Mixing und Mastering Grundlagen für Anfänger (beschreibt (beschreibt nur die digitale Audiobearbeitung) Audiobearbeitung)
Mixing und Mastering Grundlagen für Anfänger (beschreibt (beschreibt nur die digitale Audiobearbeitung) Audiobearbeitung)
Aufgrund des immensen Wissens welches man für das Mixing und Mastering benötigt, ist dieses Thema sehr oft in der gleichen Sparte wie schwarze Magie, Okkultismus und Zauberei anzutreffen. Aus diesem Grund ist Mastering auch sehr Geheimnis und Sagenumwoben. Sagenumwoben. Dabei gibt es relativ einfache Regeln die einen weniger w eniger gut klingenden Mix deutlich aufwerten können. Sicherlich habt ihr schon einige Songs mit verschiedenen Programmen erstellt und wundert euch, wieso der Klang nicht so druckvoll und brillant ist wie bei professionellen Top Produktionen der Mastering - Gurus aus LA oder New York. Sicherlich wird es zum Teil am ausgewählten digitalen und analogen Hardware Equipment im Wert von mehreren hunderttausend Euro und an Sonderanfertigungen der analogen und digitalen Geräte der Luxusklasse sowie den Fähigkeiten der Mixing und Masteringengineers liegen. Es gibt aber auch für jeden Durchschnittsanwender Möglichkeiten und Wege, seinen Sound deutlich aufzuwerten, ohne dabei Gefahr zu laufen aufgrund der hohen Ausgaben für Audioequipment, in den nächsten Monaten eine Privatinsolvenz unterzeichnen zu müssen. Sicherlich werden wir mit dem LowBudget Equipment nicht an die Qualität der professionellen Produktionen herankommen, aber es ist durchaus möglich etwas mehr Druck, Brillanz und Durchsetzungsfähigkeit Durchsetzungsfähigkeit mit einfachen Mitteln zu erzeugen. In meinem Tutorial „ Sequenzer-Tuning Sequenzer-Tuning mit VST“ stelle ich sehr viele kostenlose VST PlugIn´s, Instrumente, Sampler, Masteringwerkzeuge vor die für den Anfang und zu Lernzwecken mehr als ausreichend sind. Diese PlugIn´s sind zwar sehr gut, bieten aber nicht die gleiche Qualität und nicht Funktionsumfang Funktionsumfang wie professionelle professionelle PlugIn´s. Wir werden hier einige Tipps, Begriffe, Beispiele zum Thema Mixing und Mastering besprechen um sich einen besseren Überblick verschaffen zu können, was dazu überhaupt benötigt wird, und wie wir unsere klangliche Vorstellung in die Tat umsetzen können.
Ich werde versuchen möglichst die Situation in Betracht zu ziehen das nicht jeder in der Wohnung so viel Platz hat um sich ein Studio mit einer perfekten Abhörumgebung schaffen zu können. Sicherlich hat nicht jeder ein Budget wie ein professionelles Studio, deshalb werde ich versuchen mit meinen Tipps und Programmen die ich hier vorstelle den Geldbeutel so gut es geht zu schonen. Vorweg möchte ich sagen das es natürlich kein Patentrezept zum mixen und mastern gibt. Dafür gibt es aber einige Regeln an die sich jeder halten sollte, um das Maximum aus seinen zu Verfügung stehenden Möglichkeiten zu schöpfen. Dazu gehört auf jedem Fall das Lernen der Grundlagen aus diesem Bereich. Wenn wir etwas unternehmen um den Sound zu verbessern, sollten wir auch wissen was wir da tun und welche Auswirkung Auswirkung es auf den Sound hat. Die besten Ergebnisse im Mastering erreicht man ohnehin durch Übung und die Erfahrung die man mit der Zeit sammelt. Natürlich hängt es auch mit der persönlichen Hörfähigkeit und Entscheidungsfähigkeit zusammen. Deshalb kann und möchte ich an diese Stelle, allen die die Absicht haben sich damit zu beschäftigen, dringend empfehlen ihr Gehör zu schonen und zu schulen!
Meine persönliche Empfehlung für alle die sich mit dem Thema Mastering ernsthafter beschäftigen möchten, ist das Samplitude Music Studio 15 oder höherwertige Programme der Samplitude Reihe wie das Samplitude 10 Master. Aus meiner Sicht bietet Samplitude einfach sehr gute Masteringwerkzeuge im Paket mit an so dass der Kauf von zusätzlichen PlugIn´s nur bei fortgeschrittenen Usern in Frage kommt. Samplitude vereint einen sehr guten Audio / MIDI Sequenzer mit einem sehr hochwertigen und hochauflösenden Audioeditor. Hinzu kommen natürlich sehr hochwertige Effekte und Masteringwerkzeuge der Extraklasse. Bei vielen anderen Herstellern benötigt man dafür zwei oder sogar drei verschiedene Programme. Abgesehen davon, hat mich bei Samplitude die Klangqualität der Aufnahmen absolut überzeugt. Aus meiner Erfahrung klingt die Aufnahme wärmer, brillanter und voller als in anderen vergleichbaren Softwaresequenzern. Hier ist sicherlich die Hybrid Audio Engine dafür verantwortlich. Wer das Thema „Mastering“ evtl. zu seinem Hobby/Beruf machen möchte und sich damit wirklich tiefgehend befassen möchte ist mit Samplitude 10 Master wirklich sehr gut bedient. Samplitude 10 Master bietet einen sehr großen Pool an hochqualitativen Mastering Werkzeugen die den kauf von weiteren digitalen Softwarelösungen vorerst erspart, und das ganze zu einem sehr akzeptablen Preis. Professionelle Metering, Masteringwerkzeuge und PlugIn´s sind sehr teuer in der Anschaffung deshalb spart man mit Samplitude durchaus auch viel Geld. Auch dieses Tutorial baut auf den beiden vorhergehenden auf und soll diese erweitern. In meinen ersten Tutorial „Optimierung der DAW für Audioanwendungen“ haben wir unsere Hardware, Software und das Betriebssystem an die Bedürfnisse der Audiobearbeitung optimiert. Im zweiten Tutorial „ Sequenzer-Tuning mit VST“ haben wir jede Menge VST Instrumente und VST PlugIn´s kennen gelernt. In diesem Tutorial werden wir uns die PlugIn´s und ihre Funktion genauer ansehen und ihre Funktion etwas genauer beschreiben. Beginnen wir mit ein Paar allgemeinen Grundlagen und Begriffen aus dem Bereich der Audiobearbeitung.
Begriffe: Frequenz:
Aus dem Latein “Frequentia” bedeutet Häufigkeit. Gemeint ist die Häufigkeit von Ereignissen innerhalb einer bestimmten Zeit. So hat der Wechselstrom eine Frequenz von 50 Hz was bedeutet, dass die Schwingung 50x in der Sekunde wiederholt wird. Je häufiger diese Schwingung pro Sekunde auftritt umso höher ist die Frequenz. 0 – 30 Hz 30 – 60 Hz 60 – 150 Hz 150 – 250 Hz 250 – 500 Hz 500 – 1,7 kHz 1,7 – 8 kHz 8 – 20 kHz
Tieffrequenz unbedeutend bzw. störend Subbasbereich Bassbereich ( Basedrum, Kick, Bass ) Instrumente mit vielen tiefen Anteilen Instrumente wie Gitarren, Keys. Auch Audiomatsch! Anheben von Signalen in den Vordergrund Präsenz und Sprachverständlichkeit Glanz, Transparenz, Brillanz, Luft
Frequenzumfang:
Als Frequenzumfang bezeichnet man den Bereich der von einem z.b. Instrument belegt wird. Das menschliche Gehör hat einen Frequenzumfang von 20 Hz – 20.000 Hz Ein Bass hat einen Frequenzumfang von 20Hz – 3500 Hz und wenn er sehr reich an Obertönen ist dann sogar über 4000 Hz. Den Frequenzumfang können wir auch berechnen in dem wir die Samplerate mit der wir ein Signal aufnehmen möchten halbieren. Wenn wir in 44,1 kHz aufnehmen entspricht es einem Frequenzumfang von ca. 22 kHz ( 20.000 Hz ), was wiederum dem durchschnittlichem Frequenzumfang des menschlichen Gehörs entspricht. Manche Menschen die ein sehr gut geschultes Gehör haben, verfügen über einen viel weiteren Frequenzumfang und können ohne Hilfsmittel zwischen 44,1kHz, 48 kHz und 96kHz Aufnahmen unterscheiden. Samplerate:
Ist die Abtastrate pro Sekunde mit der ein analoges Signal in ein digitales Signal umgewandelt wird. Eine Audio CD hat eine Samplerate von 44,1 kHz und eine Video DVD mit 48 kHz. Je höher die Abtastrate pro Sekunde, umso besser ist das in Audio gewandelte Material. Je höher die Samplerate, umso höher der Frequenzumfang und die zu Verfügung stehende Dynamik.
Dynamik:
Einfach ausgedrückt ist die Dynamik das Verhältnis zwischen leisen und lauten Signalen. Die Dynamik wird in Dezibel angegeben. Beim Einsatz eines Kompressors wird die Dynamik eingegrenzt. Dadurch wird das Verhältnis von leiseren Passagen zu den lauten Passagen verkleinert. Damit werden die leiseren Passagen besser hörbar. Die Dynamik umfasst ca. 130 dB und reicht vom nichts hören bis zum Ohrenbluten:) Die Dynamik teilt sich wie folgt auf: - 100 dB bis – 80 dB Rauschen ( Noise ) - 80 dB bis + 20 dB Nutzbarer Dynamikbereich Oberhalb + 20 dB Verzerrung, Clipping Dabei wird der Bereich von 0 dB bis + 20 dB als Headroom bezeichnet. Bei Digitalen Geräten liegt die Dynamikgrenze bei 0 dB. Alle Audiosignale sollten deshalb maximal auf – 0,01 dB ausgesteuert werden um Verzerrungen zu vermeiden!!!.
Bei analogen Geräten kann der Dynamikumfang oberhalb von 0 dB bis + 20 dB genutzt werden. Wobei der Pegel von +8dB bei analogen Geräten als Richtwert gilt. (Studiopegel) Dezibel – dB:
Bezeichnet ein Zehntel eines Bels und ist eine gängige Maßangabe für die Lautstärke in der Ton- und Nachrichtentechnik. Lautstärke:
Ist der höchste gemessene Ausschlag eines Audiosignals in Dezibel.
Normalisieren:
Beim Normalisieren wird der höchster gemessene Ausschlag in einem Audiosignal auf – 0dB gesetzt. Es wird natürlich nicht nur der höchst gemessener Ausschlag sondern das ganze Audiomaterial im gleichen Verhältnis mit angehoben. Durch das Normalisieren des Audiosignals, vermeiden wir das hinzuaddieren vom Rauschen, da wir das Signal im späteren Verlauf nicht mehr zusätzlich verstärken müssen, und somit den Rauschabstand gering halten.
Das gleiche Audiosignal vor und nach der Normalisierung.
DC-Offset:
Wenn die Nullachse eines Audiosignals (Amplitude) verschoben ist, sprechen wir von DC-Offset. Das Audiomaterial kann kaum an einem Nulldurchgang geschnitten werden weil die Amplitude etwas verschoben ist. Somit treten beim Schneiden immer Störgeräusche wie Klicken oder Knacksen auf. Ein DC-Offset entsteht wenn der Gleichspannungsanteil im Audiosignal zu hoch ist.
Lautheit:
Die Lautheit ist der quadratische Mittelwert des Audiosignals. (RMS „Root Mean Square“) Nicht die Lautstärke, sondern die Lautheit entscheidet darüber ob wir eine Aufnahme als laut oder leise empfinden.
An diesem Peakmeter sehen wir die maximale Lautstärke bei -0,1 dB während der RMS als ein weißer Strich bei ca -12 dB zu sehen ist.
Headroom:
Als Headroom bezeichnet man den Sicherheitsabstand zu der maximalen Aussteuerung eines Audiosignals. Je höher die Bitauflösung umso größer der Headroom und kleiner die Gefahr für Übersteuerungen. Bei digitalem Equipment empfehle ich auf -3dB oder -6dB zu Pegeln damit man einen Headroom hat. Im Gegensatz zu analogem Equipment darf nicht der Headroom über 0dB genutzt werden. Clipping:
Ist eine oder mehrere aufeinander folgenden Signalspitzen, welche die Aussteuerungsgrenze bzw. die Dynamikgrenze überschreiten, und so zum verzerren des Signals führen. Bei analogen Geräten wird es oft als Sättigungseffekt eingesetzt. Durch die Sättigung (Übersteuerung) bei analogen Geräten, wird der angezerrte Sound als besonders warm und angenehm empfunden während es bei digitalen Geräten immer umgekehrt ist.
Hier ist das Audiomaterial um ca. +3dB übersteuert und führt zu hörbaren Verzerrungen und Störungen im Audiosignal.
Hier wurde das Audiosignal um 2,5dB leiser gepegelt und auf -0,02dB limitiert.
Grundsätzlich sollte es keinen Anlass zum Limitieren auf der Summe geben. Alles sollte so eingepegelt werden, das der Einsatz vom Limiter nicht notwendig ist bzw. nur ganz dezent eingesetzt wird. Ist das Audiosignal sehr stark
übersteuert, führt der Einsatz des Limiter zu hörbaren Qualitätsverlusten in der Klangqualität. Natürlich dürfen wir dabei die Einzelkanäle im Mixer nicht außer Acht lassen, denn auch in den einzelnen Spuren im Mixer darf keine einzelne Aufnahme die – 0dB überfahren. Übersteuert die Summe beim anheben eines Einzelkanals, muss der Pegel zurückgefahren werden. Auch wenn in den einzelnen Kanälen keine Spur übersteuert, summieren sich alle Spuren und die Lautstärke steigt in der Summe an. Deshalb muss der Pegel in der Summe auch etwas abgesenkt werden damit hier keine oder nur ganz geringe Peaks auftreten. Leichte Übersteuerungen von + 0,1 + 0,5 können mit einem Limiter abgefangen und auf – 0,1 dB gesetzt werden. Dithering:
Beim Dithering wird das Audiosignal in eine niedrigere Bittiefe umgewandelt. Wenn wir also in 24 oder 32 Bit arbeiten müssen wir das Audiomaterial auf 16 Bit konvertieren um es auf eine CD brennen zu können. Bei diesem Rechenvorgang kann es sehr oft zu „Rechenfehlern“ auch als Quantiesierungsverzerrungen genannt kommen. Diese machen sich als Knackser, Klangverformung und Artefakte bemerkbar. Dieses Problem wird durch hinzufügen vom ganz leisen Rauschen behoben. Aus diesem Grund sollte das Dithering am ende einer Mixing und Masteringsession liegen.
Moderne Sequenzer übernehmen diesen Vorgang automatisch bei der Umrechnung des Mixes in eine Audiodatei. Phasenauslöschung:
Wenn zwei identische Signale, in ihrer Phase um 180° gedreht werden und aufeinander treffen, löschen sie sich gegenseitig aus und sind nicht mehr zu hören. Dieses Phänomen hat sich die US Armee bei den Apache Hubschraubern zu nutze gemacht. Dort wird der Klang der Turbine aufgenommen und um 180° in der Phase gedreht, wonach er über spezielle Lautsprecher in Richtung der Turbine abgespielt wird und dadurch die Turbine fast flüsterleise macht. Das Problem mit der Phasenauslöschung kann immer dann auftreten wenn wir die Stereobreite zu stark manipulieren. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig den Mix immer auf seine Monokompatibilität zu überprüfen. Klingt ein Mix in Mono schlecht oder sind Signalteile nicht mehr zu hören sollte die Stereoverbreiterung zurückgefahren bzw. kontrolliert und nachgeregelt werden. Es ist etwas schwer zu verstehen, deshalb werde ich hier noch ein zweites Beispiel aufführen. Stellen wir uns vor das wir zwei Bauart gleiche Lautsprecher mit ihren Membranen 100% dicht aneinander stellen und ein und das gleiche Signal abspielen. Unter optimalen Bedingungen würden wir nichts hören. Aus beiden Membranen kommt die gleiche Schwingung mit der gleichen Stärke und Geschwindigkeit. Der Schalldruck prallt in der Mitte aufeinander und wird dadurch neutralisiert. Rauschspannungsabstand:
Der Rauschspannungsabstand beschreibt die Anzahl und die Intensität, der Geräte und Bauart bedingten und unvermeidbaren Störgeräusche in der Aufnahmekette. Je größer der Rauschspannungsabstand umso geringer ist der Anteil der Störgeräusche die Auftreten können. (Rauschen, Brummen, Knacksen) Das können wir auch an unserer Stereoanlage testen. Einfach mal keine Musik laufen lassen und den Lautstärkeregler voll aufdrehen. Mit zunehmender Lautstärke hören wir auch ein immer lauter werdendes Rauschen. Je hochwertiger das Gerät, umso geringer ist das Eigenrauschen.
Resonanz:
Resonanz bedeutet das Mitschwingen oder die eigene Schwingung eines schwingungsfähigen Körpers durch eine Auslösefrequenz. So kennt jeder die Geschichte von der Opernsängerin, die ein Glas zum zerbersten singt. Die auslösende Frequenz ist die Stimme der Sängerin. Die Schallwellen erreichen das Glas und die Moleküle im Glas beginnen so stark zu vibrieren dass die molekularen Ketten brechen und das Glas schließlich platzt. Jeder Körper hat eine andere Resonanz und benötigt eine andere Auslösefrequenz um zu schwingen. Aber wie finden wir die Resonanzfrequenz? Die finden wir mit einem EQ. Dazu nehmen wir einen Paragrafischen EQ wie den in Samplitude Music Studio und stellen bei einem beliebigen Band den Gain und Q-Faktor auf Maximum. Danach ziehen wir mit dem Band in den tiefsten Frequenzbereich der uns zu Verfügung steht. Das sieht dann ungefähr so aus:
Die blauen Balken der Pegelanzeige rechts befindet sich zwischen - 20dB und – 10 dB.
Wenn wir jetzt bei der Wiedergabe des Klangs das Frequenzband ganz langsam nach oben hin durchfahren, hören wir wie der Klang sehr kraftvoll und fast unangenehm wird. Auch die Lautstärke klettert nach oben was im Pegel sichtbar ist:
Beim höchsten Anstieg der Lautstärke erreichen wir die Resonanzfrequenz. Wir sehen in diesem Fall, das die Resonanzfrequenz bei 110 Hz liegt. Auch der Lautstärkepegel ist jetzt deutlich über 0dB geklettert. Bei Bedarf können wir nun die Frequenz anheben oder absenken, um so den Klang zu verstärken oder etwas zu unterdrücken. Manchmal ist es notwendig die Oktaven mit abzusenken oder anzuheben. Die Oktaven errechnen wir aus der Multiplikation der Ausgangsfrequenz. In diesem Fall würde die nächste Oktave bei 220Hz liegen. Die nächst höhere Oktave entsprechend bei 440 Hz usw. Das sieht dann etwas übertrieben so aus:
Natürlich können wir im Umkehrschluss die Resonanzfrequenz und die dazugehörigen Oktaven dazu benutzen, die Frequenzen abzusenken. Was ich auch in der nächsten Abbildung sehr übertrieben darstelle:
Low-Cut bzw. High Pass:
Mit einem Low-Cut bzw. High Pass Filter können wir alle Frequenzen die unterhalb eines von uns gewählten Wertes liegen herausfiltern. Im Bassbereich können die Frequenzen unterhalb - 30 dB abgeschnitten werden. Diese Frequenzen spielen keine relevante Rolle für unseren Mix. Im Gegenteil, sie beanspruchen bei der Bearbeitung mit Effekten und Dynamik sehr viel Rechenpower und sollten unbedingt noch vor der weiteren Bearbeitung des Audiosignals abgeschnitten werden.
Low-cut bei 30Hz. Parametrische EQ in Samplitude Music Studio 2008
High-Cut bzw. Low Pass Filter:
Im Gegensatz zum Low-Cut werden beim High-Cut die hohen teilweise zu aufdringlichen Frequenzen, sowie eventuelle Störungen wie Rauschen abgeschnitten. Dieser Filter ist auch sehr gut geeignet um zu harte und störende Höhen zu minimieren. So ist es empfehlenswert den Bereich ab 18 kHz mit einer sanften Flanke abzusenken um die künstlich und metallisch klingenden Höhen von Digitalem Equipment abzusenken. Durch ein absinken in diesem Bereich entschärfen wir auch S-Laute und sehr aufdringlich und künstlich klingende Hi-Hats.
Ein High Cut bei 10kHz.
Der Raum:
Sicherlich hat nicht jeder die Möglichkeit sein Wohnzimmer in ein Recordingstudio zu verwandeln. Viele möchten auch ungern Stunden in einem dunklen Keller verbringen, oder ihre teilweise teuren Geräte dort deponieren. Das ist auch nicht notwendig und für die Geräte nicht die optimale Lösung. Allein die Feuchtigkeit kann den Geräten zu schaffen machen. Auch die Diebstahlgefahr ist in einem Keller viel höher. Es gibt mehrere Faktoren in einem Raum die sich sehr unterschiedlich auf den Klang und die Wahrnehmung auswirken. Dazu gehören alle Gegenstände in einem Raum. Einfach gesagt ist es das Echo welches von allen diesen Gegenständen abprallt, in unseren Ohren landet und dafür schuld ist wenn wir die Position eines Instrumentes nicht richtig orten können. Alle diese Gegenstände reflektieren den Klang früher oder später was dazu führt das wir einen und den gleichen Klang an verschiedenen Positionen im Raum anders wahrnehmen. Hier handelt es sich um Hall, Nachhall, Reflexionen und frühe Reflexionen. Auch die verschiedenen Instrumentklänge verhalten sich aufgrund ihrer Frequenz anders. Jeder hat es sicher schon erlebt das der Bass direkt an den Lautsprechern als normal empfunden wird, beim verlassen des Raumes jedoch in den Ohren dröhnt. Je tiefer die Frequenz umso länger ist die „Welle“ des Klangs in einem Raum. Umgekehrt verhält es sich genau so. Das Ziel ist es diese „Klangverfälschungen“ möglich zu minimieren. Dazu gibt es mehrere Möglichkeiten. Die richtige Aufstellung der Lautsprecher spielt hierbei eine große Rolle. Die Lautsprecher sollten in einem Abstand von 90 – 200 cm voneinander stehen. Sie sollten sich auf Höhe unserer Ohren befinden, in einem 60° Winkel zueinander stehen und auf unsere Ohren ausgerichtet werden. Wenn die Lautsprecher nicht dafür ausgelegt sind sollten sie nicht auf die Seite gelegt werden sondern in der Vertikalen bleiben. Der Abstand der Lautsprecher zu Wand sollte ca. 30 – 45 cm betragen. Beide Abhören müssen den gleichen Abstand zu den Ohren haben. Die Lautsprecher sollten auch nicht durch Gegenstände verdeckt werden so das der Direktschall ungehindert an den Empfänger gelangen kann.
Es ist empfehlenswert, die Abhörlautsprecher auf spezielle dafür entwickelte Ständer zu stellen. Hinter den Lautsprechern sollten auf gleicher Höhe zwei Akustikmatten angebracht werden.
Hinter dem Regieplatz kann auch eine Couch oder ein Sofa aufgestellt werden, weil es den Bass auch sehr gut dämmt. An der Wand über dem Sofa, sollten evtl. auch zwei Akustikmatten (Diffusoren) auf Höhe der Lautsprecher angebracht werden. Diese Akustikmatten kosten bei verschiedenen online Auktionshäusern um die 20 €. Als weiteres Mittel um den Raum akustisch zu optimieren sind schwere Vorhänge an den Fenstern.
Abhöre
Viele benutzen zum abhören des Audiomaterials ganz gewöhnliche PC-Lautsprecher oder eine Hi-Fi Anlage. Diese Art Lautsprecher sind nur bedingt zum Mastering geeignet. Sie haben die Tendenz Bässe und Höhen schöner wiederzugeben als sie es eigentlich sind. Der Klang solche Lautsprecher führt beim Mastering dazu das wir Bass, Höhen und Raumeffekte wie Hall zu schwach dosieren. Sehr oft verfügen Stereoanlagen über Spezialfunktionen wie „Loudness“ oder „Extrabass“ mit denen der Klang in den Tiefen und Höhen noch verstärkt wird. Diese Funktionen sollten beim Mixing mit der Hi-Fi Anlage unbedingt abgeschaltet bzw. auf Null gestellt werden. Auch Equalizer und Raumeffekte (Rock, Pop, Jazz, Classic, Theater, Oper, Stadion usw.) sollten abgeschaltet werden. Mit dem abschalten solche Effekte und der Equalizerfunktion hören wir den Klang halbwegs linear. Kopfhörer
Viele benutzen als Abhöre einen Kopfhörer. Auch wenn es sich um einen sehr guten und professionellen Kopfhörer handelt ist er zum Mixen und Mastern nur bedingt geeignet. Für die groben Arbeiten ist es eine gute Alternative, die uns auch erlaubt noch spät in der Nacht zu arbeiten ohne unsere Mitmenschen zu belästigen. Als zuverlässiges Medium zum mastern eignen sie sich jedoch nicht ganz. Viele sind vom druckvollen Bass im Kopfhörer begeistert und auch die Stereobreite ist phantastisch. Leider klingt es nur im Kopfhörer so gut! Ein Kopfhörer schließt alle äußerlichen Faktoren wie Raum, Hall, Reflexionen, Raumwellen aus. Deshalb klingt er direkt am Gehörgang so gut. Viele der Kopfhörer haben auch Tendenzen, den Bass und Höhenbereich zu stark zu betonen. Ein Kopfhörer ermüdet das Gehör viel schneller als es an Lautsprechern passieren würde. Bei einem Kopfhörer gewöhnen wir uns viel schneller an störende Frequenzen und empfinden diese nicht mehr als unangenehm. In diesem Zusammenhang ist es wichtig regelmäßige Pausen zu machen und nicht zu laut abzuhören. Dies gilt auch beim Abhören mit Lautsprechern und Nahfeldmonitoren. Zu hohe Lautstärke ermüdet das Gehör. Wir sollten es uns angewöhnen ausreichende Pausen zu machen und in drei verschiedenen Lautstärken abzuhören. Ein Beispiel wäre Leise, Zimmerlautstärke, und kurzzeitig etwas lauter.
Ein Kopfhörer ist sehr gut dazu geeignet Fehler im Audiomaterial oder störende Frequenzen zu finden und zu beseitigen. Bei verschiedenen Lautstärken werden verschiedene Frequenzen als unterschiedlich Laut empfunden. ( Fletscher– Munson – Phänomen ) Deshalb schulen wir unser Gehör wenn wir verschiedene Lautstärken verwenden um das Material zu beurteilen. Abgesehen davon, schonen wir unser Gehör wenn wir den Volumeregler im unteren Bereich belassen. Zu lautes und zu langes hören kann schon nach wenigen Minuten dazu führen das wir ein Klang nicht mehr objektiv beurteilen können Und unser Hörempfinden für den ganzen tag beeinträchtigt ist. Wer sich für das Mastering und Mixing interessiert sollte sich neben guten Kopfhörern auf jedem Fall spezielle Abhörlautsprecher kaufen. Nahfeldmonitore
Diese Monitorboxen oder Nahfeldmonitore gibt es als Passive und Aktive Variante. Der Vorteil dieser Lautsprecher liegt darin das sie sehr linear arbeiten und den Klang nicht verfälschen. Bei diesen Lautsprechern werden keine Frequenzen verstärkt oder positiv betont. Dadurch hören wir den Klang so wie er ist und können das Audiomaterial besser beurteilen. Für den Homerecordingbereich empfehle ich aktive Monitorboxen. Bei diesen Monitoren sind die Verstärker und Weichen optimal aufeinander abgestimmt und führen zu besseren Ergebnissen bei kleinerem Budget. Die passiven Lautsprecher verfügen über keine Verstärker was zu höheren Ausgaben bei der Anschaffung führt. Was die Preise und die Qualität beide Varianten betrifft gibt es nach oben hin keine Grenzen. Akzeptable Monitore bekommt man schon um die 300 – 500 €.
Adam A-7 und KRK Rokit RP8 Aktivlautsprecher
Direkt nach der Anschaffung sind Viele zunächst vom Klang der Nahfeldmonitore enttäuscht und beschreiben ihn sogar als schlecht! Was natürlich im ersten Augenblick rein subjektiv ist. Die Hauptaufgabe eines Nahfeldmonitor ist die lineare Klangwiedergabe. Nur mit der Zeit lernt man den Lautsprecher kennen und die Frequenzen richtig einschätzen. Deshalb ist es wichtig immer einen Referenzsong abzuhören um die Klangverhältnisse besser beurteilen zu können, und sich an die Boxen zu gewöhnen. Hat man sich auf den Lautsprechern eingearbeitet ist ein Wechsel immer mit einer Umstellung des Gehörs verbunden was natürlich Zeit benötigt.
Masteringwerkzeuge: De-Clicker
Mit dem De-Clicker können wir kurzzeitig auftretende Störungen beseitigen. Es gibt sehr gute und teure De-Clicker PlugIn´s. Da wir aber nicht viel Geld ausgeben möchten werde ich hier zeigen wie Klicks ganz ohne PlugIn´s entfernt werden können. Als erstes hören wir das Audiofile ab und versuchen den Klick zu orten und zu markieren. Diese sind sehr oft als sichtbare Artefakte in der Wellenform zu erkennen.
Wenn wir den Klick gefunden und eingegrenzt haben zoomen wir hochauflösend in das Audiomaterial im Bereich des Klicks ein, was ungefähr so aussehen könnte:
Wir sehen hier ganz eindeutig einen Balken und eine Lücke im Audiomaterial der für die Störung zuständig ist. Diese „Störung“ schneiden wir sauber an den Nulldurchgängen ab und löschen diese.
Jetzt setzen wir an den gegenüberstehenden Audioparts ein Fade, und ziehen beide Parts aufeinander so dass sich zwei ähnliche Audioelemente überlappen und ein Crossfade entsteht.
Da wir im Millisekunden Bereich schneiden hat diese Audiomanipulation keine Auswirkung auf das Timing im Mix. Im Anschluss kann das Audiomaterial zusammengeklebt werden und die Störung ist behoben.
De-Esser
Der De-Esser wird überwiegend bei Vocalaufnahmen verwendet. Ein zweiter weiterer Einsatzbereich ist das entschärfen der Hi-Hats und der Becken. Ein De-Esser unterdrückt bei den Vocalparts alle s,ss,sch,c,t,z Laute die in der Aufnahme zu „scharf“ sind und als unangenehm empfunden werden. Ein De-Esser funktioniert ähnlich wie ein Kompressor nur das er auf die Frequenzen abgestimmt ist in denen die störenden Laute vorkommen.
SPITFISH ein kostenloses VST De-Esser PlugIn von www.digitalfishphones.com
Steht ein De-Esser nicht zu Verfügung kann auch mit einem Equalizer etwas entgegen gesteuert werden. Die S-Laute befinden sich in folgenden Frequenzbereichen: Männer: 3500 – 4500 Hz Frauen: 5000 – 7000 Hz
De-Hisser/De-Noiser
De-Hisser in Samplitude Music Studio 2008
Mit einem De-Hisser entfernen wir Rauschen, Summen, Zischen aus unseren Aufnahmen. Diese Störgeräusche werden oft von AD-Wandlern oder Mikrofon Vorverstärkern erzeugt. Auch das Netzbrummen aus der Steckdose kann 50 Hz bzw. 100 Hz brummen in der Aufnahme verursachen. Viele De-Hisser, DeNoiser und De-Hisser arbeiten mit einem Fingerprint. Am Anfang des Audiosignals nutzt das PlugIn eine kurze Stelle, an der nur das Rauschen zu hören ist aus um einen Abdruck zu erzeugen. Danach wird der Abdruck verwendet um die Störung in der Aufnahme zu filtern. Hier empfehle ich auch mit den verschiedenen Algorithmen die der De-Hisser anbietet zu spielen. Im Bild oben mittig sehen wir den Button „Removed“. Wenn wir diesen aktivieren hören wir nur das gefilterte Rauschen. Diese Funktion sollte unbedingt zum nachprüfen abgehört werden, damit wir schnell erkennen ob evtl. zu viele ungewollte Anteile aus der Aufnahme gefiltert werden. Beim bearbeiten des Mixes kann die Qualität des PlugIn´s ruhig auf Standard stehen damit wir Ressourcen schonen. Spätestens beim Endmix vor der Summierung sollte aber die Qualität so hoch eingestellt werden wie nur möglich. Ist die Aufnahme zu schlecht mit zu starkem Rauschen aufgenommen ist es empfehlenswert diese zu wiederholen. Enhancer
Der Enhancer findet seine Verwendung im Bassbereich. Mit einem Enhancer können wir mit Hilfe von mehreren Bandpassfiltern die tiefen Frequenzen verstärken. Ein Enhancer sollte nur sehr dezent eingesetzt werden so das die Wirkung nur beim ausschalten des Gerätes, PlugIn´s hörbar ist.
Equalizer
Mit einem Equalizer können wir mit einem oder mehreren Filtern die Frequenzen absenken anheben und so den Klang beeinflussen. Nach der Aufnahme gibt es oft Unterschiede des aufgenommenen Audiomaterials zum Original. Diese bezeichnet man auch als Verzerrungen. Deshalb spricht man beim Equalizer auch oft vom Entzerrer. Es gibt verschiedene Arten der Equalizer: Grafischer EQ
Grafische EQ bestehen aus mehreren festgelegten Bändern deren Frequenz und Bandbreite festgelegt ist. Diese Art EQ kennen wir auch aus Anwendungen wie Windows Media Player oder Winamp. Diese EQ´s eignen sich aufgrund ihrer festgelegten Werte und der groben Arbeitsweise nur bedingt zum Mastering. Wenn wir einen umfangreichen Grafischen EQ benutzen der z.b. 20 Bänder benutzt können wir auch hier relativ schnell, einfach und zuverlässig grobe Änderungen am Klang vornehmen.
WMP10 Grafik EQ 10 Bänder
KJAERHAUS VST Grafik EQ
Parametrischer EQ
Im Gegensatz zu den Grafischen EQ´s arbeiten die parametrischen EQ´s mit wenigen Bändern dafür bieten diese Flexibilität bei der freien Auswahl der Frequenz, Bandbreite, Flanke und der Anhebung bzw. Absenkung. Die Parametrischen EQ´s eignen sich sehr gut zum bereinigen von Frequenzen und zur sehr präzisen Eingriffen in das Audiomaterial. Auch zum aufspüren von störenden Frequenzen sind diese sehr gut geeignet. Paragrafische EQ
Bei dem paragrafischen EQ handelt es sich um ein relativ neues Wort. Diese begriff vereint das beste beide Welten in Form von VST PlugIn´s, welche die Eigenschaften der parametrischen und grafischen EQ´s haben.
Paragrafische EQ in Samplitude
Als Tipp für den Einsatz des EQ möchte ich die häufige Anwendung des Bypass Schalters empfehlen. Das Gehör gewöhnt sich sehr schnell an Frequenzen und wir nehmen diese nicht mehr als unangenehm auf. Nach einer gewissen Gewöhnungszeit hören wir auch nicht mehr ob die Manipulation im Klangbild ausreichend, zu stark oder zu schwach ist. Deshalb ist es sehr wichtig das unbearbeitete und bearbeitete Material mehrmals während der Bearbeitung miteinander zu vergleichen. Beim verstärken bzw. anheben von Frequenzen ist es auch wichtig immer den Peakmeter im Auge zu behalten. Anheben von Frequenzen zieht natürlich auch einen Anstieg der Lautstärke nach sich die auch korrigiert werden muss. Exciter
Ein Exciter fügt dem Audiomaterial weitere Obertöne hinzu. Häufigste Verwendung findet der Exciter seine Verwendung bei der Restauration von alten und dumpf klingenden Audioaufnahmen. Durch den Einsatz des Exciter erreichen wir einen besser klingenden Bass auf kleinen Anlagen bzw. Radiolautsprechern. Expander
Ein Expander arbeitet umgekehrt wie der Kompressor. Mit dem Expander können wir Audiosignale die unterhalb eines bestimmten Wertes liegen weiter absenken. Häufige Anwendung in Vocal bzw. Sprachaufnahmen. Ideal geeignet um Atemgeräusche, schmatzen Automatisch zu senken und zu stauchen. Gate
Das Gate unterdrückt leise Abschnitte im Audiomaterial. Signalpegel werden erst ab einer einstellbaren Stärke durchgeleitet. Häufig wird das Gate zu Rauschunterdrückung verwendet. Auch bei der Aufnahme von Drums wird das Gate eingesetzt. Mit einem Gate vermeidet man Übersprechungen durch benachbarte Instrumente. Bei der Aufnahme der Bassdrum wird durch das Gate nur der eigentliche Impuls beim Schlagen der Bassdrum durchgelassen, wodurch das Klangbild der Bassdrum klarer, transparenter und knackiger wird. Oft wird das Gate als stilistisches Mittel zu Bearbeitung von rhythmischen Parts hinzugezogen.
Kompressor
Kompressor im Music Maker 2008
Kompressor/Maximizer/Limiter in Samplitude Music Studio 2008
Wie schon erwähnt senkt ein Kompressor laute Pegelspitzen ab und hebt leise Passagen im Audiomaterial an. Dadurch wird der Klang durchsetzungsfähiger, druckvoller und als lauter empfunden. Der Kompressor verringert den Lautstärkeunterschied zwischen den leisen und den lauten Passagen. Dadurch steigt der RMS Wert an und wir empfinden das Audiomaterial als Lauter.
Bei einem Kompressor stehen uns folgende Parameter zu Verfügung: Treshold – Der Tresholdwert gibt vor ab welchem Pegel
komprimiert werden soll. Stellen wir den Treshold auf – 15 dB setzt die Kompression bei ein wenn das Audiomaterial den Pegel von -15dB übersteigt. Ratio - Dieser Wert gibt an im welchen Verhältnis bzw. wie
stark der Pegel zurück geregelt wird. Bei einem Wert von 6:1 bedeutet es dass der Anstieg des Eingangspegel von 6 dB im Ausgangspegel nur um 3 dB angehoben wird.
Attack - Mit dem Attack Wert regeln wir wie schnell die
Kompression einsetzen soll. Bei einem niedrigen Wert um 8 msec setzt die Kompression nahezu sofort ein was sich negativ auf die Transienten auswirkt. Je höher die Attakzeit umso langsamer setzt die Kompression ein. Releace - Der Releacewert gibt an wie lange die Kompression
anhalten soll bzw. wie lang die Ausklingzeit der Kompression ist. Makeup – Mit dem Makeup Regler können wir das
Ausgangssignal um den Wert anheben den wir durch die Kompression gewonnen haben. Hardknee / Softknee – Bei einigen Kompressoren kann
zwischen diesen beiden Werten hin und her geschaltet werden. Der Unterschied liegt in der Härte der Kompression. Während Hardknee eher hörbar und deutlich wahrzunehmen ist wird die Kompression bei der Softknee Einstellung weicher und unauffälliger.
Einige Kompressoren bieten eine Sidechainkompression ein. Bei der Sidechainkompression wird nicht nur der Treshold zur Steuerung der Kompression herangezogen sondern das Signal einer zweiten Spur. Im Dancebereich wird dieser Effekt oft dazu benutzt den Bass im Wechsel zu der Basedrum zum “pumpen” zu bringen. Als Steuerungskanal wird die Spur der Basedrum gewählt. Dadurch reagiert der Kompressor immer beim Anschlag der Basedrum und komprimiert dann die Spur mit dem Bass. Auch zur Unterdrückung der homogenen Flächensounds im Trance, Dance wird die SidechainKompression sehr oft verwendet Eine weitere Variante der Kompressoren sind die Multibandkompressoren. Der Unterschied liegt darin das die Multibandkompressoren mehrere Frequenzbänder unabhängig voneinander bearbeiten können. Dabei können die Frequenzbänder selbst definiert werden. So ist es möglich, nur den Bassbereich zu komprimieren ohne die Mitten und die Höhen komprimieren zu müssen.
Ein in der Bedienung relativ einfacher Multibandkompressor und Maximizer der Mastering Suite 2.5 in Samplitude Music Studio 2008 und im Music Maker 2008.
Multibandkompressor in Samplitude
Korrelationsgradmesser
Der Korrelationsgradmesser ist relativ einfach in der Anwendung und bietet uns sehr zuverlässige Informationen im Bezug auf die Panoramaverteilung und Monokompatibilität des Audiomaterials.
Wenn sich die Anzeige im Korrelationsgradmesser ganz rechts auf 0° befindet handelt es sich um ein Monosignal. Im Bereich 0° bis 90° ist das Audiosignal ok. Bei Werten über 90° müssen wir mit Phasenauslöschungen und Klangeinbußen im Monobetrieb rechnen. Auch die obere Anzeige ist leicht zu verstehen. Wenn die Anzeige zwischen +1 und 0 hin und her wandert ist alles im grünen Bereich. 0 bis -1 treten Phasenauslöschungen auf. Limiter
Der Limiter dient uns als Übersteuerungsschutz. Ein Limiter hat die Aufgabe alle Peaks die oberhalb eines Festgelegten Pegelwert liegen zu filtern. Der Limiter arbeitet hier mit einer sehr harten Kompression ∞:1 (unendlich). Bei Digitalem Mixing und Mastering sollte der Limiter in der Summe nur sehr dezent eingesetzt werden. Treten in der Summe starke Übersteuerung und Clippings auf sollten wir entsprechend herunterpegeln. Wenn wir bei zu starken Übersteuerungen einen Limiter einsetzen führt es zu deutlichen hörbaren Qualitätseinbußen im Klang.
Maximizer
Einen Maximizer setzen wir ein um eine höchst mögliche Lautheit zu erzeugen ohne dabei den Ausgangspegel zu verändern. Beim Einsatz des Maximizer ist es sehr wichtig alle unnötigen Frequenzen, vor allem im Bassbereich weg zu schneiden. Hierzu sollte man überlegen wie viel Bass im Bezug auf das musikalische Genre überhaupt benötigt wird. Während bei Pop, Rock Produktionen der Bassbereich bereits ab 50 Hz mit einen sanft abfallenden Flanke gefiltert werden kann, sollte bei Dance, HipHop, R´n’ B Produktionen erst ab 30Hz steilflankig gefiltert werden. Bei filigranen Jazzproduktionen setzt man den Filter teilweise schon bei 50 oder 80Hz ein. Mit dem „abschneiden“ der überflüssigen Frequenzen erreichen wir beim Einsatz des Maximizer eine höhere Lautheit. Transienten
Transienten sind sehr kurze Pegelspitzen. Darunter fallen die Zupf-Geräusche eine Gitarre oder verschiedene Drumsignale. Ein Transientdesigner kann die Ankling- bzw. Ausklingzeit diese Signale manipulieren. Durch den Einsatz des Transientendesigners können wir z.b. das zupfen der Gitarrenseiten deutlicher machen. Eine weitere Möglichkeit ist der Einsatz bei rhythmischen Signalen um diesen mehr Punch zu geben und diese stärker zu betonen.
Ein kostenloser Transientdesigner ist der Dominion von digitalfishphones.
Dimension
Einen guten Mix erreicht man nur wenn alle Audiosignale richtig in der Dimension verteilt werden. Es gibt drei Grundsäulen die für die Dimension zuständig sind: Panorama
Dabei werden die Audiosignale aus der Mitte genommen und mehr in den linken oder rechten der beiden Stereokanäle verschoben. Hierzu ist es am besten sich eine Skizze anzufertigen wie die Musiker auch wenn sie nur virtuell sind auf der Bühne verteilt sind. So wie die Aufteilung der Musiker auf der Bühne so sollte die Panorama Einstellung gewählt werden. Je weiter ein Instrument links auf der Bühne steht um so stärker wird der Panoramaregler nach links gedreht. Durch eine gute Panormaverteilung wird der Mix transparenter und wir können die einzelnen Instrumente besser wahrnehmen. Eine Ausnahme bei der Veränderung des Panoramas bilden die Bässe wie Basedrum, Kick, Bassgitarre. Der Bass kann nur sehr schwer geortet werden und verliert an Kraft je weiter er aus der Mitte geschoben wird. Diese Instrumente sollten unbedingt in der Mitte bleiben da sie dort auch den größten Druck haben. Lautstärke
Wie ich schon erwähne ist die Lautstärke der Audiosignale für die räumliche Empfindung zuständig. Um eine Instrument etwas weiter nach hinten zu verschieben stellt man die Lautstärke etwas zurück. Soll das Instrument weiter nach Vorne so kann es leicht angehoben werden. Dabei genügen schon Pegelveränderungen im Bereich von 0,5dB bis 3dB. Ist eine Audiospur zu leise sollte evtl. darüber nachgedacht werden ob andere Spuren etwas gesenkt werden können anstatt die einzelne Spur anzuheben. Durch diese Vorgehen wird die Gefahr von Übersteuerungen in der Summe geringer. Tiefe
Die Tiefe des jeweiligen Audiosignals verändern wir am besten, und am zuverlässigsten mit Raumeffekten wie Reverb, Hall und Delay. Je mehr Hall wir einem Audiosignal zuweisen umso weiter entfernt sich dieses von uns.
Instrumente hervorheben
Um eine Stimme im Klangbild etwas weiter nach vorne zu ziehen gibt es mehrere Möglichkeiten. Die erste wäre die Lautstärke. Eine dezente Anhebung um 0,5 bis 1,5 dB ist sehr oft ausreichend. Geschulte Ohren können sogar einen Lautstärke unterschied von 0,2dB erkennen. Leider können wir nicht endlos am Volumeregler drehen da wir früher oder später an die dynamische Grenze kommen und Übersteuern. Abgesehen davon hören wir die anderen Instrumente nicht mehr so gut. Die zweite Möglichkeit ist die Tiefe. Der Hall ist ja für das empfinden der Entfernung sehr ausschlaggebend. Während wir beim starken Hall das Gefühl haben das ein Instrument sehr weit entfernt steht, verringert sich der Höreindruck wenn wir den Hallanteil verringern. Die dritte Möglichkeit ein Instrument in den Vordergrund zu nehmen ist das EQ´ing. Dazu müssen wir den Frequenzumfang bestimmen welchen das Instrument für sich beansprucht. Das können wir in der Frequenztabelle die ich am Ende des Tutorial eingefügt habe machen. Diesen Bereich können wir im EQ breitbandig anheben oder absenken. Eine breitbandige Anhebung ist weniger auffällig. Somit ziehen wir das Instrument nach Vorne. Sehr interessant und empfehlenswert, wäre es den EQ in die entgegen gesetzter Richtung zu stellen. Wir erhöhen den gewünschten Frequenzbereich nicht sondern senken die nicht benötigten Frequenzen ab. Das verschafft sehr oft mehr Freiraum für andere Instrumente. Oft hören wir im Mix keinen unterschied wenn wir bei einem Instrument einen geringen Teil seiner Nutzfrequenz absenken. In einem Solopart würde diese zwar auffallen, im Mix wird sie aber durch andere gleiche Frequenzen ersetzt. Dadurch gestellten wir den Mix geordneter und erreichen mehr Platz für andere Instrumente. Durch dieses Vorgehen wird die Transparenz verbessert. Grundsätzlich machen viele Hobbymusiker und Hobbyproduzenten den Fehler zu viele Spuren, Instrumente und Tracks in den Titel zu nehmen. Auch hier gilt weniger ist manchmal mehr. Einen Song dem ein vernünftiges Grundgerüst fehlt und keine brauchbare Hook zu finden ist, können wir auch nicht besser machen indem wir immer mehr und mehr drauf packen. Grundsätzlich ist es so dass die Noten die nicht gespielt werden, für den Groove sorgen.
Frequenztabellen:
Hier finden wir die Frequenzbereiche für viele Instrumente. Diese Tabelle können wir als Orientierung nutzen in welchem Bereich ein Instrument angehoben oder abgesenkt werden sollte.
Kick
0 – 30 Hz
Rauschen, Noise, Steilflankig wegschneiden
30 - 60 Hz
Tiefbass
80 - 120 Hz
300 - 400 Hz
Anheben für Durchsetzungskraft auf kleineren Abhören fehlt. Absenken um hier Platz für den Bass zu schaffen. Dröhnen und Matsch
Snare
2 - 4 kHz 8 kHz
Fellkick Frische
Tom
200 Hz bis 2 kHz 3 - 7 kHz
Anheben/Absenken der Resonanz Anschlag hervorheben
Hi-Hats
250-500 Hz 4 - 15 kHz
Bauch hervorheben Hauptbereich, abhängig von Instrument
800 Hz – 1 kHz
Reduktion des metallischen Sounds
11 kHz 60 Hz
Hier können die Höhen etwas entschärft werden Absenken um für den Kick (Drums) mehr Platz zu machen
80 – 150 Hz
Hauptwirkungsbereich
600 – 3000 und höher
Anheben der Obertöne Besserer Sound der Bass-Saiten (matalisch
Bass
Akustische Gitarren - Stahl
4,5 kHz und um 8 kHz Um 106 Hz (212 Hz)
Brillanz Problematische Eigenresonanzen, vor allem bei Konzertgitarren
Um 1 – 2 kHz
Metallisch (blechern) klingender Soundbereich, gegebenenfalls absenken Entschärfen
Akustik - Gitarren
Elektrische Gitarren
2 000– 3000 Hz
Keyboards
300 Hz Unterhalb 150 Hz
Wärme Keyboards können in diesem Bereich abgesenkt werden. Nur bei einem Piano während eines Soloparts sollte der Bereich nicht reduziert werden.
Gesang
Unterhalb 150 Hz 180 – 350 Hz 1,5 – 3,5 Hz
Blasinstrumente
Piano
Orgel
Vocals können in diesem Bereich abgeschnitten werden. Bessere durchsetzung
8 kHz
Regelung der Verständlichkeit und der Entfernung Präsenz
12 kHz 100 – 300 Hz
Luft und Glanz Mehr Bauch
700 – 1.500 Hz
Metallischer Sound kann hier abgesenkt werden
4 – 8 kHz
Hier können wir die wahrgenommene Entfernung optimieren
60 – 100 Hz 150 Hz 400 – 900 Hz
Mehr Transparenz Dröhnen absenken Klangdichte, besseres Durchsetzen Transparenz, Brillianz Luft weniger Dröhn Durchsetzungsfähiger besseres Attack Verhalten
6 – 7,5 kHz 10 – 15 kHz 150 Hz 800 Hz 3 kHz
Möglicher Ablauf des Mixing und Mastering: 1. Aufnahme Einsatz eines Kompressors für die Vor-Kompression bei z.b. Drums, Vocals. 2. MIDI wird in Audio umgewandelt. Die MIDI Parts werden nach der Umwandlung nicht gelöscht sondern stumm geschaltet für eventuelle Nachbearbeitung oder Optimierung. 3. Wahl des Formates. Umwandlung des Audiomaterials in ein Format z.b. WAV, OGG. Auch die Auflösung und die Bittiefe des Audiomaterials angleichen.(16,24,32,32 Bit). 4. Sicherheitskopie des kompletten Audiomaterials anlegen. Es wird nur an Kopien gearbeitet damit bei Fehlentscheidungen auf das Original Audiomaterial zurückgegriffen werden kann. 5. Kontrollieren des Audiomaterials auf Fehler und Tauglichkeit 6. DC-Offset entfernen 7. Beseitigung von Störungen wie Klicks, Übersteuerungen, S-Lauten 8. Normalisieren 9. Anfertigen des Mixes. Verteilung der Parts im Mix. Einstellen der Lautstärke des Panoramas und der Tiefe durch Raumeffekte. 10. Klangoptimierung und Korrekturen der Frequenzen für Instrumente und Vocals durch den Einsatz von Effekten und Dynamikwerkzeugen. Hier sollten auch fades innerhalb des Mixes gesetzt werden. Da viele ihre Mixe selbst anfertigen sollte evtl. noch eine zweite Person zu Beurteilung des Mixes herangezogen werden da wir manchmal zu befangen sind um es selbst entsprechend objektiv machen zu können. 11. Prüfung auf Monokompatibilität 12. Fades Noch vor der Anfertigung des Mixes sollten wir die Fade-In und Fade-Out´s setzen. 13. Anpassen an die Umgebung ( Club, Radio usw.) Hier sollten mehrere Varianten des Songs erstellt werden. Z.b. Vocal-Up Version wo der Gesang um ca. 1,5 bis 3 dB lauter gemischt wird. Natürlich kann der Mix je nach Einsatzort, Bedarf gemischt werden wo die Drums etwas lauter gemischt sind usw. 14. Dithering 15. Export des Audiomaterials als WAV, OGG, MP3 usw. 16. Einsatz eines Equalizers und eines Multibandkompressor um eventuelle Schwächen zu beseitigen. Hier sollte auch sehr dezent und sparsam gearbeitet werden. Ein Mix sollte in der Regel so klingen das diese Korrekturen nicht oder nur selten notwendig sind. 17. Endkontrolle des Mixes in verschiedenen Abhörumgebungen. 18. Sicherheitskopie des finalen Mixes.
