Cara Mastering Dan Mixing di Nuendo & Wave Lab • PEMULA Persiapan software : Software – software yang di butuhkan untuk membuat sebuah lagu ialah, Nuendo, Cubase, FruityLoop, Protools, Sonar, Sony Sound forge, Wavelab dan masih banyak software – software lainnya. Disini saya mengunakan software nuendo dan wavelab untuk mixing dan mastering. Untuk Lebih lanjut baca selengkapnya Nuendo : Ialah software yang memiliki banyak plugins audio tetapi software ini lebih baik dalam pengambilan take audio dari drum, bass, gitar, keyboard, vocal dan masih banyak instrument lainnya. Selain untuk merekam suara software ini juga berfungsi lebih cenderung untuk pengeditan audio, seperti mixing. Software nuendo ini juga sebenarnya sudah sangat lengkap hanya saja cukup sulit apalagi untuk pemula , jika ingin membuat drum midi dan mastering lebih baik beda software. Dan kelebiihan nuendo ialah support dengan berbagai macam soundcard. Wave Lab : Software yang sangat penting dalam proses mastering audio yang suaranya masih rendah di mastering dengan plugin – plugin yang ada di wavelab akan menjadi besar akan tetapi dasar plugin atau standar plugin yang harus di gunakan untuk mastering di wavelab belum ada di wavelab sendiri, plugin yang digunakan untuk mastering ialah PSP Vintage Meter untuk kalibrasi dan monitoring audio dan plugin TLS one untuk menaikan suara atau gain audionya. • PROSES AWAL TAKE AUDIO Langkah – Langkah Take Audio 1/ Gunakan software nuendo, cubase, protools, atau lainnya. Tetapi kita coba pakai nuendo dulu saja, kerena software ini sangat mudah didapat / di beli. Begitu juga support dengan macam – macam soundcard 2/ Settinglah. ( dalam hal ini ), jika anda sedang take gitar setting volume gitar anda, anda harus banyak melakukan experiment atau percobaan, beberapa kali untuk menyetel suara volume pada gitar anda karena beda gitar beda spull nya. 3/Anda mau mengunakan software atau effeck gitar asli, jika mengunakan software contohnya software Guitar Rig maka anda harus membeli hardware Guitar Rig nya juga. Karena kalau hanya beli softwarenya saja di jamin pasti suaranya pecah pada saat mastering, kalau mau mengunakan effeck manual. Dalam hal ini anda juga harus banyak percobaan dalam mengatur volume pada effeck anda, dan ingat pre amp pada computer atau audio di computernya jangan pernah di ubah – ubah biarkan settingannya pada 0.00 db. Agar tidak terjadi noise atau cliiping dan juga peak.
4/Ada banyak cara atau biasanya disebut scema dalam proses pengambilan suara, ada yang dari gitar lalu di hubungkan ke effeck gitar lalu di hubungkan ke sound yang besar lalu taru mic di depannya/di sampingnya/dibelakanngnya/ di taru agak jauh dari sound dan setelah itu di pasangkan mic, lalu dari mic itu dihubungkan ke line in computer langsung. ( dalam hal ini ) tergantung pilihan anda dan kreatif anda serta percobaan anda dalam mencari kualitas sound atau rekaman yang baik untuk di mixing sampai mastering.
Pada proses mastering selainmenggunakan wavelab kita juga dapat menggunakan software TRACK 3… software ini memang khusus digunakan untuk pembuatan master lagu,,,,, (langkah-langkahnya nyusul yahh,,,saya coba uplod gambar print screen dulu,,,) semoga bermanfaat…. langkah pertama buka aplikasi T-Rack 3 Setelah aplikasi T-rack 3 jalan (aktif), atur sound card yang digunakan, caranya dengan Masuk ke Menu AUDIO pilih HARDWARE SETTING lihat gambar di bawah ini Kemuadian akan muncul tampilan menu HARDWARE SETTING, lalu ubah setingan TEKNOLOGY-nya,,, bisa pakai DIRECTX maupun ASIO. pilih DIRECTX bila menggunakan sound card default baawan PC/laptop anda, dan pilih ASIO bila anda menggunakan sound card external khusus recording. Setelah selesai klik tombol OK akan muncul tampilan seperti ini. Untuk memulai melakukan mastering lagu anda maka kita harus membuka file lagu yang dibelum dimastering, caranya dengan mengklik menu LOAD (pojok kanan bawah), setelah itu akan mencul menu “OPEN” seperti dibawah ini, kemudian pilih lagu anda yang akan dimastering lalu tekan OPEN. Setelah itu waveform dari lagu tersebut akan muncul seperti tampilan dibawah ini Untuk memulai mastering sederhana, kita dapat menggunakan preset-preset yang telah ada.
Misal kita gunakan preset “T-RACK 3 DELUXE -> MASTERING #1 (lihat gambar dibawah) Setelah preset lagi tersebut di pilih akan muncul efek rak seperti dibawah ini. Atur (kalibrasi) seluruh menu-menu yang ada pada setiap preset efek racak yang ditampilkan. misal atur setingan equalizernya agar mendapatkan kejelasan suara yang diinginkan, atur kompressornya, atur limmiternya,dll sehingga nantinya audio mastering yang dihasilkan jadi enak untuk didengar (lebih banyak experimen) selain dari preset yang telah ada kita juga dapat menambahkan efek yang lainnya secara manual, caranya dengan mengklik menu list efek rack, lalu akan muncul berbagai jenis efek yang dapat dimasukkan.. pilih salah satu… (lihat gambar) misal kita memilih OPTO COMPRESSOR makan nantinya akan muncul efek compressor seperti gambar dibawah ini Atur seluruh efek – efek yang anda pasang agar mencapai tinggat kejelasan dan loudness (kekerasan) suara yang diinginkan. untuk besarnya LOUDNESS (kekerasan level suaranya) bisa kita lihat pada VU METER yang ada dibawah efek rack,,,,, perlu diingat bahwa LEVEL bar nya agar tidak menunjukkan warna merah (bisa terjadi overload) Setelah proses mastering dianggap selesai, maka lagu tersebut harus kita render.dengan cara mengklik tombol PROCESS (pojok kanan bawah) lihat gambar Setelah diklik akan muncul tampilan menu seperti dibawah ini Atur tempat penyimpanan file anda dengn cara klik BROWSE, simpat di tempat favorit anda bila sudah tekan NEXT, maka akan muncul tanda proses seperti gambar dibawah. Setelah selesai klik END, proses mastering selesai
SEMOGA TUTORIAL SINGKAT INI DAPAT BERMANFAAT BAGI REKAN-REKAN 2 Komentar
Jenis dan Fungsi Window Wavelab 19 September 2011 pada 02:43 (Digital Mixing and Mastering) Studio rekaman atau home recording umumnya menggunakan software wavelab untuk melakukan mastering audio.kerja Ketika anda bekerja dengan Anda akan sejumlah window/halaman yang berbeda-beda yangWavelab, memungkinkan Andamenemukan melakukan pekerjaan mastering audio seperti mengedit file audio, membuat/management kompilasi file untuk burning CD atau DVD, menerapkan efek dan lain-lain. Ini adalah gambaran umum, jenis dan fungsi dari window utama pada software ini.
Wavelab merupakan aplikasi audio editing khususnya untuk mastering audio. Window yang sangat penting dalam melakukan berbagai proses mastering tersebut adalah: Wave window Tampilan utama wavelab, yang memperlihatkan representasi grafis dari file audio. Window tersebut secara default akan terlihat ketika anda memasukkan file (menu file > new wave) atau men-drag file ke wavelab. Tampilan wave window tersebut terdiri dari dua bagian:
wave window wavelab – Yang di bawah adalah tampilan utama, dan disitulah di mana anda dapat melakukan berbagai operasi editing audio seperti copy, cut, paste, menggeser, menghapus, dll. – Bagian atas adalah Ikhtisar dan berfungsi untuk memudahkan menavigasi melalui file view yang lebih panjang. Master Section
Ini adalah bagian yang sangat penting dari Wavelab, disebut Master Section. Ini memiliki beberapa manfaat antara lain: • Menambah real-time efek plug-in prosesor. • Memantau dan mengendalikan level output dari setiap cahanel Wavelab. • Melakukan dithering.
master section Audio Montage Window Montage Audio memungkinkan anda mengkompilasi dan mengedit (mastering) beberapa file sekaligus. Anda dapat langsung membuat/burning CD atau DVD dengan Audio Montage tersebut.
audio montage
Wavelab juga memfasilitasi berbagai fitur untuk management file audio anda, fitur tersebut adalah: Audio Database Window Database Audio adalah cara mudah untuk menyimpan dan mengatur audio file dalam
perpustakaan dan kategori yang terhubung ke hardisk computer anda, sehingga dapat dengan mudah untuk dicari/di akses kembali.
audio database Workspace window Jika anda membutuhkan wavelab untuk melakukan fungsi tertentu terhadap data yang lebih dari 1 track, dan masing-masing file tersebut terkait, anda dapat menggunakan workspace agar lebih mudah mengaturnya.
workspace
Proses mastering merupakan proses akhir dalam audio recording, hal ini dilakukan sebelum file audio tersebut diburning dan digandakan. Oleh karena itu, wavelab memiliki fitur untuk melakukan burning: Basic Audio CD window Untuk burning CD sederhana, misalkan hanya membat kompilasi dengan file lagu yang sudah ada anda cukup menggunakan fitur ini, dan anda pun masih dapat melakukan beberapa
pengaturan seperti menentukan urutan lagu, menentukan lamanya jeda, dan sebagainya.
basic audio cd
DVD-Audio Project Window Di sinilah anda membuat berbagai pengaturan untuk project DVD-Audio sebelum rendering dan memburningnya ke DVD. Fitur ini dapat didasarkan pada satu atau lebih montages Audio. Setelah anda menentukan suatu Montage sebagai dasar untuk fitur ini, anda dapat membuat menu visual untuk DVD-A, menambahkan teks DVD, membuat grup bonus dan menentukan efek transisi gambar.
dvd audio project Data CD/DVD Project Window Seperti halnya software burning CD/DVD, wavelab juga dapat memburning CD/DVD dalam bentuk data. Anda dapat dengan mudah men-drag file yang hendak di burn.
data cd dvd project CD/DVD Label Editor Window ini adalah tempat Editor Label. Di sini Anda dapat mendesain dan mencetak label kustom untuk CD atau DVD yang anda burn. Anda dapat membuat label depan dan belakang.
CD DVD label Backup Plan Window Wavelab menyediakan fitur untuk membackup/plan data burning anda.
backup plan Dengan berbagai fitur, tool dan windowmemburningnya wavelab di atas, ke anda dapat menggunakan wavelab untuk proses mastering audio sekaligus CD/DVD. Tinggalkan sebuah Komentar
Mixing Lagu (part 1) 17 September 2011 pada 01:35 (Digital Mixing and Mastering) mixing Dasar Pada Dasarnya, mixing merupakan campuran dari unsur seni dan teknis. Oleh karena itu didalam mixing tidak ada istilah kata “baku” a.k.a “lo salah, gw bener” karena taste yang kita miliki satu sama lain berbeda-beda.
Tujuan utama mixing yaitu untuk mendapatkan kualitas yang bagus dari segi balance dan clariity (kejernihan suara) Persiapan Mixing -Jika kita membuat lagu dalam format MIDI, diubah dulu menjadi wav.
– Coba didengerin keseluruhan track dalam satu lagu, sampe dimana kita bener2 tau apa yang kurang dan harus diberi bumbu (bumbu masak kalee) – Setelah itu kita pikirkan, mana instrument yang harus lebih menonjol atau tidak – Lakukanlah balance Volume dan Panning pada masing2 track. Ditujukan untuk mendapatkan gambar kotor akan lagu kita nantinya gan Processing – Dalam tahap ini, kita dituntut untuk memproses/istilah kerennya mempercantik masingmasing track – Agar cantik, tambahkan EQ dan effect lainnya. Untuk EQ biasanya pake Nomad, Sonnox dll. – Tiap instrument memiliki EQ yang harus di otak-atik berbeda-beda • Bass drum : 30Hz – 400Hz • Bass : 30Hz – 1kHz • Snare drum : 220Hz – 6kHz • Keyboard / gitar : 100Hz – 8kHz
• Vocal : 100Hz – 16kHz • Hi-hats: 3kHz – 6kHz -setelah itu masuk ke Dynamic Processing dimana track2 kita butuh di compress, gate dll. tujuannya mengatur dinamika dan punch pada suara instrument kita. – Atur panning masing2 tracknya mana yang harus di taruh Left-Center-Right. Bisa diacu pake lagu idola kita, biar lebih gampang – Kasih bumbu lagi pada track untuk effectnya, seperti Delay, Reverb, Chorus, Phaser dll. (jgn tlalu over ngasih effectnya, biasanya kita kesenengen dan over effect jadinya) Beberapa Plug-ins yg sering dipake : -Nomad Factory (compressor, Delay, Echo, Limiter) -Amplitube (untuk effect gitar) -Ampeg (untuk effect Bass) -Wave Diamond Bundle (segala macam effect ada semua kebanyakan disini) –Antares Autotune (digunakan untuk Vocal) -Melodyne (untuk edit vocal biar g fals) *makanya bnyk artis dadakan skrg -Hypersonic, Sample Tank (untuk synthesizer effect) Semoga tips sederhana ini bisa membantu agan-agan semua…klo ada yg salah mari di repiew bersama-sama. Mari kita berbagi ilmu Tinggalkan sebuah Komentar
Cara Sederhana mixing DRUM 17 September 2011 pada 00:27 (Digital Mixing and Mastering)
Mixing Drum
MIXING DRUM. Biasanya yang pertama kita mix adalah drum. Dalam memixing drum yang perlu kita perhatikan adalah Panning. Untuk kick atau bassdrum posisi pan ditengah. Sedangkan overhead disisi kiri dan kanan. Level kick dengan level bass guitar disesuaikan. Karena drum dan bass guitar yang akan membentuk rhytm sebuah lagu. Sekarang kita coba mulai dari mix kick . Saya ada contoh kick yang belum di apaapakan atau masih mentah. Setelah di compres dan sedikit gate hasilnya Kick sudah di mix. Berikutnya adalah snare. Waktu merekam biasanya snare dibagi 2,snare atas dan snare bawah. Setelah di compres dan diberi sedikit gate serta diberi reverb hasilnya Snare sudah di mix. Begitu juga dengan tom, selain seperti yang diatas dimain pula pannya. Tujuannya biar lebih hidup. Hasilnya tom sudah di mix.
Begitu juga dengan overhead dan hihat. Setelah semuanya oke hasilnya full drum mix. Catatan semua effex yang dipakai oleh penulis adalah menggunakan plug in dari software. Demikian cara mixing drum yang masih sangat sederhana.
Tinggalkan sebuah Komentar
Proses Take Audio,Editing,Mixing,Mastering 15 September 2011 pada 06:15 (Digital Mixing and Mastering) Tags: recording TAKE AUDIO 1./ Gunakan software Nuendo, Cubase, Pro Tools, atau yang lainnya. Tapi kita coba pakai Nuendo dulu saja. Karena softwarenya mudah didapat dan support dengan macam-macam soundcard. 2./ Settinglah dalam hal ini anda sedang take gitar, setinglah volume gitar anda. Anda harus banyak melakukan eksperimen atau percobaan, berapa yang baiknya untuk menyetel suara volume pada gitar anda, karena beda gitar beda suara yang disebabkan beda pick up atau biasa disebut spull. 3./ Anda mau menggunakan software atau effect gitar asli, jika menggunakan software contohnya software Guitar Rig maka ada baiknya anda beli hardware Guitar Rignya juga, karena kalau hanya pakai softwarenya saja dijamin pasti suaranya pecah pada saat mastering. Kalau menggunakan effect eksternal, Carilah effect yang bagus yang noisenya sedikit dan suaranya bulat, sesuaikan volume effect anda, dalam hal ini anda juga harus banyak percobaan dalam mengatur volume pada effect anda, dan ingat preamp pada computer atau audio di computer jangan pernah diubah-ubah, biarkan settingannya pada 0 db agar tidak terjadi noise atau peak. 4./ Ada banyak cara atau biasa disebut skema dalam proses pengambilan suara. Ada yang dari gitar lalu dihubungkan ke effect gitar lalu dihubungkan ke line in computer langsung. Ada juga dari gitar dihubungkan ke effect gitar lalu dihubungkan ke sound yang besar lalu taruh di depannya mic, baik di depan sound, di samping sound, agak jauh dari sound, atau dibelakang sound dan dari mic itu baru dihubungkan ke line in computer langsung. Dalam hal ini tergantung pilihan anda dan kreatif anda serta percobaan anda dalam mencari kualitas sound atau rekaman yang baik, baik mixing sampai mastering. PROSES EDITING DAN MIXING 1./ Satu persatu anda dengarkan audio mana yang hasil takenya kurang bagus atau ada yang fals, bila nada fals anda bisa menggunakan pitch shift untuk memperbaiki nadanya. Jika sound gitar anda rasa kurang dapat seperti yang anda inginkan, anda bisa mengedit dengan equalizer yangt telah disediakan software atau anda gunakan plugin tambahan pada sound gitar.
2./ Jika anda kesulitan untuk take drum, mungkin karena kemahalan membeli sebuah drum yang bagus dan soundcard khusus drum yang harganya memang cukup mahal, anda bisa memanfaatkan software Fruity Loops. Setelah anda membuat take drum pada Fruity Loops, anda bisa memindahkannya ke Nuendo bersama take gitar yang telah anda buat. 3./ Banyak sekali kesalahan-kesalahan take dapat anda edit di Nuendo (dalam hal ini), Dari mencopy file, memotong audio yang tidak perlu, membuat fade out/suara yang semakin lama semakin menuju rendah, atau fade in/suara yang menuju keras. Mengedit suara kiri suara kanan atau left and right yang akan membuat audio lebih terasa nuansa stereonya. Cukup anda coba-coba dan anda ingat masing-masing fitur yang telah disediakan software. 4./ Mixing, penyelarasan suara, proses mixing ini sangat penting karena lagu enak didengar atau tidaknya sebagian besar dari mixingan anda. Jangan suara vocal menutupi suara gitar dan drum atau juga sebaliknya suara vocal tidak terdengar jelas karena tertutup distorsi gitar yang tinggi atau gain drum yang tinggi. Yang paling sulit itu mixing drum antara snare drum, kick, hit-hat, cymbal. Dalam hal ini anda harus lebih-lebih sering melakukan pengamatan dan ujicoba, jangan lupa dengarkan lagu-lagu yang sudah jadi sebagai bahan referensi anda dalam mixing sebuah lagu, gunakan telinga anda sebaik-baiknya. PROSES MASTERING Jika lagu yang anda mixing sudah sesuai menurut telinga anda, tetapi masih kurang besar gainnya, maka gunakanlah software wavelab (dalam hal ini) atau yang lainnya. Aturlah gain yang ada pada wavelab dan gunakanlah plugin-plugin yang bersifat memfilterisasi audio dan jangan lupa juga pasanglah monitoring audio untuk mencegah suara peak atau lebih dari 0 db. Bila anda rasa sudah cukup dengan hasil mastering, maka batch proseslah dan save/simpan dalam format wav. Dan lagu anda kini telah siap untuk dikonsumsi sendiri atau dijual. Tinggalkan sebuah Komentar
5 Langkah penting dalam mixing lagu 13 September 2011 pada 23:14 (Digital Mixing and Mastering) Tags: recording Mixing merupakan sebuah proses pengaturan agar track-track audio terdengar balance satu sama lain. Proses ini merupakan sebuah proses kreatif yang sebenarnya sangat subjektif, serta bergantung pada genre musik yang sedang dikerjakan. Dengan demikian tutorial cara mixing lagu ini tidak dimaksudkan untuk menjadi aturan baku yang membuat anda dapat secara instant memiliki kemampuan mixing lagu secara sempurna ( karena mixing sempurna tergantung dari taste, art, telinga yang baik, latihan, jumlah sachet kopi instant serta batang rokok :)), namun paling tidak dapat dijadikan sebagai sebuah panduan umum untuk mengetahui darimana memulai, serta menentukan arah proses tersebut. Langkah langkah yang akan saya bahas dibawah merupakan cara mixing lagu yang biasa saya lakukan di studio (dan rasanya sebagian besar studio engineer menggunakan langkah yang sama) hanya secara garis besarnya . Langkah-langkah detail cara mixing drum, cara mixing bass guitar, cara mixing vocal dan lain-lain dapat anda temukan pada artikel saya di sini.
Langkah pertama – mixing drum
Langkah pertama adalah mixing drum. Berikut adalah cara yang biasa saya gunakan untuk mixing drum : Pertama mute semua track yang ada, kemudian aktifkan semua track drum kit (cymbals, hihat, tom dsb). Geser slider pan pada kedua track overhead cymbal ke kiri dan ke kanan sesuai urutannya. Biarkan slider pan pada snare dan kick tetap di tengah. Kemudian geser pan dari elemen drum lain sesuai dengan posisi standarnya, misalnya suara hi-hat di sebelah suara snare, tom 1 di sebelah tom 2, dst. Compress semua track drum tersebut, kecuali track cymbals. Kemudian atur equalizer semua track drum tadi satu persatu. Hal yang perlu diingat ketika mengatur equalizer drum, bahwasanya instrument-instrument lain seperti vocal, guitar, piano, keyboard dll nantinya harus memiliki frekuensi tersendiri. Dengan demikian akan jauh lebih baik jika frekuensi dari setiap elemen drum yang nantinya akan digunakan oleh instrument lain dipotong terlebih dahulu. Setelah proses Compress dan EQ selesai, atur level volume semua track drum sehingga terdengar balance. Effect reverb biasanya diberikan hanya jika benar-benar dibutuhkan. Sebisa mungkin drum tidak diberikan effect apapun agar pukulannya tedengar jelas. Kalaupun terpaksa memberikan effect karena perlu memberikan kesan live biasanya reverb hanya diberikan pada snarenya saja. Langkah kedua – mixing bass guitar
Langkah berikutnya adalah mixing bass guitar kedalam lagu. Cara mixing bass guitar didalam sebuah lagu adalah sebagai berikut: Nyalakan track bass dan biarkan pan tetap ditengah. Compressing pada track bass ini sebenarnya tidak terlalu perlu (kecuali jika suaranya benar-benar terdengar naik turun). Andaikan terpaksa mengcompress track ini, maka konfigurasi compressor harus diatur secara hati-hati agar suara dentuman dari petikkan senar bass tidak terdengar lemah. Setelah selesai dikompresi, berikutnya adalah mengatur EQ untuk bass tersebut. Mengatur EQ pada bass biasanya akan sedikit lebih sulit dikarenakan range frekuensi yang ditempati bass guitar hampir sama dengan range frekuensi yang ditempati oleh kick drum. Pada kondisi ini biasanya saya bereksperimen disekitar frekuensi low – mid untuk membuat kedua instrument tersebut tetap terdengar terpisah satu sama lain. Terakhir, mengatur level volume bass tersebut hingga sama keras dengan level volume drum. Pada tahap ini biasanya suara bass akan terdengar terlalu keras, namun anda tidak perlu kuatir karena ketika semua instrument selesai di mix, maka hal tersebut tidak akan terlalu mencolok. Langkah ketiga – mixing vocal
Setelah bass dan drum selesai di mixing, proses berikutnya adalah mixing vocal. Pada saat mixing vocal, compressor mungkin diperlukan untuk mengatasi fluktuasi suara yang terjadi pada saat proses perekaman. Atur EQ sehingga suara vocal berada disekitar range frekuensi 2500 Hz. Frekuensi dibawah 80 Hz biasanya perlu dipotong untuk menghilangkan noise. Track vocal mungkin akan terdengar lebih baik jika diberikan sedikit reverb atau delay, namun reverb/delay tersebut harus diatur agar tidak terlalu panjang ataupun terlalu berlebihan Beberap musisi biasanya menggunakan effect plate reverb atau slapback delay pada track
vocal, namun hal tersebut bukan suatu acuan karena akan sangat bergantung pada selera anda serta kebutuhan lagu. Langkah keempat – mixing guitar
Proses selanjutnya adalah mixing track guitar. Pada saat mixing guitar, track rhythm guitar umumnya diduplikasi menjadi dua track yang kemudian di-pan ke kiri dan kanan agar terdengar lebih tebal, sementara lead gitar di duplikasi menjadi dua track yang diposisikan sedikit ke kiri dan sedikit ke kanan. Suara gitar memiliki peak natural pada frekuensi sekitar 4 kHz, hal tersebut dapat dijadikan acuan pada saat menggunakan EQ. Compressor yang digunakan secara berlebihan pada track guitar dapat membuat noise. Terakhir, atur level volume guitar sehingga tidak bertabrakan dengan suara vocal. Langkah kelima – mixing instrument keyboard, piano dan instrument lainnya
Langkah kelima adalah mixing keyboard, piano, serta instrument-instrument lainnya. Pada saat mixing dilakukan pada sisa track-track instrumen tersebut, nyalakan satu persatu dan bereksperimenlah dengan posisi panning. Satu hal yang harus dipehatikan adalah : pada saat setiap kali salah satu instrument ditambahkan kedalam lagu, maka natural peak dari instrument tersebut akan bercampur dengan track lain. Untuk mengatasi situasi ini , yang biasanya dilakukan adalah mencoba menambah maupun mengurangi level volume track, mengatur ulang equalizer ataupun effect lain sesuai kebutuhan, namun dengan tetap menjaga eksistensi suara drums, bass dan vocal. Semoga bermanfaat
Salah
satu software yang dapat dipergukan untuk melakukan proses mastering audio/musik/lagu adalah Steinberg Wave-lab, yang cukup mudah dipergunakan dan mudah didapatkan, serta cukup fleksibel karena dapat mengakomodir plugin-plugin tambahan semacam TLS Pocket Limiter, PSP Vintagemeter, BX Solo, Magneto, Analog Mastering Tools (AMT), EMI TG 12413-limiter dan masih banyak plugin-plugin lainnya. Walhasil, dengan tambahan plugin-plugin tersebut kita dapat memperoleh hasil mastering yang maksimal dan cenderung setara dengan hasil mastering studio-studio besar lainnya.
Pertanyaan
yang muncul di benak kita selanjutnya adalah , "Bagaimana cara atau proses mastering dengan menggunakan software ini ?
Pertama-tama adalah jalankan software Wavelab tersebut dan akan muncul tampilan seperti gambar di atas, kemudian open file audio/musik/lagu yang telah selesai di mixing ada akan di mastering, dengan cara menekan icon open Wave-file yang ada di sebelah kiri atas layar. Dan bila lagu yang akan kita mastering telah masuk, maka akan muncul gambar seperti disamping ini. Judul lagu yang akan kita mastering pun akan muncul dibagian atas.
Langkah berikutnya adalah memasang plugin-plugin yang akan kita pergunakan untuk mendukung proses mastering kita, yaitu pada bagian effectnya isikanlah plugin-plugin Resampler 192 KHz (untuk mengakomodir file-file
digital), BX Solo (untuk sedikit melebarkan nuansa stereo dan menaikkan gain), VST Dynamic (untuk mengurangi clipping), PSP Vintagemeter (untuk memantau proses mixing kita) dan TLS Pocketlimiter (untuk menaikkan gain secara umum), sehingga akan muncul tampilan seperti disamping ini.
Mainkan audio/musik/lagu yang akan kita mastering tersebut, dan perhatikan bagian bawah sebelah kiri, disana muncul digital detection atas kekerasan lagu yang akan kita mastering tersebut. Maka akan tampak seperti gambar di samping ini. Perhatikan bagian bawah, yaitu terdapat 3 kotak yang berwarna hitam, kotak yang paling kiri menunjukkan gain/level (kekerasan audio/lagu/musik kita), bagian tengah atau kkotak kecil menunjukkan spectrum analizer (cakupan ruang dari audio/musik kita), danyang kotakterreproduksi yang paling kiri menunjukkan real time frekwensi analizer (analiza frekwensi-frekwensi dalam komposisi audio kita (mulai 20 Hz sampai dengan 20 KHz) yang terintegrasi dengan indikator kekerasan untuk tiap-tiap frekwensi (dalam ukuran db), hal ini sesuai dengan batas ambang pendengaran manusia.
Berikutnya atur PSP Vintagemeter pada posisi -6 db, caranya klik tulisan PSP Vintage meter, maka akan muncul knob-knob dan aturlah knob OVU refer-level pada posisi -6 db. Klik kembali tulisan PSP Vintage-meter untuk mengembalikannya ke posisi level meter.
Naikkan gain level pada TLS Pocket-limiter sampai jarumnya bergerak mendekati angka nol, tetapi perlu diwaspadai, jangan sampai led warna merah menyala. Hal ini menunjukkan bahwa musik kita mengalami clipping atau melebihi ambang batas kekerasan dan bisa menyebabkan pecahnya suara audio/musik yang kita mastering.
Setelah semuanya sesuai dengan yang kita inginkan, kemudian renderlah musik kita, dengan cara meng-klik tombol render yang ada di bagian bawah.
Lakukan analisa terhadap proses mastering kita dengan meng-klik tombol Analysis - Global Analysis - Loudness - Analyse, maka akan ditunjukkan kepada kita RMS Power yang terbagi untuk bagian Kanan dan Kiri yang masingmasing menunjukkan Maksimum, Minimum, Average dan Around Cursor. Perhatikan bahwa pada Average RMS Power hendaknnya kita atur sampai menunjukkan angka antara -12 db sampai dengan -10 db. Inilah standar kekerasan (RMS Power) yang biasanya dipergunakan dalam produk-produk mastering dari luar negeri. Tetapi tidak menutup kemungkinan kita naikkan sampai menembus -9 db, asalkan kita bisa mengatur plugin-plugin yang kita pakai agar jangan sampai terjadi clipping.
Agar proses mastering kita tidak mengandung audio-error, maka lakukan proses pendeteksian dan correction terhadap audio error tersebut, yaitu klik tombol Analysis - Audio error detection and correction - Detect all errors - Correction all errors. Maka akan tampak seperti gambar di samping ini.
Selanjutnya simpan file kita dengan klik tombol File - Save As dan Setting nama file - Save as type Wav atau MP3 128 kbps. Perlu kiranya diperhatikan, agar hasil mastering ini dapat diperdengarkan lewat media-player atau VCD/DVD player, maka untuk penyimpanan file secara wav-file, gunakanlah setting WAV (PCM)/setting/stereo/44100 Hz/16 bit.
Selesai sudah proses mastering kita, selamat mencoba semoga berhasil baik
ref : http://www.dolananmusik.blogspot.com
- See more at: http://musikdigital67.blogspot.com/2011/02/mastering-dengan-wavelab.html#sthash.Xg1PRvPo.dpuf
Kali ini saya akan memberikan tutorial mastering menggunakan steinberg wavelab. I ngat, tutorial ini hanya diberikan pemula seperti saya. Mengapa saya mengucapkan untuk pemula? Karena ditutorial ini saya hanya akan menjelaskan bagaimana membuat hasil mixing-an menjadi lebih loud atau keras. Yup, membuat hasil mixing kita menjadi lebih loud mungkin hanya salah satu proses dalam mastering. Namun proses inilah yang paling dibutuhkan Yuk langsung kita mulai Langkah pertama
Buka / jalankan software steinberg wavelab anda Setelah itu klik menu FILE - OPEN - WAVE (shortcut key Ctrl+O) Lalu pilih audio (dengan format wav) yang ingin di naikan level loudness nya
Langkah kedua
Setelah file audio (dengan format wav) sudah di import atau terbuka, select semua audio wav tersebut dari awal sampai akhir (shortcut key Ctrl+A) Setelah itu klik menu ANALYSIS - AUDIO ERROR DETECTION AND AND CORECTION (shortcut key Shift+R)
Lalu prose selanjutnya kita akan masuk kedalam proses Declick wave secara otomatis
Klik DETECT ALL ERRORS Pilih OPTIMAL FOR SMALL CLICKS - 1ms Klik CORRECT ALL ERRORS
Langkah ketiga oke kita lanjut langkah ketiga, pada langkah ketiga ini prosesnya adalah:
pasang lah sebuah TLs-pocket limiter pada slot Effect Lalu pasanglah plugins PSP vintage meter (ref -6dBFS) yang tepat di tempatkan di bawah plugins TLs-pocket limiter jangan lupa untuk menurunkan master fader wavelab pada level -0,3dB Pada bagian DITHERING nya di pasang INTERN o NOISE TYPE di angka 1 o NOISE SHAPING di angka 2
o
OUTPUT BIT RESOLUTION di angka 3
Langkah keempat Nah sebelum mengubah level loudnessnya, kita diharuskan menyetel kalibrasi plugins PSP VU meter ke -6dBFS dulu
Langkah kelima Dan pada langkah kelima, saatnya untuk mengubah level loudness lagu anda! Putar/mainkan wave audio anda.
Pilih pada bagian yang menurut anda paling kencang, biasanya sih ada di bagian reff
akhir, atau lihat di grafik nya aja Sambil melihat PSP-VintageMeter naikan gain pada TLs-pocket limiter. Dan apa bila jarum pada PSP-VintageMeter sudah bergoyang-goyang di angka nol dB (0dB), maka stop! Jangan tambah gain nya lagi. Kenapa?, karena akan membuat wave lagu anda terdengar distorsi (pecah). Tapi bisa saja sih lebih dari 0dB, triknya adalah kurangi frequensi low (rendah) pada mixingan anda.
Sudah puas akan hasil loudnessnya? oke saatnya untuk menekan tombol RENDER
Setelah itu pilih WHOLE FILE dan PROCESS IN PLACE lalu klik OK
Kemudian klik menu FILE - SAVE AS - Masukan nama file baru, dan setalah itu pilih output menjadi WAV/AIFF 16-bit 44.1KHz. CATATAN!: langkah-langkah yang saya tulis diatas itu hanya khusus untuk file wave audio yang memang dari awalnya memiliki sample rate 44.1KHz. Terus gimana kalau bukan 44.1KHz, contoh kaya 4.8KHz, 88.2KHz, 96KHz, 176.4KHz, hingga 192KHz dsb? Yuk kita lanjut. Untuk file wave audio yang memiliki sample rate diatas 44.1KHz, seperti 44.8KHz, 88.2KHz, 96KHz, 176.4KHz, hingga 192KHz kita harus mengconvertnya dahulu. Caranya hanya menambahkan plugins RESAMPLER o o
untuk mendownload TLs Pocket Limiter KLIK DISINI untuk mendownload PSP-VintageMeter KLIK DISINI
Seperti janji saya kepada kawan saya disini, saya ingin memberi tutorial mastering untuk pemula dengan menggunakan software dari steinberg yaitu wavelab. Mengapa saya menulis untuk pemula? Karena saya hanya akan memberi tutorial bagaimana cara untuk membuat hasil mixing kita menjadi lebih keras atau loud. Ya mungkin itulah salah satu yang dilakukan dalam proses mastering. Ide menulis ini saya ambil dari artikel di forum musiktek yang ditulis oleh mas indra Q. Namun di sini saya mencoba menerangkan ulang dengan tutorial yang langsung saya praktekan sendiri dirumah. Oke langsung saja. tapi sebelumnya,
bila anda yang ada terlihat jelas dan ingin besar,gambar-gambar di klik saja gambar-gambarnya Step 1: Bukalah software wavelab Lalu pilih tab FILE -OPEN - WAVE (Ctrl+O) Lalu pilih wav yang ingin di mastering
Step 2:
Setelah terbuka, select semua wave dari awal hingga akhir (Ctrl+A) Lalu pilih tab ANALYSIS - AUDIO ERROR DETECTION AND AND CORECTION (Shift+R)
Lalu kita akan meng-Declick wave secara otomatis 1. Klik DETECT ALL ERRORS 2. Pilih OPTIMAL FOR SMALL CLICKS - 1ms 3. Klik CORRECT ALL ERRORS
Step 3: nah setelah itu: -Kita pasang TLs-pocket limiter di slot Effect -Lalu setelah itu pasang PSP vintage meter (ref -6dBFS) di bawah plugins TLs-pocket limiter -turunkan master fader wavelab di -0,3dB -setelah itu di DITHERING nya di pasang INTERN, -NOISE TYPE di angka 1, -NOISE SHAPING di angka 2, -OUTPUT BIT RESOLUTION di angka 3
Step 4: Nah dulu sebelum kita membuat loud wave nya kita harus stel kalibrasi PSP VU meter ke -6dBFS
Nah sekarang VU meter nya sudah ter-kalibrasi ke 0VU = -6dBFS.
Step 5: Saat nya membuat loud lagu anda! mainkan/putar wave lagu anda, dan pilihlah bagian yang menurut anda paling keras (biasanya terlihat di grafik), sambil melihat PSP-VintageMeter naikan gain pada TLs-pocket limiter. Dan apa bila jarum pada PSP-VintageMeter sudah bergoyang-goyang di angka nol dB (0dB), maka stop! Jangan tambah gain nya lagi. Kenapa?, karena akan membuat wave lagu anda terdengar distorsi (pecah). Tapi bisa saja sih lebih dari 0dB, triknya adalah kurangi frequensi low (rendah) pada wave lagu anda.
Jika sudah puas akan hasilnya tekan RENDER
Lalu pilih WHOLE FILE dan PROCESS IN PLACE lalu klik OK
Kemudian klik tab FILE - SAVE AS - Masukan nama file baru, kemudian stel output menjadi WAV/AIFF 16-bit 44.1KHz.
CATATAN!:
Proses diatas itu hanya khusus untuk file wave yang memang dari awalnya memiliki sample rate 44.1KHz. Lalu kalau bukan 44.1KHz? Yuk kita teruskan. Untuk file wave yang memiliki sample rate diatas 44.1KHz, seperti 44.8KHz, 88.2KHz, 96KHz, 176.4KHz, hingga 192KHz kita harus mengconvertnya dahulu. Caranya hanya menambahkan RESAMPLER
-untuk mendownload Steinberg Wavelab KLIK DISINI -untuk mendownload TLs Pocket Limiter KLIK DISINI -untuk mendownload PSP-VintageMeter KLIK DISINI
Proses mixing dalam dunia audio recording merupakan salah satu proses yang paling susah, memusingkan dan paling rumit menurut saya. Begitu banyak plugins atau efek yang harus dipakai dan tentu saja harus dimengerti untuk proses ini. Salah satu pedoman saya dalam proses me-mixing adalah, jangan memasukan suatu plugins / efek yang tidak diketahui kegunaan nya atau tidak dimengerti cara penggunaannya. Selain sia-sia dan memberatkan kinerja komputer, juga bisa merusak sound atau suara pada track anda. Pada tutorial ini, saya hanya membahasa secara umum bagaimana proses mixing yang biasa saya lakukan. Dan juga karena saya pemula atau newbie dalam hal ini, maka postingan ini saya pun saya beri judul "Tutorial mixing secara mudah untuk pemula" Oke langsung saja pada tutorialnya.
1. Bukalah project atau track yang anda rekam sebelumnya di sebuah software daw atau software multi track recording. 2. Setelah terbuka, coba play dan lihat meter pada master track / master fader nya (untuk software stenberg cubase dan steinberg nuendo, bisa menekan tombol shortcut F3 dan lihat paling kanan pada mixer nya). Apabila clip atau peak (biasanya akan ada tanda berwarna merah atau meter nya melebihi 0db) silahkan untuk menurunkan masing-masing track (track gitar, track bass, track vocal dan seterusnya), ingat seluruh tracknya, bukan master track / master fader nya yang diturunkan. 3. Setelah aman / tidak clip atau peak, cobalah untuk mem-balancing dengan menurun atau menaikan volume pada track masing-masing. Dalam proses balancing saat ini, anda tidak perlu untuk mem-balancing secara detail, apabila sudak terdengar enak dikuping anda, maka sudah cukup. 4. Coba dengarkan beberapa kali dari awal sampai akhir lagu, hal ini bertujuan agar anda dapat mengenal materi-materi yang anda ingin mixing. Bahasa kerennya adalah, agar lebih familiar dengan materi setiap track dan instrument yang sedang anda mixing. Pada tahap ini jangan atau tidak perlu memasang efek atau plugins. 5. Nah setelah anda mengenal dan lebih familiar dengan track-track instrument yang sedang anda mixing, maka cobalah untuk mengkelompokkannya, hal ini bertujuan agar anda tidak bingung nanti saat anda me-mixing lebih jauh. Yang biasa di kelompokkan: -drum (snare, kick dan seterusnya) dengan perkusi -low instrument seperti bass dan lain-lain -guitar bisa distorsi, struming, arpegio, wah-wah dan lain-lain -vocal (alangkah baiknya vocal di kelompokan kembali, antara lead vocal dan backing vocal) 6. Setelah mengelompokkan atau grouping, cobalah untuk panning (kanan, tengah, kiri) track-track instrument yang anda sedang mixing hingga tercipta suatu stereo imager atau terdengar lebih luas (stereo), perhatikan pada saat melakukan panning agar tidak ada suara atau instrument yang terlalu memihak ke kanan ataupun ke kiri (bahasa inggrisnya adalah timplang :D ). Yaitu tidak terlalu banyak
instrument yang berada di kiri maupun di kanan, seimbang deh pokoknya :) . 7. Setelah itu saat nya untuk me-mute semua channel kecuali drum. Saat nya menyiapkan plugins compressor, compress track-track drum yang memiliki dinamika yang luas (bahasa gampangnya, memiliki suara yang kadang besar, dan kadang kecil). Biasanya untuk drum memakai ratio yang besar seperti 8:1, namun juga tergantung pada sumber atau source suara / materi yang kita mixing, begitu pula dengan threshold. Untuk attack nya bisa memakai auto (apabila plugins yang di pakai memiliki fitur tersebut) apabila tidak coba di setting tergantung pada tempo lagu materi yang sedang di mixing. Beri gain apabila diperlukan. Agar memudahkan, kita dapat melihat di tampilan gelombangnya, track-track mana yang memerlukan peng-compress-an. Begitu pula dengan track bass dan vocal, buka track tersebut satu-persatu lalu stabilkan dengan memakai plugins atau efek compressor. Ingat, jangan terlalu meng-compress terlalu over, sebuah lagu memerlukan dinamika agar terdengar lebih "hidup". Jadi pakai plugins compressor ini bila hanya dibutuhkan dan gunakanlah dengan bijak :D 8. Masih dengan tiga track diatas (drum, bass dan vocal). Siapkan sebuah reverb. Tapi reverb ini tidak digunakan untuk bass yah, hanya untuk drum dan vocalnya. Gunakan dua buah reverb yang dipasang di send aux atau send fx. Satu untuk drum nya dan satu lagi untuk vocalnya. Saya biasa menggunakan reverb hall untuk vocal, tapi tergantung genre dan karakteristik vocal nya. Apabila masih kurang atau tidak cocok dengan preset bawaan dari plugins atau software reverb yang anda pakai, coba untuk men-setting reverb timenya, hpf / low cut nya, lpf atau hi cut nya, pre delay dan lain-lain. Ingat! Kesalahan atau salah setting pada efek reverb membuat sound atau lagu anda terdengar amatir. Contoh nya suara vocal seperti di dalam sumur, suara drum seperti didalam gua dan lainlain. Gunakan dengan bijak plugins reverb ini. Setelah memberi reverb, coba untuk dengarkan kembali. Biasanya sesudah memakai fx reverb ini balancing nya jadi berubah, atur atau balancing kembali dengan menaik dan menurunkan volume pada masing-masing track. Sesekali lihat juga master fader atau master tracknya, jangan sampai peak atau clip atau melebihi dari batas 0db. 9. Nah apabila ketiga element diatas sudah terdengar bagus, anda sudah mempunyai pondasi nya. Selanjutnya tinggal buka satu persatu track instrument lainnya sambil di balancing kembali. 10. Masukan compressor lagi apabila ada instrument selain ketiga elemen diatas yang terlalu luas atau lebar dinamikanya (kadang besar, kadang kecil suaranya) 11. Apabila ada sound / bunyi dari track yang tidak diinginkan bisa memakai equalizer untuk mengcut atau memboost di frequency yang mengganggu. Apabila dari kesemua track low nya terdengar menggulung, coba di low cut atau HPF (high pass filter) menggunakan equalizer. Apabila hi nya ada yang menyerang atau terlalu sakit di telinga, cut di frequency yang dimaksud menggunakan equalizer juga.
12. Ada bunyi click yang mengganggu? Gunakan declicker 13. Ada bunyi noise yang mengganggu? Gunakan denoiser 14. Di vocal, saat pengucapan huruf "S" "C" berlebihan dan menyakitkan telinga, bisa menggunakan deesser 15. Dan sebagai nya, dan sebagainya, dan sebagainya :) Ingat dan perhatikan, gunakan plugins yang anda masukan dengan bijak, jangan terlalu over! Sesuatu yang berlebihan pasti tidak baik bukan?
APA & BAGAIMANA MIXING MASTERING YANG BAGUS ITU
Kebanyakan dari mereka yang bertanya kepada saya "Gimana sih cara melakukan proses Mixing & Mastering yang benar dan bagus itu??yang bisa terdengar bagus disemua audio player tanpa adanya penurunan kualitas audionya??well...sebelum kita melangkah lebih jauh ada baiknya kita mengetahui alat-alat apa saja yang kita butuhkan serta software-software apa saja yang kita akan pakai.
ALAT-ALAT ( Hardware )
1. komputer baik OS (operating System) nya berbasis Windows ataupun MACHINTOSH 2. Instrument ( guitar , midi controler/keyboard ,drum etc.) 3. Soundcard yang memang diperuntukkan bagi Pro Audio ( Jangan pakai souncard bawaan karna kualitasnya akan beda dengan yang benar-benar untuk Pro Audio) 4. Speaker Flat ( flat dalam arti jujur ,soundnya real ) , ini tidak harus mahal contohnya yang bagus namun harga terjangkau ESI series harga kisaran 2-5jtaan , lalu anda bisa menggunakan headphone "Flat" yang kata orang dibeberapa "forum" mengatakan tidak ada headphone yang flat , recomended philip Shp 2500 only 230ribuan rupiah. namun memang untuk pemula tidak disarankan menggunakan headphone terlebih dahulu untuk melakukan proses recording , mixing & mastering.
SOFTWARE & PLUGIN-PLUGIN Ada berbagai macam Software-software editing audio ( DAW= DIGITAL AUDIO WORKSTATION), mulai dari proses recording sampai mastering seperti misalnya :
* Nuendo & Cubase ( Music Production & Mixing production ) serta Wavelab ( Mastering production ) yang didirikan oleh KARL STEINBERG & MANFRED RUNP pada tahun 1983 dikota Hamburg Jerman.Mereka banyak menciptakan software-software editing.Pada tahun 2005 sebagian saham mereka dibeli oleh perusahaan raksasa YAMAHA.
selanjutnya ada juga :
* Presonus studio One * Reaper * Sony acid dan soundforge * Calkwalk * Sonar dan sebagainya ( cari sendiri hehehhe) Untuk plugin-plugin biasanya sudah ada didalam software-software tersebut ataupun ada yang standalone alias berdiri sendiri.Plugin dibagi dengan nama VST ( Virtual Studio Technology ),Sbb :
*Vsti = Virtual Tech.Instrument.contoh virtual bassist , Virtual guiatrist etc. * Vst Effect : Reverb , delay, dsb. * Vst Midi : Perpaduan antara vsti dan vst effect..contoh : Hypersonic sudah ada reverb , delay nya juga ).
Ada juga beberapa DAW :
*PROPELHEAD yang producknya dikenal dengan REFILL ( REASON ) * Imageline yang dikenal dengan nama Fruity Loop * DIGIDESIGN / AVID dengan ProTools nya ( RTAS = realtime audio streaming ) okay lanjut....!!
MIXING Mixing adalah bagaimana anda mengendalikan pikiran dan perasaan anda!!
kualifikasi mixing yang bagus itu seperti apa sih ??? 1. Bersih ?? 2. jelas ?? 3. detail ( jelas terdengar per instrument ) 4. level / volume ?? 5. Balance ( kiri kanan volume nya seimbang pada hasil Mix ) 6. Warna ? 7. Test audio atau hasil Mix ?? Sebenarnya Mixing itu sangat sederhana jika anda bisa memenuhi kriteria diatas dalam melakukan proses Mixing. sebelum anda melakukan proses Mixing sebaiknya anda membiasakan diri mendengarkan lagu-lagu yang hasil mixing masteringnya bagus kurang lebih 15-20 menit , tujuannya agar anda terbiasa mendengarkan lagu-lagu yang hasil mixing masteringnya bagus sehingga akan berdampak pada hasil Mixing anda nantinya.Gimana kalau anda mendengarkan audionya jelek-jelek??ada Filsafat yang mengatakan : " APA YANG ANDA DENGAR DAPAT MEMPENGARUHI PERILAKU DAN HASIL KERJA ANDA " betul atau atau tidaknya silahkan dipikir sendiri :P
EQ Saya pribadi heran dengan beberapa sumber atau forum atau apalah namanya mengenai EQ ini . Kok bisa yah di patok-patok kaya mau beli tanah aja , ini harus segini itu harus segitu..ehm tergantung jenis lagunya kali.menurut saya setting EQ tidak ada pakem khusus harus seberapa-seberapa.ada
beberapa lembaga sekolah audio yang memberikan tabel EQ harus segini dan segitu .WOW!!....saya cuma tertawa ( dalam hati mau aja dibodohin sama gurunya hahahhahaha).Sebenarnya EQ atau equalizer sama saja seperti volume/gain atau apalah namanya.Cuman lebih detail , misalnya anda mau nurunin bassnya atau mau diangkat tinggi-tinggi dalam dunia audio dikenal dikenal dengan kata BOOSTING atau CUT artinya di sunat atau dipotong.
Dulu waktu awal-awal perjalanan saya dalam dunia Audio saya banyak menggunakan EQ pada setiap track , hasilnyaoun Amazing..RUSAK semua hehhehe...karna terlalu banyak melakukan BOOST dan CUT.Maksud hati agar Frequensinya tidak tabrakan satu sama lain malah jadi hancur semua.
REVERB Bagi anda penggemar makanan yang satu ini pasti tahu apa itu reverb.fungsi dari Reverb sendiri adalah untuk menambah ruang dan membuat "basah" serta sebagai perekat antara satu track dengan track lainnya.Reverb juga bisa digunakan untuk balancing ( untuk info lebih lanjut cara penggunaanya silahkan bayar...:P)
COMPRESSOR Compressor??apa itu??Compressor merupakan salah satu Tool penting untuk proses Mixing mastering maupun, baik itu secara hardware analog maupun secara software/Plugin.Fungsi Compressor sendiri pada dasarnya untuk menjaga agar sinyal audio menjadi rata , dalam arti jika ada sinyal yang melewati batas yang telah disetting pada compressor maka sinyal itu akan ditekan atau dicompress.disamping itu compressor bisa juga digunakan untuk "membuat padat sebuah lagu".namun sebaiknya anda berhati-hati dalam menggunakan Tool ini, karna jika kelebihan maka hasil dari mixing mastering sebuah lagu akan tenggelam sehingga dinamika sebuah lagu tidak keluar ( suaranya seperti orang tercekik).Ada beberapa setting pada compressor...untuk info lebih lanjut silahkan kirim email ke
[email protected] karna info tentang cara penggunaan yang tepat tidaklah gratis :D maaf !!hehehehe....
SPEAKER Penempatan speaker monitor yang tepat dan enak itu bagaimana sih?? Ada beberapa orang yang menaruh Speak.monitor terlalu jauh dalam arti terlalu lebar , sudut ke sudut seperti tendangan pojok :D sehingga kiri kanannya terlalu luas,pertanyaannya apakah dengan cara seperti ini anda bisa mengontrol CENTER , LEFT & RIGHTsound yang keluar ???silahkan
dicoba.... sebaiknya anda menaruhnya tidak terlalu lebar karna akan terasa lebih padat dan jelas serta Vol.monitor anda tidak perlu besar karna semua sudah terdengar dengan jelas.ga percaya??silahkan dicoba :)
APA & BAGAIMANA MIXING MASTERING YANG BAGUS ITU
Kebanyakan dari mereka yang bertanya kepada saya "Gimana sih cara melakukan proses Mixing & Mastering yang benar dan bagus itu??yang bisa terdengar bagus disemua audio player tanpa adanya penurunan kualitas audionya??well...sebelum kita melangkah lebih jauh ada baiknya kita mengetahui alat-alat apa saja yang kita butuhkan serta software-software apa saja yang kita akan pakai.
ALAT-ALAT ( Hardware )
1. komputer baik OS (operating System) nya berbasis Windows ataupun MACHINTOSH 2. Instrument ( guitar , midi controler/keyboard ,drum etc.) 3. Soundcard yang memang diperuntukkan bagi Pro Audio ( Jangan pakai souncard bawaan karna kualitasnya akan beda dengan yang benar-benar untuk Pro Audio) 4. Speaker Flat ( flat dalam arti jujur ,soundnya real ) , ini tidak harus mahal contohnya yang bagus namun harga terjangkau ESI series harga kisaran 2-5jtaan , lalu anda bisa menggunakan headphone "Flat" yang kata orang dibeberapa "forum" mengatakan tidak ada headphone yang flat , recomended philip Shp 2500 only 230ribuan rupiah. namun memang untuk pemula tidak disarankan menggunakan headphone terlebih dahulu untuk melakukan proses recording , mixing & mastering.
SOFTWARE & PLUGIN-PLUGIN Ada berbagai macam Software-software editing audio ( DAW= DIGITAL AUDIO WORKSTATION), mulai dari proses recording sampai mastering seperti misalnya :
* Nuendo & Cubase ( Music Production & Mixing production ) serta Wavelab ( Mastering production ) yang didirikan oleh KARL STEINBERG & MANFRED RUNP pada tahun 1983 dikota Hamburg Jerman.Mereka banyak menciptakan software-software editing.Pada tahun 2005 sebagian saham mereka dibeli oleh perusahaan raksasa YAMAHA.
selanjutnya ada juga :
* Presonus studio One * Reaper * Sony acid dan soundforge * Calkwalk * Sonar dan sebagainya ( cari sendiri hehehhe) Untuk plugin-plugin biasanya sudah ada didalam software-software tersebut ataupun ada yang standalone alias berdiri sendiri.Plugin dibagi dengan nama VST ( Virtual Studio Technology ),Sbb :
*Vsti = Virtual Tech.Instrument.contoh virtual bassist , Virtual guiatrist etc. * Vst Effect : Reverb , delay, dsb. * Vst Midi : Perpaduan antara vsti dan vst effect..contoh : Hypersonic sudah ada reverb , delay nya juga ).
Ada juga beberapa DAW :
*PROPELHEAD yang producknya dikenal dengan REFILL ( REASON ) * Imageline yang dikenal dengan nama Fruity Loop * DIGIDESIGN / AVID dengan ProTools nya ( RTAS = realtime audio streaming ) okay lanjut....!!
MIXING Mixing adalah bagaimana anda mengendalikan pikiran dan perasaan anda!!
kualifikasi mixing yang bagus itu seperti apa sih ??? 1. Bersih ?? 2. jelas ?? 3. detail ( jelas terdengar per instrument ) 4. level / volume ?? 5. Balance ( kiri kanan volume nya seimbang pada hasil Mix ) 6. Warna ? 7. Test audio atau hasil Mix ?? Sebenarnya Mixing itu sangat sederhana jika anda bisa memenuhi kriteria diatas dalam melakukan proses Mixing. sebelum anda melakukan proses Mixing sebaiknya anda membiasakan diri mendengarkan lagu-lagu yang hasil mixing masteringnya bagus kurang lebih 15-20 menit , tujuannya agar anda terbiasa mendengarkan lagu-lagu yang hasil mixing masteringnya bagus sehingga akan berdampak pada hasil Mixing anda nantinya.Gimana kalau anda mendengarkan audionya jelek-jelek??ada Filsafat yang mengatakan : " APA YANG ANDA DENGAR DAPAT MEMPENGARUHI PERILAKU DAN HASIL KERJA ANDA " betul atau atau tidaknya silahkan dipikir sendiri :P
EQ Saya pribadi heran dengan beberapa sumber atau forum atau apalah namanya mengenai EQ ini . Kok bisa yah di patok-patok kaya mau beli tanah aja , ini harus segini itu harus segitu..ehm tergantung jenis lagunya kali.menurut saya setting EQ tidak ada pakem khusus harus seberapa-seberapa.ada
beberapa lembaga sekolah audio yang memberikan tabel EQ harus segini dan segitu .WOW!!....saya cuma tertawa ( dalam hati mau aja dibodohin sama gurunya hahahhahaha).Sebenarnya EQ atau equalizer sama saja seperti volume/gain atau apalah namanya.Cuman lebih detail , misalnya anda mau nurunin bassnya atau mau diangkat tinggi-tinggi dalam dunia audio dikenal dikenal dengan kata BOOSTING atau CUT artinya di sunat atau dipotong.
Dulu waktu awal-awal perjalanan saya dalam dunia Audio saya banyak menggunakan EQ pada setiap track , hasilnyaoun Amazing..RUSAK semua hehhehe...karna terlalu banyak melakukan BOOST dan CUT.Maksud hati agar Frequensinya tidak tabrakan satu sama lain malah jadi hancur semua.
REVERB Bagi anda penggemar makanan yang satu ini pasti tahu apa itu reverb.fungsi dari Reverb sendiri adalah untuk menambah ruang dan membuat "basah" serta sebagai perekat antara satu track dengan track lainnya.Reverb juga bisa digunakan untuk balancing ( untuk info lebih lanjut cara penggunaanya silahkan bayar...:P)
COMPRESSOR Compressor??apa itu??Compressor merupakan salah satu Tool penting untuk proses Mixing mastering maupun, baik itu secara hardware analog maupun secara software/Plugin.Fungsi Compressor sendiri pada dasarnya untuk menjaga agar sinyal audio menjadi rata , dalam arti jika ada sinyal yang melewati batas yang telah disetting pada compressor maka sinyal itu akan ditekan atau dicompress.disamping itu compressor bisa juga digunakan untuk "membuat padat sebuah lagu".namun sebaiknya anda berhati-hati dalam menggunakan Tool ini, karna jika kelebihan maka hasil dari mixing mastering sebuah lagu akan tenggelam sehingga dinamika sebuah lagu tidak keluar ( suaranya seperti orang tercekik).Ada beberapa setting pada compressor...untuk info lebih lanjut silahkan kirim email ke
[email protected] karna info tentang cara penggunaan yang tepat tidaklah gratis :D maaf !!hehehehe....
SPEAKER Penempatan speaker monitor yang tepat dan enak itu bagaimana sih?? Ada beberapa orang yang menaruh Speak.monitor terlalu jauh dalam arti terlalu lebar , sudut ke sudut seperti tendangan pojok :D sehingga kiri kanannya terlalu luas,pertanyaannya apakah dengan cara seperti ini anda bisa mengontrol CENTER , LEFT & RIGHTsound yang keluar ???silahkan
dicoba.... sebaiknya anda menaruhnya tidak terlalu lebar karna akan terasa lebih padat dan jelas serta Vol.monitor anda tidak perlu besar karna semua sudah terdengar dengan jelas.ga percaya??silahkan dicoba :)
Mixing merupakan sebuah proses pengaturan agar track-track audio terdengar balance satu sama lain. Proses ini merupakan sebuah proses kreatif yang sebenarnya sangat subjektif, serta bergantung pada genre musik yang sedang dikerjakan. Dengan demikian tutorial cara mixing lagu ini tidak dimaksudkan untuk menjadi aturan baku yang membuat anda dapat secara instant memiliki kemampuan mixing lagu secara sempurna ( karena mixing sempurna tergantung dari taste, art, telinga yang baik, latihan, jumlah sachet kopi instant serta batang rokok :)), namun paling tidak dapat dijadikan sebagai sebuah panduan umum untuk mengetahui darimana memulai, serta menentukan arah proses tersebut. Langkah langkah yang akan saya bahas dibawah merupakan cara mixing lagu yang biasa saya lakukan di studio (dan rasanya sebagian besar studio engineer menggunakan langkah yang sama) hanya secara garis besarnya . Langkah-langkah detail cara mixing drum, cara mixing bass guitar, cara mixing vocal dan lain-lain dapat anda temukan pada artikel saya lainnya di blog ini.
Langkah pertama – mixing drum Langkah pertama adalah mixing drum. Berikut adalah cara yang biasa saya gunakan untuk mixing drum : Pertama mute semua track yang ada, kemudian aktifkan semua track drum kit (cymbals, hi-hat, tom dsb). Geser slider pan pada kedua track overhead cymbal ke kiri dan ke kanan sesuai urutannya. Biarkan slider pan pada snare dan kick tetap di tengah. Kemudian geser pan dari elemen drum lain sesuai dengan posisi standarnya, misalnya suara hi-hat di sebelah suara snare, tom 1 di sebelah tom 2, dst. Compress semua track drum tersebut, kecuali track cymbals. Kemudian atur equalizer semua track drum tadi satu persatu. Hal yang perlu diingat ketika mengatur equalizer drum, bahwasanya instrument-instrument lain seperti vocal, guitar, piano, keyboard dll nantinya harus memiliki frekuensi tersendiri. Dengan demikian akan jauh lebih baik jika frekuensi dari setiap elemen drum yang nantinya akan digunakan oleh instrument lain dipotong terlebih dahulu. Setelah proses Compress dan EQ selesai, atur level volume semua track drum sehingga terdengar balance. Effect reverb biasanya diberikan hanya jika benar-benar dibutuhkan. Sebisa mungkin drum tidak diberikan effect apapun agar pukulannya tedengar jelas. Kalaupun terpaksa memberikan effect karena perlu memberikan kesan live biasanya reverb hanya diberikan pada snarenya saja.
Langkah kedua - mixing bass guitar Langkah berikutnya adalah mixing bass guitar kedalam lagu. Cara mixing bass guitar didalam sebuah lagu adalah sebagai berikut: Nyalakan track bass dan biarkan pan tetap ditengah. Compressing pada track bass ini sebenarnya tidak terlalu perlu (kecuali jika suaranya benar-benar terdengar naik turun). Andaikan terpaksa mengcompress track ini, maka konfigurasi compressor harus diatur secara hati-hati agar suara dentuman dari petikkan senar bass tidak terdengar lemah. Setelah selesai dikompresi, berikutnya adalah mengatur EQ untuk bass tersebut. Mengatur EQ pada bass biasanya akan sedikit lebih sulit dikarenakan range frekuensi yang ditempati bass guitar hampir sama dengan range frekuensi yang ditempati oleh kick drum. Pada kondisi ini biasanya saya bereksperimen disekitar frekuensi low – mid untuk membuat kedua instrument tersebut tetap terdengar terpisah satu sama lain.
Terakhir, mengatur level volume bass tersebut hingga sama keras dengan level volume drum. Pada tahap ini biasanya suara bass akan terdengar terlalu keras, namun anda tidak perlu kuatir karena ketika semua instrument selesai di mix, maka hal tersebut tidak akan terlalu mencolok.
Langkah ketiga – mixing vocal Setelah bass dan drum selesai di mixing, proses berikutnya adalah mixing vocal. Pada saat mixing vocal, compressor mungkin diperlukan untuk mengatasi fluktuasi suara yang terjadi pada saat proses perekaman. Atur EQ sehingga suara vocal berada disekitar range frekuensi 2500 Hz. Frekuensi dibawah 80 Hz biasanya perlu dipotong untuk menghilangkan noise. Track vocal mungkin akan terdengar lebih baik jika diberikan sedikit reverb atau delay, namun reverb/delay tersebut harus diatur agar tidak terlalu panjang ataupun terlalu berlebihan Beberap musisi biasanya menggunakan effect plate reverb atau slapback delay pada track vocal, namun hal tersebut bukan suatu acuan karena akan sangat bergantung pada selera anda serta kebutuhan lagu. Langkah keempat – mixing guitar Proses selanjutnya adalah mixing track guitar. Pada saat mixing guitar, track rhythm guitar umumnya diduplikasi menjadi dua track yang kemudian di-pan ke kiri dan kanan agar terdengar lebih tebal, sementara lead gitar di duplikasi menjadi dua track yang diposisikan sedikit ke kiri dan sedikit ke kanan. Suara gitar memiliki peak natural pada frekuensi sekitar 4 kHz, hal tersebut dapat dijadikan acuan pada saat menggunakan EQ. Compressor yang digunakan secara berlebihan pada track guitar dapat membuat noise. Terakhir, atur level volume guitar sehingga tidak bertabrakan dengan suara vocal.
Langkah kelima – mixing instrument keyboard, piano dan instrument lainnya Langkah kelima adalah mixing keyboard, piano, serta instrument-instrument lainnya. Pada saat mixing dilakukan pada sisa track-track instrumen tersebut, nyalakan satu persatu dan bereksperimenlah dengan posisi panning. Satu hal yang harus dipehatikan adalah : pada saat setiap kali salah satu instrument ditambahkan kedalam lagu, maka natural peak dari instrument tersebut akan bercampur dengan track lain. Untuk mengatasi situasi ini , yang biasanya dilakukan adalah mencoba menambah maupun mengurangi level volume track, mengatur ulang equalizer ataupun effect lain sesuai kebutuhan, namun dengan tetap menjaga eksistensi suara drums, bass dan vocal.
ATURAN DASAR SETTING EQ Memang pada prakteknya cara mengatur equalizer akan sangat bergantung dari karakter sound yang telah direkam, karakter sound yang ingin dicapai, keselarasan sebuah sound dengan sound lainnya, genre music yang di mixing dan lain lain, namun bagaimanapun saya pikir tidak ada salahnya untuk memberikan informasi tentang cara mengatur equalizer ini, yang paling tidak dapat dijadikan sebagai starting point pada saat mixing track per track ataupun finalizing pada saat mastering nantinya. Jadi pada artikel-artikel saya selanjutnya saya akan coba memberikan panduan bagaimana cara mengatur equalizer track per track, instrument per instrument. Namun sebelum itu, terlebih
dahulu saya ingin memberikan informasi tentang beberapa jargon yang merupakan prinsip dasar dalam mengatur equalizer yaitu memfilter, memotong dan menaikkan gain frekuensi.
Filtering Filtering merupakan istilah untuk memangkas habis gain dari frekuensi-frekuensi tertentu. Filtering yang paling umum digunakan adalah filter untuk memotong frekuensi low yang biasa disebut dengan low cuts (disebut juga dengan high-pass filters) dan filter untuk memotong frekuensi high yang disebut dengan high-cuts (disebut juga dengan low-pass filters). Filter lain yang juga sering digunakan adalah band-pass filters yang berarti meninggalkan frekuensi tertentu yang diinginkan sambil memangkas habis frekuensi lainnya, dan notch filters yang berarti memangkas habis salah satu frekuensi
Cutting Memperbaiki sound biasanya dilakukan dengan cara mencari frekuensi yang bermasalah dan memotong atau menurunkannya menggunakan equalizer. Proses ini disebut dengan cutting. Selain memperbaiki sound, proses cutting frekuensi menggunakan equalizer juga biasa dilakukan untuk memberi ruang untuk ditempati oleh instrument lain agar dapat terdengar terpisah satu sama lainnya.
Boosting atau Enhancing Dalam sebuah lagu terkadang ada salah satu atau beberapa track instrument ataupun vocal yang ingin lebih ditonjolkan, dipoles ataupun diberi karakter. Hal ini dapat dilakukan dengan cara menaikkan beberapa frekuensi “kunci” dengan equalizer, misalkan dengan menaikkan frekuensi 5 kHz agar track vocal terdengar lebih jelas, menaikkan frekuensi 2-4 kHz pada kick drum agar lebih terdengar memiliki “metal sound” dan lain-lain. Proses menaikkan gain salah satu atau sebagian frekuensi ini disebut dengan boosting atau enhancing.
PANDUAN PENGENALAN EQ SAAT MIXING Secara definisinya, mengatur equalizer adalah proses mengangkat (boosting/enhancing) atau menurunkan (cutting) gain dari frequency tertentu tanpa mempengaruhi frequency – frequency lainnya. Untuk dapat mengerti cara mengatur equalizer pada saat mixing maupun mastering, sebelumnya anda perlu memahami pengaruh atau efek dari beberapa range frequency bagi sebuah instrument ataupun lagu secara keseluruhan. Range- range frequency tersebut dapat dijadikan sebagai acuan pengaturan equalizer pada proses mixing maupun mastering
Range frequency 40 Hz – 80 Hz : range frequency sub bass atau low bass Range frekuensi terendah yang biasa ada dalam sebuah lagu adalah range frekuensi 40 – 80 hz dengan pengaturan equalizer yang dipusatkan di sekitar 50 hz . Range frekuensi ini dinamakan range
frekuensi sub bass / low bass. Memang banyak suara yang memiliki frekuensi sekitar 20 – 40 hz, namun suara tersebut biasanya bukanlah suara dari alat musik (kecuali untuk beberapa jenis pipe organ). Kick drum, bahkan bass guitar pun tidak memiliki frekuensi di range tersebut (nada terendah dari senar bass guitar memiliki frekuensi 41 hz). Dengan demikian pada banyak kasus, range frekuensi 20-40 hz dipangkas habis menggunakan HPF (high pass filter) atau low cuts filter. Range frequency sub bass / low bass umumnya diatur dengan equalizer untuk memberikan “power” kedalam sebuah instrument ataupun keseluruhan lagu. Range frekuensi tersebut tidak akan terdengar jelas ketika anda mendengarkan lagu pada level volume yang pelan ataupun mendengarkan lagu menggunakan speaker kecil. Dengan demikian, agar anda dapat mengatur range frekuensi sub bass / low bass dengan benar, maka anda harus mengatur equalizer sambil mendengarkannya pada level volume yang keras, kemudian mencobanya pada level volume yang dipelankan. Sebaiknya anda juga mendengarkannya pada speaker stereo system yang besar maupun kecil sebagai perbandingan.
80 Hz – 250 Hz : bass range frequency Mengatur equalizer pada range frekuensi bass yang berkisar antara 80-250 hz dengan pengaturan equalizer yang umumnya dipusatkan pada frequency sekitar 100 hz atau 200 hz, akan mempengaruhi “ketebalan” dari sebuah instrument ataupun sebuah lagu .Pada track guitar dan bass guitar, dinaikkannya gain di sekitar frekuensi 100 hz biasanya akan menambah suara terdengar lebih “bulat”. Namun anda harus berhati-hati karena jika anda memberikannya secara berlebihan akan membuat suara guitar ataupun bass guitar terdengar “berdentum”. Pada beberapa kasus, gain di sekitar frekuensi 100 hz pada track guitar bahkan diturunkan untuk membuat suara guitar tersebut terpisah dari suara bass guitar, dan mengurangi suara dentuman dari track tersebut. Namun konsekuensinya adalah not - not yang dimainkan pada range frekuensi tersebut menjadi terdengar samar. Biasanya, untuk membuat not – not tersebut kembali terdengar jelas, anda perlu menambahkan sedikit gain pada frekuensi disekitar 200 hz. Pada track vocal, frekuensi di sekitar 200 hz menentukan keutuhan dari suara vocal yang direkam. Namun frekuensi di range ini seringkali dipotong agar suara vocal terdengar terpisah dari instrument-instrument lain. Kecuali jika anda telah mengatur equalizer dan menaikkan gain di frekuensi high pada track vocal dan membuat suaranya terdengar tipis, dinaikkannya gain di sekitar frekuensi 200 hz biasanya akan mengembalikan ketebalan suara vocal tersebut. 250 Hz – 500 Hz : lower mid range frequency Mengatur equalizer pada frekuensi di sekitar 250 – 500 hz dapat memberikan aksen pada ambience di studio rekaman anda serta menambahkan kejernihan pada suara bass dan instrument string yang bernada rendah seperti cello, ataupun nada rendah dari piano dan organ. Penambahan gain yang berlebihan di range frekuensi ini dapat membuat kick drum dan tom terdengar seperti terbuat dari kardus atau karton, sehingga untuk track – track tersebut serta track cymbal frekuensi lower mid biasanya dipangkas habis. Pada umumnya, pengaturan equalizer di low mid range dapat dilakukan di frekuensi apa saja di sekitar 250 – 500 hz namun lebih sering dipusatkan disekitar frekuensi 300 dan 400 hz. Bagian terendah dari range frekuensi lower mid ( 250 hz – 350 hz ) disebut juga dengan range frekuensi upper bass yang biasa dinaikkan pada track vocal terutama vocal wanita untuk membuat suaranya terdengar lebih tebal. 500 Hz – 2 kHz : mid range frequency
Mengatur equalizer di mid range sering di lakukan untuk membuat suara instrument terompet ataupun yang berkarakter hampir sama terdengar jelas (biasanya sekitar 500 hz sampai 1 khz), atau untuk membuat efek suara telephone. Penambahan gain di mid range juga dapat menambah attack dari track bass guitar (biasanya di 800 hz dan 1,5 khz). Sama halnya dengan nada - nada rendah dari track rhythm guitar yang juga dapat terdengar lebih memiliki attack jika gain di frequency 1,5 khz dinaikkan. Untuk instrument guitar, piano dan vocal, gain dari mid range frequency ini lebih sering di turunkan. Menurunkan gain di frequency 500 – 800 hz untuk track gitar akustik dapat membuatnya terdengar lebih jernih, sementara menurunkan gain di frequency 800 hz pada track vocal dapat menurunkan suara sengau serta membuatnya terdengar lebih “bulat” dan jelas. Untuk track snare drum, penurunan gain di frequency 800 hz dapat menghilangkan kesan suara kaleng.
2 kHz – 4 kHz : upper mid range frequency Range frequency ini menentukan efek attack dari rhythm instrument juga percussive instrument. Pengaturan equalizer dapat diaplikasikan di frekuensi mana saja di range ini, namun biasanya dipusatkan sekitar frequency 3 kHz. Pada kick drum, menaikkan gain di frequency 2,5 kHz dapat memberikan attack pukulan dengan karakter felt beater, sementara 4 kHz memberikan karakter hardwood. Frekuensi – frekuensi ini dapat pula memberikan attack lebih jelas pada tom dan snare. Track guitar pun seringkali diberikan sedikit attack dan pemisahan suara dengan cara mengatur equalizer di range ini. Sementara untuk track vocal, sedikit boosting ( sekitar 1 dB – 3 dB) di mid range akan membuat vocal tersebut terdengar lebih menonjol. Namun menambahkan gain terlalu berlebihan dapat membuat syllables dari vocal sulit untuk di reduksi dan membuatnya tidak enak didengar. Pada track background vocal, umumnya mid range frequency di turunkan agar terdengar lebih “transparan“.
4 kHz – 6 kHz : presence range frequency Mengatur equalizer pada frequency di range ini dapat membuat track vocal ataupun instrument melodi lainnya terdengar lebih dekat dan lebih jelas. Namun jika berlebihan dapat membuat suaranya terdengar kasar. Pengaturan equalizer di range ini umumnya dipusatkan disekitar frequency 5 kHz.
6 kHz – 20 kHz : treble range frequency Pada dasarnya, range treble frequency ini menentukan kejernihan dari instrument. Pengaturan equalizer di range ini biasanya dipusatkan di sekitar frequency 7 kHz, 10 kHz dan 15 kHz. Suara “S” pada vocal biasanya memiliki frequency sekitar 7 kHz, membuat frequency tersebut biasanya diturunkan. Namun anda harus hati-hati pada saat menurunkannya karena dapat membuat vocal terdengar “tumpul”. Breath sound dari track vocal biasanya terdengar di frequency 15 kHz keatas. Pada garis besarnya mengatur equalizer untuk track vocal adalah menghilangkan aksen “S” yang terlalu kasar dan memberikan breath sound yang berkualitas.
Frequency 7 kHz juga merupakan “metallic attack” dari frekuensi drum, sementara 15 kHz merupakan desisan bagi track cymbals. Ketika mengatur equalizer secara keseluruhan, frequency 10 kHz digunakan sebagai penambah level kejernihan secara umum.
FINAL MASTERING DENGAN T-RACK 3 DELUXE Layaknya semua proses yang dilakukan pada fase recording dan mixing, proses final mastering dari sebuah lagu memiliki banyak opsi dan alternatif, mulai dari cara dan prosedur bagaimana proses mastering tersebut dilakukan, tools atau software yang digunakan hingga selera sound engineer yang diaplikasikan kedalamnya. IK Media T-Racks 3 Deluxe mastering suite merupakan salah satu software yang banyak digunakan untuk keperluan ini. Software yang merupakan salah satu software mastering favorit saya ( disamping wave lab dan isotop ozone ), telah dilengkapi dengan komponenkomponen canggih seperti Linear Phase EQ, Opto dan Classic Compressor, serta Soft Clipper, yang diperlukan untuk melakukan proses mastering lagu secara professional. Pada posting kali ini saya akan menguraikan cara-cara serta langkah yang biasa saya lakukan ketika melakukan mastering lagu menggunakan T-Racks 3 Deluxe (yang secara umum, juga merupakan langkah-langkah yang saya lakukan pada proses mastering menggunakan software lainnya), sebagai tips ataupun referensi bagi anda yang sedang terjebak dalam proses mastering lagu dan mulai kehilangan arah akan apa yang harus anda lakukan pada software yang anda gunakan :).
Langkah 1 : T-Racks Linear Phase EQ dan cara settingnya Apapun software yang saya gunakan, saya lebih senang untuk memulai melakukan proses final mastering lagu dengan memasukkan EQ sebagai mata rantai pertama. Pada T-Racks 3 deluxe, EQ yang saya gunakan adalah T-Racks Linear Phase EQ. Kebiasaan saya untuk menggunakan EQ pada rantai pertama mastering lagu tersebut, dikarenakan keinginan saya untuk memfilter frekuensi low menggunakan low cut filter sebelum lagu tersebut memasuki compressor. Dengan urutan demikian, compressor nantinya akan memiliki kerja yang lebih ringan dengan hanya berkonsentrasi pada pemrosesan frekuensi mid dan high. Konfigurasi low cut filter sendiri memang akan tergantung dari seberapa “nge-bass” lagu yang ingin dihasilkan, namun biasanya konfigurasi low cut filter dengan starting point sekitar 37-38 kHz merupakan konfigurasi umum yang digunakan lagu-lagu berbagai genre ( kecuali lagu tersebut memiliki elemen bass yang sangat berat seperti drum kick 808 atau deep analog bass ). Faktor lainnya yang harus diperhatikan pada low cut filter adalah bentuk kecuraman dari roll off yang dihasilkannnya. Pada T-Racks Linear Phase EQ, misalnya, saya dapat mengatur roll off dengan starting point 35-41 kHz dengan aman. Namun pada software EQ lain, starting point tersebut bisa saja membuat bentuk roll off yang terlalu curam, yang juga berati bahwa pemotongan frekuensi akan menjadi terlalu kasar. Berdasarkan kondisi demikian, maka anda dapat menganggap bahwa starting point 35-41 kHz adalah sebuah “guide line” yang nantinya akan mengalami penyesuaian bergantung jenis EQ yang anda gunakan. Selama lagu yang saya mastering adalah lagu dengan hasil mixing yang sudah baik, selain dari konfigurasi low cut filter, umumnya tidak terlalu banyak konfigurasi lain yang saya lakukan pada EQ.
Kalaupun beberapa frekuensi high memang harus dinaikkan, biasanya kenaikkan tersebut tidak lebih dari 5 dB. Jika pada kondisi tertentu, frekuensi low atau mid perlu di boosting, saya selalu memastikan bahwa pilihan “Linear Phase” pada EQ yang digunakan berada pada posisi aktif, agar warna atau karakter bawaan dari EQ tersebut dapat diminimalisir Langkah 2 :T-Racks Opto Compressor cara settingnya Ratio Tujuan utama yang ingin dicapai oleh proses final mastering dari sebuah lagu adalah terjaganya kejernihan dan dinamika lagu tersebut. Untuk itu, saya selalu mengawali konfigurasi compressor denga ratio rendah, misalnya 3 : 1. Pada ratio yang rendah tersebut, umumnya compressor masih dapat menghasilkan suara yang relatif bersih. Attack Time Konfigurasi attack time harus dilakukan dengan sedikit hati-hati karena dapat berpengaruh pada kejernihan suara hasil kompresi. Konfigurasi attack time yang terlalu cepat akan membuat terciptanya sinyal-sinyal baru yang dapat menggangu sinyal dan dinamika lagu aslinya. Namun jika attack time terlalu lambat (misalnya diatas 55ms) akan membuat compressor malah sama sekali tidak bereaksi. Konfigurasi attack time terlambat yang ada pada komponen T-Racks Opto Compressor adalah 50ms. Namun saya tidak pernah mengkonfigurasikannya diatas 45ms, karena jika attack time lebih lambat dari itu, maka kerja compressor tidak terasa berpengaruh. Sementara itu, attack time yang cepat memang terkadang harus dilakukan untuk mengontrol jenis suara-suara distorsi dan overdrive, dengan tujuan membersihkan lagu dari banyaknya sinyal yang mengalami peak. Namun pada dasarnya, seberapa cepat attack yang harus dikonfigurasikan akan sangat bergantung dengan ketelitian pendengaran anda. Release Time Untuk release time pada compressor, biasanya saya mengkonfigurasikaannya antara 83-105ms. Konfigurasi release time yang lebih lambat dari itu akan membuat sinyal-sinyal baru hasil kompresi terdengar semakin jelas dan semakin mengganggu. Input level Saat mengkonfigurasikan input level pada T-Racks Opto Compressor (pada T-Racks Classic Compressor disebut juga dengan input drive ), saya biasanya memonitor dan memastikan konfigurasi compressor tidak terlalu rendah atau terlalu tinggi, dengan cara memperhatikan level dari VU meter. Umumnya saya menginginkan level rata-rata di VU meter ada disekitar -5 dB dan tidak mengalami penurunan level secara drastis hingga -10dB. Sebagai alternatif, terkadang saya menukar T-Racks Opto Compressor dengan T-Racks Classic Compressor yang memiliki opsi stereo enhancement untuk menentukan mana yang lebih cocok digunakan pada lagu yang sedang saya mastering.
Langkah 3 : T-Racks Soft Clipper dan cara settingnya Cara konfigurasi yang biasa saya lakukan pada komponen ini terhitung sangat simple. Yang pertama saya lakukan adalah memutar tombol gain dan tombol slope ke kiri secara penuh. Kemudian memutar tombol gain ke kanan secara bertahap untuk menaikkan gain sebesar mungkin, namun
dengan tetap memonitor kejernihan suara yang dihasilkan. Saya akan berhenti memutar tombol tersebut pada point sebelum gain mulai terasa merusak kejernihan sinyal. Setelah gain yang optimal didapatkan, langkah saya berikutnya adalah memutar tombol slope ke kanan secara bertahap hingga saya mendapatkan timbre suara yang saya kehendaki. Untuk beberapa kasus, menempatkan slope di point sekitar -6 biasanya menghasilkan effect saturation yang cukup enak didengar.
Tips tambahan untuk final mastering Hasil mixing dan mastering yang baik memerlukan system sound monitoring yang baik pula. Dan untuk kepentingan tersebut, saya menyarankan anda untuk memiliki speaker monitor dengan sistem 2.1 ( 2 speaker, 1 subwoofer) yang telah ditempatkan secara benar. Anda dapat saja berpandangan skeptis mengenai hal ini, namun bagaimanapun, anda akan dapat merasakan perbedaan antara hasil mastering seseorang yang tidak menggunakan subwoofer dengan seseorang yang memiliki subwoofer pada saat melakukannya. Pada hasil mastering lagu yang tidak menggunakan subwoofer, dua alternatif yang mungkin terjadi adalah hasil mastering lagu dengan frekuensi bass yang terlalu berlebihan atau kebalikannya, lagu dengan frekuensi bass yang terlalu flat. Tips cara melakukan final mastering dengan T-racks diataspun memerlukan system sound monitoring yang dilengkapi subwoofer agar konfigurasi dapat dilakukan dengan benar. Terlebih karena setiap konfigurasi yang ada diatas hanya merupakan panduan konfigurasi mastering lagu secara umum. Detail dari konfigurasi-konfigurasi tersebut belum tentu cocok dengan kebutuhan lagu anda, jadi bagaimanapun, telinga anda yang akan menentukannya. TIPS MASTERING Pada saat melakukan proses mastering audio dari sebuah lagu yang telah di mixing, ada beberapa prosedur yang biasa saya lakukan. Bagi saya, prosedur-prosedur tersebut telah menjadi sebuah “ritual” yang merupakan bagian yang tidak bisa terpisahkan dari proses mastering audio litu sendiri, dan bagi anda prosedur-prosedur tersebut dapat dijadikan sebagai tips n tricks mastering audio yang akan memudahkan anda pada saat mastering. Tips mastering 1: Perkaya telinga dengan mendengarkan CD-CD referensi. Tentukan genre musik dari lagu yang akan anda mastering, kemudian pinjam (jika anda keberatan membeli album band yang tidak sukai) beberapa cd album dari artis – artis besar di genre tersebut dan dengarkan lagu-lagu mereka (NOTE: referensi sebaiknya dari cd audio dan bukan mp3). Hal ini biasa saya lakukan untuk membiasakan telinga saya dengan sound dari lagu-lagu di genre tersebut, karena bagaimanapun setiap genre musik memiliki ciri khas sound yang dihasilkan terutama dari settingan eq dan power RMS. “Ritual” mendengarkan cd lagu lainpun biasanya saya lakukan disela sela proses mastering untuk mengistirahatkan dan merefresh telinga karena ketika anda melakukan mastering, tentunya lagu yang anda mastering tersebut anda dengar berulang-ulang kali. Tips mastering 2: Pada saat mastering audio, dengarkan lagu tersebut dari beberapa posisi. Jadilah audio engineer yang lincah :), yang tidak terpaku duduk ditengah speaker monitor. Pada saat mendengarkan lagu yan sedang anda mastering, terkadang anda harus bergeser sedikit ke kiri, sedikit ke kanan, berdiri dan mundur kebelakang untuk mendengarkan sound dari lagu yang sedang anda mastering dari berbagai posisi (bahkan saya biasanya sedikit menaikan volume lagu yang saya mastering kemudian membuka pintu studio dan mendengarkan lagu yang saya mastering tersebut dari ruangan sebelah). Hal tersebut dikarenakan speaker monitor studio merupakan speaker yang
telah diset terfokus ke telinga engineer yang pada umumnya duduk di tengah speaker-speaker tersebut, sementara anda sebagai engineer harus membuat lagu yang sedang anda mastering tetap terdengar “baik” dari posisi manapun orang lain akan mendengarnya. Tips mastering 3: Dengarkan lagu yang sedang anda mastering pada mode mono Terkadang (biasanya secara tidak sengaja) orang lain mendengarkan lagu anda pada mode ini, entah karena salah satu speaker dari sound system mereka bermasalah, ataupun mereka mendengarkan lagu dari tape deck kakek mereka :). Atau, jika anda mendaftarkan lagu yang anda mastering untuk RBT yang dapat didownload oleh orang lain-pun, umumnya para content provider meminta lagu anda dengan durasi 30 detik dan pada mode mono. Pada saat anda mendengarkan lagu yang sedang anda mastering pada mode mono, jelas anda tidak akan dapat mendengarkan lagu tersebut dengan sound yang bagus, namun konsep utamanya adalah : membuat hasil mastering audio lagu yang meskipun didengarkan pada mode mono, tidak terlalu terdengar “berantakan”. Untuk melakukan proses “mono checking” ini, saya biasanya menggunakan software Izotope Ozone. Pada software tersebut, anda dapat menemukan konfigurasi mono dibagian Multiband Stereo Imaging kemudian mencentang bagian Show Channel Ops. Tips mastering 4: Dengarkan hasil mastering audio lagu anda pada level volume berbeda Dengarkan lagu yang anda mastering pada volume normal, namun secara berkala dengarkan lagu tersebut pada volume yang keras, sangat keras, pelan dan sangat pelan untuk mengetahui bagaimana sound dari lagu tersebut ketika orang lain mendengarkannya dengan level volume yang pastinya sangat beragam. Tips mastering 5: Dengarkan di sound system dan speaker yang berbeda Buatlah beberapa versi dari hasil mastering anda, kemudian burn kedalam CD audio dan dengarkan hasilnya pada stereo system di rumah, kantor, laptop ataupun di mobil. Tidak usah terlalu terobsesi untuk mencari detail perbedaan secara spesifik, tapi hanya sebagai gambaran hasil mastering anda jika di dengarkan di tempat lain. Tips mastering 6: Dengarkan lagi besok pagi Ketika anda telah merasa puas dengan hasil mastering audio yang anda lakukan pada lagu anda ( ataupun kebalikannya, merasa frustasi karena tidak mendapatkan hasil yang anda inginkan), matikan lagu tersebut kemudian tidur dan dengarkan kembali hasil mastering audio anda pada keesokan paginya. Hal ini selalu saya lakukan dan terbukti telah dapat membuat saya menemukan kesalahankesalahan yang saya lakukan pada saat mastering sehari sebelumnya. Bahkan pada proyek-proyek tertentu yang tidak memiliki deadline yang mendesak, saya mematikan hasil mastering lagu tersebut untuk mendengarkannya kembali 2- 3 hari kemudian agar telinga saya bener-benar telah ter-refresh.
Tips tambahan untuk mastering audio lagu : Jika proyek lagu yang sedang anda kerjakan adalah proyek dimana anda adalah musisi, arranger ataupun mixing engineer, bahkan merangkap produsernya, sebisa mungkin serahkan proses mastering ini pada audio engineer lain. Atau paling tidak, mintalah audio engineer lain melakukan proses mastering lagu anda sebagai perbandingan dengan hasil mastering anda sendiri. Hal ini disebabkan karena bagaimanapun sebagai orang yang telah terlibat diproses pembuatan lagu, anda terlalu “dekat” secara emosional dengan lagu anda tersebut, sehingga sulit untuk dapat mendengarkannya secara objektif . Dan pada posisi tidak objektif ini anda bisa saja terjebak pada kesalahan-kesalahan mendasar, seperti misalnya terlalu banyak memberikan extra treatment pada
suara-suara yang sebenarnya tidak akan terlalu didengarkan oleh orang lain, ataupun kebalikannya, anda tidak terlalu mengekspos suara-suara yang sebenarnya terdengar jelas atau ingin didengar oleh orang lain. PENGATURAN PLUGIN COMPRESSOR UNTUK MIXING VOKAL Menggunakan audio compressor pada saat merekam vocal atau menggunakan compressor tersebut nanti pada saat mixing track vocal ?. Hal tersebut merupakan dua opsi yang biasa dipertanyakan oleh banyak orang yang baru terlibat di dunia rekaman. Menurut saya, opsi menggunakan audio compressor pada saat merekam trak vocal dapat dipilih bergantung dari kondisi dari studio rekaman serta keinginan vocalist. Walaupun secara pribadi saya lebih memilih untuk merekam track vocal secara polos tanpa menggunakan audio effect apapun (dry signal) agar dapat mempertahankan keaslian sinyal yang direkam, baru kemudian menambahkan audio compressor (dan audio effect lainnya ) pada saat proses mixing. Salah satu alasan mengapa hal tersebut ssaya lakukan adalah agar pada saat mixing, saya dapat bereksperimen dengan berbagai jenis dan merk audio compressor ( baik audio compressor hardware maupun software ) serta konfigurasinya untuk mendapatkan hasil yang terbaik. Memang ada beberapa alasan mengapa seorang mixing engineer memilih opsi pertama , salah satunya adalah agar vocalist dapat memonitor suaranya secara jelas dan rata pada saat ia sedang direkam. Namun sebenarnya kondisi demikian dapat diakali dengan menempatkan audio compressor pada monitor bus sehingga vocalist tetap dapat memonitor suaranya yang telah diberikan effect audio compressor tersebut namun dilain pihak, suara yang terekam tetap polos tanpa effect apapun (dry signal ). Terlepas dari opsi apapun yang anda pilih dari kedua opsi diatas, audio compressor untuk vocal tetap harus dikonfigurasikan. Beberapa konfigurasi yang biasa saya gunakan pada audio compressor adalah sebagai berikut: Setting Noise Gates Satu hal yang perlu diingat bahwa selain menghilangkan dynamic range, audio compressors juga menambah noise pada sinyal yang direkam. Untuk menghilangkan noise tersebut, anda harus mengakalinya dengan mengatur setting noise gate (pada beberapa jenis audio compressor bisa disingkat dengan gates). Pada track vocal, noise gate sangat efektif untuk menghilangkan noise dari suara – suara yang tidak diperlukan seperti bocoran suara dari headphone vocalist, atau suara dari pergerakkan tubuh vocalist, suara kertas ketika vocalist membuka catatan lyrics, dll. Noise gates memiliki dua parameter yaitu Noise floor threshold dan Rate. Noise floor threshold berfungsi untuk menghilangkan semua sinyal dibawah threshold yang kita tentukan. Noise floor threshold untuk track vocal biasanya sekitar -50db sampai dengan -10db (saya pribadi umumnya mematok level noise floor threshold sekitar -30db ). Sementara parameter Rate membuat sinyal yang dihilangkan oleh noise gate tersebut menghilang secara “fades out”. Hal ini diperlukan agar noise gate tidak memotong sinyal secara kasar yang dapat membuat ujung kalimat yang dinyanyikan vocalist ikut terpotong. Parameter Rate untuk track vocal biasanya sekitar 1 sampai dengan 1,5 sec. Setting Treshold Treshold adalah batasan level yang dijadikan acuan oleh audio compressor untuk mulai bekerja. Jika anda menset threshold di -10 misalnya, maka audio compressor akan mulai bekerja ketika level sinyal telah melebihi -10. Level -10 sendiri merupakan setting threshold yang biasa saya gunakan
untuk track vocal. Setting Ratio Ratio 2:1 merupakan setting yang paling banyak digunakan untuk audio compressor pada hampir semua track, termasuk track vocal. 2:1 berarti bahwa audio compressor memerlukan 2 db energi suara untuk menaikkan output meter sebanyak 1 db. Untuk lebih mudahnya, anda dapat menganggap angka didepan sebagai db In dan angka dibelakang sebagai db Out. Dengan demikian, maka i pada setting ratio 2:1, anda dapat membacanya sebagai 2 db In = 1 db Out Setting Attack dan Release: Konfigurasi atau setting attack dan realese audio compressor pada track vocal merupakan satu hal yang tidak terlalu mudah dilakukan atau dijelaskan. Jika anda salah dalam menenkofigurasikannya, maka efek dari audio compressor dapat saja terlambat mengkompresi sinyal atau terlambat melepaskan kompresinya. Saran saya, sebelum anda dapat memahami kedua setting tersebut ( yang membutuhkan banyak eksperimen ), gunakan parameter fast attack , dan atur parameter realese secukupnya agar suara dari vocal tetap terdengar natural. Setting output Setting output akan menentukan keluaran akhir dari sinyal suara yang keluar dari audio compressor. Seringkali kompresi yang dilakukan oleh audio compressor membuat sinyal suara menjadi melemah sehingga anda perlu mengangkat level output agar sinyal terdengar lebih kuat. Biasanya level output tersebut diatur agar mendekati ( dan tidak melebihi ) 0 db.
