MAKALAH SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK BARAT DI DALAM NEGERI DAN LUAR NEGERI
Disusun Oleh : Kelompok 3 :
-
ANGGA HABIB PRATAMA
-
HAERUL HARIADI
-
HERI LAHARDI
-
NOVA ASTUTI
-
SRI WAHYUNI
SMA NEGERI 1 BATUKLIANG TAHUN PELAJARAN 2017/2018
KATA PENGANTAR
Puji syukur kami panjatkan ke hadirat Tuhan Yang Maha Esa, karena dengan Karunia-Nya kami dapat menyelesaikan makalah ini. Tujuan penulisan makalah ini adalah untuk memenuhi tugas Seni Budaya serta rasa keingintahuan kami terhadap “Perkembangan Musik Barat”. Makalah ini berisi beberapa informasi tentang sejarah perkembangan musik barat di dalam negeri maupun luar negeri. Manusia hidup di dunia ini tidak akan terpisahkan dengan yang namanya seni. Sehingga seni akan terus ada sepanjang manusia di dunia ini ada. Dengan seni diharapkan kita sebagai makhluk sosial dapat menggerakkan perasaan kita untuk peka terhadap apa yang terjadi dan berkembang di masyarakat. Kami menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna, oleh karena itu kritik dan saran dari semua pihak yang bersifat membangun selalu saya harapkan Demi kesempurnaan makalah-makalah selanjutnya. Semoga Allah SWT senantiasa meridhai segala usaha kita. Amin .
i
DAFTAR ISI
KATA PENGANTAR ............................................................................................................... i DAFTAR ISI.............................................................................................................................ii BAB I PENDAHULUAN ......................................................................................................... 1
A. Latar Belakang ................................................................................................................1 B. Rumusan Masalah ........................................................................................................... 1 BAB II PEMBAHASAN .......................................................................................................... 2
A. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Luar Negeri ...................................................... 2 B. Perkembangan Musik Barat di Dalam Negeri ................................................................ 7 C. Lagu Celine Dion – My Heart Will Go On..................................................................... 9 D. Lagu Radja - Yakin ....................................................................................................... 10 BAB III PENUTUP ................................................................................................................ 12
A. Kesimpulan ................................................................................................................... 12 DAFTAR PUSTAKA .............................................................................................................13
ii
BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang
Tak seorangpun mengetahui kapan orang mulai membuat musik. Boleh jadi secar a alami musik sudah mulai dimainkan ketika pertama kali manusia hadir di muka bumi ini. Tampaknya bagi masyarakat primitive musik merupakan cara alami untuk mengeskpresikan emosi-emosi yang mendasar seperti bahagia, marah, cinta, dan juga rasa kagum terhadap hal-hal gaib atau kekuatan alami. Sebagian dari musik diciptakan untuk mengiringi tarian-tarian ritual atau orang bekerja. Kekuatan kaki dan tepukan tangan diduga merupakan instrumen pertama mereka. Secara bertahap kemudian orang mulai menemukan cara memproduksi suara yaitu dari cekungan semacam buah labu yang dipukul dengan tongkat atau dengan ditiup. Setelah memperhalus bunyi-bunyi tersebut mereka mengkombinasikan nada-nada dan ritme dengan berbagai cara sehingga lahirlah seni musik. Namun pada tahap tersebut seni musik masih jauh dari pengertian musik serius atau sebagai seni murni karena masih dipenuhi dengan dorongan-dorongan emosi primitive. Selama kurang lebih 2000 tahun, para musisi memperhalus eleme-elemen musik, mengembangkan dan mengorganisasikan ke dalam struktur yang lebih kompleks. Dengan suatu kekuatan mendramatisasi suasana maka tercapailah kondisi musik serius seperti yang kita dengar saat ini.
B. Rumusan Masalah
1. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Luar Negeri 2. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Dalam Negeri 3. Sejarah dan Lirik Lagu My Love – Westlife 4. Sejarah dan Lirik Lagu Asal Kau Bahagia – Armada
1
BAB II PEMBAHASAN A. Sejarah Perkembangan Musik Barat di Luar Negeri 1. Musik Jaman Kuno (Sebelum Masehi - Tahun 1000 M)
Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu.Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000 tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar.Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual. Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang. Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi.Ada juga yang mendapat inspirasi ke tika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi.Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadisuling purba. Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suarasuara.Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung.Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang mengasyikkan.Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat.Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup rongga kayu tersebut besar menjadi gendang. Prasejarah
Prasejarah musik hanya dapat berteori berdasarkan temuan dari situs arkeologi paleolitik.Seruling Merupakan alatmusik yang seing ditumakan pada jaman pra sejarah dan bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari Jepang.Seruling Divje Babe yang terbuat dari tulang paha berunag gua, yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang 2
lalu.Berbagai jenis seruling dan alat musik yang terbuat dawai atau senar telah ada sejak jaman Peradaban Lembah Sungai Indus , India memiliki salah sa tu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab Weda . Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan 6600 SM. Lagu-lagu Hurrian / Hurrian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari Hurrian di kota Ugarit yang diperkiarakan telah ada sekitar 1400 SM (sumber : wikipedia.org). Bangsa Mesir kuno mulai pada 3500 SM telah menggunakan instrumen-instrumen musik yang hingga sekarang masih digunakan, yaitu Harpa, lyra, mandolin dan seruling. Jauh sebelum masehi berlangsung bangsa Yunani sudah memahami tentang dunia filsafat dan kesenian.Pada jaman ini mulai dikenal adanya musik liturgi atau doa-doa dalam nyanyian. Salah seorang seniman besar yang menciptakan musik liturgi adalah ST. Ambrosius. Perubahan yang sangat besar terjadi ketika Paus Gregorius Agung I Menciptakan karya musik dengan menggunakan melodi, tetapi tanpa iringan. Musi yang demikian disebut dengan Gregorian Ciri-ciri musik jaman Kuno :
Musiknya sama sekali belum berbentuk, jenis musik masih sangat primitif. Lebih banyak digunakan untuk upacara yang bersifat religius. Penggunaan unsur ritmis masih sangat dominan dan penggunaan istrumen musik yang masih sangat sederhana. 2. Musik Jaman pertengahan ( 1000 – 1500 )
Abad pertengahan adalah jaman antara hilangnya kebudayaan antik (kuno serta primitif) dan timbulnya kebudayaan baru (renaissance) Pada periode musik jaman ini seorang bangsa prancis bernama Guido Aretinius d'arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada jaman ini mengalami perkembangan yang pesat.Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada gereja.pada jaman ini musik liturgi berkembang pesat. Ciri-ciri musik abad pertengahan : 1. Peranan paduan suara yang menyanyikan lebih dari satu suara semakain berkembang 2. Ditemukannya notasi dan pencatatan nada 3. Masuknya musik keduniawian bersuara satu 4. Berkembangnya musik polyphoni (Lagu bersuara banyak)
3
5. Berkembangnya nyanyian keagamaan dan untuk pertama kalinya nama-nama komponis muncul dalam sejarah. Tokoh musik : Guido d' arezo, (1050), Willem Guilaume Dufay (1400), Adam de la halle (1287), Hanz Sachs (1471)
3. Musik Jaman renaisans ( 1500 – 1600 )
Musik Renaisans adalah musik klasik yang digubah pada Zaman Renaisans, sekitar tahun 1450 sampai dengan 1600.Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar dalam musik pada abad ke-15, selain juga bahwa musik dalam perkembangannya mendapatkan ciri-ciri "Renaisans" secara bertahap.Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Pertengahan dan sebelum Zaman Barok. Beberapa komponis dari zaman ini adalah Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, dan William Byrd. Giovani Gabrieli, Galilei, Jean Baptiste Lully, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Josquin des pres, Martin Luther King. Ciri-ciri musik : 1. Berkembangnya musik romantis, nyanyian keperwiraan dan musik A capella. 2. Musik gereja mengalami kemunduran 3. Banyak perubahan tempo dan dinamik yang tajam, melodi lagunya masih pendek. 4. Bentuk lagunay Motet, missa dan fantasia 5. Mulai dikenalnya alat musik Orgel dan piano. 6. Sifat keberssamaan menurun dan sifat egoisme menonjol. 7. Munculnya musik instrumentalia. 5. Musik Barok (1600 – 1750 ) Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kirakira antara tahun 1600 dan 1750.Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis music itu.
4
Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi. Pada zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsicord.Partitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak adanyairingan atau polifoni.Karya JS Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan tangan kiri. Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja.Dibanding dengan Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato.Untuk komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok. (sumber : wikipedia.org) Ciri-ciri musik: 1.
Pemakaian nada hiasan dan penggunaan tanda dinamik yang dominan.
2.
Orang lebih suka pada kelincahan dalam gerak-gerik
3.
Musik opera mulai berkembang, munculnya musik oratorio.
4. Zaman Klasik( 1750 -1820 )
Zaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19.Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah terse but juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih dengan zaman sebelum dan sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang lain. Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik. Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Ciri Musik Pada Zaman Klasik: 1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras menjadi lembut(decrssendo).
5
2. Perubahan-perubahan
tempo
dengan
percepatan
atau
(accelerando)
dan
perlambatan(ritardando). 3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya. 4. Pemakaian akord 3 nada.
5. Zaman Romantik ( 1820 – 1900 )
Zaman Romantik dalam sejarah musik Barat berlangsung dari sekita r awal 1800-an sampai dengan dekade pertama abad ke-20. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan sebelum Zaman Modern. Musik Zaman Romantik dikaitkan dengan Gerakan Romantik pada sastra, seni, dan filsafat, walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an). Beberapa komponis dari zaman ini adalah Franz Schubert, Johann Strauss, Sr., Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz, dan Johannes Brahms.
Ciri ciri Musik: 1.
Menitik beratkan pada emosi yangberlebihan
2.
Musiknya menggambarkan rasa ke akuan yang sangat menonjol.
3.
Perasaan mulai melepaskan diri dari rasio akal.
6. Zaman Improsionisme / Modern (1900 – sekarang)
Musik pada zaman modern tidak mengakui adanya hukum-hukum dan peraturan-peraturan karena kemajuan IPTEK yang semakin pesat, dan berkembangnya globalisasi dunia yang juga berimbas di perkembangan musik dunia.
Musik era abad ke 20 dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000.Sedangkan music kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana music era abad 20 dan kontemporer berjalan berdampingan. Musik abad 20 diawali oleh Claude Debussy yang mengusung gaya impresionis. Para composer benua Amerika memulai karirnya dibidang music dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden 6
Carpenter, dan George Gershwin.Masih ada juga Arnold Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembangkan teknik 12 nada.Alat music yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang. Komponis zaman modern antara lain : 1. Edward Benyamin Britten dari Inggris 2. Bella Bartok dari Hongaria. 3. Maurice Ravel dari Perancis. 4. Igor fedorovinsky dari Rusia. 5. Claude Archille Debussy dari Perancis Perkembangan lagu pada zaman modern ini kebanyakan lagu-lagu dari zaman Yunani hingga zaman peralihan berorientasi klasik atau berbentuk seriosa dengan iringan musik orkestra. Pada era musik kontemporer, banyak sekali festival musik yang diselenggarakan untuk menghargai music.Sebut saja Ars Musica di Belgia, Bang on a Can marathon, Cabrillo Festival of Contemporary Music, Darmstadter Ferienkurse, dan Donaueschingen Festival.Selain itu, masih ada Gaudeamus Foundation music week di Amsterdam, Huddersfield Contemporary Music Festival, Peninsula Arts Contemporary Music Festival, dan Warsaw Autumn di Polandia.
B. Perkembangan Musik Barat di Dalam Negeri 1. Penyebaran Musik Barat di Indonesia
Penyebaran musik barat di nusantara,secara selintas bermula dari daerah indonesia bagian Timur lewat para palaut Spanyol dan Portugis dalam konteks imperialisme abad XVI.Mereka datang ke indonesia bagian Timur tanpa mengenalkan musik seni Eropa,tetapi musik rakyat dengan iringan Cavaqinho (ukulele),biola ,gitar dan sebagainya sebagai sarana hiburan para pelaut dan pemukiman sekitar mereka.Berdansa quadrille, yaitu dansa atau tarian asal Spanyol (Cuadrilla yang asalnya tentang para penunggang kuda) dengan empat pasang atau lebih penari,menambah bentuk musik barat bagi kebutuhan hiburan,dansa, dan band Militer Balanda.Lahirnya kalangan elit indonesia di masa pra-pernag dunia II yang berorientasi ke Belanda serta adanya beberapa sekolah guru di jawa juga telah menyebabkan masuknya tradisi musik barat seperti pemakaian notasi balok lewat piano. 7
Pada tahun 1930-an,studio-studio tersebut umunya memiliki orkes musik,ensambel atau combo,penyanyi dan pianis tetap untuk mengisi agenda siaran radio dengan acara-acara musik serius atau hiburan yang dilakukan oleh para pemusik profesional asing.
2. Pengaruh Musik Barat di Indonesia
Musik adalah beberapa nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan. Musik merupakan bagian dari kebudayaan yang terus berkembang sepanjang waktu. Pada masa awal, setiap wilayah geografis mungkin memiliki ciri musiknya masing-masing, biasanya ditentukan berdasarkan alat musik tertentu. Sebagai contoh, gamelan di Indonesia, bag-pipe di skotlandia, sitar di India, taiko di jepang, didjeridu di Australia, dan lain-lain. Musik yang dihasilkan oleh instrumen di berbagai wilayah itu sampai sekarang masih terus dimainkan, biasanya disebut musik tradisional. Pada masa berikutnya, musik tidak hanya berkembang di satu wilayah tertentu, akan tetapi berkembang di berbagai daerah dan saling mempengaruhi. Pada awalnya, Aliran musik seperti rock, jazz, blues, dan lain-lain populer di Eropa dan Amerika. Akan tetapi, aliran musik tersebut belakangan banyak diadopsi oleh musisi Indonesia. Pada dekade 1950-an berkembang jenis musik rock ’n roll yang dipopulerkan oleh Elvis Presley di Amerika. Kemudian, 1960-an pengaruh musik rock ’n roll diperkuat dengan masuknya grup-grup musik asal Inggris seperti Rolling Stone dan The Beatles. Perkembangan musik tersebut mempengaruhi para pendengarnya di Indonesia yang kemudian juga mulai menciptakan dan menyanyikan lagu sendiri. Dara Puspita dan Koes Bersaudara merupakan salah satu musisi Indonesia yang mengadopsi musik dan gaya rock ’n roll tersebut. Musik rock ’n roll benar -benar mempengaruhi anak-anak muda Indonesia pada masa itu. Gaya yang proaktif dan penampilan eksentrik seperti menjadi keharusan bagi anak muda Indonesia. Kehebohan musik rock ’n roll pada masa itu bahkan menyebabkan Presiden Soekarno (presiden pertama Indonesia) mengeluarkan peraturan tentang larangan musik rock ’n roll yang dianggap musik 'ngak ngik ngok'. Presiden Soekarno menganggap anak -anak Indonesia telah dirasuki oleh budaya barat dan meninggalkan budaya timur. Pada dekade 1970-an aliran musik rock yang di bawakan oleh Led Zeppelin, Black Sabbath, dan Deep Purple berkembang di Eropa dan Amerika. Grup musik Indonesia seperti A.K.A., God Bless, dan S.A.S. pun ikut membawakan aliran musik tersebut. Bahkan, pada awalnya grup musik Indonesia tersebut tidak membawakan lagu-lagu ciptaan mereka sendiri. Akan tetapi, membawakan lagu-lagu yang dipopulerkan oleh musisi Eropa dan Amerika pada masa itu. Pengaruh musik rock tahun 1970-an di Indonesia juga mempengaruhi gaya panggung yang cenderung provokatif, bahkan narkotika pun merebak di kalangan musisinya. Hal it u pula yang mengakibatkan kerusuhan di panggung musik pada masa itu. Ini menunjukan betapa besar pengaruh dunia barat di Indonesia pada masa itu. Kemajuan dunia informasi saat ini menyebabkan pengaruh musik barat di Indonesia juga masih berlangsung hingga saat ini. Pengaruh itu tidak hanya memiliki sisi negatif, tetapi juga sisi positif yang dapat diambil demi kemajuan bangsa. Hal itu tergantung seberapa besar kita dapat mengambil manfaat yang berasal dari dunia barat itu. 8
C. Lagu Celine Dion – My Heart Will Go On 1. Sejarah
My heart will go on adalah judul lagu untuk soundtrack film Titanic. My heart will go on menceritakan tentang tentang luapan rasa rindu seorang gadis yang ditinggalkan oleh kekasihnya dalam sebuah kecelakaan kapal Titanic. Dalam lagu tersebut diceritakan bahwa si gadis selalu memimpikan kekasihnya yang telah meninggal alam peristiwa Titanic. Dia mempercayai walaupun kekasihnya itu telah pergi meninggalkannya namun hatinya selalu ada dan menemaninya di setiap saat. Dia menyakini bahwa kekasihnya telah mematri cintanya di dalam hatinya dan dia akan selalu mencintainya dan menjaga cintanya sampai ajal menjemputnya. Dalam lagu ini si penulis ingin menunjukan besarnya rasa cinta yang dimiliki oleh gadis itu kepada kekasihnya hingga dia memutuskan untuk terus menjaga keutuhan cintanya sampai akhir hayatnya. My heart will go on. 2. Lirik Every night in my dreams Tiap malam dalam mimpiku I see you, I feel you, Kulihat dirimu, kurasakan dirimu That is how I know you go on Begitulah aku tahu kau bertahan Far across the distance Meski jauh jarak And spaces between us Dan ruang yang memisahkan You have come to show you go on Kau tlah datang untuk menunjukkan bahwa kau bertahan Near, far, wherever you are Dekat, jauh, dimanapun kau berada I believe that the heart does go on Aku percaya hati kita kan bertahan Once more you open the door Sekali lagi kau buka pintu (hatiku) And you're here in my heart Dan kau ada di sini di hatiku And my heart will go on and on Dan hatiku akan terus bertahan Love can touch us one time Cinta bisa sekali menyentuh kita And last for a lifetime Dan (cinta) kan abadi untuk selamanya 9
And never let go till we're one Dan jangan pernah menyerah hingga kita bersatu
D. Lagu Radja - Yakin 1. Sejarah
Pada 2010, Indra dan Seno memutuskan keluar karena mereka membuat band baru bernama Audio Jet.[4] Semenjak, hengkangnya dua personel band Radja, Indra (bass) dan Seno (drumm), Ian Kasela dan Moldy tidak ingin berlama-lama membiarkan kekosongan terjadi dalam bandnya. Pada tahun 2011, Radja memiliki personel baru, yaitu Aldi (keyboard), Oji (bass) dan Vidin (drum). Menurut vokalis Radja, Ian Kasel a, tidak memerlukan waktu lama untuk menggaet tiga personel baru, kecuali Aldi yang memang sudah lama ikut Radja sebagai keyboardis. Ojie dan Vidin masuk setelah bermain bersama di kafe dan langsung ditawari untuk ikutan gabung Radja.[5] 2. Lirik
Bukalah hatimu untuk diriku Sebelum cinta hilang Seperti bintang kupuja dirimu Seperti malam datang Reff : Yakinkan cintamu kepadaku Agar aku bisa memiliki Setulus hatiku mencintai dirimu Lupakanlah semua mimpi-mimpi Walaupun bayangnya menghantui Yang kadang selalu ingin memilih cinta Katakan bila hatimu tak bisa Memberi cinta yg indah Jangan memaksakan ingin yg lain Tunggulah cinta memanggil Yakinkan cintamu kepadaku Agar aku bisa memiliki Setulus hatiku mencintai dirimu Lupakanlah semua mimpi-mimpi Walaupun bayangnya menghantui Yang kadang selalu ingin memilih cinta 10
Bukalah hatimu untuk diriku Sebelum cinta hilang Yakinkan cintamu kepadaku Agar aku bisa memiliki Setulus hatiku mencintai dirimu Lupakanlah semua mimpi-mimpi Walaupun bayangnya menghantui Yang kadang selalu ingin memilih cinta Aku hanya ingin cinta itu pasti Jangan ada lagi keraguan Aku hanya ingin cinta yg abadi Seperti air
11
BAB III PENUTUP A. Kesimpulan
Bahwa kehadiran musik modern memang memberikan banyak dampak positif. Salah satunya masyarakat Indonesia jadi lebih banyak penyanyi-penyanyi yang genre nya bermacammacam. Juga masyarakat Indonesia jadi tidak kalah dengan budaya luar, bahkan dengan diadakannya berbagai kompetisi ajang bernyanyi yang bergengsi, tentu mendorong generasi muda untuk semakin kreatif dan aktif dalam bermusik, terutama dalam aliran musik modern. Tetapi selain dampak positif, terdapat juga dampak negatif yang sangat mempengaruhi gaya hidup masyarakat Indonesia. Oleh karena itu, kita sebagai generasi muda meskipun hadirnya musik modern, tetapi tetap tidak meninggalkan kebudayaan etika orang Indonesia.
12
DAFTAR PUSTAKA http://rnalfasiska.blogspot.co.id/2016/05/makna-lagu-my-love-westlife-dalam-bahsa.html http://getamisel.blogspot.co.id/2014/09/sejarah-perkembangan-musik-nusantara.html http://gilanyamusik.blogspot.co.id/2014/10/sejarah-musik.html http://klikmusikid.tumblr.com/post/29116960046/klik-of-the-day-armada-hargai-aku http://linkarlinaa.blogspot.co.id/2014/03/contoh-isi-makalah-musik-modern.html http://www.sekolahpendidikan.com/2017/01/sejarah-perkembangan-musik-barat.html# http://lirik.wikia.com/wiki/Lirik_Lagu_Armada_Asal_Kau_Bahagia
13
