Literatura Mexicana en el siglo XIX Durante el gobierno del general Porfirio Díaz (1876-1910) en la actividad política nacional, puesto que alrededor de cuatrocientos cuatroci entos años (Mesoamérica, el Virreinato de Nueva España y las primeras décadas del México Independiente) los gobernantes llevaron la administración pública con un u n claro sentido militar, y sus acciones estuvieron enfocadas a fortalecer al ejército en turno. Sin embargo, a raíz del comienzo de la segunda presidencia de Díaz, en 1884, se dio un vuelco que permitió a la política mexicana concentrarse en el área social, soc ial, así como verter esfuerzos para elevar el nivel cultural y educativo educa tivo del país. La filosofía en que se basó bas ó el Porfiriato fue el positivismo. A partir del positivismo, la gestión de Porfirio Díaz predicaba “el orden, la l a paz y el progreso”. . Por otro lado, gracias al uso del capitalismo, en su acepción más amplia, los ministros de Hacienda del gobierno porfirista, Manuel Dublán y José J osé Yves Limantour pudieron lograr una avance en la economía del país. La literatura fue el campo cultural que más avances avanc es tuvo durante el Porfiriato. En 1849, Francisco Zarco fundó el Liceo Miguel Hidalgo, que formó a poetas y escritores durante el resto del siglo XIX. Los egresados e gresados de esta institución se vieron influenciados por el Romanticismo, corriente que en Europa reinó durante varios años y consistía en “”. Al restaurarse la República, en 1867 el escritor Ignacio Manuel Altamirano fundó las llamadas “Veladas Literarias”, grupos de escritores mexicanos con la misma visión literaria l iteraria que se reunían para debatir y leerse. Entre este grupo se contaban Guillermo Prieto, Manuel Payno, Ignacio Ramírez, Vicente Riva Palacio, Luis G. Urbina, Juan de Dios Peza y Justo Sierra. Poco después, el modernismo llega a México y se abandona el orgullo nacionalista para recibir la influencia francesa. La corriente modernista cambió ciertas reglas en el verso y la narrativa, haciendo hacie ndo uso de metáforas. Los escritores modernistas más importantes de México fueron Luis G, Urbina y Amado Nervo.
La Literatura Porfirista La literatura de México es una de las más prolíficas e influyentes de la l a lengua de habla española. Sin embargo, la literatura en el Porfiriato P orfiriato tuvo sus propias características. Hacia fines del siglo XIX, los escritores mexicanos se inclinaron hacia las tendencias dominantes de la época tanto en Europa como en América Latina. Se destacaron novelistas como Federico Gamboa y poetas como Manuel Gutiérrez Nájera, Manuel José Othón, Salvador Díaz Mirón y Amado Amad o Nervo. Los nuevos escritores rechazaban la fantasía romántica y buscaban un nuevo realismo. ¿Cuáles son los ideales de esta nueva era? El primero, quizás el más m ás perceptible, es el ideal de progreso. Progreso científico, progreso económico,
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progreso social (a pesar de las miserias de la nueva sociedad industrial) y Cancel Download And Print progreso tecnológico. Otra característica fundamental que se advierte en la literatura de la época porfiriana es un cierto espíritu didáctico y moralista. La literatura en el Porfiriato se dividió en dos partes fundamentales: la primera, con tendencias liberales, ya que México se veía sometido por Porfirio Díaz; la segunda estuvo en su mayoria ligada a la influencia extranjera (principalmente francesa) ya que en esa época Francia era el modelo a seguir, por lo que la mayoría de los textos que se leían en nuestro país provenían de tal tradición.
CORRIENTES LITERARIAS EN EL PORFIRIATO Modernismo: es la literatura que corresponde al mundo moderno, a las sociedades transformadas por las revoluciones social e industrial. Sólo pudo surgir cuando existió una mínima base de modernidad en los procesos social y económico. En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. (“Modernismo”) En México, el modernismo fue introducido por Manuel Gutiérrez Nájera creando una gran revolución literaria. Esto es gracias a que en la última década del siglo pasado, durante el gobierno de Porfirio Díaz, el aumento creciente de las investigaciones extranjeras y la explotación de recursos naturales hicieron que México formara se desarrollara tecnológica y culturalmente. Con el ascenso de los científicos en el poder, el Porfiriato pierde toda raíz popular. Con esto, surge un grupo de escritores “afrancesados” como Manuel Gutiérrez Nájera, Luis Urbina, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Juan Tablada y Manuel José Othon. En esta segunda etapa del Modernismo se pueden situar Luis G. Urbina y Amado Nervo. Así es como, por primera vez, los poetas mexicanos hacen suyo el español, lo someten a la prueba de los estilos para hablar de su experiencia individual así como de la Naturaleza y sociedad. De este modo, los modernistas incorporan la literatura mexicana en el ámbito de la literatura universal. Además, el Modernismo no es un simple reflejo de la poesía europea, sino que asume características propias dentro de Latinoamérica. Su originalidad consiste
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en crear algo inesperado con la misma materia existente. El Modernismo se Download And Print ya que, al ser la empeña en no verse limitadoCancel por las fronteras nacionales, negación de toda escuela, exige a cada poeta la búsqueda de su propia individualidad. Así mismo, el Modernismo contiene características románticas, como el deseo de una forma personal. Las formas que usan para afirmar su individualidad, que pueden ser claras y sencillas o muy complicadas en tanto el poeta crea sus propias expresiones y recurre a la invención de neologismos, innovaciones en el ritmo, uso del verso libre y prosa poética. La conciencia de no pertenecer a la sociedad y de no estar comprometido con la clase dirigente. En este sentido, la influencia clara es del parnasianismo y del simbolismo francés: la atracción y seducción por lo raro, lo singular y por todo aquello que pudiera alejarnos de un tiempo y de una circunstancia detestable. La segunda corriente literaria que abunda en el porfiriato es el Realismo, que surge como un movimiento opuesto al Romanticismo e intenta trasladar la realidad al arte, es decir, representarla lo más fielmente posible y con el máximo grado de verosimilitud. El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del XIX, se inició con autores como Balzac y Stendhal, y se desarrolló hasta su punto máximo con Flaubert. En España, el inicio realista coincidió con acontecimientos históricos capitales: surgió hacia 1870, después de “la Gloriosa”, y tuvo su apogeo en la década de 1880, para finalizar en la década de 1900. A mediados del siglo XIX se impuso en Europa una nueva corriente de pensamiento que llevaba aparejada una nueva idea distinta del mundo. Esta nueva mentalidad tenía como base algunas corrientes científicas y filosóficas: el positivismo. Si el Realismo pretende reflejar la realidad exterior tal como es, se comprende que el género literario más cultivado sea la narrativa. De este modo, se atiende más al mundo exterior que ha de ser escrito de manera “objetiva, fiel y precisa”. Los autores se centran en la realidad más próxima y como consecuencia se describe la sociedad contemporánea del mismo. El método utilizado es la observación directa, toma de apuntes, documentación rigurosa. Los escritores reflejan tanto los ambientes como los caracteres de las personas, por tal motivo, abundan las descripciones. La actitud del autor es objetiva e impersonal ya que actúa como un cronista que, por lo general, no está presente en el relato. El estilo suele ser “natural” y la lengua adaptada a la situación y la condición de vida de los personajes: culta, popular e incluso vulgar. Finalmente el naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. El naturalismo presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. En él influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzga todo en función de su utilidad, y el Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, y el
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materialismo histórico de Marx y Engels. En la mayoría de los escritos lo que se Cancel humana Download And mediatizada Print intenta es reflejar que la condición que está por tres factores: la herencia genética, las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia) y el entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo. De aquí deriva otra importante característica del Naturalismo, una crítica (implícita, ya que el valor documental y científico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide aportar opiniones propias) a la forma como está constituida la sociedad, a las ideologías y a las injusticias económicas, en que se hallan las raíces de las tragedias humanas.La fisiología como motor de la conducta de los personajes; la sátira y denuncia social. La novela naturalista es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas se procura encontrar y mostrar de forma documental (“Naturalismo”).
El romanticismo en hispanoamérica se desarrolló en forma diferente al de los países europeos, pues no existió un enfrentamiento entre los escritores neoclásicos y románticos. Además en México, el romanticismo representó la voz del reclamo social y se encauzó contra la tiranía, la tradición y los privilegios.
El marco histórico del siglo XIX en América, y principalmente en México, tuvo características nacionalistas, como fueron las luchas ideológicas entre liberales y conservadores, el anhelo de libertad política y la urgencia de una identidad. Estos aspectos relacionados con el romanticismo van desde 1810 (fecha del inicio de la lucha de Independencia de México, seguida del Imperio de Iturbide, tres repúblicas federales, la guerra de Reforma , la intervención francesa y el Imperio de Maximiliano) hasta 1867, año en que se restauró la República. El romanticismo se consolidó bajo la paz del gobierno de Juárez y el de Lerdo de Tejada. Los iniciadores del romanticismo en México fueron Fernando Calderón e Ignacio Rodríguez Galván. Floreciendo las letras románticas en las plumas de Guillermo Prieto, Fernández de Lizardi , Ignacio Ramírez, Manuel Altamirano, Justo Sierra O’Reilly y otros autores que mencionaremos más adelante. CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO MEXICANO
En México, neoclásicos y románticos convivieron pacíficamente en la Academia de Letrán.
Fernando Calderón, uno de los más importantes representantes del teatro romántico de nuestro país, sobresalió con su comedia costumbrista A ninguna de las tres y los dramas de ambiente medieval El torneo y Hermán o la vuelta del cruzado . De Ignacio Rodríguez Galván destacó su poema La profecía de Guatimoc . Ambos son reconocidos como los impulsores del romanticismo en México. En Hispanoamérica, la novela romántica estuvo ligada al costumbrismo (tendencia del realismo), dando como resultado una novela pintoresca, mezcla de las historias amorosas de sus personajes con las descripciones de la naturaleza y las costumbres locales.
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Entre las novelas representativas del romanticismo hispanoamericano están: María , del colombiano Jorge Isaacs; Amalia , Cancel del argentinoDownload José Mármol; AndClemencia Print , del mexicano Ignacio Manuel Altamirano. Clemencia es una novela romántica situada en la época de la intervención francesa en México.
Es hasta la restauración de la República en 1867 que el romanticismo en México alcanzó su mayor esplendor con poetas y escritores como el ya mencionado Ignacio Manuel Altamirano, así como Guillermo Prieto, Justo Sierra O’Reilly, Juan de Dios Peza, Manuel M. Flores, Manuel Acuña y José Rosas Moreno, entre otros.
EL REALISMO MEXICANO
La novela realista llegó a la literatura mexicana cuando ya era común en las literaturas de los
países europeos. Cercano al modernismo, el realismo tuvo críticas y detractores entre los poetas modernistas. El realismo en México se desarrolló durante el porfiriato , con grandes novelistas como Emilio Rabasa, José López Portillo y Rojas, Rafael Delgado, Ángel de Campo, Heriberto Frías, Federico Gamboa y Carlos González Peña, entre otros. Abarcó los años de 1877 a 1910 y en él la figura política principal fue Porfirio Díaz , quien gobernó México por más de 30 años. A este periodo se le conoce con el nombre de "la paz porfiriana", que se caracterizó por el impulso de la economía, pero también por las brutales represiones contra los inconformes y disidentes políticos. También durante este periodo, se crearon los primeros bancos y se construyeron 24 000 kilómetros de vías férreas, que activaron el comercio, la minería, la industria cervecera, tabacalera y textil. La agricultura alcanzó un alto desarrollo, principalmente en el sureste del país, pero siempre a costa del trabajo de los campesinos que eran tratados como esclavos, atados con las cadenas de la deuda a las tiendas de raya. En la vida cultural se extendió la educación y las escuelas públicas para la clase media. Se creó el Consejo Superior de Instrucción Pública que fue elevado a Secretaría en 1905. Justo Sierra restauró en 1910 la Universidad Nacional, que había sido suprimida por Valentín Gómez Farías en 1833. Se desarrolló activamente el periodismo, sobre todo contra el gobierno, y fueron perseguidos periodistas como los hermanos Flores Magón, Filomeno Mata y Daniel Cabrera, fundador del periódico El hijo del Ahuizote . El positivismo, doctrina filosófica francesa que promovió Gabino Barreda en nuestro país, fue el pensamiento que adoptó el Porfiriato. Si bien Barreda proponía libertad, orden y progreso, es decir, la libertad como medio, el orden como base y el progreso como fin, el Porfiriato lo redujo a orden y progreso. El realismo mexicano rechazó el positivismo porfiriano y propuso el nacionalismo, la mexicanidad y la búsqueda de la justicia social. De ahí surgió una literatura pujante, cruel y vigorosa, llena de color y de vida, que narraba episodios de la Revolución, dramas y escenas campesinas, pero con un hondo contenido social. Ignacio Manuel Altamirano fue maestro de varias generaciones literarias. Entre sus mejores obras se encuentran Clemencia, El Zarco y Navidad en las montañas , las dos últimas con tintes
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realistas. En la novela de la corriente realista hay una tendencia a idealizar costumbres y personajes, un anhelo por lograr paz y justicia, Download y un gran apego a la patria. En el campo de la Cancel And Print crítica literaria, Ignacio Manuel Altamirano escribió numerosos ensayos y biografías que se recogieron bajo el título de La literatura nacional . Altamirano fue sin duda romántico, pero su interés por la cultura literaria y la historia lo convirtieron en precursor del realismo mexicano. Los autores mexicanos leían y admiraban a los escritores realistas europeos como el francés Balzac y su Comedia humana ; a Benito Pérez Galdós, el historiador y cronista español con su obra Episodios nacionales , y al también español José María de Pereda, que con sus novelas regionalistas inspiró la obra del mexicano Rafael Delgado. De Inglaterra llegaron obras como Oliver Twist , de Charles Dickens. Estas influencias contribuyeron a que los autores mexicanos reflejaran en sus obras, cada vez con mayor énfasis, descripciones objetivas de la realidad, sin abandonar las reminiscencias románticas como el sentimentalismo. Surgieron así autores realistas como: Heriberto Frías, que en su obra Tomóchic refleja las tensiones sociales del Porfiriato. Rafael Delgado, que en sus cuentos y novelas expresó los prejuicios de la vida provinciana, como en su relato "Asesinato en Palma Sola", que forma parte de los cuentos reunidos en la obra Cuentos y notas (1902). José López Portillo y Rojas, quien en su novela La parcela denunció las injusticias y brutalidades cometidas por la policía rural porfiriana. Ángel de Campo (Micrós), quien con toda objetividad y realismo describió la vida de los habitantes de los barrios populosos de la Ciudad de México. Otros autores de la novela realista en México son: Arcadio Zentella Priego (1844-1920), autor de la obra que es considerada la primera novela realista mexicana: Perico , en la que narra las desventuras de un peón que mata a su amo y cuando es capturado se enfrenta a una justicia que sólo sirve a los ricos y poderosos. Emilio Rabasa (1854-1930), autor de La bola, El cuarto poder y Moneda falsa , entre otras novelas que denuncian las injusticias sociales. Algunos ejemplos de la literatura romántica y realista mexicana del siglo XIX son: Al... de Justo Sierra, El asesinato de Palma-Sola de Rafael Delgado. Las características de ambas corrientes son similares a las del romanticismo y realismo europeos, con algunas diferencias. A continuación se muestran las características que tuvo el romanticismo tanto en Europa como en México. Características del romanticismo europeo: • • • •
Fue una reacción contra los neoclásicos. Evadió la realidad y se recreó en la historia y el pasado. Fue pesimista y creyó en el destino providencial. Surgió en Alemania e Inglaterra, entre los últimos años del siglo XVIII y de ahí se extendió a toda Europa.
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Características del romanticismo mexicano: Cancel •
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No existió el enfrentamiento de los neoclásicos y románticos. En México, estos grupos convivieron pacíficamente en la Academia de Letrán. Representó la voz del reclamo social. Se encauzó contra la tiranía, la tradición y los privilegios. Comenzó con la Independencia, pero fue hasta la restauración de la República en 1867 cuando el romanticismo alcanzó su mayor esplendor.
A manera de resumen se puede decir que el romanticismo y el realismo en hispanoamérica se distinguieron de las corrientes europeas; en que tuvieron gran interés por las tendencias sociales y políticas de la época; el romanticismo floreció en el periodo de la restauración de la república en México, mientras que el realismo tuvo su auge durante el Porfiriato.
La mayor parte de la literatura que se publicó en el siglo XIX está en la prensa, en los diarios y revistas
el Diario de México , editado por Jacobo de Villaurrutia y Carlos María de Bustamante, fue el primer impreso cotidiano de la Nueva España, pues salía los 365 días del año, y además contó con una plantilla de colaboradores. Su contenido, a imitación de la prensa ilustrada de Francia y España, se conformaba por textos educativos, de carácter científico y también de corte literario, sobre todo poemas. Explicó que, no obstante ser una pequeña hoja volante, de sólo cuatro páginas y tiraje de 800 ejemplares, tuvo una gran influencia sobre las personas ilustradas de la época. Además, contaba en su última página de una sección de anuncios donde se daba cuenta de los estrenos teatrales y también de la venta (y préstamo) de libros, detalles relevantes para los investigadores de la época. El Diario de México , explicó Martínez, tuvo dos épocas: de 1805 a 1812 y de 1812 a 1817, por lo que la información que publica, aunque las autoridades virreinales censuraban las notas políticas, es de vital importancia para conocer la coyuntura histórica en los años previos y posteriores al inicio de la gesta de Independencia. En cuanto a la tradición literaria, en el Diario de México se publicaron poemas del grupo conocido La Arcadia de México, formada por poetas de corte neoclásico y cuyos miembros, aunque no se conocían entre sí, publicaban y se criticaban entre ellos a través de las páginas del periódico. Agregó que otra de las facetas literarias que tuvo salida en el citado impreso fueron los poemas costumbristas, donde se alaba a la Virgen de Guadalupe o bien se hacen loas al pulque. También se consigna a un personaje de la época: el Currutaco, personaje que vestía de forma atildada, con pequeños sombreros y casacas cortas y ajustadas, el cual solía divertirse en bailes y billares, generalmente, a costillas de otros.
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Los currutacos, dijo Martínez, son protagonistas de un acalorado debate en el Cancel Downloadfrancesas, And Print cosa muy mal vista en las costumbres Diario de México pues imitaban la Nueva España (Napoleón invadió España a principios del siglo XIX), por lo que se les califica despectivamente como “gomosos” o “pollos”. Algunas novelas decimonónicas, entre ellas Santa (1931), La Calandria (1933), Clemencia (1934), Martín Garatuza (1935), Monja, casada, virgen y mártir , (1935) Los bandidos de Río Frío (1938) y La parcela (1939), entre otras
L a belleza femenina está representada en las narraciones del siglo XIX con lujo de detalles. Del cabello hasta los pies, sin dejar de lado el atuendo y las formas de comportamiento
