Literatura arequipeña
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 28 de marzo de 1936) Nobel de Literatura en 2010
La identidad de la literatura arequipeña está arequipeña está ligada a los l os albores libertarios del siglo XIX. Mariano Melgar es, Melgar es, en ese sentido, un referente obligatorio, pues con la calidad de su lírica lírica,, con su ejemplo vital y con su atención a los temas y modos de la tierra trazó la línea que orientaría la creación literaria en su ciudad natal. A mediados del siglo XIX, las voces poéticas de Benito Bonifaz, Bonifaz, Manuel Castillo, Castillo, José Mariano Llosa, Llosa , Ignacio Gamio, Gamio, entre otros, otorgaron prestigio a las letras arequipeñas. A fines de ese siglo, la novel aJorge, el hijo del pueblo (1892), de María Nieves y Bustamante, Bustamante , en la línea de Víctor Hugo, Hugo, en opinión de Luis Alberto Sánchez Sánchez,, nos daba en su interesante «Introducción», algunas señas preciosistas de la Ciudad Blanca. Blanca.
Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso, Poeta y revolucionario independentista peruano
La poesía se encamina hacia el magisterio vibrante de Manuel González Prada, Prada , y surgen los poemas llenos de ideas y conceptos de d eJorge Polar , filósofo y jurista, autor de Arequipa. Descripción y estudio social (1891), cuya afirmación: «Años se ha batido Arequipa bravamente para conquistar instituciones libres para la Patria. No se nace en vano al pie de un volcán», sintetiza el sentimiento que inaugurara Mariano Melgar y Melgar y que, de una u otra forma, está
presente en la literatura arequipeña del siglo XIX y buena parte del XX; y la voz romántica de Francisco Mostajo, Mostajo, caudillo popular, quien critica abiertamente el tono imperante y propugna sin conseguirlo, los aires vitales del modernismo en sus Pliegos al viento de 1908.
Grupo El Aquelarre [editar ] Artículo principal: principal:
Grupo El Aquelarre
El siglo XX impone el ritmo y el desenfado característico de los jóvenes. En ese ámbito aparece el Grupo El Aquelarre, con aspiraciones netamente modernistas. Sus representantes conforman una generación variopinta, pero con una misma inquietud de cambio. Están en sus filas: Percy Gibson, Gibson, César Atahualpa Rodríguez, Rodríguez , Federico Agüero Bueno y Renato Morales de Rivera.. Este grupo arequipeño, especie de «colónidos» (del grupo Colónida de Lima, que Rivera fundó Abraham fundó Abraham Valdeloma Valdelomar r en en la década del 10), al que se suman los destacados poetass Alberto Guillen poeta Guillen y Alberto Hidalgo Hidalgo este último un vanguardista que no ha recibido aún el reconocimiento que merece, asume un lenguaje más libre, alejado ya de la retórica imperante romántica. Su filiación estaría más cerca de algunas nociones vanguardistas. La tertulia se organiza en los salones, y el talento de los poetas de la época son reseñados magistralmente no por un arequipeño, sino po r Abraham Valdelomar Valdelomar , quién evoca una velada de 1910 en el artículo «El trono del sol. Notas de un viaje». El Conde de Lemos destaca en él a Percy Gibson autor de los versos del famosísimo vals Melgar, al que puso música Benigno Ballón,, a quien invita a escribir en la revista Colónida. Ballón Colónida. En ésta Gibson llegó a publicar el poema «Evangelio democrático» ¡Yo soy arequipeño del cogollo, valeroso, nervudo, de meollo/ volcánico, fantástico, potente y lo mismo que yo es cualquier criollo!... Revista Colonida - Percy Gibson, «Evangelio democrático»
Por su lado, La torre de las paradojas (1926), de César Atahualpa Rodríguez, Rodríguez , que rinde homenaje a su tierra natal, tanto como su «Canto a Arequipa» (1918), marcan la pauta de ese orgullo regionalista al que nos hemos referido al comienzo. A este grupo sucedió el que representaron Mamuel Gallego Sanz, los hermanos Jorge y Xavier Bacacorzo y Guillermo Mercado (1904-1983), este último, poeta que se inicia dentro de indigenismo y que publicara, entre otros libros, Oro del alma (1925) Un chullo de poemas (1928) y Canto a Sachaca (1940). La prosa tuvo su máximo exponente, en la primera mitad del siglo XX, en la figura de Augusto Aguirre Morales Morales (1888-1957), (1888-1957), quien quien dejó como prueba prueba de su maestría la novela El El pueblo del del sol (cuyo primer torno es de 1924), la cual logró resonancia continental. Entre sus obras
destacan Flor de ensueño (1906) y Devocionario (1913), poemarios, y La j usticia de Huayna Cápac (1919), novela.
Época contemporánea[editar ] Hombre de letras y periodista, Aguirre Morales trabajó en los diarios Universal y La Crónica. Entre sus contemporáneos están Juan Manuel Osorio y Juan Manuel Polar . Más tarde, Arequipa también produciría a un notable crítico literario, reconocido internacionalmente, Enrique Cornejo Quea (1936-1996) quien aplicó con agudeza el concepto lo de «heterogeneidad» en los estudios literarios latinoamericanos. Nacido en Arequipa en 1931, Oswaldo Reynoso dio a conocer, en 1961, «Los inocentes, relatos», y en 1964, la novela «En octubre no hay milagros, que han tenido múltiples re ediciones. Dueño de una prosa de aliento poético, posteriormente ha publicado El escarabajo y el hombre» (1970), «En busca de Aladino» (1993) y «Los eunucos inmortales» (1995). Pero, sin duda, el arequipeño más renombrado en el campo de las letras es Mario Vargas Llosa(1936), premio Nobel de literatura en 2010 y autor entre otros textos de La ciudad y los perros (1964), La casa verde (1966), La guerra del fin del mundo (1981), La fiesta del Chivo (2000) y la inspirada en la vida de Flora Tristán, El Paraíso en la otra esquina (2003). Arequipa mantiene una vida literaria intensa y, para mencionar solo algunos nombres de generaciones distintas, citaremos a José Ruiz Rosas, poeta que, aunque nacido en Lima (1928), desarrolló su valiosa obra poética en la ciudad de Arequipa y actualmente reside en esta, entre otros, los poemarios Tienda de ultramarinos (1978), Poemas (1980), Poesía reunida (1992) en la Ciudad Blanca; Oswaldo Chanove (1953), poeta, autor de El héroe y su relación con la heroína (1983), Estudio sobre la acción y la pasión (1987) y.el jinete pálido (1994); o Carlos Herrera (1961), narrador de enfoque original que ha publicado Blanco y negro (1995) y Crónicas del argonauta ciego (2002); Orlando Mazeyra Guillen,(1980). Escritor y cronista. Editor Cultural de la Universidad La Salle y colaborador del semanario "Hildebrandt en sus trece". Su último libro "Mi familia y otras miserias" apareció bajo el sello Tribal (Lima, 2013). Ha publicado ficción y no ficción en El Malpensante (Colombia)y otros trabajos narrativos en revistas literarias virtuales como Ciberayllu, Cervantes Virtual (Alicante), El Hablador (Lima), Letralia (Venezuela), Hermano Cerdo (México), Badosa.com (Barcelona), Destiempos y en el Proyecto Patrimonio de Santiago de Chile. Ha sido incluido en las antologías Disidentes 2: los nuevos narradores peruanos 2000-2010 (Ediciones Altazor, 2012) y 17 cuentos peruanos desde Arequipa (Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, 2012);Pablo Nicoli Segura (1964), Autor de relatos Fantásticos Arequipeños; Jull Antonio Casas Romero (1972), Narrador de Historias Urbano Fantásticas de Arequipa, con su último Libro "Arequipa Relatos a Media Luz (2013)"; y muchos otros más.
Bibliografía[editar ]
Mario Vargas Llosa Mario Vargas Llosa
Vargas Llosa en la Feria del Libro de Gotemburgo, jueves 22 de septiembre de 2011.
Información personal
Nombre de
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa
nacimiento
Nacimiento
28 de marzo de 1936(79 años) Arequipa, Perú
Nacionalidad
Peruana Española
Lengua materna
Español
Creencias religiosas
Agnosticismo
Familia
Cónyuge
Julia Urquidi (1955-1964) Patricia Llosa (1965-2015)1
Pareja
Isabel Preysler (2015-)
Hijos
Álvaro, Gonzalo y Morgana
Educación
Alma máter
Universidad Nacional Mayor de San Marcos Universidad Complutense de Madrid
Información profesional
Ocupación
Escritor y político
Años activo
Siglo XX, siglo XXI
Empleador
Universidad de Princeton
Género
Realismo social, literatura hispanoamericana
Movimientos
Boom latinoamericano
Obras notables
'
Miembro de
Real Academia Española
Distinciones
Ver lista[mostrar]
Firma
Web
Sitio web
Sitio web
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Jorge Mario Pedro Vargas Llosa ( Arequipa, 28 de marzo de 1936), marqués de Vargas Llosa,2 3 conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor peruano, que adquirió nacionalidad española en 1993. Considerado uno de los más importantesnovelistas y ensayistas contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos
premios, entre los que destacan el Príncipe de Asturias de las Letras 1986 y el Nobel de Literatura 2010 —este último otorgado «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota» — ;4 5 6 el Cervantes (1994), el Planeta (1993), el Biblioteca Breve (1963), el Rómulo Gallegos (1967), entre otros. Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo señor al recibir de Juan Carlos I de España el título de marqués de Vargas Llosa. Vargas Llosa alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas, tales como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969). Continúa escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo lacrítica literaria y el periodismo. Entre sus novelas se cuentan comedias, novelas policiacas, históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La Fiesta del Chivo (1998), han sido adaptadas y llevadas al cine.
Muchas de las obras de Vargas Llosa están influidas por la percepción del escritor sobre la sociedad peruana y por sus propias experiencias como peruano; sin embargo, de forma creciente ha tratado temas de otras partes del mundo. Ha residido en Europa(entre España, Gran Bretaña, Suiza y Francia) la mayor parte del tiempo desde 1958, cuando inició su carrera literaria, de modo que en su obra se percibe también una cierta influencia europea. Al igual que otros autores hispanoamericanos, ha participado en política, pero él, a diferencia de los anteriores hispanos galardonados por la Academia Sueca, es defensor de las ideas liberales. Fue candidato a la presidencia del Perú en las elecciones de 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático (Fredemo). Obras [ editar ]
Su primer libro publicado fue una colección de cuentos titulada Los Jefes (encabezada por el relato del mismo nombre), que obtuvo el premio Leopoldo Alas (1959). Su primera novela, La ciudad y los perros (1963) se desarrolla en medio de una comunidad de estudiantes del Colegio Militar Leoncio Prado (situado en el Callao) y se basa en las experiencias personales del autor .62 Esta prematura obra adquirió la atención general del público así como un éxito inmediato.63 Su vitalidad y hábil uso de técnicas literarias sofisticadas impresionó de inmediato a los críticos ,64 y ganó así el Premio de la Crítica Española.63 En 1966 aparece su segunda novela, La casa verde, acerca de una casa-burdel del mismo nombre cuya presencia en Piura afecta las vidas de los personajes. La trama se centra en Bonifacia, una chica de origen aguaruna que es expulsada de un convento para transformarse luego en «la selvática», la prostituta más conocida de «La casa verde». La novela obtuvo de inmediato una entusiasta recepción por parte de la crítica, que confirmaba a Vargas Llosa como una importante figura de la narrativa latinoamericana .65 Tres años más tarde publica Conversación en La Catedral , su tercera novela, y en 1971 sale García Márquez: historia de un deicidio , que había sido su tesis doctoral en l aUniversidad Complutense de Madrid.66
Mario Vargas Llosa, actor en su obra de teatro "Los cuentos de la peste", junto a Aitana Sánchez-Gijón, estrenada en el Teatro Español deMadrid (2015).
Después de la publicación de la monumental Conversación en La Catedral , Vargas Llosa se distanció de los temas de mayor seriedad, como son la política y los problemas sociales. Raymond L. Williams, especialista en literatura latinoamericana, describe esta fase de su carrera literaria como «el descubrimiento del humor» ,67cuyo primer fruto fue Pantaleón y las visitadoras (1973),68 seguido en 1977 de La tía Julia y el escribidor , basada en parte en el matrimonio con su primera esposa, Julia Urquidi, a quien dedicó la novela .69 En 1981 aparece La guerra del fin del mundo , su primera novela histórica y una de las más importantes que ha escrito.70 Esta obra inició un cambio radical en el estilo de Vargas Llosa hacia temas como el mesianismoy la conducta irracional humana.71 Ambientada en las profundidades del sertón del siglo XIX, se basa en hechos auténticos de la historia del Brasil: la revuelta antirrepublicana de masas milenaristas sebastianistasguiadas por el taumaturgo iluminado Antonio Conselheiro en el pueblo de Canudos. Tras un período de intensa actividad política, Vargas Llosa volvió a ocuparse en la literatura y en 1993 sacó su libro autobiográfico, El pez en el agua, la novela Lituma en los Andes y la obra de teatro El loco de los balcones. A la histórica Lituma le seguiría la erótica Los cuadernos de don Rigoberto (1997). La Fiesta del Chivo (2000), sobre el dictador dominicano Trujillo fue llevada al cine con el mismo nombre por su primo Luis Llosa. A esta novela le siguió el El paraíso en la otra esquina (2003), que alterna la historia del pintor Paul Gauguin con la de su abuela, Flora Tristán. Otro trabajo destacable es un ensayo que resume el curso que dictó en la Universidad de Oxford sobre la novela Los miserables de Victor Hugo: La tentación de lo imposible (2004). En mayo de 2006, presentó su novela Travesuras de la niña mala, y el 3 de noviembre de 2010 publicó El sueño del celta, obra con la que vuelve al género de la novela histórica y que trata sobre la vida de Roger Casement, cónsul británico en el Congo Belga y en Perú, que entre
1903 y 1911 se dedicó a investigar y a denunciar las atrocidades —explotación salvaje, torturas y genocidio— cometidas por el régimen de Leopoldo II en el Congo y por la compañía C. Arana y la británica Peruvian Rubber Company en la remota selva del Putumayo peruano.72 En 2013 El héroe discreto vuelve a ambientarse en Perú; en ella narra las vivencias de dos empresarios peruanos.
Intereses personales[editar ] Mario Vargas Llosa y los peruanismos[editar ] Para Marco Lovón Cueva (2012), «Su influencia lingüística y social son dos aspectos que deben ser considerados cuando estudiamos la obra vargasllosiana. Si existe un Palma lingüista, sociólogo y antropólogo, por qué no un Vargas Llosa lingüista, sociólogo y antropólogo. Como un hombre de innumerables premios y distinciones, Vargas Llosa nos ofrece un espacio donde aparece el acervo lexical peruano en sus diferentes registros de lengua: coloquialismos, regionalismos y jergas. La casa verde y Lituma en los Andes , obras con las que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos y el Premio Planeta, son dos ejemplos del uso de los peruanismos» (pág. 15). «Las obras literarias de Vargas Llosa nos ofrecen, preciadamente, ejemplos de uso de los castellanos del Perú. Del habla de Piura, lugar en el que vivió y cursó el quinto grado en el Colegio Salesiano de esa ciudad, recoge ciertas voces idiosincrásicas, como churre para calificar a un niño y piajeno para designar al burro o asno. En La casa verde, registra parte de la culinaria piurana, tales son los casos del seco de chabelo, plato hecho a base de carne seca y plátano verde, y el clarito, una bebida dulce que se obtiene al separar la porción superior y menos densa de la chicha: "Quiero platos piuranos. Un buen seco de chabelo, un piqueo, y clarito a mares". El tiempo en el que permaneció en Piura le posibilitó introducir, con precisión y naturalidad, una serie de piuranismos dentro de sus obras literarias» (pág. 16).118 Para Marco Lovón Cueva (2010), «Leer a Vargas Llosa es caminar acompañado de algunos peruanismos como cachimbo, calato y pararle el macho, guste o no guste, sobre todo en sus primeras obras cumbres». Sus escritos resultan ser una muestra de la riqueza léxica peruana. En Los cachorros, el autor usa la palabra trome (< metro, por metátesis) para destacar la destreza que tiene uno de sus personajes: "Qué trome, Cuéllar, le decía Lalo, ¡aprendan, bellacos!"; y en Pantaleón y las visitadoras, emplea el término pintón (< pintar ‘importar, valer’ + suf. aum. -ón) para referirse a la buena apariencia de otro de sus personajes: "Yo que creía que todos los chinos eran finitos, este es Frankenstein. Aunque a Alicia le parece pintón"» .119
Bibliografía de Mario Vargas Llosa[editar ]
Vargas Llosa, acompañado por varios intelectuales peruanos y miembros de la Academia Peruana de la Lengua, en su visita al Instituto Raúl Porras Barrenecheade la Universidad de San Marcos (2011). Entre los personajes que lo rodean se encuentran: Marco Martos,Jorge Puccinelli, Camilo Fernández Cozman, Fernando de Szyszlo, Edgardo Rivera Martínez, Carlos Germán Belli, entre otros.
Novela[editar ]
La ciudad y los perros (1963), Premio Biblioteca Breve y Premio de la Crítica de España
La casa verde (1966), Premio Rómulo Gallegos
Conversación en La Catedral (1969)
Pantaleón y las visitadoras (1973)
La tía Julia y el escribidor (1977)
La guerra del fin del mundo (1981)
Historia de Mayta (1984)
¿Quién mató a Palomino Molero? (1986)
El hablador (1987)
Elogio de la madrastra (1988)
Lituma en los Andes (1993), Premio Planeta
Los cuadernos de don Rigoberto (1997)
La Fiesta del Chivo (2000)
El paraíso en la otra esquina (2003)
Travesuras de la niña mala (2006)
El sueño del celta (2010)
El héroe discreto (2013)
Cinco esquinas (2016)
Cuento[editar ]
Los jefes (1959); incluye seis relatos:
"Los jefes", "El desafío", "El hermano menor", "Día domingo", "Un visitante" y "El abuelo".
Los cachorros (1967)
Cuento infantil[editar ]
Fonchito y la luna (2010)
El barco de los niños (2014)
Teatro[editar ]
La huida del Inca (1952; pieza no publicada)
La señorita de Tacna (1981)
Kathie y el hipopótamo (1983)
La Chunga (1986)
El loco de los balcones (1993)
Ojos bonitos, cuadros feos (1996)
Odiseo y Penélope (2007)
Al pie del Támesis (2008)
Las mil noches y una noche (2009)
Los cuentos de la peste (2015)
Memoria[editar ]
El pez en el agua (Editorial Seix Barral, 1993)
Ensayo[editar ]
Bases para una interpretación de Rubén Darío , tesis universitaria (1958; publicada como
libro en 2001)
García Márquez: historia de un deicidio (1971)
La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary (1975)
La verdad de las mentiras. Ensayos sobre la novela moderna (1990)
Carta de batalla por Tirant lo Blanc (1991)
La utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo (1996)
Cartas a un joven novelista (1997)
La tentación de lo imposible (2004)
El viaje a la ficción (2008)
La civilización del espectáculo (2012)80
Recopilaciones de artículos[editar ]
Entre Sartre y Camus (1981)
Contra viento y marea (1962-1982) (1983), ampliación de Entre Sartre y Camus .
Contra viento y marea. Volumen I (1962-1972) (1986), primera parte de la ampliación del
volumen de 1983.
Contra viento y marea. Volumen II (1972-1983) (1986), segunda parte de la ampliación del
volumen de 1983.
Contra viento y marea. Volumen III (1964-1988) (1990)
Desafíos a la libertad (1994)
El lenguaje de la pasión (2001)
Sables y utopías. Visiones de América Latina (2009)
Piedra de Toque. Volumen I (1962-1983) (2012)
Piedra de Toque. Volumen II (1984-1999) (2012)
Piedra de Toque. Volumen III (2000-2012) (2012)
120
Reportajes[editar ]
Diario de Irak (2003)
Israel/Palestina. Paz o guerra santa (2006)
Conferencias publicadas como libros[editar ]
Historia secreta de una novela (1971)
Literatura y política (2001)
Sueño y realidad de América Latina (2009)
Diálogo[editar ]
La novela en América Latina (1967) (con Gabriel García Márquez)
La literatura es mi venganza (2011) (con Claudio Magris)
Otras publicaciones[editar ]
A Writer's Reality ('Una realidad de un escritor', 1991), colección de conferencias dictadas
en la Universidad de Siracusa
Making Waves ('Haciendo olas', 1996), selección de ensayos de Contra viento y marea,
publicado solo en inglés
Nationalismus als neue Bedrohung (2000), selección de ensayos políticos, publicada solo
en alemán
Un demi-siècle avec Borges (2004), entrevista y ensayos sobre Jorge Luis Borges,
publicado solo en francés.
Dictionnaire amoureux de l’Amérique Latine (2005), ensayos publicados inicialmente solo
en francés, (2005)
Diccionario del amante de América Latina (2006), edición en español
Diálogo de damas (2007), poemas relacionados con las esculturas de Manolo Valdés,
Aeropuerto Barajas de Madrid
Ma parente d'Arequipa , octubre de 2009, textos cortos, en francés
Comment j'ai vaincu ma peur de l'avion , octobre 2009, textos cortos, en francés
Adaptaciones cinematográficas[editar ]
Mariano Melgar Mariano Melgar
Información personal
Nacimiento
10 de agosto de 1790 Arequipa, Virreinato del Perú,
Imperio
español Fallecimiento 12 de marzo de 1815 (24 años) Umachiri, Partido de Lampa,Intendencia de Puno,Virreinato del Perú, Imperio español
Nacionalidad Peruana
Educación
Alma máter
Universidad Nacional Mayor de San Marcos Información profesional
Ocupación
Poeta, profesor , militar
Obras
Elegías Odas Carta a Silvia Yaravíes Fábulas
notables
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Para otros usos de este término, véase Mariano Melgar (desambiguación).
Mariano Lorenzo Melgar Valdiviezo ( Arequipa, 10 de agosto de 1790 - Umachiri, 12 de marzo de 1815) fue un poeta yrevolucionario independentista peruano. En el plano literario, es más conocido por haber dado cabida en su creación a lo syaravíes (cantos sentimentales de origen popular, cuyo antecedente son los jarawi o harawi , cantares de la época prehispánica). El tema predominante de su poesía es su amor por Silvia (apelativo de María Santos Corrales), pasión colmada de dolor y pesimismo. Según muchos críticos, fue el precursor del Romanticismo literario en América y el iniciador de una literatura auténticamente peruana. Participó en la guerra por la independencia del Perú del dominio de España, uniéndose al ejército deMateo Pumacahua, que lo acogió en calidad de auditor de guerra (1814). Fue tomado prisionero en la batalla de Umachiri y fusilado al día siguiente en el mismo lugar, cuando apenas tenía 24 años de edad.
Índice [ocultar ]
1Biografía 1.1Nacimiento o 1.2Estudios o 1.3Silvia o o 1.4En la lucha por la independencia del Perú 2Obra literaria o 2.1Poesía 2.2Fábulas o 3Lista de obras 4Valoración 5Referencias 6Enlaces externos
Biografía[editar ] Nacimiento[editar ] Mariano Melgar nació en el departamento de Arequipa. Fue hijo legítimo de Juan de Dios Melgar Sanabria y Andrea Valdiviezo Gallegos, no habiéndose determinado si nació el 8 de agosto (día de San Mariano) ó el 10 de agosto (día de San Lorenzo) de 1790. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que fue bautizado el día 12 de agosto de ese año en la catedral de Arequipa, por el párroco Matías Banda.
Estudios[editar ] A temprana edad inició sus estudios en la escuela que funcionaba en el Convento de San Francisco de su ciudad natal. Se dice que a los tres años ya sabía leer y escribir. Su hermano José Fabio Melgar afirmaba que a los ocho años dominaba tan bien e llatín a tal punto que lo enseñaba a sus compañeros de estudio. Otros afirman que antes de cumplir los diez años ya dominaba el inglés y el francés. Su padre, que andaba en apuros económicos, solicitó que le concedieran a su hijo la capellanía eclesiástica establecida en una viña del Pago de Guarango en el valle de Majes, que contaba con una renta de 4.000 pesos. El deán y el cabildo eclesiástico de Arequipa accedieron a dicha solicitud, y así, Mariano fue nombrado Capellán propietario cuando apenas tenía seis años. Como requisito para hacer efectiva la posesión de la capellanía, el 2 de marzo de 1798, antes de cumplir los ocho años, Mariano recibió la prima tonsura de manos del obispo Pedro José Chávez de la Rosa y vistió el hábito clerical. Sin embargo, la satisfacción de su padre duraría pocos meses, pues las autoridades eclesiásticas suspendieron dicha concesión arguyendo una falla procesal; aunque don Juan de Dios entabló un litigio para que restituyeran la capellanía a su hijo, no logró finalmente su deseo.
El 19 de setiembre de 1807, Mariano aprobó el examen de ingreso a l Seminario Conciliar de San Jerónimo, para estudiar Filosofía y Teología. Su acceso a la nutrida biblioteca de dicho Seminario, conocida como una de las más completas de Arequipa (si no la más completa), lo familiarizó con las obras clásicas y de la Ilustración. Se dedicó a hacer traducciones de Virgilio. En 1810, gracias a sus brillantes estudios, se hizo merecedor a una beca de gracia y se encargó interinamente de la clase de Gramática en el Seminario. Luego se desempeñó sucesivamente como profesor de Latinidad y Retórica; Física y Matemáticas; y Filosofía (18111813). El 21 de septiembre de 1810, recibió las órdenes menores, de manos del obispo Luis Gonzaga de la Encina y Perla, sucesor de monseñor La Rosa. En 1812, por razones amorosas, abandonó la carrera eclesiástica y viajó a Lima para estudiar leyes, pero no se sabe si logró graduarse de doctor.
Silvia[editar ] Su primer amor fue Melisa (cuyo verdadero nombre era Manuelita Paredes, hija del Tesorero Fiscal de Arequipa), pasión que pronto se truncaría. Luego ya siendo mayor, se enamoró con pasión de su prima en segundo grado, María Santos Corrales, mejor conocida como Silvia, quien, según la leyenda, tenía por entonces 13 años. Esta tormentosa pasión fue la que empujó a Melgar a abandonar la carrera eclesiástica. Sus padres decidieron entonces enviarlo a Lima, para que estudiara leyes. No conforme con ello, regresó a Arequipa para encontrarse con Silvia, pero ésta la convenció a que obedeciera los deseos paternos, por lo que volvió a Lima. Por aquellos años se abocó hacia literatura y empezó a ser conocido por su poesía, todavía enmarcada en los moldes clásicos. Con ocasión de la elección del cabildo constituyente en Arequipa, el 9 de diciembre de 1812, escribió por encargo una oda, que sería posteriormente conocida como “Oda a la libertad”. El 29 de marzo del año siguiente, dedicó su “Oda a la soledad” a José María Corbacho y Abril, su compañero en el seminario y en la Sociedad o
Tertulia Literaria de Arequipa. Su estancia en Lima coincidió con la promulgación de la Constitución de Cádiz de 1812 y los festejos realizados en homenaje a José Baquíjano y Carrillo por haber sido designado consejero de Estado. Dedicó entonces a este personaje una “Oda al Conde de Vista Florida”,
donde expone el sentimiento de la mancomunidad hispanoamericana. En el periódico El Investigador aparece su fábula "El ruiseñor y el calesero" (1813). Otras fábulas suyas, que no se publicaron sino hasta después de su muerte, contienen indudables mensajes de crítica hacia el estado de cosas imperante y en defensa del indio, lo que nos
indica que ya por entonces el poeta se hallaba ganado por la idea de la emancipación, corriente que por entonces convulsionaba a las colonias hispanoamericanas. De regreso a Arequipa, en marzo de 1814, sufrió la indiferencia de Silvia. Al aparecer, la actitud de Silvia obedecía al deseo de sus padres (de ella), que por algún motivo rechazaban al poeta. Todo su drama amoroso lo concentró entonces Melgar en su conocida "Carta a Silvia", en la que expresa en 522 versos cómo conoció el amor y el dolor, hasta la aparición y pérdida de su amada. De esa época también data, al parecer, su célebre "Soneto a la Mujer". Para olvidar a Silvia, se dedicó a leer y traducir a Ovidio, además de consagrarse al trabajo de campo en el valle de Majes (al oeste de Arequipa). Su cercanía con los trabajadores agrícolas, le pone a la escucha de las variantes mestizas del antiguo harawi o canto quechua, que adopta para componer sus más célebres composiciones de carácter sentimental: los yaravíes.
En la lucha por la independencia del Perú [editar ] En agosto de 1814 estalló la rebelión del Cusco bajo la dirección de los hermanos Angulo y Mateo Pumacahua. En noviembre de ese año, Melgar, que se hallaba en Majes, se dirigió a Chuquibamba para enrolarse a las tropas patriotas que se unían al ejército de Pumacahua, quien avanzaba desde el Cuzco para capturar Arequipa. Dada su preparación intelectual fue nombrado auditor de guerra. La campaña resultó inicialmente exitosa para los patriotas, que obtuvieron la victoria de la Apacheta y ocuparon Arequipa. Sin embargo, poco después, la reacción realista los obligó a abandonar la ciudad blanca y dirigirse hacia Puno. El 28 de febrero de 1815, el jefe patriota Vicente Angulo firmó en Ayaviri una oferta de paz dirigida al general realista Juan Ramírez Orozco, documento que se supone fue escrito por Melgar. El 11 de marzo del mismo año, se libró la batalla de Umachiri, entre las fuerzas patriotas y las realistas, en la actual provincia de Melgar del departamento de Puno. Melgar resistió valerosamente en la dirección de artillería, pero consumada la derrota de los patriotas, fue persuadido a que huyera y le proporcionaron un caballo. Sin embargo, fue finalmente capturado por los realistas, y de manera rápida, se constituyó un tribunal improvisado en el mismo campo de batalla, siendo juzgado sumariamente y condenado a muerte. A la mañana siguiente (12 de marzo), Melgar fue fusilado. Se dice que cuando el jefe del pelotón pretendió ponerle una venda sobre los ojos, Melgar la rechazó diciendo: “Pongánsela ustedes que son los engañados porque América será libre antes de diez a ños” . Su profecía habría de cumplirse pues en 1824 la libertad de América se sellaría en los campos de Junín y Ayacucho. El 16 de setiembre de 1833, los restos de Melgar fueron trasladados a Arequipa y al día siguiente fueron enterrados en el recién inaugurado cementerio de la Apacheta.
El 2 de julio de 1964, en reconocimiento por su actuación en las primeras batallas por la independencia, el gobierno del Perú reconoció oficialmente a Mariano Melgar como uno de los primeros patriotas y soldados del país.
Obra literaria[editar ] Muerto a la temprana edad de 24 años, Melgar no dejó una obra sólida y orgánica. En lo poco que dejó, sin embargo, se puede ver nítidamente su talento y su pasión. La mayor parte de su obra fue publicada de manera póstuma. En 1827 fue editada en Ayacucho la “Carta a Silvia”. En junio del mismo año El Republicano de Arequipa publicó cinco fábulas. En 1831, en el mismo periódico, aparecieron una serie de Canciones (sólo a partir de 1861 serían llamadas “yaravíes”). En 1833, con el sello de la Imprenta del Gobierno,
se editó su traducción de Remedios de amor del poeta latino Ovidio, a la que denominó como el Arte de olvidar . El sobrino del poeta, Manuel Moscoso Melgar, hizo la primera compilación de la obra poética de Melgar, bajo el epígrafe de Poesías y con prólogo de Francisco García Calderón(1878). Ella incluye: una Carta a Silvia; 5 odas (Al autor del mar, Al conde de Vista Florida y A la libertad, principalmente), 5 elegías, 5 fábulas, 2 sonetos y 10 yaravíes. Una edición de sus Poesías completas, fue editada por Aurelio Miró Quesada, con los auspicios de la Academia Peruana de la Lengua (1971). Se trata de una edición ampliada, pues reúne en total 71 yaravíes (en vez de los 10 de la edición de 1878), por citar solo un ejemplo. En 1995 Enrique Carrión Ordóñez dedicó a Melgar una biografía integral. Según Aurelio Miró Quesada y otros especialistas, la obra de Melgar se puede clasificar de la siguiente manera:
Poesía filosófica (odas y cuartetas)
Poesía cívica (odas y octavas)
Poesía laudatoria (odas, sonetos, octavas)
Poesía amatoria (elegías, rimas provenzales, sonetos, décimas, canciones varias, octavas, glosas)
Epístolas, yaravíes, fábulas y epigramas
Traducciones y paráfrasis.
Poesía[editar ] Melgar cultivó los géneros poéticos clásicos (elegías, sonetos, odas, décimas, etc.), pero su mayor fama radica en haber adoptado la lírica precolombina o nativa, representada por
el harawi o canción de tema amoroso, dando como resultado una auténtica poesía mestiza, cuyos versos se llamarían posteriormente “yaravíes ”. Así, tal vez sin presentirlo, comenzó a liberar la poesía peruana del tutelaje del canon poético occidental, dando pase a una literatura auténticamente nacional. A Melgar se le conoce como el “poeta de los yaravíes”. El yaraví se caracteriza por ser de
verso libre y de métrica corta, muy especialmente de cinco sílabas (similar a la métrica quechua). Sin ver tus ojos Mandas que viva Mi pecho triste; Pero el no verte Y tener vida Es imposible
Las largas horas Que sin ti paso Son insufribles, Vivo violento, Nada me gusta, Todo me aflige.
Yaraví VI
El tema preponderante de los yaravíes de Melgar es el amor a Silvia, una pasión colmada de dolor y pesimismo, sin ninguna esperanza. Tú me intimas que no te ame diciendo que no me quieres ¡Ay, vida mía! ¡Y que una ley tan tirana tenga de observar, perdiendo, mi triste vida!
Yo procuraré olvidarte, y moriré bajo el peso de mis desdichas; pero no pienses que el Cielo deje de hacerte sentir sus justas iras.
Yaraví VIII
En sus versos presiente también con resignación su muerte. Muerto yo, tu llorarás el error de haber perdido una alma fina; y aún muerto sabrá vengarse este mísero viviente que hoy tiranizas .
A todas horas mi sombra llenará de mil horrores tu fantasía; y acabará con tus gustos el melancólico espectro de mis cenizas.
Ídem
La poesía de Melgar, particularmente el género del yaraví, ha sido mundialmente reconocida; sus poemas forman parte de muchas antologías poéticas impresas tanto dentro como fuera de su país natal, e incluso cuenta con traducciones en muchos idiomas.
Fábulas[editar ] Las fábulas de Melgar se inspiran en Samaniego e Iriarte, pero a diferencia de estos, se enfoca a la crítica de la realidad social de su tiempo y particularmente en defensa del indio peruano, en un periodo crucial para la historia de la América hispana, donde en diversos regiones ya había empezado la lucha por la independencia.
En 1813, el periódico El Investigador de Lima (Nº 32), publicó la fábula "El ruiseñor y el calesero" donde Melgar critica el sometimiento de los gustos del pueblo a los caprichos advenedizos de la elite. Esta sería la única fábula que Melgar vería publicado, pues las otras de su autoría salieron a la luz varios años después de su muerte. En 1827, el periódico El Republicano de Arequipa publicó cinco "fábulas políticas" de Melgar, según reza la nota de redacción. Ellas fueron "El murciélago" y "Los gatos", que aparecieron el 16 de junio de 1827; "El cantero y el asno" y "Las abejas" el 23 y 30 del mismo mes; "El asno cornudo", el 7 de julio del mismo año. Posteriormente, el mismo diario publicó "Las cotorras y el zorro" (el 27 de noviembre de 1830) y "Las aves domésticas" (el 6 de agosto de 1831). Mucho tiempo después, concretamente el 13 de noviembre de 1891, el diario arequipeño La Bolsa publicó, tomando como fuente los manuscritos de Martín Ureta, las fábulas "El Sol" y "El ruiseñor y el calesero" (esta ya publicada en 1813). Otra fábula atribuida a Melgar es la titulada "La ballena y el lobo", que fue descubierta dentro de un manuscrito original del poeta y que se conserva en la Biblioteca de Lilly de la Universidad de Indiana. De este modo, las fábulas melgarianas conocidas son diez en total.
Lista de obras[editar ]
Elegías
Elegía I (¿Por qué a verte volví, Silvia querida?)
Elegía II (¡Oh dolor! ¿Cómo, cómo tan distante )
Elegía III (¿Por qué se aflige, si la noche llega... )
Elegía IV (Mustio ciprés que viste)
Elegía V (Cuando recuerdo los penosos días )
Odas:
A la libertad
A la soledad
Al sueño
Al autor del mar
Al Conde de Vista Florida
Fábulas:
"El ruiseñor y el calesero" (1813)
"El murciélago" (1827)
"Los gatos" (1827)
"El cantero y el asno" (1827)
"Las abejas" (1827)
"El asno cornudo" (1827)
"Las cotorras y el zorro" (1830)
"Las aves domésticas" (1831)
"El Sol" (1891)
"La ballena y el lobo"
Epístola
"Carta a Silvia"
Sonetos:
"La mujer"
"A Silvia"
Yaravíes (71)
Valoración[editar ] Para el crítico Augusto Tamayo Vargas, Melgar se anticipó al movimiento romántico, así como marcó el punto de partida del nacionalismo literario, es decir, de una auténtica literatura peruana o mestiza, que nace fruto de los aportes nativos e hispanos. Joven y precoz poeta, no alcanzó a madurar porque la muerte lo sorprendió buscando la patria libre. De todos modos, en su breve pero rotunda obra, Melgar denota amor a la naturaleza, a su pueblo, a la libertad y a la tradición del país, expresando un sentimiento andino/mestizo, que nadie se había atrevido a exponer hasta ese entonces, en una sociedad tan prejuiciosa y españolizada que se agravaba por el centralismo y criollismo limeños. Visto desde este ángulo, Melgar es el iniciador de la poesía verdaderamente peruana, rebelándose contra los moldes impuestos por los europeos. En un inicio, la poesía de Melgar no fue acogida por la literatura oficial. Antes y después de la primera compilación de su poesía (1878) hubo cancioneros y hojas sueltas con sus yaravíes, que eran muy populares y se entonaban con los acordes del charango y la vihuela. La gloria del poeta fue en realidad impuesta por el pueblo.
Referencias[editar ]
