Libro Cantar Es Fácil

Nachy Acevedo 1

www.cantaresfacil.com

Autor:

PRÓLOGO

Ignacia Lucía Acevedo de Paz (Nachy Acevedo) C.I. 4.086.733 Socio SACVEN Nº 764

Queridos amigos: Muchas veces me he preguntado, cómo enseñar a cantar de la manera más sencilla posi ble; y es qu e ca ntar es al go ta n nat ural y tan hermo so co mo el sonid o de u na c ascad a, c omo el oleaje del mar, como la naturaleza misma, como siempre hago referencia en mis charlas, cantar es tan natural, como nacer, como vivir y después morir. Los que tenemos el privilegio de cantar debemos hacerlo, con la hermosa responsabilidad de transmitirle a los demás seres humanos todo lo bello que hay dentro de nosotros, es por ello que en este libro queremos ofrecerles con gran cariño nuestras experiencias vividas y todo aquello que hemos aprendido a lo largo de nuestra carrera artística, esos pequeños trucos que no se enseñan en una universidad ni en un conservatorio y que les darán muchas más herramientas para que cuidar y proteger su voz sea mucho más sencillo, seguro y natural. En este pequeño manual, recibirán todos aquellos secretitos de mi carrera artística, todos aquellos pequeños tesoros que a uno como artista le gusta conservar en silencio para tratar de ser mejor que los demás. Esta etapa de mi vida es diferente , pues yo viví la fama , modestia aparte mi voz recibió muchos halagos, pero hoy estoy dedicada totalmente a enseñar y cuando canto lo hago sólo por e l gust o de c antar, así q ue los invit o a qu e apr ovech en ca da una de es tas pá ginas que yo he escrito para ustedes con la felicidad de entregarles los más hermosos secretos de esa vida que cada día agradecemos a Dios el haber vivido, disfruten de cada uno de estos consejos y vive con nosotros la magia de saber que… cantar es fácil.

Diagramación y Diseño: Jose Ignacio Alarcón

Fotografías: Miguel García

Modelo:

Nachy Acevedo

Carla Clavijo

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AGRADECIMIENTO


ÍNDICE

Modelo en las fotografías: Dra. Carla Clavijo Luna Odontólogo Telf.: (0212) 472.78.76

Capítulos: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15.

Pag.:

¿Qué es cantar? Preguntas frecuentes Higiene de la voz Aparato fonador Respirar es la base del canto ¿Qué es vocalizar? Intérvalos Voz impostada ¿Qué es la tesitura vocal? Dicción Manejo correcto del micrófono La voz y el cuerpo Consejos para una presentación en público Consejo para los facilitadores Ejercicios contenidos en el CD de clases de canto

7 8-10 11 12-15 16-19 20-21 22 23 24-25 26 27-28 29-32 33-34 35-36 37

Ejercicios de vocalización Ejercicio vocal N` 1 y 2 Ejercicio vocal N` 3 y 4 Ejercicio vocal N` 5 y 6 Ejercicio vocal N` 7 y 8 Ejercicio vocal N` 9 y 10 Ejercicio vocal N` 11 y 12 Biografía de Nachy Acevedo

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38-39 40-41 42-43 44-45 46-47 48-49 50-52

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AGRADECIMIENTO

ÍNDICE

Modelo en las fotografías: Dra. Carla Clavijo Luna Odontólogo Telf.: (0212) 472.78.76

Capítulos: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15.

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¿Qué es cantar? Preguntas frecuentes Higiene de la voz Aparato fonador Respirar es la base del canto ¿Qué es vocalizar? Intérvalos Voz impostada ¿Qué es la tesitura vocal? Dicción Manejo correcto del micrófono La voz y el cuerpo Consejos para una presentación en público Consejo para los facilitadores Ejercicios contenidos en el CD de clases de canto

7 8-10 11 12-15 16-19 20-21 22 23 24-25 26 27-28 29-32 33-34 35-36 37

Ejercicios de vocalización Ejercicio vocal N` 1 y 2 Ejercicio vocal N` 3 y 4 Ejercicio vocal N` 5 y 6 Ejercicio vocal N` 7 y 8 Ejercicio vocal N` 9 y 10 Ejercicio vocal N` 11 y 12 Biografía de Nachy Acevedo

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Capítulo 1 ¿Qué es cantar? Muchas deniciones hay de la palabra cantar, algunos dicen que cantar es el arte de emitir los sonidos. Esa sería una denición muy técnica pero, para aquellos que hemos tenido la dicha de conocer las mieles de saber cantar, realmente, es el momento más grande que podemos disfrutar en nuestra vida, porque, a través del canto podemos transmitir lo que somos, lo que sentimos, lo que deseamos, lo que pensamos. Cuando cantamos podemos hacer que una multitud se llene de una inmensa alegría o que sienta una gran tristeza. Con lo que transmite nuestra voz podemos sembrar la paz o fomentar una guerra, los sabios más prominentes del mundo dicen que “cantar es la forma más perfecta de acercarse a Dios”. El tener voz para cantar es un don maravilloso que nos ha dado Dios Nuestro Señor, por ello, debe ser ejecutado de la manera más natural posible, como el canto de los pájaros, como el rumor de las olas del mar, como el canto alegre y fresco de una cascada. Cuando Dios nos da el don de cantar, nos entrega una misión de vida de la cual tenemos que estar muy conscientes por que como te dije antes, con nuestra voz podemos generar muchos sentimientos. Hay que cantar im primiendo a nuestra voz los más bellos matices y expresar en ella lo más hermoso que se reeje desde nuestra alma, por eso a la pregunta de, qué es cantar? La verdadera respuesta que puedo darte es: “cantar es reejar con nuestra voz todo lo hermoso que nuestra alma puede transmitir”. Por ello debo decirte que cuando cantes lo hagas con la plena conciencia de que has recibido un don de Dios, que eres un ser privilegiado y por eso en tu voz debes reejar lo mejor de ti, para que en el mundo exista más amor, para que la gente piense en cosas bellas al escucharte y para que los seres vivos reciban la bendición de ser acariciados con la dulzura de tu voz. Aprender a cantar es muy fácil y con la enseñanza que voy a darte a través de estas páginas te será más fácil aún. Yo voy a darte las herramientas, todo está en la constancia y la disciplina que tu le pongas a cada uno de los ejercicios, si no los haces estarás perdiendo el tiempo ya que la voz es como un diamante en bruto que debes tallar; sólo de ti depende que mis enseñanzas resulten, verás que agradable es el color que va tomando tu voz en el transcurrir del tiempo y que bonita se proyecta cuando haces los ejercicios y cómo la gente que te conoce nota la diferencia, estoy segura que comenzarán a preguntarte por qué estas cantando tan bello? Y tu tendrás la satisfacción de decir que gracias a tu propio esfuerzo y a mi humilde colaboración, cantarás como los ángeles y cuando alguien te pregunte, qué es cantar? Dirás con orgullo que cantar es lo más grande y hermoso que te ha pasado en la vida.

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Capítulo 1 ¿Qué es cantar? Muchas deniciones hay de la palabra cantar, algunos dicen que cantar es el arte de emitir los sonidos. Esa sería una denición muy técnica pero, para aquellos que hemos tenido la dicha de conocer las mieles de saber cantar, realmente, es el momento más grande que podemos disfrutar en nuestra vida, porque, a través del canto podemos transmitir lo que somos, lo que sentimos, lo que deseamos, lo que pensamos. Cuando cantamos podemos hacer que una multitud se llene de una inmensa alegría o que sienta una gran tristeza. Con lo que transmite nuestra voz podemos sembrar la paz o fomentar una guerra, los sabios más prominentes del mundo dicen que “cantar es la forma más perfecta de acercarse a Dios”. El tener voz para cantar es un don maravilloso que nos ha dado Dios Nuestro Señor, por ello, debe ser ejecutado de la manera más natural posible, como el canto de los pájaros, como el rumor de las olas del mar, como el canto alegre y fresco de una cascada. Cuando Dios nos da el don de cantar, nos entrega una misión de vida de la cual tenemos que estar muy conscientes por que como te dije antes, con nuestra voz podemos generar muchos sentimientos. Hay que cantar im primiendo a nuestra voz los más bellos matices y expresar en ella lo más hermoso que se reeje desde nuestra alma, por eso a la pregunta de, qué es cantar? La verdadera respuesta que puedo darte es: “cantar es reejar con nuestra voz todo lo hermoso que nuestra alma puede transmitir”. Por ello debo decirte que cuando cantes lo hagas con la plena conciencia de que has recibido un don de Dios, que eres un ser privilegiado y por eso en tu voz debes reejar lo mejor de ti, para que en el mundo exista más amor, para que la gente piense en cosas bellas al escucharte y para que los seres vivos reciban la bendición de ser acariciados con la dulzura de tu voz. Aprender a cantar es muy fácil y con la enseñanza que voy a darte a través de estas páginas te será más fácil aún. Yo voy a darte las herramientas, todo está en la constancia y la disciplina que tu le pongas a cada uno de los ejercicios, si no los haces estarás perdiendo el tiempo ya que la voz es como un diamante en bruto que debes tallar; sólo de ti depende que mis enseñanzas resulten, verás que agradable es el color que va tomando tu voz en el transcurrir del tiempo y que bonita se proyecta cuando haces los ejercicios y cómo la gente que te conoce nota la diferencia, estoy segura que comenzarán a preguntarte por qué estas cantando tan bello? Y tu tendrás la satisfacción de decir que gracias a tu propio esfuerzo y a mi humilde colaboración, cantarás como los ángeles y cuando alguien te pregunte, qué es cantar? Dirás con orgullo que cantar es lo más grande y hermoso que te ha pasado en la vida.

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Capítulo 2 Preguntas frecuentes: Muchas personas llegan a la escuela con la inquietud de aprender a cantar, pero, una de las preguntas más frecuentes en esta área es:

¿Puede cualquier persona aprender a cantar?

Como te dije antes cantar, tener el privilegio de una bella voz es un Don maravilloso que nos ha dado Nuestro Señor; no todos podemos cantar, así como tampoco todos tenemos el don de saber bailar; por ejemplo, yo sé cantar, pero soy una pésima bailarina, me encantaría poder hacerl o, per o, Dio s no me dió gra cia p ara e so, ca da ser humano esta b endecido con un talento especial, hay quien cocina delicioso, hay quien pinta bellísimo, hay quien tiene el don de la palabra y con lo que dice puede convencerte de cualquier cosa y así sucesivamente, cada ser humano tiene un don intrínseco en su vida, hay quienes tienen varios, esos son seres muy especiales, pero si te gusta cantar y sientes esa inquietud, debes acudir a una escuela especializada y hacerte una prueba, es posible que descubras que tienes el don de cantar, pero si no es así, Dios te habrá bendecido con algún otro don del que seguro sacarás mucho más provecho.

¿Cómo puedo saber si tengo el don de cantar?

Lo más importante para saber si puedes cantar es tener una audición con una persona especialista en la materia que, sin duda y si es una persona seria te dirá la verdad, porque, si no lo hace a la larga y con el tiempo tú mismo te darás cuenta que no obtendrás ningún progreso Otra pregunta que hacen cuando llaman a la escuela es, cuanto dura el curso de canto? Cuando comienzas el curso de canto a nivel académico se dice que tiene una duración de 4 perio dos de 6 mese s cad a uno y si es ve rdad, el cur so bás ico a n ivel a cadé mico ti ene e sa duración, pero hay algo muy importante que debes saber; El canto es un estudio que se realiza durante toda la vida y si no lo haces así lamentablemente pierdes todo el trabajo que hayas hecho durante los tantos meses o años; por qué? sencillamente porque todo el trabajo que se hace con la colocación de la voz es a nivel muscular y cuando un músculo no trabaja de la forma correcta se atrofia y su rendimiento no es el mismo. La vocalización es la gimnasia del cantante al igual que la respiración diafragmática, si no se entrena diariamente corres el riesgo de que la voz se descoloque y tengas que comenzar el entrenamiento desde cero, la verdad, es muy grave y frustrante sentir que has perdido el tiempo, en cambio, si realizas tu ejercicio diariamente te sentirás mucho mejor y más completo. El canto se estudia para siempre, cuando uno se compromete a hacerlo debe estar claro que debe llevar un entrenamiento diario y que debe asumir el canto como una verdadera profe sión, que d e he cho l o es , ya que m uchos hemos tenido el p rivile gio d e viv ir d e él. Otra pregunta muy frecuente que nos hacen es cómo se debe ensayar una determinada pieza musical. Muchas personas creen que ensayar es hacer la canción de arriba abajo tantas veces

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como sea posible, pues déjenme decirles que esa no es la mejor manera de aprenderse un tema, de tanto repetirlo incorrectamente se te cansan las cuerdas vocales y logras solamente ponerte disfónico y además se te queda todo lo malo que has venido repitiendo, como se dice en criollo “se te pegan las malas mañas”, así, que lo mejor es que ensayes de la manera siguiente: Lo primero que debes aprenderte es la letra. Cópiala bien en letras que puedas leer claramente, luego con un resaltador marca cada una de las frases donde debas respirar y léela en voz alta hasta que la memorices por completo pero, sin cantarla todavía, ahora coloca la pista y sin ver la letra que ya has memorizado cántala mentalmente tratando de recordar cada una de las frases donde debes respirar, ahora que te la sabes de memoria sigue cantando mentalmente pero, i magínate que est ás en e l esce nario y que tie nes alr ededor una gra n canti dad de público y que lo haces muy bien sin equivocarte, que eres todo un éxito, ahora, sí estás preparado para cantar de verdad tu tema, verás que después de haberlo trabajado en esta forma es mucho más sencillo cantarlo y tus cuerdas vocales te lo agradecerán; recuerda no ensayes una canción más de tres veces. Si vas a ensayar con músicos en vivo utiliza un grabador pequeño y haz que te graben la instrumentación sola y procede en la misma forma que con la pista. Recuerda que mientras cantes la regla fundamental es no mirar la letra, se supone que ya te la sabes y que cuando cantes debes dedicarte solamente a la parte interpretativa que es la guinda que le falta al postre para terminar el ensayo.

¿Se puede cantar mientras se está aprendiendo la técnica? Hay profesores que dicen que uno no debe cantar mientras está aprendiendo la técnica, esto, no es cierto, por el contrario es muy importante cantar mientras se está aprendiendo, ya que de esta forma tan novedosa estarás aplicando la teoría a la práctica y haciéndolo descubrirás cosas sobre tu voz que jamás habías imaginado. En este caso, practicar lo que has aprendido en cada una de las clases te dará excelentes resultados. Practica diariamente lo que aprendes y te darás cuenta lo agradable y delicioso que es cantar… Mi hijo tiene trece años y está cambiando su voz, me gustaría saber si debe aprender las técnicas de canto antes o después de este cambio. Muchos padres se asusta cuando sus hijos tienen buena voz para cantar de pequeño y llega la pubertad y con ella el cambio de voz. En este caso, es muy importante que el niño esté estudiando canto antes de “el cambio de voz”, de esta manera el cambio se produce sin ningún daño y la voz se conserva intacta, pero, por su puest o ya mucho mas forma da y r edond a. Cuand o s e v ocali za desde peque ño y la voz se va formando a través de los años el cambio de timbre se produce de una manera agradable y casi por arte de magia.

¿Profe… canta mejor el que pueda vocalizar en tonos más altos? Llegar más alto no significa que puedas cantar mejor, por el contrario, como el manejo de la voz es a nivel muscular debes hacer los ejercicios de respiración diariamente e ir vocalizando muy suavemente llevando la voz sólo a través de su registro sin hacer inflexiones extrañas ni gritos para ver si tu voz puede llegar más arriba. Recuerda que las cuerdas vocales son muy frágiles y no debes forzarlas. El tiempo, la constancia y la disciplina recom pensa rán tu es fuer zo y tendr ás u na vo z be lla y llena de c olor.

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Capítulo 2 Preguntas frecuentes: Muchas personas llegan a la escuela con la inquietud de aprender a cantar, pero, una de las preguntas más frecuentes en esta área es:

¿Puede cualquier persona aprender a cantar?

Como te dije antes cantar, tener el privilegio de una bella voz es un Don maravilloso que nos ha dado Nuestro Señor; no todos podemos cantar, así como tampoco todos tenemos el don de saber bailar; por ejemplo, yo sé cantar, pero soy una pésima bailarina, me encantaría poder hacerl o, per o, Dio s no me dió gra cia p ara e so, ca da ser humano esta b endecido con un talento especial, hay quien cocina delicioso, hay quien pinta bellísimo, hay quien tiene el don de la palabra y con lo que dice puede convencerte de cualquier cosa y así sucesivamente, cada ser humano tiene un don intrínseco en su vida, hay quienes tienen varios, esos son seres muy especiales, pero si te gusta cantar y sientes esa inquietud, debes acudir a una escuela especializada y hacerte una prueba, es posible que descubras que tienes el don de cantar, pero si no es así, Dios te habrá bendecido con algún otro don del que seguro sacarás mucho más provecho.

¿Cómo puedo saber si tengo el don de cantar?

Lo más importante para saber si puedes cantar es tener una audición con una persona especialista en la materia que, sin duda y si es una persona seria te dirá la verdad, porque, si no lo hace a la larga y con el tiempo tú mismo te darás cuenta que no obtendrás ningún progreso Otra pregunta que hacen cuando llaman a la escuela es, cuanto dura el curso de canto? Cuando comienzas el curso de canto a nivel académico se dice que tiene una duración de 4 perio dos de 6 mese s cad a uno y si es ve rdad, el cur so bás ico a n ivel a cadé mico ti ene e sa duración, pero hay algo muy importante que debes saber; El canto es un estudio que se realiza durante toda la vida y si no lo haces así lamentablemente pierdes todo el trabajo que hayas hecho durante los tantos meses o años; por qué? sencillamente porque todo el trabajo que se hace con la colocación de la voz es a nivel muscular y cuando un músculo no trabaja de la forma correcta se atrofia y su rendimiento no es el mismo. La vocalización es la gimnasia del cantante al igual que la respiración diafragmática, si no se entrena diariamente corres el riesgo de que la voz se descoloque y tengas que comenzar el entrenamiento desde cero, la verdad, es muy grave y frustrante sentir que has perdido el tiempo, en cambio, si realizas tu ejercicio diariamente te sentirás mucho mejor y más completo. El canto se estudia para siempre, cuando uno se compromete a hacerlo debe estar claro que debe llevar un entrenamiento diario y que debe asumir el canto como una verdadera profe sión, que d e he cho l o es , ya que m uchos hemos tenido el p rivile gio d e viv ir d e él. Otra pregunta muy frecuente que nos hacen es cómo se debe ensayar una determinada pieza musical. Muchas personas creen que ensayar es hacer la canción de arriba abajo tantas veces

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¿Se puede cantar mientras se está aprendiendo la técnica? Hay profesores que dicen que uno no debe cantar mientras está aprendiendo la técnica, esto, no es cierto, por el contrario es muy importante cantar mientras se está aprendiendo, ya que de esta forma tan novedosa estarás aplicando la teoría a la práctica y haciéndolo descubrirás cosas sobre tu voz que jamás habías imaginado. En este caso, practicar lo que has aprendido en cada una de las clases te dará excelentes resultados. Practica diariamente lo que aprendes y te darás cuenta lo agradable y delicioso que es cantar… Mi hijo tiene trece años y está cambiando su voz, me gustaría saber si debe aprender las técnicas de canto antes o después de este cambio. Muchos padres se asusta cuando sus hijos tienen buena voz para cantar de pequeño y llega la pubertad y con ella el cambio de voz. En este caso, es muy importante que el niño esté estudiando canto antes de “el cambio de voz”, de esta manera el cambio se produce sin ningún daño y la voz se conserva intacta, pero, por su puest o ya mucho mas forma da y r edond a. Cuand o s e v ocali za desde peque ño y la voz se va formando a través de los años el cambio de timbre se produce de una manera agradable y casi por arte de magia.

¿Profe… canta mejor el que pueda vocalizar en tonos más altos? Llegar más alto no significa que puedas cantar mejor, por el contrario, como el manejo de la voz es a nivel muscular debes hacer los ejercicios de respiración diariamente e ir vocalizando muy suavemente llevando la voz sólo a través de su registro sin hacer inflexiones extrañas ni gritos para ver si tu voz puede llegar más arriba. Recuerda que las cuerdas vocales son muy frágiles y no debes forzarlas. El tiempo, la constancia y la disciplina recom pensa rán tu es fuer zo y tendr ás u na vo z be lla y llena de c olor.


¿Profe… por qué no puedo llegar al tono de este o aquel artista?

La respuesta es muy sencilla. Cada ser humano tiene un grosor determinado en las cuerdas vocales, es algo intrínseco en cada uno de nosotros como una huella digital, cada voz humana tiene su propio timbre, es inconfundible por ello el talento de cada persona es inimitable y es muy importante que cada artista tenga su propio estilo, tu puedes tener a un artista como referencia pero jamás debes tratar de imitarlo hasta tal punto de querer cantar en su tono, primero porque a lo mejor el grosor de tus cuerdas es muy distinto al tuyo o porque quizás cuando lo grabaron subieron el tono en el estudio para darle más brillo a la grabación. Recibe este consejo que te doy de todo corazón, nunca imites a un artista, tómalo como referencia pero sigue tu propio camino, siempre busca tu propio estilo y verás que serás el mejor en lo que haces y no un imitador mas de esos que hay a montón por allí. Un cantante en vivo no es lo mismo que un cantante grabado, date cuenta que en sus conciertos cantan diferente esto es porque bajan los tonos para poder cantar durante más tiem po y que sus cuerdas vocales no se cansen durante la gira, además recuerda que en los estudios de grabación se hace magia y no es lo mismo un cantante en vivo que un cantante de estudio, escucha un concierto y luego el disco y notarás la diferencia.

¿Profe… Cuál es mi registro? ¿Podré cantar más agudo o más grave cuando termine el curso?

Sobre cuál es tu registro te diré que es muy fácil detectarlo al escuchar tu voz inmediatamente alguien que tenga conocimiento sobre la materia puede decirte que registro tienes y en cuanto al desarrollo del mismo, sí podrás cantar más agudo o más grave que cuando comenzaste este curso, te recuerdo que estás trabajando con músculos y si hace s un entrenamiento diario y constante verás que podrás realizar tu sueño, claro lo importante es que cantes en el tono que te sea cómodo y sin forzar las cuerdas vocales así tu voz se escuchará mucho mejor y podrás cantar por más tiempo y sin cansarte como los grandes concertistas, además así como ellos lo hacen debes mantener una excelente higiene de tu aparato fonador.

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como sea posible, pues déjenme decirles que esa no es la mejor manera de aprenderse un tema, de tanto repetirlo incorrectamente se te cansan las cuerdas vocales y logras solamente ponerte disfónico y además se te queda todo lo malo que has venido repitiendo, como se dice en criollo “se te pegan las malas mañas”, así, que lo mejor es que ensayes de la manera siguiente: Lo primero que debes aprenderte es la letra. Cópiala bien en letras que puedas leer claramente, luego con un resaltador marca cada una de las frases donde debas respirar y léela en voz alta hasta que la memorices por completo pero, sin cantarla todavía, ahora coloca la pista y sin ver la letra que ya has memorizado cántala mentalmente tratando de recordar cada una de las frases donde debes respirar, ahora que te la sabes de memoria sigue cantando mentalmente pero, i magínate que est ás en e l esce nario y que tie nes alr ededor una gra n canti dad de público y que lo haces muy bien sin equivocarte, que eres todo un éxito, ahora, sí estás preparado para cantar de verdad tu tema, verás que después de haberlo trabajado en esta forma es mucho más sencillo cantarlo y tus cuerdas vocales te lo agradecerán; recuerda no ensayes una canción más de tres veces. Si vas a ensayar con músicos en vivo utiliza un grabador pequeño y haz que te graben la instrumentación sola y procede en la misma forma que con la pista. Recuerda que mientras cantes la regla fundamental es no mirar la letra, se supone que ya te la sabes y que cuando cantes debes dedicarte solamente a la parte interpretativa que es la guinda que le falta al postre para terminar el ensayo.


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Capítulo 3 Higiene de la voz La voz es el instrumento más difícil que existe porque es vulnerable a nuestro estado de ánimo, en las mujeres es muy sensible al período menstrual ya que disminuye la capacidad diafragmática. Cuando comenzamos las clases siempre lo primero que advierto a los alumnos es que estamos trabajando con músculos y que, al igual que un buen deportista debemos mantener esos músculos en forma perfecta para que puedan trabajar para nosotros de la mejor manera, deben recordar que un músculo que se trabaja en exceso tiende a quedar prácticamente inútil, (fatiga muscular) por ello hay que saber ensayar sin agotarse y saber qué debemos hacer para conservar estos músculos en forma, al igual que un buen deportista hay que hacer muchos sacrificios, pero, al final veremos una gran recompensa cuando nuestra voz sea clara, hermosa y brillante y la conservemos durante mucho tiempo. Para que tengan una hermosa voz y me recuerden durante toda su vida les voy a dar las pautas que deben seguir. Lo primero que deben hacer es visitar a un otorrinolaringólogo y cerciorarse que sus cuerdas vocales y todo su aparato fonador estén en perfecto estado. Muchas personas padecemos de rinitis alérgica o de sinusitis por eso el otorrino es el más indicado para medicarnos aquellos productos necesarios para mantener nuestro aparato fonador limpio y sin producir efectos secundarios por la automedicación. Hay cantantes que trabajan en centros nocturnos y por supuesto, el aire acondicionado y el humo del cigarrillo de los clientes les afectan mucho y deben aplicarse un producto especial para evitar la sensibilidad pero solo un otorrino podrá recetarlo. Es muy importante tener a este especialista como medico de conanza y visitarlo frecuentemente, él nos ayudara en cualquier caso a preservar nuestra voz .El cantante debe descansar mucho y no importa la hora que se acueste debe dormir sus 8 horas reglamentarias. No debe cantar en la mañana sin haber realizado sus ejercicios de respiración y su adiestramiento vocal. Antes de cantar no debe consumir productos lácteos ya que el aparato fonador se llena de ema y ensucia la emisión de la voz. Tampoco debe consumir chocolate de ningún tipo ni comer productos snacks salados como maní, cotufas, galletas, etc. antes de cantar y para poder hacerlo sin ningún peligro de salivación solo debe ingerir alimentos livianos como consomé, manzanilla con miel y sin limón y manzana verde con concha en trocitos .El agua que beba antes y después de cantar debe ser natural o en su defecto debe tomar soda natural que elimina la ema y entona el estómago. Después de cantar solo consumirá bebidas frías a las 3 horas. No debe consumir ningún alimento irritante como el picante, caramelos o té de jengibre o bebidas alcohólicas ya que estos productos en un principio calientan las cuerdas vocales y luego producen resequedad. Después de cantar y para evitar el choque de temperatura como el cuerpo está caliente debes abrigarte un poco hasta que el cuerpo tome su temperatura normal Debes evitar hablar fuerte o gritar para no descolocar la voz trata de hablar suave, de esta forma tu voz será más agradable y siempre estará bien colocada. No comas pastillas de menta o mentol ya que en lugar de refrescar irritan las cuerdas vocales. No consumas pastillas para el dolor de garganta que no sean indicadas por tu otorrino ya que algunos de estos productos contienen anestésicos que adormecen las cuerdas vocales. Nunca ensa yes a ntes d el mom ento de la pres entac ión ya que e l mismo día no vas a poder arreglar nada, trata de relajarte lo más posible mientras más sereno estés todo saldrá mejor. Recuerda, si cumples estas pautas tu voz se conservará intacta por muchos años y así me recordarás con cariño. Ese es mi deseo al escribir este libro.

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¿Profe… por qué no puedo llegar al tono de este o aquel artista?

La respuesta es muy sencilla. Cada ser humano tiene un grosor determinado en las cuerdas vocales, es algo intrínseco en cada uno de nosotros como una huella digital, cada voz humana tiene su propio timbre, es inconfundible por ello el talento de cada persona es inimitable y es muy importante que cada artista tenga su propio estilo, tu puedes tener a un artista como referencia pero jamás debes tratar de imitarlo hasta tal punto de querer cantar en su tono, primero porque a lo mejor el grosor de tus cuerdas es muy distinto al tuyo o porque quizás cuando lo grabaron subieron el tono en el estudio para darle más brillo a la grabación. Recibe este consejo que te doy de todo corazón, nunca imites a un artista, tómalo como referencia pero sigue tu propio camino, siempre busca tu propio estilo y verás que serás el mejor en lo que haces y no un imitador mas de esos que hay a montón por allí. Un cantante en vivo no es lo mismo que un cantante grabado, date cuenta que en sus conciertos cantan diferente esto es porque bajan los tonos para poder cantar durante más tiem po y que sus cuerdas vocales no se cansen durante la gira, además recuerda que en los estudios de grabación se hace magia y no es lo mismo un cantante en vivo que un cantante de estudio, escucha un concierto y luego el disco y notarás la diferencia.

¿Profe… Cuál es mi registro? ¿Podré cantar más agudo o más grave cuando termine el curso?

Sobre cuál es tu registro te diré que es muy fácil detectarlo al escuchar tu voz inmediatamente alguien que tenga conocimiento sobre la materia puede decirte que registro tienes y en cuanto al desarrollo del mismo, sí podrás cantar más agudo o más grave que cuando comenzaste este curso, te recuerdo que estás trabajando con músculos y si hace s un entrenamiento diario y constante verás que podrás realizar tu sueño, claro lo importante es que cantes en el tono que te sea cómodo y sin forzar las cuerdas vocales así tu voz se escuchará mucho mejor y podrás cantar por más tiempo y sin cansarte como los grandes concertistas, además así como ellos lo hacen debes mantener una excelente higiene de tu aparato fonador.

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Capítulo 3 Higiene de la voz La voz es el instrumento más difícil que existe porque es vulnerable a nuestro estado de ánimo, en las mujeres es muy sensible al período menstrual ya que disminuye la capacidad diafragmática. Cuando comenzamos las clases siempre lo primero que advierto a los alumnos es que estamos trabajando con músculos y que, al igual que un buen deportista debemos mantener esos músculos en forma perfecta para que puedan trabajar para nosotros de la mejor manera, deben recordar que un músculo que se trabaja en exceso tiende a quedar prácticamente inútil, (fatiga muscular) por ello hay que saber ensayar sin agotarse y saber qué debemos hacer para conservar estos músculos en forma, al igual que un buen deportista hay que hacer muchos sacrificios, pero, al final veremos una gran recompensa cuando nuestra voz sea clara, hermosa y brillante y la conservemos durante mucho tiempo. Para que tengan una hermosa voz y me recuerden durante toda su vida les voy a dar las pautas que deben seguir. Lo primero que deben hacer es visitar a un otorrinolaringólogo y cerciorarse que sus cuerdas vocales y todo su aparato fonador estén en perfecto estado. Muchas personas padecemos de rinitis alérgica o de sinusitis por eso el otorrino es el más indicado para medicarnos aquellos productos necesarios para mantener nuestro aparato fonador limpio y sin producir efectos secundarios por la automedicación. Hay cantantes que trabajan en centros nocturnos y por supuesto, el aire acondicionado y el humo del cigarrillo de los clientes les afectan mucho y deben aplicarse un producto especial para evitar la sensibilidad pero solo un otorrino podrá recetarlo. Es muy importante tener a este especialista como medico de conanza y visitarlo frecuentemente, él nos ayudara en cualquier caso a preservar nuestra voz .El cantante debe descansar mucho y no importa la hora que se acueste debe dormir sus 8 horas reglamentarias. No debe cantar en la mañana sin haber realizado sus ejercicios de respiración y su adiestramiento vocal. Antes de cantar no debe consumir productos lácteos ya que el aparato fonador se llena de ema y ensucia la emisión de la voz. Tampoco debe consumir chocolate de ningún tipo ni comer productos snacks salados como maní, cotufas, galletas, etc. antes de cantar y para poder hacerlo sin ningún peligro de salivación solo debe ingerir alimentos livianos como consomé, manzanilla con miel y sin limón y manzana verde con concha en trocitos .El agua que beba antes y después de cantar debe ser natural o en su defecto debe tomar soda natural que elimina la ema y entona el estómago. Después de cantar solo consumirá bebidas frías a las 3 horas. No debe consumir ningún alimento irritante como el picante, caramelos o té de jengibre o bebidas alcohólicas ya que estos productos en un principio calientan las cuerdas vocales y luego producen resequedad. Después de cantar y para evitar el choque de temperatura como el cuerpo está caliente debes abrigarte un poco hasta que el cuerpo tome su temperatura normal Debes evitar hablar fuerte o gritar para no descolocar la voz trata de hablar suave, de esta forma tu voz será más agradable y siempre estará bien colocada. No comas pastillas de menta o mentol ya que en lugar de refrescar irritan las cuerdas vocales. No consumas pastillas para el dolor de garganta que no sean indicadas por tu otorrino ya que algunos de estos productos contienen anestésicos que adormecen las cuerdas vocales. Nunca ensa yes a ntes d el mom ento de la pres entac ión ya que e l mismo día no vas a poder arreglar nada, trata de relajarte lo más posible mientras más sereno estés todo saldrá mejor. Recuerda, si cumples estas pautas tu voz se conservará intacta por muchos años y así me recordarás con cariño. Ese es mi deseo al escribir este libro.


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Capítulo 4 Aparato fonador Sé que muchos de ustedes pasarán por este capítulo y no lo leerán, pues, piensan que es muy tedioso o demasiado técnico. La verdad es que conocer bién nuestro aparato fonador nos ahorrará muchos sinsabores y aprenderemos a manejar la voz profesionalmente; debemos conocerlo como cualquier músico conoce su instrumento; tu instrumento, la voz, es irremplazable. Si un guitarrista por el mal trato la daña, puede ir a comprar otra, en cambio, qué pasaría si dañas tu voz? Eso es preocupante. No lo s voy a lle nar con nombre s téc nicos, pero debem os co noce r alg unos. APARATO: Es la unión de varios órganos para un determinado fin. ej.: el aparato digestivo que consta de varios órganos (boca, estómago, hígado, intestinos, etc.), todos ellos, trabajan para obtener un mismo fin, la digestión y por supuesto la nutrición del cuerpo. Y en nuestro caso FONADOR, pues, son todos aquellos órganos y estructuras anatómicas que intervienen en la producción y emisión de los sonidos. Comencemos con lo que para mí es lo más importante, es la base del canto, de él depende que podamos emitir determinadas notas, de él depende que podamos controlar nuestros nervios al momento de realizar una prese ntaci ón, ha cia él están dirig idos la mayorí a de l os eje rcic ios de respi raci ón... .. su nom bre. ... MÚSCU LO D IAFR ACMÁT ICO o simp lemen te D IAFR AGMA.

¿Qué es el diafragma?

Anatómicamente hablando es un músculo estriado, voluntario e involuntario, que está colocado exactamente en la línea media de nuestro cuerpo por debajo de los pulmones, dividiendo, de esta forma la zona toráxica de la zona abdominal. Al tener la característica de “estriado” esto significa que se puede desarrollar como cualquier músculo esquelético y es por el lo que podem os mejo rar n uestr os tie mpos co n los e jerc icios d e res pirac ión. Él act úa a manera de “fuelle” (ej.: parte del acordeón que se estira y encoje) y por supuesto, mientras más desarrollado lo tengamos, mayor y mejor capacidad vocal tendremos.

Los pulmones

¿Cómo saber si estoy respirando bien?

Hagan una prueba muy sencilla: Realicen los ejercicios de respiración acostados y se colocan unos libros “pesados” en la zona abdominal, verán como suben y bajan y nuestros hombros no se moverán, sólo nuestra caja toráxica. Hagan este ejercicio y volverán a respirar como nos enseñó la naturaleza. Nota: Colocar una estera para evitar el contacto frio con la espalda y los pulmones.

Las cuerdas vocales

Son órganos que están en la zona toráxica y son los encargados de retener el aire que inspiramos, pero, ellos de por si no tienen capacidad de aspirar o expulsar el a ire, necesitan del diafragma y de los músculos intercostales (entre las costillas) para hacerlo. Son de forma, esquemáticamente hablando, triangular en donde la parte más aguda apunta hacia arriba y la base, parte más ancha, hacia abajo, por ello cuando inspiramos el aire debemos relajar el cuerpo y sentir cómo ese aire expande toda nuestra caja toráxica. Hay dos errores muy comunes que se c omete al inspirar el aire, el primero, elevamos los hombros y el pecho y segundo, metemos la zona abdominal (coloquialmente: barriga). Con el primero creemos que ampliamos la capacidad toráxica y con el segundo lo hacemos por cuestiones estéticas. Vean el diagrama de los pulmones y se podrán dar cuenta que la zona mas amplia es la zona de abajo, la base; si ustedes meten la zona abdominal al momento de realizar la inspiración, están limitando mecánicamente la capacidad pulmonar y por ende limitarán la capacidad de producir y mantener notas correctamente

Son unos pliegues que se encuentran en la laringe al nal de la tráquea. Por ellas pasa el aire y produce la vibración que luego se convertirá en sonido. Para explicar esto voy a tomar como ejemplo la cuerda de una guitarra, sólo la cuerda sin la guitarra, y la voy a templar o estirar lo mas posible, si usted en este momento tañe o suena la cuerda, se producirá algún sonido? No, no se producirá sonido alguno, solamente un débil silbido que ocasionaría el nylon de la cuerda contra el viento. Eso mismo pasa c on nuestras cuerdas vocales, por si solas no sonarían, necesitan de una serie de órganos y estructuras anatómicas para poder sonar. Al igual que las cuerdas de la guitarra, nosotros nacemos con una capacidad determinada en nuestras cuerdas vocales de emitir sonidos, entonces, nunca forcemos esa barrera de manera drástica pues, corremos e l riesgo de padecer de “hiato”, nódulos o hasta perder nuestra voz.

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Capítulo 4 Aparato fonador Sé que muchos de ustedes pasarán por este capítulo y no lo leerán, pues, piensan que es muy tedioso o demasiado técnico. La verdad es que conocer bién nuestro aparato fonador nos ahorrará muchos sinsabores y aprenderemos a manejar la voz profesionalmente; debemos conocerlo como cualquier músico conoce su instrumento; tu instrumento, la voz, es irremplazable. Si un guitarrista por el mal trato la daña, puede ir a comprar otra, en cambio, qué pasaría si dañas tu voz? Eso es preocupante. No lo s voy a lle nar con nombre s téc nicos, pero debem os co noce r alg unos. APARATO: Es la unión de varios órganos para un determinado fin. ej.: el aparato digestivo que consta de varios órganos (boca, estómago, hígado, intestinos, etc.), todos ellos, trabajan para obtener un mismo fin, la digestión y por supuesto la nutrición del cuerpo. Y en nuestro caso FONADOR, pues, son todos aquellos órganos y estructuras anatómicas que intervienen en la producción y emisión de los sonidos. Comencemos con lo que para mí es lo más importante, es la base del canto, de él depende que podamos emitir determinadas notas, de él depende que podamos controlar nuestros nervios al momento de realizar una prese ntaci ón, ha cia él están dirig idos la mayorí a de l os eje rcic ios de respi raci ón... .. su nom bre. ... MÚSCU LO D IAFR ACMÁT ICO o simp lemen te D IAFR AGMA.

¿Qué es el diafragma?

Anatómicamente hablando es un músculo estriado, voluntario e involuntario, que está colocado exactamente en la línea media de nuestro cuerpo por debajo de los pulmones, dividiendo, de esta forma la zona toráxica de la zona abdominal. Al tener la característica de “estriado” esto significa que se puede desarrollar como cualquier músculo esquelético y es por el lo que podem os mejo rar n uestr os tie mpos co n los e jerc icios d e res pirac ión. Él act úa a manera de “fuelle” (ej.: parte del acordeón que se estira y encoje) y por supuesto, mientras más desarrollado lo tengamos, mayor y mejor capacidad vocal tendremos.

Los pulmones

¿Cómo saber si estoy respirando bien?

Hagan una prueba muy sencilla: Realicen los ejercicios de respiración acostados y se colocan unos libros “pesados” en la zona abdominal, verán como suben y bajan y nuestros hombros no se moverán, sólo nuestra caja toráxica. Hagan este ejercicio y volverán a respirar como nos enseñó la naturaleza. Nota: Colocar una estera para evitar el contacto frio con la espalda y los pulmones.

Las cuerdas vocales

Son órganos que están en la zona toráxica y son los encargados de retener el aire que inspiramos, pero, ellos de por si no tienen capacidad de aspirar o expulsar el a ire, necesitan del diafragma y de los músculos intercostales (entre las costillas) para hacerlo. Son de forma, esquemáticamente hablando, triangular en donde la parte más aguda apunta hacia arriba y la base, parte más ancha, hacia abajo, por ello cuando inspiramos el aire debemos relajar el cuerpo y sentir cómo ese aire expande toda nuestra caja toráxica. Hay dos errores muy comunes que se c omete al inspirar el aire, el primero, elevamos los hombros y el pecho y segundo, metemos la zona abdominal (coloquialmente: barriga). Con el primero creemos que ampliamos la capacidad toráxica y con el segundo lo hacemos por cuestiones estéticas. Vean el diagrama de los pulmones y se podrán dar cuenta que la zona mas amplia es la zona de abajo, la base; si ustedes meten la zona abdominal al momento de realizar la inspiración, están limitando mecánicamente la capacidad pulmonar y por ende limitarán la capacidad de producir y mantener notas correctamente

Son unos pliegues que se encuentran en la laringe al nal de la tráquea. Por ellas pasa el aire y produce la vibración que luego se convertirá en sonido. Para explicar esto voy a tomar como ejemplo la cuerda de una guitarra, sólo la cuerda sin la guitarra, y la voy a templar o estirar lo mas posible, si usted en este momento tañe o suena la cuerda, se producirá algún sonido? No, no se producirá sonido alguno, solamente un débil silbido que ocasionaría el nylon de la cuerda contra el viento. Eso mismo pasa c on nuestras cuerdas vocales, por si solas no sonarían, necesitan de una serie de órganos y estructuras anatómicas para poder sonar. Al igual que las cuerdas de la guitarra, nosotros nacemos con una capacidad determinada en nuestras cuerdas vocales de emitir sonidos, entonces, nunca forcemos esa barrera de manera drástica pues, corremos e l riesgo de padecer de “hiato”, nódulos o hasta perder nuestra voz.

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Órganos y estructuras anatómicas

Volviendo al ejemplo anterior de la cuerda de la guitarra, para poder sonar necesita de la estructura de madera, que es la caja de resonancia de la guitarra y el sonido sale por el agujero central. Lo mismo sucede con los seres humanos, pero, vamos a seguir el curso del aire.

¿Qué sucede después de pasar el aire por las cuerdas vocales?

El aire expulsado va a llegar a un sitio que está limitado por los siguientes órganos y estructuras anatómicas. Como puede verse en la lámina Por arriba: Paladar blando y duro. Por abajo: La lengua y la mandíbula inferior. Lateralmente las paredes de la orofaringe. Ustedes podrán sentir el golpe del aire en esa zona sobre todo en el paladar blando. Si redondeamos la boca como cuando se realizan las vocalizaciones, emitimos un sonido y movemos la lengua hacia adelante o hacia atrás podremos observar el cambio de color de nuestra voz. Si hacemos todo esto y bajamos la mandíbula (posición de bostezo) podremos alcanzar tonos más agudos o más bajos. Ahora bien, ya tenemos el color del sonido, pero, cómo hago para que e l sonido se difunda? Aquí entran en juego otras estructuras anatómicas como son los SENOS (maxilares, frontales y esfenoidales) y como podrán ver en la lámina todos están en la cara. La estructura ósea de estos huesos es muy particular pues son dos láminas y un laberinto interior lleno de aire el cual, refresca las estructuras que protege. Cuando estamos en gripados y padecemos de “sinusitis” esto quiere decir que tenemos catarro o material mucoso dentro de las cavidades del SENO nuestra voz se apaga y pareciera que estuviera hablando como si tuviera labio leporino. Hay que tener mucho cuidado de no enviar el aire a la cavidad nasal pues, el que tenga esta maña va a ser difícil eliminarla. Por último y no por ser último es menos importante, si todo lo que hemos hecho hasta ahora está bien y NO colocamos nuestros labios en la posición correcta, de nada habrá valido tanto trabajo. Recuerden siempre redondear la boca, las vocales más difíciles son en orden decreciente: “I”, “E”, “A”, “U” y “O” que es la más fácil. Exageren su pronunciación el las vocalizaciones y en los ensayos personales, para que sus labios se vayan acostumbrando a la nueva posici ón de maner a au tomáti ca p ues estar án e n el subco nscie nte.

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Órganos y estructuras anatómicas

Volviendo al ejemplo anterior de la cuerda de la guitarra, para poder sonar necesita de la estructura de madera, que es la caja de resonancia de la guitarra y el sonido sale por el agujero central. Lo mismo sucede con los seres humanos, pero, vamos a seguir el curso del aire.

¿Qué sucede después de pasar el aire por las cuerdas vocales?

El aire expulsado va a llegar a un sitio que está limitado por los siguientes órganos y estructuras anatómicas. Como puede verse en la lámina Por arriba: Paladar blando y duro. Por abajo: La lengua y la mandíbula inferior. Lateralmente las paredes de la orofaringe. Ustedes podrán sentir el golpe del aire en esa zona sobre todo en el paladar blando. Si redondeamos la boca como cuando se realizan las vocalizaciones, emitimos un sonido y movemos la lengua hacia adelante o hacia atrás podremos observar el cambio de color de nuestra voz. Si hacemos todo esto y bajamos la mandíbula (posición de bostezo) podremos alcanzar tonos más agudos o más bajos. Ahora bien, ya tenemos el color del sonido, pero, cómo hago para que e l sonido se difunda? Aquí entran en juego otras estructuras anatómicas como son los SENOS (maxilares, frontales y esfenoidales) y como podrán ver en la lámina todos están en la cara. La estructura ósea de estos huesos es muy particular pues son dos láminas y un laberinto interior lleno de aire el cual, refresca las estructuras que protege. Cuando estamos en gripados y padecemos de “sinusitis” esto quiere decir que tenemos catarro o material mucoso dentro de las cavidades del SENO nuestra voz se apaga y pareciera que estuviera hablando como si tuviera labio leporino. Hay que tener mucho cuidado de no enviar el aire a la cavidad nasal pues, el que tenga esta maña va a ser difícil eliminarla. Por último y no por ser último es menos importante, si todo lo que hemos hecho hasta ahora está bien y NO colocamos nuestros labios en la posición correcta, de nada habrá valido tanto trabajo. Recuerden siempre redondear la boca, las vocales más difíciles son en orden decreciente: “I”, “E”, “A”, “U” y “O” que es la más fácil. Exageren su pronunciación el las vocalizaciones y en los ensayos personales, para que sus labios se vayan acostumbrando a la nueva posici ón de maner a au tomáti ca p ues estar án e n el subco nscie nte.

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Capítulo 5 Respirar es la base del cantar

Hace unos días vi un programa de Tv donde entrevistaron a una profesora de canto muy reconocida, por la calidad del programa no quería perdérmelo, además el personaje es alguien que siempre ha llamado mi atención ya que tiene un método de su propia autoría. Ese día no fui a mi oficina, y me quedé solamente para escuchar la entrevista. Esperaba aprender mucho de ella, sus ejercicios de respiración y todo aquello que pudiera enseñarme respecto al canto. Me acomodé en mi silla y tenía a la mano mi libro de notas, quería absorber c omo una esponja todo lo posible ya que para todo buen profesor es importante actualizarse en la enseñanza. Quería aprender cosas nuevas ya que los ejercicios de respiración son algo un poco tediosos y yo sé que a los alumnos, a veces les da algo de flojera hacerlos diariamente. Cuando les digo que deben hacer los ejercicios todos los días, me miran con una cara que parecen estar pidiendo misericordia y cuando les digo, que yo pase once años haciéndolos todos los días, me miran como diciendo pobrecita está loca... Pero bueno, regreso a mi cuento. Resulta que cuando le hicieron la primera pregunta acerca de su método, en ningún momento enfocaron la respiración como base del canto, me pareció tan raro que decidí enviar un mensaje de texto con la siguiente pregunta: Cree usted que la respiración bien hecha es la base de una voz bien proyectada? Y me respondió.No hace falta saber respirar para cantar bien. Con su respuesta sentí que toda la imagen que me había hecho de ella se derrumbó, sentí su respuesta como una bofetada a mis años de experiencia y de conocimientos acerca del canto. Cuando yo comencé en estas lides hace unos cuantos años, tenía la voz más pequeña de la clase y mi maestra me decía con sutileza “va a ser muy difícil para ti interpretar un área de opera, tu voz es demasiado pequeña para esto” pero como no soy de las personas que se desaniman fácilmente, asumí el reto y le pregunté a mi maestra

Qué debo hacer para tener una hermosa voz con color y bien proyectada? ¿

Y ella con la más absoluta seguridad me respondió “La única y absoluta manera de lograr una excelente voz proyectada y con color es hacer ejercicios de respiración todos los días tan habitual y constantemente como cepillar tus dientes”. Además, me dijo algo que se me quedo grabado desde aquel momento. “La voz humana es como un instrumento de viento, mientras mas capacidad respiratoria tienes mayor mas proyectada tendrás tu voz”. Realmente la diferencia que hay entre una voz de garganta y una voz proyectada la hace la capacidad respiratoria y sólo el tiempo y la constancia en los ejercicios logran el objetivo. A los 11 años de hacer mis ejercicios diariamente y de haber aceptado el reto de mi maestra fui la mejor de la clase y me gradué con los más altos honores. Si te empeñas tú

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puede s ser e l mejor canta nte de l mundo no impo rta c uan pe queñi ta sea tu voz , asum e el r eto y permíteme ayudarte a realizar tu sueño, voy a enseñarte los ejercicios de respiración mas sencillos del mundo y con ellos verás crecer tu voz como el árbol más frondoso. Los ejercicios de respiración deben hacerse con el cuerpo totalmente relajado, y debe ser en un momento en el que puedas estar tranquilo y en el cual no seas interrumpido pues necesitaras concentración para realizar los ejercicios. Cada uno de los ejercicios deberá ser realizado con la idea de visualizar y proyectar los sonidos que emites: el ejercicio de respiración bien hecho produce algo de sueño pues el cerebro recibe mayor cantidad de oxigeno por ello el momento ideal de realizarlos es antes de dormir. Después de realizarlos no debes tomar ningún líquido frio pues las cuerdas vocales estarán calientes y puede producirse un choque de temperatura sobre ellas y causar una disfonía. Al hacerlos vas a sentir que cae mucha flema sobre tu laringe, cuando sientas esto, no debes carraspear, esta flema se produce por que el aparato fonador al recibir la vibración del aire, como respuesta, baja todo el sucio que está acumulado en los senos frontales. Si carraspeamos, raspamos las cuerdas vocales, es preferible tomar un trago de agua natural y tragar suficientemente hasta que la flema baje al aparato digestivo. al respirar debes hacerlo de manera suave y profunda como si aspirases el perfume de una flor, nunca debes levantar el pecho ni los hombros y debes colocar una pierna delante de la otra; siempre debes respirar por la nariz pues si respiras por la boca el aire frio resecara tus cuerdas vocales. Hay otro tipo de respiración que se utiliza solamente para cantar, pero, eso lo veremos mas adelante cuando aprendas a respirar bien por la nariz. La respiración que vamos a manejar se llama “respiración diafragmática intercostal” porqu e en ella inter viene n el diafr agma y las costil las. Como el diafragma es un musculo voluntario y estriado puede desarrollarse en la medida en que lo trabajes, comienza poco a poco haz 10 minutos el primer día y ve creciendo y si eres constante veras en muy poco tiempo el resultado. Usa un cronometro y toma el tiempo que duras haciendo el ejercicio un resultado optimo son 45 segundos promedio en cada uno, alprincipio harás mucho menos pero tu constancia hará que pronto veas el resultado. Ya sabes todo lo que te hacia falta saber para comenzar a hacer los ejerc icios, ahora prepárate y hagámoslos juntos y ya veras que cantar es f ácil.

Ejercicio de respiración numero 1 Sirve para aprender a manejar la proyección de nuestra voz a nivel de los resonadores, es importante destacar que visualizar la S entre los ojos coloca el aire a donde debe ir exactamente al resonador senofrontal. Para realizar este ejercicio tu cuerpo debe estar total y absolutamente relajado, debes estar de pie con la columna vertebral derecha y colocar una pierna delante de la otra; debes respirar suave y profundamente por la nariz sin llenarte totalmente para que el diafragma no se canse, ahora retén el aire por un instante (3 seg) y visualiza un S exactamente frente a tus ojos, ahora exhala el aire pronunciando la “s” (pasando el aire entre la lengua y los dientes) muy suavemente

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Capítulo 5 Respirar es la base del cantar

Hace unos días vi un programa de Tv donde entrevistaron a una profesora de canto muy reconocida, por la calidad del programa no quería perdérmelo, además el personaje es alguien que siempre ha llamado mi atención ya que tiene un método de su propia autoría. Ese día no fui a mi oficina, y me quedé solamente para escuchar la entrevista. Esperaba aprender mucho de ella, sus ejercicios de respiración y todo aquello que pudiera enseñarme respecto al canto. Me acomodé en mi silla y tenía a la mano mi libro de notas, quería absorber c omo una esponja todo lo posible ya que para todo buen profesor es importante actualizarse en la enseñanza. Quería aprender cosas nuevas ya que los ejercicios de respiración son algo un poco tediosos y yo sé que a los alumnos, a veces les da algo de flojera hacerlos diariamente. Cuando les digo que deben hacer los ejercicios todos los días, me miran con una cara que parecen estar pidiendo misericordia y cuando les digo, que yo pase once años haciéndolos todos los días, me miran como diciendo pobrecita está loca... Pero bueno, regreso a mi cuento. Resulta que cuando le hicieron la primera pregunta acerca de su método, en ningún momento enfocaron la respiración como base del canto, me pareció tan raro que decidí enviar un mensaje de texto con la siguiente pregunta: Cree usted que la respiración bien hecha es la base de una voz bien proyectada? Y me respondió.No hace falta saber respirar para cantar bien. Con su respuesta sentí que toda la imagen que me había hecho de ella se derrumbó, sentí su respuesta como una bofetada a mis años de experiencia y de conocimientos acerca del canto. Cuando yo comencé en estas lides hace unos cuantos años, tenía la voz más pequeña de la clase y mi maestra me decía con sutileza “va a ser muy difícil para ti interpretar un área de opera, tu voz es demasiado pequeña para esto” pero como no soy de las personas que se desaniman fácilmente, asumí el reto y le pregunté a mi maestra

Qué debo hacer para tener una hermosa voz con color y bien proyectada? ¿

Y ella con la más absoluta seguridad me respondió “La única y absoluta manera de lograr una excelente voz proyectada y con color es hacer ejercicios de respiración todos los días tan habitual y constantemente como cepillar tus dientes”. Además, me dijo algo que se me quedo grabado desde aquel momento. “La voz humana es como un instrumento de viento, mientras mas capacidad respiratoria tienes mayor mas proyectada tendrás tu voz”. Realmente la diferencia que hay entre una voz de garganta y una voz proyectada la hace la capacidad respiratoria y sólo el tiempo y la constancia en los ejercicios logran el objetivo. A los 11 años de hacer mis ejercicios diariamente y de haber aceptado el reto de mi maestra fui la mejor de la clase y me gradué con los más altos honores. Si te empeñas tú

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hasta que se termine. Cada vez que realices el ejercicio descansa un momento y vuelve a realizar la misma rutina. Toma el aire suave y profundamente y luego suéltalo en forma de s. Una buena practica de este ejercicio es hacerlo 10 veces .Usa el cronometro y cuenta cuantos segundos dura expulsión del aire .El record mas coherente es de 45 segundos cada ejerc icio.

Ejercicio numero 2 Este ejercicio es muy parecido al anterior con la única diferencia de que el aire es expulsado rítmicamente, entrecortado por la lengua, a un tiempo e imaginando que la “S” entra y sale frente a tus ojos. Esta es una manera de coordinar rítmica, respiración y proyección de la voz. Usa el cronómetro y cuenta cuánto duras en cada uno. Una buena práctica son 10 al día.

Ejercicio numero 3 Con el cuerpo total y absolutamente relajado y una pierna delante de la otra vas a respirar profu ndame nte por la nariz y v as a pronu nciar la palabra “OM” imaginando que la “O” está colocada en un circulo sobre tu cara y cuando pronu ncies la “M ”, s ube u n poq uito el la bio i nferior hacia el labio superior y haz el ejercicio hasta que se termine el aire sin forzar el diafragma. Si lo estás haciendo bien sentirás un leve cosquilleo sobre los labios. No debes apretar los labios, el gesto debe ser suave, relajado y natural. Sirve para calentar la voz y colocarla sobre todos los resonadores de la cara. Descansa unos segundos e inicia la secuencia del ejercicio. Una buena práctica son 10 ejercicios diariamente.

Ejercicio numero 4 Sirve para que la lengua obtenga mas exibilidad y tener una mejor dicción, agregar concepto de dicción.Pag 36 denicion de diccion

Ejercicio numero 5 Sirve para relajar los musculos de la cara y es importante realizarlo antes de cantar pues, no produce ema.

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puede s ser e l mejor canta nte de l mundo no impo rta c uan pe queñi ta sea tu voz , asum e el r eto y permíteme ayudarte a realizar tu sueño, voy a enseñarte los ejercicios de respiración mas sencillos del mundo y con ellos verás crecer tu voz como el árbol más frondoso. Los ejercicios de respiración deben hacerse con el cuerpo totalmente relajado, y debe ser en un momento en el que puedas estar tranquilo y en el cual no seas interrumpido pues necesitaras concentración para realizar los ejercicios. Cada uno de los ejercicios deberá ser realizado con la idea de visualizar y proyectar los sonidos que emites: el ejercicio de respiración bien hecho produce algo de sueño pues el cerebro recibe mayor cantidad de oxigeno por ello el momento ideal de realizarlos es antes de dormir. Después de realizarlos no debes tomar ningún líquido frio pues las cuerdas vocales estarán calientes y puede producirse un choque de temperatura sobre ellas y causar una disfonía. Al hacerlos vas a sentir que cae mucha flema sobre tu laringe, cuando sientas esto, no debes carraspear, esta flema se produce por que el aparato fonador al recibir la vibración del aire, como respuesta, baja todo el sucio que está acumulado en los senos frontales. Si carraspeamos, raspamos las cuerdas vocales, es preferible tomar un trago de agua natural y tragar suficientemente hasta que la flema baje al aparato digestivo. al respirar debes hacerlo de manera suave y profunda como si aspirases el perfume de una flor, nunca debes levantar el pecho ni los hombros y debes colocar una pierna delante de la otra; siempre debes respirar por la nariz pues si respiras por la boca el aire frio resecara tus cuerdas vocales. Hay otro tipo de respiración que se utiliza solamente para cantar, pero, eso lo veremos mas adelante cuando aprendas a respirar bien por la nariz. La respiración que vamos a manejar se llama “respiración diafragmática intercostal” porqu e en ella inter viene n el diafr agma y las costil las. Como el diafragma es un musculo voluntario y estriado puede desarrollarse en la medida en que lo trabajes, comienza poco a poco haz 10 minutos el primer día y ve creciendo y si eres constante veras en muy poco tiempo el resultado. Usa un cronometro y toma el tiempo que duras haciendo el ejercicio un resultado optimo son 45 segundos promedio en cada uno, alprincipio harás mucho menos pero tu constancia hará que pronto veas el resultado. Ya sabes todo lo que te hacia falta saber para comenzar a hacer los ejerc icios, ahora prepárate y hagámoslos juntos y ya veras que cantar es f ácil.

Ejercicio de respiración numero 1 Sirve para aprender a manejar la proyección de nuestra voz a nivel de los resonadores, es importante destacar que visualizar la S entre los ojos coloca el aire a donde debe ir exactamente al resonador senofrontal. Para realizar este ejercicio tu cuerpo debe estar total y absolutamente relajado, debes estar de pie con la columna vertebral derecha y colocar una pierna delante de la otra; debes respirar suave y profundamente por la nariz sin llenarte totalmente para que el diafragma no se canse, ahora retén el aire por un instante (3 seg) y visualiza un S exactamente frente a tus ojos, ahora exhala el aire pronunciando la “s” (pasando el aire entre la lengua y los dientes) muy suavemente

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Respiración de goteo Antes de hacer los ejercicios de respiración te había comentado que existe un tipo de respiración diferente al que hacemos para realizar los ejercicios, como supongo, que has practicado bastante los ejercicios de respiración por nariz, ahora te enseñare un truco bastante interesante y que además te ayudará a ponerle un aderezo muy especial a lo que cantes sin hacerte ningún daño. La respiración que llamamos “de goteo” significa que tomaremos una bocanada de aire corta por la boca pero con la boca casi cerr ada, así el aire se calentará y no resecará nuestras cuerdas vocales. Para aprender a usar la respiración de goteo sólo tienes que dividir la canción en frases y respirar en goteo antes de cada una de ellas, no es nada difícil, además cuando la usas bien administrada y suena como una especie de sollozo, esto le transmite a tu voz un toque muy especial de sentimiento al cantar. Te daré un pequeño ejemplo: Vamos a dividir un trocito de una canción de Nino Bravo en varias frases y yo te diré donde debes respirar: (Te quiero vida mía) respira por la boca (casi cerrada) una bocanada corta y ahora di la próxim a fr ase ( te qu iero noche y día ) vuelv e a t omar una b ocana da co rta d e air e de la mi sma forma y haz la otra frase (no he querido nunca así) vuelve a respirar de la misma manera y así sucesivamente, si lo particas te acostumbrarás. No olvides, cuando utilices este tipo de respiración debes hacerlo con la boca casi cerrada, si no, tus cuerdas vocales se resecarán. Algo muy importante que debes saber: Cuando cantes no debes respirar por la nariz, ya que este tipo de respiración sólo se utiliza para realizar los ejercicios, por eso tienes que acostumbrarte a este tipo de respiración. Utiliza la respiración de goteo con buen gusto, recuerda que nada en exceso es bueno, pero ten en cuenta que mientras estés cantando debes siempre respirar por la boca pero, con la boca casi cerrada. Al principio te costará aprender y coordinar tantas cosas a la vez, pero la práctica diaria del instrumento vocal, hará que lo que antes nos parecía tan difícil se nos convierta en una costumbre y cuando estemos cantando en público haremos lo que debemos hacer, olvidarnos de la técnica y dedicarnos a la interpretación, meternos en el contenido de la letra y transmitirle a ese público hermoso todo nuestro amor y nuestraw felicidad de estar allí cantando con el alma para ellos. Estos son los ejercicios más básicos de respiración puedo garantizarte que si los haces diariamente tu voz será hermosa y bien proyectada en muy poco tiempo. Te puedo asegurar resultados rápidos si los haces constantemente.

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hasta que se termine. Cada vez que realices el ejercicio descansa un momento y vuelve a realizar la misma rutina. Toma el aire suave y profundamente y luego suéltalo en forma de s. Una buena practica de este ejercicio es hacerlo 10 veces .Usa el cronometro y cuenta cuantos segundos dura expulsión del aire .El record mas coherente es de 45 segundos cada ejerc icio.

Ejercicio numero 2 Este ejercicio es muy parecido al anterior con la única diferencia de que el aire es expulsado rítmicamente, entrecortado por la lengua, a un tiempo e imaginando que la “S” entra y sale frente a tus ojos. Esta es una manera de coordinar rítmica, respiración y proyección de la voz. Usa el cronómetro y cuenta cuánto duras en cada uno. Una buena práctica son 10 al día.

Ejercicio numero 3 Con el cuerpo total y absolutamente relajado y una pierna delante de la otra vas a respirar profu ndame nte por la nariz y v as a pronu nciar la palabra “OM” imaginando que la “O” está colocada en un circulo sobre tu cara y cuando pronu ncies la “M ”, s ube u n poq uito el la bio i nferior hacia el labio superior y haz el ejercicio hasta que se termine el aire sin forzar el diafragma. Si lo estás haciendo bien sentirás un leve cosquilleo sobre los labios. No debes apretar los labios, el gesto debe ser suave, relajado y natural. Sirve para calentar la voz y colocarla sobre todos los resonadores de la cara. Descansa unos segundos e inicia la secuencia del ejercicio. Una buena práctica son 10 ejercicios diariamente.

Ejercicio numero 4 Sirve para que la lengua obtenga mas exibilidad y tener una mejor dicción, agregar concepto de dicción.Pag 36 denicion de diccion

Ejercicio numero 5 Sirve para relajar los musculos de la cara y es importante realizarlo antes de cantar pues, no produce ema.

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Antes de hacer los ejercicios de respiración te había comentado que existe un tipo de respiración diferente al que hacemos para realizar los ejercicios, como supongo, que has practicado bastante los ejercicios de respiración por nariz, ahora te enseñare un truco bastante interesante y que además te ayudará a ponerle un aderezo muy especial a lo que cantes sin hacerte ningún daño. La respiración que llamamos “de goteo” significa que tomaremos una bocanada de aire corta por la boca pero con la boca casi cerr ada, así el aire se calentará y no resecará nuestras cuerdas vocales. Para aprender a usar la respiración de goteo sólo tienes que dividir la canción en frases y respirar en goteo antes de cada una de ellas, no es nada difícil, además cuando la usas bien administrada y suena como una especie de sollozo, esto le transmite a tu voz un toque muy especial de sentimiento al cantar. Te daré un pequeño ejemplo: Vamos a dividir un trocito de una canción de Nino Bravo en varias frases y yo te diré donde debes respirar: (Te quiero vida mía) respira por la boca (casi cerrada) una bocanada corta y ahora di la próxim a fr ase ( te qu iero noche y día ) vuelv e a t omar una b ocana da co rta d e air e de la mi sma forma y haz la otra frase (no he querido nunca así) vuelve a respirar de la misma manera y así sucesivamente, si lo particas te acostumbrarás. No olvides, cuando utilices este tipo de respiración debes hacerlo con la boca casi cerrada, si no, tus cuerdas vocales se resecarán. Algo muy importante que debes saber: Cuando cantes no debes respirar por la nariz, ya que este tipo de respiración sólo se utiliza para realizar los ejercicios, por eso tienes que acostumbrarte a este tipo de respiración. Utiliza la respiración de goteo con buen gusto, recuerda que nada en exceso es bueno, pero ten en cuenta que mientras estés cantando debes siempre respirar por la boca pero, con la boca casi cerrada. Al principio te costará aprender y coordinar tantas cosas a la vez, pero la práctica diaria del instrumento vocal, hará que lo que antes nos parecía tan difícil se nos convierta en una costumbre y cuando estemos cantando en público haremos lo que debemos hacer, olvidarnos de la técnica y dedicarnos a la interpretación, meternos en el contenido de la letra y transmitirle a ese público hermoso todo nuestro amor y nuestraw felicidad de estar allí cantando con el alma para ellos. Estos son los ejercicios más básicos de respiración puedo garantizarte que si los haces diariamente tu voz será hermosa y bien proyectada en muy poco tiempo. Te puedo asegurar resultados rápidos si los haces constantemente.


Capítulo 5 ¿Qué es vocalizar y por qué debemos hacerlo?

Muchas personas le dan gran importancia a la vocalización y creen que deben vocalizar antes de cantar para que sus cuerdas vocales se calienten, la verdad es que vocalizar es sumamente importante, pero va en segundo término después de la respiración. Si vocalizamos mucho y no hacemos la respiración correcta lo que estamos es cansando las cuerdas vocales sin obtener ningún benecio, por ello antes de vocalizar debes aprender a respirar correctamente y entonces harás una excelente vocalización. Es decir que vocalizar es el ejercicio a largo plazo que utiliza el maestro para darle forma, proyección y color a nuestra voz. Cuando vocalizamos tomando el aire correctamente hacemos que la voz se proyecte sobre nuestros resonadores y así paulatinamente la voz va adquiriendo una forma y un color determinado. Te voy a dar un ejemplo muy sencillo, cuando recibo un alumno por primera vez es como si Dios nuestro señor me estuviese entregando un hermoso diamante en bruto de su extensa mina de talentos. Lo primero que hago por su puesto es bendecir a esa per sona y promete rle a Dios q ue voy a e ntregar lo mejo r de mí, lo mejor que yo tengo humildemente es todo lo que he aprendido durante mis largos años de clases de canto, así que, tomo ese hermoso diamante en mis manos y lo primero que le enseño es a respirar, una vez que ya conoce las técnicas básicas de respiración tomo mi cincel, que es mi piano y comienzo a tallar el diamante a través de la vocalización. Siempre mi primera clase de comienza así: Ahora vamos a vocalizar, esto signica que vas a colocar la misma postura que cuando haces los ejercicios de respiración, columna vertebral derecha, una pierna delante de la otra y antes de cada ejercicio vas a respirar suave y profundamente por la nariz sin llenar el diafragma demasiado. Mientras colocas la voz debes olvidarte del aire, sólo respira e imagina que vas a colocar todas las notas en un círculo que está sobre tu cara, puedes imaginar el círculo del color que más te guste y así te será mucho más fácil visualizarlo. Lo que vamos a hacer es aprender a colocar la voz en nuestra caja de resonancia, que es la cara. Nuestro rostro hace las veces de una guitarra y el hueco por donde sale el sonido es la boca, por ello es que debes imaginar que hay un círculo sobre tu cara y sobre el círculo vas a colocar tu voz. Muchas personas que no conocen la materia creen que uno canta con la garganta, no es cierto, quien canta con la garganta es porque no conoce las técnicas para colocar la voz y normalmente cuando la persona canta con la garganta o mejor dicho canta pisando con su voz las cuerdas vocales, tiende a ponerse disfónica y a cansarse en exceso. Hay otra cosa muy importante que debes saber, en primer lugar, nunca debes hacer los prime ros ejer cicio s c on l a v ocal “A” pues esta no p ermit e l a v ibrac ión compl eta sobre los resonadores y el resultado que se consigue es muy poco, siempre debes comenzar con la vocal “O” y si esta antecedida por una “M” obtendrás un mejor y más rápido resultado. Hay gestos que se te indicarán con cada uno de los ejercicios, son gestos muy suaves que ayudan a obtener mayor vibración en la caja de resonancia, pero, estos gestos deben ser hechos con mucha suavidad y sin apretar la cara, cuando te acostumbres a ellos ya tu voz estará pro-

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Respiración de goteo


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yectada y no necesitarás hacerlos. Ahora te daré una serie de ejercicios de vocalización que debes hacer al menos una vez a la semana, todos en la secuencia que te los indico y con sus gestos determinados, cada uno de ellos va llevándote a obtener el resultado que necesitas, así iremos tallando ese hermoso diamante que es tu voz, cada vez tendrá más color y será más bella y no te fastidies de hacer los mismos ejercicios yo los hice durante 11 largos años y aún los hago y te garantizo que obtuve grandes resultados. Permíteme ayudarte a realizar tu más caro sueño, sólo tendrás que ser un poquito más metódico y disciplinado que de costumbre pero, si sigues el orden y la secuencia de estos ejercicios que te ofrezco con cariño verás que cantar es fácil.

¿Cómo debes colocar la boca al realizar cada una de las vocales?

La “A” debe sonar de manera suavemente redonda.

La “E” debe recordar a la “e” francesa.

La “I” subiendo el labio inferior.

La “O” es la base de la vocalización, si se coloca de manera circular hace vibrar todos los resonadores. La “U” es muy importante al trabajar la voz impostada para hacer vibrar los resonadores seno-frontales.

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Capítulo 5 ¿Qué es vocalizar y por qué debemos hacerlo?

Muchas personas le dan gran importancia a la vocalización y creen que deben vocalizar antes de cantar para que sus cuerdas vocales se calienten, la verdad es que vocalizar es sumamente importante, pero va en segundo término después de la respiración. Si vocalizamos mucho y no hacemos la respiración correcta lo que estamos es cansando las cuerdas vocales sin obtener ningún benecio, por ello antes de vocalizar debes aprender a respirar correctamente y entonces harás una excelente vocalización. Es decir que vocalizar es el ejercicio a largo plazo que utiliza el maestro para darle forma, proyección y color a nuestra voz. Cuando vocalizamos tomando el aire correctamente hacemos que la voz se proyecte sobre nuestros resonadores y así paulatinamente la voz va adquiriendo una forma y un color determinado. Te voy a dar un ejemplo muy sencillo, cuando recibo un alumno por primera vez es como si Dios nuestro señor me estuviese entregando un hermoso diamante en bruto de su extensa mina de talentos. Lo primero que hago por su puesto es bendecir a esa per sona y promete rle a Dios q ue voy a e ntregar lo mejo r de mí, lo mejor que yo tengo humildemente es todo lo que he aprendido durante mis largos años de clases de canto, así que, tomo ese hermoso diamante en mis manos y lo primero que le enseño es a respirar, una vez que ya conoce las técnicas básicas de respiración tomo mi cincel, que es mi piano y comienzo a tallar el diamante a través de la vocalización. Siempre mi primera clase de comienza así: Ahora vamos a vocalizar, esto signica que vas a colocar la misma postura que cuando haces los ejercicios de respiración, columna vertebral derecha, una pierna delante de la otra y antes de cada ejercicio vas a respirar suave y profundamente por la nariz sin llenar el diafragma demasiado. Mientras colocas la voz debes olvidarte del aire, sólo respira e imagina que vas a colocar todas las notas en un círculo que está sobre tu cara, puedes imaginar el círculo del color que más te guste y así te será mucho más fácil visualizarlo. Lo que vamos a hacer es aprender a colocar la voz en nuestra caja de resonancia, que es la cara. Nuestro rostro hace las veces de una guitarra y el hueco por donde sale el sonido es la boca, por ello es que debes imaginar que hay un círculo sobre tu cara y sobre el círculo vas a colocar tu voz. Muchas personas que no conocen la materia creen que uno canta con la garganta, no es cierto, quien canta con la garganta es porque no conoce las técnicas para colocar la voz y normalmente cuando la persona canta con la garganta o mejor dicho canta pisando con su voz las cuerdas vocales, tiende a ponerse disfónica y a cansarse en exceso. Hay otra cosa muy importante que debes saber, en primer lugar, nunca debes hacer los prime ros ejer cicio s c on l a v ocal “A” pues esta no p ermit e l a v ibrac ión compl eta sobre los resonadores y el resultado que se consigue es muy poco, siempre debes comenzar con la vocal “O” y si esta antecedida por una “M” obtendrás un mejor y más rápido resultado. Hay gestos que se te indicarán con cada uno de los ejercicios, son gestos muy suaves que ayudan a obtener mayor vibración en la caja de resonancia, pero, estos gestos deben ser hechos con mucha suavidad y sin apretar la cara, cuando te acostumbres a ellos ya tu voz estará pro-

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yectada y no necesitarás hacerlos. Ahora te daré una serie de ejercicios de vocalización que debes hacer al menos una vez a la semana, todos en la secuencia que te los indico y con sus gestos determinados, cada uno de ellos va llevándote a obtener el resultado que necesitas, así iremos tallando ese hermoso diamante que es tu voz, cada vez tendrá más color y será más bella y no te fastidies de hacer los mismos ejercicios yo los hice durante 11 largos años y aún los hago y te garantizo que obtuve grandes resultados. Permíteme ayudarte a realizar tu más caro sueño, sólo tendrás que ser un poquito más metódico y disciplinado que de costumbre pero, si sigues el orden y la secuencia de estos ejercicios que te ofrezco con cariño verás que cantar es fácil.

¿Cómo debes colocar la boca al realizar cada una de las vocales?

La “A” debe sonar de manera suavemente redonda.

La “E” debe recordar a la “e” francesa.

La “O” es la base de la vocalización, si se coloca de manera circular hace vibrar todos los resonadores. La “U” es muy importante al trabajar la voz impostada para hacer vibrar los resonadores seno-frontales.


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Capítulo 7

Capítulo 8

Intervalos

Voz impostada o voz de cabeza

Definición: es la distancia que se encuentra entre una nota y otra. Es necesario trabajar los intervalos en el canto ya que los mismos ayudan a mejorar eficientemente la afinación y nos ayudan a descubrir las armonías entre las voces. Es importante durante los ejercicios de vocalización realizar al menos un (01) ejercicio de intervalos para corro bora r que el c antan te e ste e scuch ando y emi tiend o los sonid os co rrec tamen te. Dependiendo de la distancia que haya entre las notas los intervalos se dividen en: Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos

de de de de de de de

2da. 3ra. 4ta. 5ta. 6ta. 7ma. 8va.

Los intervalos no deben utilizarse con el nombre de las notas sino con la letra “O” ligada, para que el cantante pueda concentrarse mejor en la emisión de los sonidos a nivel de técnica vocal. Recuerde que nunca se debe usar la letra “A” para hacer un ejercicio de vocalización a menos que la voz este caliente y preparada para ello.

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La “I” subiendo el labio inferior.


Aquellos seres humanos que tenemos el don de cantar, tanto los hombres como las mu jeres , t enemo s d os t ipos de voz: La voz de pecho , q ue es con la que habla mos y c antam os normalmente y la voz impostada o voz de cabeza que se conoce vulgarmente como falsete. La voz de cabeza se usa en su total desarrollo para el canto lirico, pero es muy útil para aquellos que interpretamos el canto popular por que nos permite ampliar nuestro registro para hace r al gunas notas que d ebamo s ap licar al in terpr etar un te ma. Trabajar la voz de cabeza es muy delicado, tenemos que haber alcanzado un record muy elevado en los ejercicios de respiración y tenemos que haber adquirido plena conciencia de que no debemos usar la garganta, por que si lo hacemos mal y nuevamente lo digo, forzamos de manera terrible nuestro aparato fonador. Cuando vocalizamos hay un punto en el que sentimos que no vamos a llegar a la nota, eso es lo que se llama nota de pase: Es la nota que tiene cada ser humano entre la voz de pecho y la voz de cabeza, para trabajar este pase debes hacerlo con mucha conciencia de que la voz no está en la garganta sino que la voz está sobre un círculo dentro de tu cara y que ese mismo círculo se coloca sobre tu frente. Al principio la voz de cabeza y sobre todo, las notas de pase, suenan un poquito sucias pero, esto sólo es por la falta de aire, por ello te insisto en que cuando comiences con esta fase del aprendizaje, debes hacerlo cuando ya tengas bastante tiempo haciendo los ejercicios de respiración y tengas un excelente record de segundos. También es importante que hayas aprendido a imaginar el círculo sobre tu cara: Esto se llama visuali zar, así podrás llevar el círculo mentalmente hacia tu frente y no correrás el peligro de utilizar tu garganta. Cuando comiences a experimentar con la voz de cabeza, hazlo con ejercicios que utilicen la vocal “O” , cuando hagas los a gudos, hazlos colocando la boca en posición de bostezo e imaginando que la vocal “O” es una especie de “U” abierta, (esto es lo que se llama hacer cúpula con la boca) al hacer el ejercicio redondeando bien, no corres ningún peligro de lesionarte las cuerdas vocales y sonará mucho mas limpio y agradable. No te excedas al querer llegar a notas demasiado agudas, lleva todo con calma y sobre todo con mucho cuidado, no te pongas a apostar que llegas una nota mas arriba, recuerda que es tu voz la que está en juego . Hay un ejercicio ideal para trabajar y aprender a utilizar la voz de cabeza: Es la escala de dos octavas, en las mujeres comenzando en la escala de sol mayor y en los hombres la escala de do mayor. Solo y dependiendo de tu sexo trabaja en tu escala hasta que aprendas a conocer donde está tu nota de pase y ella no tenga diferencia de sonido con las notas normales de pecho. Este trabajo lleva mucho tiempo y por lo delicado que es no debes intentarlo más de 3 veces en una sesión de vocalización. No olvide s mi conse jo, el esfor zarte demas iado solo te trae rá cansa ncio y frust raci ón, hazlo con mucha paciencia y verás que pronto tendrás la satisfacción de que se unan tu voz de pecho y tu voz de cabeza y nadie sepa en donde esta tu nota de pase.

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Capítulo 7

Capítulo 8

Intervalos

Voz impostada o voz de cabeza

Definición: es la distancia que se encuentra entre una nota y otra. Es necesario trabajar los intervalos en el canto ya que los mismos ayudan a mejorar eficientemente la afinación y nos ayudan a descubrir las armonías entre las voces. Es importante durante los ejercicios de vocalización realizar al menos un (01) ejercicio de intervalos para corro bora r que el c antan te e ste e scuch ando y emi tiend o los sonid os co rrec tamen te. Dependiendo de la distancia que haya entre las notas los intervalos se dividen en: Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos

de de de de de de de

2da. 3ra. 4ta. 5ta. 6ta. 7ma. 8va.

Los intervalos no deben utilizarse con el nombre de las notas sino con la letra “O” ligada, para que el cantante pueda concentrarse mejor en la emisión de los sonidos a nivel de técnica vocal. Recuerde que nunca se debe usar la letra “A” para hacer un ejercicio de vocalización a menos que la voz este caliente y preparada para ello.

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Capítulo 9 ¿Qué es la tesitura vocal?

Hace mucho tiempo, cuando mi esposo y yo comenzamos a cantar juntos y de eso como les digo hace mucho tiempo, por una gran crisis económica que afecto el país, nos dedicamos a hacer estas bailables. Anteriormente yo hacía conciertos acompañada por mi guitarra y siempre mantenía mi voz limpia y sin ningún problema. Hacía innumerables conciertos uno detrás del otro y jamás me cansaba ni me ponía afónica, cuando comenzamos a realizar estas bailable s est aban muy de moda l os ca ntantes con vo ces pequeñas y muy agudas, aquella era una gran diferencia entre la voz de mi esposo y la mía que eran mucho más gruesas y fuertes, pero como ese tipo de voz estaba de moda y n osotros necesit ábamos mucho el trabajo , e ntonces comenzamos a tratar de cantar en los tonos de esos artistas. Créanme que lo hacíamos y lo hacíamos bien, la gente bailaba a nuestro ritmo como ustedes no se lo imaginan, era maravilloso saber que la gente disfrutaba con nuestro nuevo estilo, la verdad disfrutábamos mucho nuestro nuevo trabajo, pero cuando terminábamos la esta además de que el trabajo era duro pues teníamos que cantar y animar a la vez, terminábamos exhaustos porque habíamos cantado toda la noche en tonos que no eran los nuestros y por supuesto, el cansancio era más fuerte se nos cansaba la voz de tal forma que llego el momento en que yo que jamás me había puesto afónica en mis giras de conciertos, no podía ni hablar y a mi esposo le dio una sinusitis tan fuerte que le dolía toda la cara. La verdad estábamos muy preocupados, se nos hacía imposible trabajar, el malestar vocal y general era demasiado fuerte, así que decidimos visitar a un otorrino y tratar de resolver este problema de la manera más inmediata posible. Esta visita para nosotros fue una gran experiencia ya que aprendimos cosas que quisiéramos transmitirles a ustedes para que no tengan que pasar jamás por lo que nosotros pasamos. El otorrino nos dio a conocer algo que se llama tesitura vocal. La tesitura vocal es el grosor de las cuerdas vocales que en cada ser humano es diferente, así como las huellas digitales de cada persona son únicas, así también las cuerdas vocales de cada uno de nosotros son únicas, por ello el tono en que cada persona interpreta una canción debe ser probado y comprobado que esa persona se sienta absolutamente cómoda al interpretar el tema, los arreglos musicales deben ser hechos exclusivamente para esa persona y lo más importante que debe ver un director musical es que la persona se sienta absolutamente cómoda con lo que va a cantar, o sea, que ese cantante debe interpretar el tema dentro de su propia tesitura vocal muchos directores, sobre todo de orquestas bailables, compran arreglos musicales ya hechos y se empeñan en que el artista interprete el tema en el tono original del arreglo, que a lo mejor, interpreta un artista con la voz mucho más aguda. Qué sucede con este cantante? Sencillamente este director está forzando su tesitura vocal y a la larga va a llegar el momento en que este cantante tendrá problemas con su voz, algo que se llama cansancio crónico, ya que está siendo forzado a trabajar en tonos muy distintos a su tesitura vocal, lo más terrible de todo esto es que las cuerdas vocales llegan a un punto de quiebre y es muy difícil recuperarlas, se producen nódulos o pólipos, hiatos y en estas circunstancias la mayoría de

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Aquellos seres humanos que tenemos el don de cantar, tanto los hombres como las mu jeres , t enemo s d os t ipos de voz: La voz de pecho , q ue es con la que habla mos y c antam os normalmente y la voz impostada o voz de cabeza que se conoce vulgarmente como falsete. La voz de cabeza se usa en su total desarrollo para el canto lirico, pero es muy útil para aquellos que interpretamos el canto popular por que nos permite ampliar nuestro registro para hace r al gunas notas que d ebamo s ap licar al in terpr etar un te ma. Trabajar la voz de cabeza es muy delicado, tenemos que haber alcanzado un record muy elevado en los ejercicios de respiración y tenemos que haber adquirido plena conciencia de que no debemos usar la garganta, por que si lo hacemos mal y nuevamente lo digo, forzamos de manera terrible nuestro aparato fonador. Cuando vocalizamos hay un punto en el que sentimos que no vamos a llegar a la nota, eso es lo que se llama nota de pase: Es la nota que tiene cada ser humano entre la voz de pecho y la voz de cabeza, para trabajar este pase debes hacerlo con mucha conciencia de que la voz no está en la garganta sino que la voz está sobre un círculo dentro de tu cara y que ese mismo círculo se coloca sobre tu frente. Al principio la voz de cabeza y sobre todo, las notas de pase, suenan un poquito sucias pero, esto sólo es por la falta de aire, por ello te insisto en que cuando comiences con esta fase del aprendizaje, debes hacerlo cuando ya tengas bastante tiempo haciendo los ejercicios de respiración y tengas un excelente record de segundos. También es importante que hayas aprendido a imaginar el círculo sobre tu cara: Esto se llama visuali zar, así podrás llevar el círculo mentalmente hacia tu frente y no correrás el peligro de utilizar tu garganta. Cuando comiences a experimentar con la voz de cabeza, hazlo con ejercicios que utilicen la vocal “O” , cuando hagas los a gudos, hazlos colocando la boca en posición de bostezo e imaginando que la vocal “O” es una especie de “U” abierta, (esto es lo que se llama hacer cúpula con la boca) al hacer el ejercicio redondeando bien, no corres ningún peligro de lesionarte las cuerdas vocales y sonará mucho mas limpio y agradable. No te excedas al querer llegar a notas demasiado agudas, lleva todo con calma y sobre todo con mucho cuidado, no te pongas a apostar que llegas una nota mas arriba, recuerda que es tu voz la que está en juego . Hay un ejercicio ideal para trabajar y aprender a utilizar la voz de cabeza: Es la escala de dos octavas, en las mujeres comenzando en la escala de sol mayor y en los hombres la escala de do mayor. Solo y dependiendo de tu sexo trabaja en tu escala hasta que aprendas a conocer donde está tu nota de pase y ella no tenga diferencia de sonido con las notas normales de pecho. Este trabajo lleva mucho tiempo y por lo delicado que es no debes intentarlo más de 3 veces en una sesión de vocalización. No olvide s mi conse jo, el esfor zarte demas iado solo te trae rá cansa ncio y frust raci ón, hazlo con mucha paciencia y verás que pronto tendrás la satisfacción de que se unan tu voz de pecho y tu voz de cabeza y nadie sepa en donde esta tu nota de pase.

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las veces requieren de una cirugía y cuando las cuerdas vocales son operadas jamás vuelven a restablecerse totalmente, los tonos no son los mismos, el brillo no es igual, por ello debes cuidar de tu voz como el don más grande que te ha dado Dios, como la más preciada y hermosa joya y cuidar que los tonos dónde vas a cantar sean absolutamente cómodos para ti, dentro de tu tesitura vocal y así se conservará hermosa y con el mismo brillo y sonoridad toda la vida, así de verdad podrás decir que cantar es fácil para ti. Un último consejo para este capítulo: todo cantante que se precie de ser profesional debe tener todos sus arreglos musicales en partituras, hechos a su tono, de modo que cuando viaje o sea contratado por una orquesta, el director musical pueda leerlas y hacer más ligeros los ensayos.

División de las voces humanas. Por el grosor de las cuerdas vocales la voz humana se divide en tres géneros: 1. Voces de niño(a) o lo que llamamos “voces blancas”. 2. La voz de mujer que se divide en: VOZ AGUDA SOPRANO: SOPRANO LIRICO SOPRANO LIGERO SOPRANO COLORATURA VOZ MEDIA MEZZO-SOPRANO VOZ GRAVE CONTR ALTO 3. La voz del hombre se divide en: VOZ AGUDA TENOR: TENOR LIRICO TENOR LIGERO, que es aquel que emite los sonidos más agudos y suaves VOZ MEDIA BARÍTONO: BARÍTONO BAJO BARÍTONO ATENORADO, por el timbre de voz. VOZ GRAVE BAJO: BAJO CENTRAL BAJO PROFUNDO

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Capítulo 9 ¿Qué es la tesitura vocal?

Hace mucho tiempo, cuando mi esposo y yo comenzamos a cantar juntos y de eso como les digo hace mucho tiempo, por una gran crisis económica que afecto el país, nos dedicamos a hacer estas bailables. Anteriormente yo hacía conciertos acompañada por mi guitarra y siempre mantenía mi voz limpia y sin ningún problema. Hacía innumerables conciertos uno detrás del otro y jamás me cansaba ni me ponía afónica, cuando comenzamos a realizar estas bailable s est aban muy de moda l os ca ntantes con vo ces pequeñas y muy agudas, aquella era una gran diferencia entre la voz de mi esposo y la mía que eran mucho más gruesas y fuertes, pero como ese tipo de voz estaba de moda y n osotros necesit ábamos mucho el trabajo , e ntonces comenzamos a tratar de cantar en los tonos de esos artistas. Créanme que lo hacíamos y lo hacíamos bien, la gente bailaba a nuestro ritmo como ustedes no se lo imaginan, era maravilloso saber que la gente disfrutaba con nuestro nuevo estilo, la verdad disfrutábamos mucho nuestro nuevo trabajo, pero cuando terminábamos la esta además de que el trabajo era duro pues teníamos que cantar y animar a la vez, terminábamos exhaustos porque habíamos cantado toda la noche en tonos que no eran los nuestros y por supuesto, el cansancio era más fuerte se nos cansaba la voz de tal forma que llego el momento en que yo que jamás me había puesto afónica en mis giras de conciertos, no podía ni hablar y a mi esposo le dio una sinusitis tan fuerte que le dolía toda la cara. La verdad estábamos muy preocupados, se nos hacía imposible trabajar, el malestar vocal y general era demasiado fuerte, así que decidimos visitar a un otorrino y tratar de resolver este problema de la manera más inmediata posible. Esta visita para nosotros fue una gran experiencia ya que aprendimos cosas que quisiéramos transmitirles a ustedes para que no tengan que pasar jamás por lo que nosotros pasamos. El otorrino nos dio a conocer algo que se llama tesitura vocal. La tesitura vocal es el grosor de las cuerdas vocales que en cada ser humano es diferente, así como las huellas digitales de cada persona son únicas, así también las cuerdas vocales de cada uno de nosotros son únicas, por ello el tono en que cada persona interpreta una canción debe ser probado y comprobado que esa persona se sienta absolutamente cómoda al interpretar el tema, los arreglos musicales deben ser hechos exclusivamente para esa persona y lo más importante que debe ver un director musical es que la persona se sienta absolutamente cómoda con lo que va a cantar, o sea, que ese cantante debe interpretar el tema dentro de su propia tesitura vocal muchos directores, sobre todo de orquestas bailables, compran arreglos musicales ya hechos y se empeñan en que el artista interprete el tema en el tono original del arreglo, que a lo mejor, interpreta un artista con la voz mucho más aguda. Qué sucede con este cantante? Sencillamente este director está forzando su tesitura vocal y a la larga va a llegar el momento en que este cantante tendrá problemas con su voz, algo que se llama cansancio crónico, ya que está siendo forzado a trabajar en tonos muy distintos a su tesitura vocal, lo más terrible de todo esto es que las cuerdas vocales llegan a un punto de quiebre y es muy difícil recuperarlas, se producen nódulos o pólipos, hiatos y en estas circunstancias la mayoría de

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las veces requieren de una cirugía y cuando las cuerdas vocales son operadas jamás vuelven a restablecerse totalmente, los tonos no son los mismos, el brillo no es igual, por ello debes cuidar de tu voz como el don más grande que te ha dado Dios, como la más preciada y hermosa joya y cuidar que los tonos dónde vas a cantar sean absolutamente cómodos para ti, dentro de tu tesitura vocal y así se conservará hermosa y con el mismo brillo y sonoridad toda la vida, así de verdad podrás decir que cantar es fácil para ti. Un último consejo para este capítulo: todo cantante que se precie de ser profesional debe tener todos sus arreglos musicales en partituras, hechos a su tono, de modo que cuando viaje o sea contratado por una orquesta, el director musical pueda leerlas y hacer más ligeros los ensayos.

División de las voces humanas. Por el grosor de las cuerdas vocales la voz humana se divide en tres géneros: 1. Voces de niño(a) o lo que llamamos “voces blancas”. 2. La voz de mujer que se divide en: VOZ AGUDA SOPRANO: SOPRANO LIRICO SOPRANO LIGERO SOPRANO COLORATURA VOZ MEDIA MEZZO-SOPRANO VOZ GRAVE CONTR ALTO 3. La voz del hombre se divide en: VOZ AGUDA TENOR: TENOR LIRICO TENOR LIGERO, que es aquel que emite los sonidos más agudos y suaves VOZ MEDIA BARÍTONO: BARÍTONO BAJO BARÍTONO ATENORADO, por el timbre de voz. VOZ GRAVE BAJO: BAJO CENTRAL BAJO PROFUNDO


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Capítulo 10

Capítulo 11

Dicción ¿Qué es dicción?

Manejo correcto del micrófono

Dicción es el arte de emitir las palabras de forma que se entiendan tal cual como se dicen, tanto en la voz hablada como en la voz cantada. Para aprender a utilizar bién la dicción es necesario aprender a utilizar la articulación témporo-maxilar (la mandíbula). Este aprendizaje es muy sencillo, sólo tenemos que exagerar un poco la pronunciación de cada palabra imaginando que se proyecta hacia adelante a través de nuestra voz. En este sentido tenemos que utiliza nuevamente la “visualización”.

1er. Ejercicio.

Piensa en una palabra corta, visualiza el círculo que está sobre tu cara, coloca la palabra dentro del círculo y emítela exagerando los sonidos. Ej.: MAMA, PAPA, MOSCA, MANO, etc.

2do. Ejercicio

Toma un libro o revista y lee un párrafo en voz alta, exagerando cada una de las palabras que lees y haciendo pausa en cada signo de puntuación.

3er. Ejercicio.

Para muchos el cantar y sostener un micrófono en sus manos es uno de sus más preciados sueños y a veces por realizarlo cometen una gran cantidad de tonterías. Algunos se van a un centro nocturno a cantar, ignorando que el aire acondicionado, el humo y el ambiente cerrado podrían dañar su voz para siempre, bueno a excepción de los entrañables amigos que tienen que hacerlo por absoluta necesidad de trabajar. Otros se van a un karaoke y sienten algo muy especial cantando con unas pistas de otros artistas que no están a su tono y que además, tienen una línea melódica que los fastidia para poder desar rolla r bi en su v oz y luego termin an con dolor de garga nta y pr egunt ándos e p or qué les sucede esto, a parte del humo y el ambiente cerrado con aire acondicionado, hay un factor muy delicado que quizás ustedes no se han puesto a pensar. ¿Cuántas personas antes que ustedes han usado el micrófono que se están llevando a la boca? ¿Cuántas personas con una infección en la garganta o Dios no lo quiera una enfermedad contagiosa se han llevado el mismo micrófono a la boca? Se los digo es muy delicado. El micrófono es el mayor receptor de saliva que existe y por ello quiero recomendarles algo muy sencillo, no importa si desean ir a un centro nocturno a cantar o si les gusta ir al karaoke pero cuando lo hagan lleven su propio micrófono, hay muchos modelos especiales para cant antes y alg uno de ellos sin d uda e stará n al a lcanc e de su pr esupu esto, y así prese rvarán su salud y yo mi tranquilidad de conciencia.

Recita dentro del círculo que está sobre tu cara el siguiente trabalenguas, exagerando los sonidos: “PABLITO CLAVÓ UN CL AVITO” “UN CLAVITO CLAVÓ PABLITO” “TRES TRISTES TIGRES COMIERON TRES TRISTES PLATOS DE TRIGO”.

El micrófono es un arma de doble filo, un micrófono mal manejado ensucia y distorsiona la voz del cantante, en cam-

4to. Ejercicio

bio, si sabes manejarlo es una gran ayuda

Tomamos un lápiz y lo colocamos en nuestra boca, que debe estar abier ta, lo sostenemos con las manos por ambas puntas y ahora movemos la mandíbula, suavemente, tratando de morder el lápiz sin llegar a morderlo. No debes tocar el lápiz con tus dientes.

para no ten er qu e for zar t u voz. Ahora te daré varias pautas para el manejo del micrófono si las sigues te darás cuenta que es un excelente amigo y sentirás gran alivio de llevarlo contigo. La mayoría de los cantantes tenemos el nuestro, yo tengo el mío que está viejito desde que comencé a cantar.

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Capítulo 10

Capítulo 11

Dicción ¿Qué es dicción?

Manejo correcto del micrófono

Dicción es el arte de emitir las palabras de forma que se entiendan tal cual como se dicen, tanto en la voz hablada como en la voz cantada. Para aprender a utilizar bién la dicción es necesario aprender a utilizar la articulación témporo-maxilar (la mandíbula). Este aprendizaje es muy sencillo, sólo tenemos que exagerar un poco la pronunciación de cada palabra imaginando que se proyecta hacia adelante a través de nuestra voz. En este sentido tenemos que utiliza nuevamente la “visualización”.

1er. Ejercicio.

Piensa en una palabra corta, visualiza el círculo que está sobre tu cara, coloca la palabra dentro del círculo y emítela exagerando los sonidos. Ej.: MAMA, PAPA, MOSCA, MANO, etc.

2do. Ejercicio

Toma un libro o revista y lee un párrafo en voz alta, exagerando cada una de las palabras que lees y haciendo pausa en cada signo de puntuación.

3er. Ejercicio.

Para muchos el cantar y sostener un micrófono en sus manos es uno de sus más preciados sueños y a veces por realizarlo cometen una gran cantidad de tonterías. Algunos se van a un centro nocturno a cantar, ignorando que el aire acondicionado, el humo y el ambiente cerrado podrían dañar su voz para siempre, bueno a excepción de los entrañables amigos que tienen que hacerlo por absoluta necesidad de trabajar. Otros se van a un karaoke y sienten algo muy especial cantando con unas pistas de otros artistas que no están a su tono y que además, tienen una línea melódica que los fastidia para poder desar rolla r bi en su v oz y luego termin an con dolor de garga nta y pr egunt ándos e p or qué les sucede esto, a parte del humo y el ambiente cerrado con aire acondicionado, hay un factor muy delicado que quizás ustedes no se han puesto a pensar. ¿Cuántas personas antes que ustedes han usado el micrófono que se están llevando a la boca? ¿Cuántas personas con una infección en la garganta o Dios no lo quiera una enfermedad contagiosa se han llevado el mismo micrófono a la boca? Se los digo es muy delicado. El micrófono es el mayor receptor de saliva que existe y por ello quiero recomendarles algo muy sencillo, no importa si desean ir a un centro nocturno a cantar o si les gusta ir al karaoke pero cuando lo hagan lleven su propio micrófono, hay muchos modelos especiales para cant antes y alg uno de ellos sin d uda e stará n al a lcanc e de su pr esupu esto, y así prese rvarán su salud y yo mi tranquilidad de conciencia.

Recita dentro del círculo que está sobre tu cara el siguiente trabalenguas, exagerando los sonidos: “PABLITO CLAVÓ UN CL AVITO” “UN CLAVITO CLAVÓ PABLITO” “TRES TRISTES TIGRES COMIERON TRES TRISTES PLATOS DE TRIGO”.

El micrófono es un arma de doble filo, un micrófono mal manejado ensucia y distorsiona la voz del cantante, en cam-

4to. Ejercicio

bio, si sabes manejarlo es una gran ayuda

Tomamos un lápiz y lo colocamos en nuestra boca, que debe estar abier ta, lo sostenemos con las manos por ambas puntas y ahora movemos la mandíbula, suavemente, tratando de morder el lápiz sin llegar a morderlo. No debes tocar el lápiz con tus dientes.

para no ten er qu e for zar t u voz. Ahora te daré varias pautas para el manejo del micrófono si las sigues te darás cuenta que es un excelente amigo y sentirás gran alivio de llevarlo contigo. La mayoría de los cantantes tenemos el nuestro, yo tengo el mío que está viejito desde que comencé a cantar.

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Capítulo 12 La voz relacionada con el cuerpo

1) Nunca pegues demasiado el micrófono a tu boca pues, el sonido distorsiona y las consonantes P y S se hacen insoportables al oído. 2) Coloca el micrófono a unos cuatro dedos de distancia de tu boca. Es la voz la que debe ir al micrófono y no el micrófono a la boca, si mantienes el micrófono a una distancia prudencial, tu voz podrá proyectarse cómodamente y sus ondas podrán ser recibidas por el micrófono de una manera más nítida. 3) El paral de micrófono es de gran ayuda para aquellos que accionan con los brazos, si tus movimientos son pequeños te recomiendo no usarlo ya que, muchas personas tienden a agarrarse de él y a usarlo como una muleta, así que, el aspecto visual que da es antiestético. 4) Cuando cantes no bajes y subas el micrófono en cada frase pues, además de ser un movimiento nervioso, que se ve terrible, las ondas sonoras suben y bajan y el sonido se escucha oscilante y no se escucha nítido. Sólo debes bajarlo con sutileza cuando haya una transición musical. 5) No agarres el micrófono dentro del puño, visualmente es anti estético y aparte de esto con la fuerza que le imprimes puede apagarse o desconectarse, mejor sostenlo con la yema de los dedos. 6) No juegues con el cable del micrófono, no lo enrolles y desenrolles pues, a parte que se ve que es un movimiento nervioso, corres el peligro de que se desconecte de su base. 7) Si el micrófono es de suiche, que así son los más profesionales, debes mantenerlo apagado y sólo encenderlo antes de cantar y cuando termines de hacerlo y des las gracias por los aplausos debes apagarlo para que el ruido del ambiente no ensucie tu trabajo. Ensaya esto varias veces antes de la presentación para que te acostumbres, hay personas que comienzan a cantar y se olvidan de encenderlo. 8) Al usar el micrófono recuerda que es tu compañero inseparable, guárdalo y límpialo des pués de usarlo con un algodoncito humedecido en alcohol 9) Espero que mi experiencia en el manejo del micrófono sirva para hacer más placentero tu don de cantar y sobre todo para cuidar tu salud.

Amigos, hemos hablado de la voz, y de todas las cosas maravillosas que con ella podemos transmitir, pero, se imaginan a una persona que cante muy lindo y que este parado en el escenario como una estaca y sin transmitir nada con su cuerpo? La única excepción que he visto que no tiene ningún tipo de expresión corporal y todo lo transmite con su voz es el cantante español Julio Iglesias, la verdad, el implantó un estilo muy particular, pero debe ser difícil para la gente joven escucharlo durante dos horas continuas sin que haga ningún movimiento, ni con su cuerpo ni con su cara y, ojo, no lo estoy criticando porque a mí me encanta escucharlo, pero en las actuales condiciones de vida que tiene la juventud, el artista debe ser integral, transmitir con su cuerpo lo mismo que dice su voz y hacer que en cada una de sus interpretaciones el público vibre con el tener una mirada que demuestre lo que esa persona está sintiendo, el artista, debe sacar de su interior todo ese fuego que lleva consigo y transmitirlo y todo su entorno debe hacer que el público fije su mirada en él, si no transmites nada con tu cuerpo, por más hermosa que sea tu voz no llamaras la atención del mundo y para eso estoy aquí para aconsejarte como debes hacerlo. El cantante además de tener una excelente voz y transmitir su sentimiento en todo lo que canta, tiene que ser un poco actor, para ello debe aprender muy bien su letra para poder interpretar su contenido y meterse en el personaje que va a interpretar, debe internalizar cada canción como una vivencia suya, propia y convencer al que lo escucha y al que lo mira, que está viviendo esa letra. Si en la canción que interpretas se te murió el amor de tu vida, debes transmitir con tu voz y con tu cuerpo que realmente se murió el amor de tu vida, así es como debes llegar al público, transmitiendo con tu voz y con tu cuerpo lo que siente el alma del personaje que estas interpretando. Como yo no soy profesora de expresión corporal sino de canto, voy a darte los tips que me dieron a mí a lo largo de la vida artística, me tocó ensayar mucho pues créeme que la gracia corporal no es algo que va mucho conmigo, no sé bailar nada y los movimientos suaves y delicados no son mi fuerte , pero, yo quería ser famosa y dar al público lo mejor de mí, así que te contaré lo que aprendí y ojalá lo aproveches mucho como lo hice yo. Lo primero que aprendí es que tienes que ver muchos videos e ir a conciertos de otros artistas, así podrás ver las cosas que te gustan de él y también las que no te gustan y así irás deniendo tu propio estilo corporal. Cuando te aprendas una canción, cántala mentalmente e imagínate que movimientos harías o como la interpretarías ante el público, ahora que la has cantado mentalmente y te has imaginado como interpretarla, entonces ensaya esos movimientos cantándola de verdad. Los movimientos deben ser tan espontáneos como si verdaderamente salieran de tu corazón. Nunca debe s mira r al piso ( eso n o es h umilda d, es miedo ): ha y tres punto s a lo s que puedes mirar: centro o frente, izquierda y derecha Al principio nunca mires al público a los ojos pues s i algu ien te salud a o te hace una mu eca p odría s desc oncen trar te y pe rder la ent rada de la canción, es mejor mirar al público suavemente sobre sus cabezas, eso te dará una sensación de que el que manda sobre ellos eres tú, que de hecho es así. Todos los movimientos

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Capítulo 12 La voz relacionada con el cuerpo

1) Nunca pegues demasiado el micrófono a tu boca pues, el sonido distorsiona y las consonantes P y S se hacen insoportables al oído. 2) Coloca el micrófono a unos cuatro dedos de distancia de tu boca. Es la voz la que debe ir al micrófono y no el micrófono a la boca, si mantienes el micrófono a una distancia prudencial, tu voz podrá proyectarse cómodamente y sus ondas podrán ser recibidas por el micrófono de una manera más nítida. 3) El paral de micrófono es de gran ayuda para aquellos que accionan con los brazos, si tus movimientos son pequeños te recomiendo no usarlo ya que, muchas personas tienden a agarrarse de él y a usarlo como una muleta, así que, el aspecto visual que da es antiestético. 4) Cuando cantes no bajes y subas el micrófono en cada frase pues, además de ser un movimiento nervioso, que se ve terrible, las ondas sonoras suben y bajan y el sonido se escucha oscilante y no se escucha nítido. Sólo debes bajarlo con sutileza cuando haya una transición musical. 5) No agarres el micrófono dentro del puño, visualmente es anti estético y aparte de esto con la fuerza que le imprimes puede apagarse o desconectarse, mejor sostenlo con la yema de los dedos. 6) No juegues con el cable del micrófono, no lo enrolles y desenrolles pues, a parte que se ve que es un movimiento nervioso, corres el peligro de que se desconecte de su base. 7) Si el micrófono es de suiche, que así son los más profesionales, debes mantenerlo apagado y sólo encenderlo antes de cantar y cuando termines de hacerlo y des las gracias por los aplausos debes apagarlo para que el ruido del ambiente no ensucie tu trabajo. Ensaya esto varias veces antes de la presentación para que te acostumbres, hay personas que comienzan a cantar y se olvidan de encenderlo. 8) Al usar el micrófono recuerda que es tu compañero inseparable, guárdalo y límpialo des pués de usarlo con un algodoncito humedecido en alcohol 9) Espero que mi experiencia en el manejo del micrófono sirva para hacer más placentero tu don de cantar y sobre todo para cuidar tu salud.

Amigos, hemos hablado de la voz, y de todas las cosas maravillosas que con ella podemos transmitir, pero, se imaginan a una persona que cante muy lindo y que este parado en el escenario como una estaca y sin transmitir nada con su cuerpo? La única excepción que he visto que no tiene ningún tipo de expresión corporal y todo lo transmite con su voz es el cantante español Julio Iglesias, la verdad, el implantó un estilo muy particular, pero debe ser difícil para la gente joven escucharlo durante dos horas continuas sin que haga ningún movimiento, ni con su cuerpo ni con su cara y, ojo, no lo estoy criticando porque a mí me encanta escucharlo, pero en las actuales condiciones de vida que tiene la juventud, el artista debe ser integral, transmitir con su cuerpo lo mismo que dice su voz y hacer que en cada una de sus interpretaciones el público vibre con el tener una mirada que demuestre lo que esa persona está sintiendo, el artista, debe sacar de su interior todo ese fuego que lleva consigo y transmitirlo y todo su entorno debe hacer que el público fije su mirada en él, si no transmites nada con tu cuerpo, por más hermosa que sea tu voz no llamaras la atención del mundo y para eso estoy aquí para aconsejarte como debes hacerlo. El cantante además de tener una excelente voz y transmitir su sentimiento en todo lo que canta, tiene que ser un poco actor, para ello debe aprender muy bien su letra para poder interpretar su contenido y meterse en el personaje que va a interpretar, debe internalizar cada canción como una vivencia suya, propia y convencer al que lo escucha y al que lo mira, que está viviendo esa letra. Si en la canción que interpretas se te murió el amor de tu vida, debes transmitir con tu voz y con tu cuerpo que realmente se murió el amor de tu vida, así es como debes llegar al público, transmitiendo con tu voz y con tu cuerpo lo que siente el alma del personaje que estas interpretando. Como yo no soy profesora de expresión corporal sino de canto, voy a darte los tips que me dieron a mí a lo largo de la vida artística, me tocó ensayar mucho pues créeme que la gracia corporal no es algo que va mucho conmigo, no sé bailar nada y los movimientos suaves y delicados no son mi fuerte , pero, yo quería ser famosa y dar al público lo mejor de mí, así que te contaré lo que aprendí y ojalá lo aproveches mucho como lo hice yo. Lo primero que aprendí es que tienes que ver muchos videos e ir a conciertos de otros artistas, así podrás ver las cosas que te gustan de él y también las que no te gustan y así irás deniendo tu propio estilo corporal. Cuando te aprendas una canción, cántala mentalmente e imagínate que movimientos harías o como la interpretarías ante el público, ahora que la has cantado mentalmente y te has imaginado como interpretarla, entonces ensaya esos movimientos cantándola de verdad. Los movimientos deben ser tan espontáneos como si verdaderamente salieran de tu corazón. Nunca debe s mira r al piso ( eso n o es h umilda d, es miedo ): ha y tres punto s a lo s que puedes mirar: centro o frente, izquierda y derecha Al principio nunca mires al público a los ojos pues s i algu ien te salud a o te hace una mu eca p odría s desc oncen trar te y pe rder la ent rada de la canción, es mejor mirar al público suavemente sobre sus cabezas, eso te dará una sensación de que el que manda sobre ellos eres tú, que de hecho es así. Todos los movimientos

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que hagas deben ser justificados, no hagas movimientos al azar (todo lo que sucede en un escenario debe estar ensayado). Si vas a decir “te quiero” dilo con la mirada y con el gesto, no lo digas de repente mirando hacia arriba, como si estuvieras mirando volar a súperman, la mirada, la sonrisa o cualquier gesto de tu cara deben ir acorde a lo que dice la letra de la canción, no decir “te odio” con una sonrisota en la cara porque, seguro, nadie te lo cree. Camina por el escenario de manera diagonal, de una esquina a la otra, hazlo de manera lenta y justicada, aunque te acerques al público por seguridad mantén una distancia prudencial. Ensaya tus gestos frente al espejo y haz que otra persona te mire o grábate en una videocámara, para saber si realmente transmites lo que quieres. Y por ultimo y este es el mejor consejo que te puedo dar: entra y sal del escenario con la actitud de un verdadero artista, camina con pasos lentos y seguros y en ese momento, siente que eres el mejor y que nadie lo haría como tú, transmite una mezcla de fuerza, humildad, firmeza y sencillez, eso hará que te ganes al público y sobre todo una bella sonrisa en su momento. Asume tu rol, eres un artista integral, así que A TRIUNFAR.

EJERCICIOS DE EXPRESION CORPORAL. Para qué sirven los ejercicios de expresión corporal?


1.- RELAJACIÓN.

Con música de fondo, especial para este momento, comenzamos a realizar movimientos de relajación del cuello, lado a lado muy suavemente y luego adelante y atrás(al menos 5 de cada uno). Luego los hombros, con movimientos hacia adelante y luego hacia atrás. Los brazos, antebrazos y dedos de igual forma, los movimientos han de ser siempre muy suaves. Luego el dorso, una mano en la cintura, la otra levantada sobre la cabeza a toda la extensión del brazo y movemos el dorso hacia el lado que tenemos la mano en la cintura. Luego cambiamos la posición y vamos hacia el lado opuesto. Al menos se deben hacer 5 de cada lado.

2.- CONCENTRACIÓN.

Normalmente se realiza en grupos, pero, puedes realizarlo en solitario. Nos hacemos una línea imaginaria e n el piso, la cual, va a represe ntar una pasarela. En voz alta vamos a contar los pasos que hay de un extremo al otro y de regreso. Ahora, en voz alta, vas a dar una palmada cada vez que digas el número 2 ó sus múltiplos (2-4-6-8, etc.). Recuerda ida y vuelta. Cuando lo hagas perfecto, sin ninguna falla, pasa a la siguiente etapa del ejercicio. 2da. etapa: es el mismo ejercicio anterior pero con el numero 3 y sus múltiplos (3-6-9, etc.) 3ra. etapa: ahora unirás el ejercicio 1 y 2. Todos estos ejercicios deben hacerse muy lentamente, al principio, e ir incrementando la velocidad en la medida que puedas.

3.- CREACION DE ACTITUD.

Cuántos tipos de sentimientos podemos aflorar nosotros? Son muchos. Vamos a escribirlos y frente a un espejo en nuestra casa tratemos de asumir ese sentimiento. Amor y odio son los extremos y por ellos comenzaremos, pero, en el medio hay muchos más. Luego de practicarlos en tu casa debes practicarlo en el grupo y manejar tu sentimiento de una manera creíble.

Lamentablemente hay alumnos que piensan que estos ejercicios son una “perdedera de tiempo” y que ellos habían venido a cantar y no ha hacer este tipo de cosas. Díganme, cuál sería la respuesta más acorde, sin llegar a ofender por supuesto, que se le podrí a da r a estos alumno s? Lo primero que haría sería: ven, pasa al escenario e “interprétame” una canción, lo lmaría y después analizaría con él o ella el video. Le daría mis consejos y ya sería de su parte si los acepta y si quiere hacer algo para mejorar aquellos detalles que aún no están del todo bien. Y entonces les preguntaría? Ustedes creen que los grandes artistas salen al escenario sin haber practicado o mejor dicho, ensayado cada uno de los desplazamientos que realiza ante el público? Cada ademán, cada gesto, cada sonrisa, cada mirada está ensayada para producir en el públic o el efec to de seado . Todo está plani fica do, N ADA ES A L AZAR. Entonces, para qué sirven? Les ayuda a mejorar, primero, su personalidad, pues estos ejercicios no solamente son para canta r, son para la vida, y d eriva do de ello, reaf irma la segur idad en ti mismo, algo, muy necesario cuando estamos en escena. Ahora ya sabes para que sirven y hacia dónde se dirigen los pasos en esta parte del libro. Hay una gran cantidad de ejercicios de expresión corporal que en los actuales momentos los puedes localizar vía internet, libros especializados, revistas, etc., pero aquí, vamos a desarrollar sólo algunos de los que más resultados nos ha dado.

En un pedazo de papel escribimos el nombre de 3 animales que más nos gusten y se lo entregamos al profesor. Éste de manera aleatoria escogerá un papel con el nombre del alumno y el de los 3 animales. A continuación le pedirá al alumno que imite movimientos o sonidos de dicho animal. También se puede armar una pequeña presentación teatral con la parti cipac ión d e los anima les. Esto se de be ha cer por g rupos no ma yores a 5 perso nas.

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4.- ACTUACION DE CANCIÓN.

De manera aleatoria se coloca una canción, conocida o desconocida por el alumno, el cual debe interpretarla o actuarla de la manera que la sienta. No se canta sólo se actúa.

5.- LA MÁSCARA

Se puede realizar con una máscara de papel u otra cualquiera ya fabricada, lo importante es que no se vea la cara del alumno. La música puede ser aleatoria o conocida por el alumno. Al igual que el anterior, debe ser actuada o interpretada por el alumno, sin cantarla.

6.- IMITACIÓN DE ANIMALES.


que hagas deben ser justificados, no hagas movimientos al azar (todo lo que sucede en un escenario debe estar ensayado). Si vas a decir “te quiero” dilo con la mirada y con el gesto, no lo digas de repente mirando hacia arriba, como si estuvieras mirando volar a súperman, la mirada, la sonrisa o cualquier gesto de tu cara deben ir acorde a lo que dice la letra de la canción, no decir “te odio” con una sonrisota en la cara porque, seguro, nadie te lo cree. Camina por el escenario de manera diagonal, de una esquina a la otra, hazlo de manera lenta y justicada, aunque te acerques al público por seguridad mantén una distancia prudencial. Ensaya tus gestos frente al espejo y haz que otra persona te mire o grábate en una videocámara, para saber si realmente transmites lo que quieres. Y por ultimo y este es el mejor consejo que te puedo dar: entra y sal del escenario con la actitud de un verdadero artista, camina con pasos lentos y seguros y en ese momento, siente que eres el mejor y que nadie lo haría como tú, transmite una mezcla de fuerza, humildad, firmeza y sencillez, eso hará que te ganes al público y sobre todo una bella sonrisa en su momento. Asume tu rol, eres un artista integral, así que A TRIUNFAR.

EJERCICIOS DE EXPRESION CORPORAL. Para qué sirven los ejercicios de expresión corporal?

1.- RELAJACIÓN.

Con música de fondo, especial para este momento, comenzamos a realizar movimientos de relajación del cuello, lado a lado muy suavemente y luego adelante y atrás(al menos 5 de cada uno). Luego los hombros, con movimientos hacia adelante y luego hacia atrás. Los brazos, antebrazos y dedos de igual forma, los movimientos han de ser siempre muy suaves. Luego el dorso, una mano en la cintura, la otra levantada sobre la cabeza a toda la extensión del brazo y movemos el dorso hacia el lado que tenemos la mano en la cintura. Luego cambiamos la posición y vamos hacia el lado opuesto. Al menos se deben hacer 5 de cada lado.

2.- CONCENTRACIÓN.

Normalmente se realiza en grupos, pero, puedes realizarlo en solitario. Nos hacemos una línea imaginaria e n el piso, la cual, va a represe ntar una pasarela. En voz alta vamos a contar los pasos que hay de un extremo al otro y de regreso. Ahora, en voz alta, vas a dar una palmada cada vez que digas el número 2 ó sus múltiplos (2-4-6-8, etc.). Recuerda ida y vuelta. Cuando lo hagas perfecto, sin ninguna falla, pasa a la siguiente etapa del ejercicio. 2da. etapa: es el mismo ejercicio anterior pero con el numero 3 y sus múltiplos (3-6-9, etc.) 3ra. etapa: ahora unirás el ejercicio 1 y 2. Todos estos ejercicios deben hacerse muy lentamente, al principio, e ir incrementando la velocidad en la medida que puedas.

3.- CREACION DE ACTITUD.

Cuántos tipos de sentimientos podemos aflorar nosotros? Son muchos. Vamos a escribirlos y frente a un espejo en nuestra casa tratemos de asumir ese sentimiento. Amor y odio son los extremos y por ellos comenzaremos, pero, en el medio hay muchos más. Luego de practicarlos en tu casa debes practicarlo en el grupo y manejar tu sentimiento de una manera creíble.

Lamentablemente hay alumnos que piensan que estos ejercicios son una “perdedera de tiempo” y que ellos habían venido a cantar y no ha hacer este tipo de cosas. Díganme, cuál sería la respuesta más acorde, sin llegar a ofender por supuesto, que se le podrí a da r a estos alumno s? Lo primero que haría sería: ven, pasa al escenario e “interprétame” una canción, lo lmaría y después analizaría con él o ella el video. Le daría mis consejos y ya sería de su parte si los acepta y si quiere hacer algo para mejorar aquellos detalles que aún no están del todo bien. Y entonces les preguntaría? Ustedes creen que los grandes artistas salen al escenario sin haber practicado o mejor dicho, ensayado cada uno de los desplazamientos que realiza ante el público? Cada ademán, cada gesto, cada sonrisa, cada mirada está ensayada para producir en el públic o el efec to de seado . Todo está plani fica do, N ADA ES A L AZAR. Entonces, para qué sirven? Les ayuda a mejorar, primero, su personalidad, pues estos ejercicios no solamente son para canta r, son para la vida, y d eriva do de ello, reaf irma la segur idad en ti mismo, algo, muy necesario cuando estamos en escena. Ahora ya sabes para que sirven y hacia dónde se dirigen los pasos en esta parte del libro. Hay una gran cantidad de ejercicios de expresión corporal que en los actuales momentos los puedes localizar vía internet, libros especializados, revistas, etc., pero aquí, vamos a desarrollar sólo algunos de los que más resultados nos ha dado.

En un pedazo de papel escribimos el nombre de 3 animales que más nos gusten y se lo entregamos al profesor. Éste de manera aleatoria escogerá un papel con el nombre del alumno y el de los 3 animales. A continuación le pedirá al alumno que imite movimientos o sonidos de dicho animal. También se puede armar una pequeña presentación teatral con la parti cipac ión d e los anima les. Esto se de be ha cer por g rupos no ma yores a 5 perso nas.

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De manera aleatoria se coloca una canción, conocida o desconocida por el alumno, el cual debe interpretarla o actuarla de la manera que la sienta. No se canta sólo se actúa.

5.- LA MÁSCARA

Se puede realizar con una máscara de papel u otra cualquiera ya fabricada, lo importante es que no se vea la cara del alumno. La música puede ser aleatoria o conocida por el alumno. Al igual que el anterior, debe ser actuada o interpretada por el alumno, sin cantarla.

6.- IMITACIÓN DE ANIMALES.


7.- ANIMACIÓN DE ESPECTÁCULO.

Se divide el grupo en parejas y cada una debe realizar una presentación corta de un progr ama de TV, de una obra de t eatro , un a en trevi sta, etc. , en fin cualq uier acto donde las dos personas puedan interactuar. Para preparar la presentación se les da a los alumnos 10 minutos. Si el número de alumnos es impar uno de los grupos tendrá 3 personas.

8.- 1 MINUTO DE ENTRETENIMIENTO.

Es igual al anterior pero, individualmente y además, este tiene límite de tiempo.

9.- ATRACCIÓN DEL SEXO OPUESTO.

Todo el trabajo que realices aquí debe ser gestual. Miradas, ademanes, gestos, postura corporal, etc., no debes hablar para realizar este ejercicio.

10.- IMITAR COMPAÑEROS.

Debemos aprender a desarrollar nuestra capacidad de observación y para ello los detalles más resaltantes de nuestros compañeros de clase debemos asumirlos y tratar de hacer lo que ellos hacen. Entiéndase que este ejercicio no es una “burla” ofensiva para el compañero que sea imitado, sólo es un ejercicio que pretende desarrollar nuestra capacidad de observación y nuestra capacidad para imitar a conciencia y no la de imitar a un determinado artista porque queremos parecernos a él o ella.

11.- INTERPRETAR AL SEXO OPUESTO.

Como bien lo dice el título, debemos interpretar una canción del sexo opuesto. La canción puede ser conocida o aleatoria. Recuerden es “representación gestual” no cantada.

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4.- ACTUACION DE CANCIÓN.



Capítulo 13 Consejos para una presentación en público

Ha llegado el momento más hermoso de tu vida, el día en que por fin vas a presentarte ante ese público que tanto has soñado, el momento en que se descorra el telón y en el escenario estés tú, solamente tú, la estrella, el foco que enciende todas las miradas. Para esta presentación debes estar seguro de ti mismo y saber que si estás allí es porque una o más personas lo decidieron, te escogieron a ti y no a otro artista. Yo sé que esta situación te produce una serie de sentimientos encontrados que debes aprender a enfrentar; uno de ellos es la euforia y un poquito de prepotencia al pensar que tú eres el mejor porque estás ahí, pero, también sientes algo de temor e inseguridad y hay momentos en que a pesar de tu alegría de estar allí sientes ganas de salir corriendo. Yo conozco muy bien esa sensación, sientes ganas de llorar y de reír a la vez y tu corazón parece querer salirse del pecho. Vamos a analizar todo esto juntos, quiero que respires y te lo tomes con mucha calma, una buena dosis de ejercicios de respiración te caería súper bien; mientras los haces quiero que te visualices en el escenario, bien peinado, bien arreglado y con la seguridad de aquellos que conocen su trabajo y lo que tienen que hacer, pero, con la humildad de saber que tienes en tus manos una hermosa y gran responsabilidad, la de interpretar una o más canciones y la de transmitirle a ese público que tanto amas tus emociones y tus sentimientos. Estas allí porque Dios Nuestro Señor te dió el don de cantar y como yo siempre digo, con lo que cantamos podemos sembrar el amor o fomentar una guerra. Para que puedas estar tranquilo y seguro en el escenario tengo que hacerte varias recomendaciones: La primera es que no dejes nada para última hora, o sea no dejes ningún cabo suelto, por ejemplo, no cantes ningún tema del que no te sientas absolutamente seguro de su interpretación, de esta manera estarás mucho más seguro por que conoces y dominas lo que haces y así te será mucho más fácil controlar tus nervios. No est és cor riendo un día antes de la present ación comprand o lo q ue te vas a poner: ropa, zapatos, accesorios etc., corres el riesgo de no encontrar lo que te guste y eso puede producirte incomodidad e inseguridad; un verdadero artista que va a actuar profesionalmente siempre debe estar preparado e ir comprando ropa y todo lo que necesita poco a poco y a su gusto. El día de la presentación no te pongas nada que te quede apretado ni flojo, trata de que todo lo que uses te quede absolutamente cómodo, así te sentirás mucho más seguro y lucirás mucho más sereno a la hora de cantar. Trata de no acostumbrarte a usar ninguna prenda o amuleto para la buena suerte, por experiencia te digo que si a uno se le pierde o se le olvida llevarlo te sientes súper inseguro, ya sabes los artistas somos muy sensibles y supersticiosos, así que, es mejor orar antes de salir de la casa y dejar nuestro miedo en el lugar donde hicimos la oración. Lleva siempre en tu bolso agujas de coser e hilo del color del traje que usarás, una toalla, jabón de tocador, no olvides tu perfume y si eres mujer todo lo relacionado al maquillaje y no olvides llevar y colocarte tus toallas sanitarias, en más de una ocasión la emoción hace venir el período menstrual fuera de fecha .. Vive ese día con humildad y gratitud a Dios por permitirte estar allí, se buen compañero

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7.- ANIMACIÓN DE ESPECTÁCULO.

Se divide el grupo en parejas y cada una debe realizar una presentación corta de un progr ama de TV, de una obra de t eatro , un a en trevi sta, etc. , en fin cualq uier acto donde las dos personas puedan interactuar. Para preparar la presentación se les da a los alumnos 10 minutos. Si el número de alumnos es impar uno de los grupos tendrá 3 personas.

8.- 1 MINUTO DE ENTRETENIMIENTO.

Es igual al anterior pero, individualmente y además, este tiene límite de tiempo.

9.- ATRACCIÓN DEL SEXO OPUESTO.

Todo el trabajo que realices aquí debe ser gestual. Miradas, ademanes, gestos, postura corporal, etc., no debes hablar para realizar este ejercicio.

10.- IMITAR COMPAÑEROS.

Debemos aprender a desarrollar nuestra capacidad de observación y para ello los detalles más resaltantes de nuestros compañeros de clase debemos asumirlos y tratar de hacer lo que ellos hacen. Entiéndase que este ejercicio no es una “burla” ofensiva para el compañero que sea imitado, sólo es un ejercicio que pretende desarrollar nuestra capacidad de observación y nuestra capacidad para imitar a conciencia y no la de imitar a un determinado artista porque queremos parecernos a él o ella.

11.- INTERPRETAR AL SEXO OPUESTO.

Como bien lo dice el título, debemos interpretar una canción del sexo opuesto. La canción puede ser conocida o aleatoria. Recuerden es “representación gestual” no cantada.

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Consejos para una presentación en público

Ha llegado el momento más hermoso de tu vida, el día en que por fin vas a presentarte ante ese público que tanto has soñado, el momento en que se descorra el telón y en el escenario estés tú, solamente tú, la estrella, el foco que enciende todas las miradas. Para esta presentación debes estar seguro de ti mismo y saber que si estás allí es porque una o más personas lo decidieron, te escogieron a ti y no a otro artista. Yo sé que esta situación te produce una serie de sentimientos encontrados que debes aprender a enfrentar; uno de ellos es la euforia y un poquito de prepotencia al pensar que tú eres el mejor porque estás ahí, pero, también sientes algo de temor e inseguridad y hay momentos en que a pesar de tu alegría de estar allí sientes ganas de salir corriendo. Yo conozco muy bien esa sensación, sientes ganas de llorar y de reír a la vez y tu corazón parece querer salirse del pecho. Vamos a analizar todo esto juntos, quiero que respires y te lo tomes con mucha calma, una buena dosis de ejercicios de respiración te caería súper bien; mientras los haces quiero que te visualices en el escenario, bien peinado, bien arreglado y con la seguridad de aquellos que conocen su trabajo y lo que tienen que hacer, pero, con la humildad de saber que tienes en tus manos una hermosa y gran responsabilidad, la de interpretar una o más canciones y la de transmitirle a ese público que tanto amas tus emociones y tus sentimientos. Estas allí porque Dios Nuestro Señor te dió el don de cantar y como yo siempre digo, con lo que cantamos podemos sembrar el amor o fomentar una guerra. Para que puedas estar tranquilo y seguro en el escenario tengo que hacerte varias recomendaciones: La primera es que no dejes nada para última hora, o sea no dejes ningún cabo suelto, por ejemplo, no cantes ningún tema del que no te sientas absolutamente seguro de su interpretación, de esta manera estarás mucho más seguro por que conoces y dominas lo que haces y así te será mucho más fácil controlar tus nervios. No est és cor riendo un día antes de la present ación comprand o lo q ue te vas a poner: ropa, zapatos, accesorios etc., corres el riesgo de no encontrar lo que te guste y eso puede producirte incomodidad e inseguridad; un verdadero artista que va a actuar profesionalmente siempre debe estar preparado e ir comprando ropa y todo lo que necesita poco a poco y a su gusto. El día de la presentación no te pongas nada que te quede apretado ni flojo, trata de que todo lo que uses te quede absolutamente cómodo, así te sentirás mucho más seguro y lucirás mucho más sereno a la hora de cantar. Trata de no acostumbrarte a usar ninguna prenda o amuleto para la buena suerte, por experiencia te digo que si a uno se le pierde o se le olvida llevarlo te sientes súper inseguro, ya sabes los artistas somos muy sensibles y supersticiosos, así que, es mejor orar antes de salir de la casa y dejar nuestro miedo en el lugar donde hicimos la oración. Lleva siempre en tu bolso agujas de coser e hilo del color del traje que usarás, una toalla, jabón de tocador, no olvides tu perfume y si eres mujer todo lo relacionado al maquillaje y no olvides llevar y colocarte tus toallas sanitarias, en más de una ocasión la emoción hace venir el período menstrual fuera de fecha .. Vive ese día con humildad y gratitud a Dios por permitirte estar allí, se buen compañero


de tus compañeros, deja amigos y bellos recuerdos a donde vayas, realmente es lo único que nos queda de esos momentos de gloria. No si enta s en vidia si a lguien recib e má s ap lauso s que tú, por el c ontra rio, alégr ate y tómalo como un estímulo para hacerlo mejor la próxima vez. Recuerda los momentos de gloria y la fama son efímeros y de ellos solo quedan los bellos recuerdos, los buenos amigos y todo lo que aprendemos a través de estas vivencias, no siempre seremos jóvenes y hermosos y cuando las canas tiñan tu cabello, siente la satisfacción que hoy siento yo, de haber vivido bien y c on mis valor es bien defi nidos y q ue las perso nas que te viero n y t e conoc ieron te recuerdan con gran cariño. Que Dios te bendiga y te acompañe siempre en este hermoso y difícil camino, y que, después de leer este libro me recuerdes con amor.

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Capítulo 13


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Capítulo 14 Consejos para los facilitadores

Cuando comencé a hacer mi propio método de canto, era sumamente celosa con mi manera de enseñar y pensaba que otra persona jamás lo haría como yo ni les daría a mis alumnos el amor, la ternura y la paciencia que yo podría darles, pero, pasaron los años y mi cuerpo empezó a reclamarme, horas de descanso, a veces yo tenía clases en la mañana desde las 9 y en horario corrido y sin almorzar terminaba a las 9 de la noche. Realmente esto no me importaba pues quería darle a mis alumnos lo mejor de mí y el tiempo no iba a ser un impedimento para eso. Pasaron varios años y yo seguía trabajando en esa forma, llegó un día en que mi salud se fue minando un poco y tuve que acudir al gastroenterólogo pues mi estómago pedía a gritos una revisión, entonces, él me dijo: Debes comer a tus horas, además me puso una dieta bastante fuerte que yo misma tenía que prepararme, el haber trabajado así y sin ningún descanso me trajo serios problemas de salud, me engordé mucho, porque, además de que pasab a muc has h oras senta da d ando clase , co mía c ualqui er c osita paga ganar tiempo . . . Entonces me di cuenta de varias cosas que me hicieron reflexionar mucho. En primer lugar, tenía que cuidar mi salud porque, si no lo hacía, el rendimiento de mis clases bajaría y mis alumnos no recibirían lo que yo quería de corazón darles. Otra cosa que me puso a pensar mucho y a querer transmitir mi método de canto fue que cuando me sentí tan mal de salud me preguntaba ¿Si yo no estoy, porque aquí en la tierra estamos de paso, quién va a cumplir mi misión? Porque cada uno de nosotros tiene que cumplir una misión por su paso aquí en la tierra y dicen que si uno no la cumplen lo vuelven a mandar de nuevo hasta que el espíritu evolucione y cumpla lo que tiene que cumplir. Así que, como creo rmemente en la justicia divina y cuando me muera no quiero regresar por no haber cumplido, me puse a escribir este capítulo. Nuestra misión es enseñar a cantar y tenemos que cumplirla a cabalidad, mi papá era un hombre muy sabio y él decía que si uno enseña algo lo aprende mucho mejor, porque esto aanza nuestros conocimientos y le agrego, que el don de cantar es uno de los talentos que Dios Nuestro Señor le da al hombre. Nuestra misión consiste en ayudar a cada una de las personas que podamos, a cultivar y perfeccionar este talento, por ello debemos tomar esta misión con toda la responsabilidad del caso, cuidar muy bien de nosotros mismos para que no se mine nuestra salud, ser pacientes, amorosos y entregados a cada uno de nuestros alumnos, pero no permisivos, si no les exigimos, ellos a la larga se pondrán perezos os ya q ue los ejercic ios sin exigenci a en c ada un o se ha cen muy aburrid os. El facilitador, que así lo dice la palabra, es quien facilita el aprendizaje; debe tener mucha paciencia, mucho amor, pero a la vez debe ser rme y exigente en lo que atañe a los ejercicios de vocalización, de anación y sobre todo de respiración. Debe llevar un record de evaluación del alumno y enseñarle que la constancia y la disciplina son las mejores herramientas para ver crecer este hermoso talento. El facilitador no debe involucrarse emocionalmente con el alumno, es decir, no debe contarle sus asuntos personales, ni permitir que el alumno le cuente las suyas, sino, la clase se convertiría en una sesión de psicoterapia y no en una clase de canto. Hay que aprender a

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de tus compañeros, deja amigos y bellos recuerdos a donde vayas, realmente es lo único que nos queda de esos momentos de gloria. No si enta s en vidia si a lguien recib e má s ap lauso s que tú, por el c ontra rio, alégr ate y tómalo como un estímulo para hacerlo mejor la próxima vez. Recuerda los momentos de gloria y la fama son efímeros y de ellos solo quedan los bellos recuerdos, los buenos amigos y todo lo que aprendemos a través de estas vivencias, no siempre seremos jóvenes y hermosos y cuando las canas tiñan tu cabello, siente la satisfacción que hoy siento yo, de haber vivido bien y c on mis valor es bien defi nidos y q ue las perso nas que te viero n y t e conoc ieron te recuerdan con gran cariño. Que Dios te bendiga y te acompañe siempre en este hermoso y difícil camino, y que, después de leer este libro me recuerdes con amor.

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mantener una dulce y firme distancia entre profesor y alumnos, el alumno debe sentir que tú eres aquel a quien él desea imitar, si se produce un amiguismo muy cercano, el alumno ya no te mirara como a su ídolo sino como a su igual y entonces te perderá el respeto. Si el facilitador se enamora de un alumno o viceversa que muchas veces sucede, debes pasar este alumno a otro facilitador de manera que pueda recibir sus clases imparcialmente y no intereran en ella los asuntos personales. El facilitador debe bañarse, perfumarse y usar un enjuague bucal o si no refrescarse antes de cada c lase, recuerden que es su aroma y su energía la que ustedes le transmiten a los alumnos y si están cargados de energía y no se limpian de ella, la clase se hará muy pesada para ambos. Cuando se trabaja en grupo se debe mirar a todos los alumnos por igual y no mostrar pref erenc ia por ningu no ya que esto hier e los senti mient os de los demás . El facil itado r o facilitadora no debe usar short , falda corta, ni vestirse con ropa extravagante que distraiga la atención del alumno, debe vestir ropa sobria, sencilla y sobre todo cómoda que le permita dar su clase sin molestia alguna (Realizar unos ejercicios de relajación en tacones y falda corta o pantalones muy ceñidos debe ser todo un espectáculo). Sé puntual a la hora de entrada y de salida a clase y cuando termines nunca te quedes dentro del salón, esto da pié a que algún alumno en particular se quede contigo y eso ya sabes que puede causar problemas de índole personal. No lleves nunca a tu pareja a clase ya que alguna actitud que tomes con los alumnos o alumnas puede molestarle e interferir en el buen desarrollo de tu clase. Recuerda que nuestro trabajo es sagrado, porque es la misión que debemos cumplir ante Dios aquí en la tierra, tú eres un ser especial porque has tenido el privilegio de aprender y enseñar a cantar, tómalo con amor y con mucha humildad, recibe este legado que hoy te entrego como la mejor de mis joyas, aprende a enseñar con valores y verás que todas las semillas que siem bres en tu camin o te dará n som bra y ref resc arán tu vi da c omo v erdes y fr ondoso s ár boles . Que Dios te bendiga y te permita seguir este hermosísimo camino cosechando amistad, amor y gratitud por parte de los seres que más debes amar a parte de tu familia,….. tus alumnos.

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Capítulo 14 Consejos para los facilitadores

Cuando comencé a hacer mi propio método de canto, era sumamente celosa con mi manera de enseñar y pensaba que otra persona jamás lo haría como yo ni les daría a mis alumnos el amor, la ternura y la paciencia que yo podría darles, pero, pasaron los años y mi cuerpo empezó a reclamarme, horas de descanso, a veces yo tenía clases en la mañana desde las 9 y en horario corrido y sin almorzar terminaba a las 9 de la noche. Realmente esto no me importaba pues quería darle a mis alumnos lo mejor de mí y el tiempo no iba a ser un impedimento para eso. Pasaron varios años y yo seguía trabajando en esa forma, llegó un día en que mi salud se fue minando un poco y tuve que acudir al gastroenterólogo pues mi estómago pedía a gritos una revisión, entonces, él me dijo: Debes comer a tus horas, además me puso una dieta bastante fuerte que yo misma tenía que prepararme, el haber trabajado así y sin ningún descanso me trajo serios problemas de salud, me engordé mucho, porque, además de que pasab a muc has h oras senta da d ando clase , co mía c ualqui er c osita paga ganar tiempo . . . Entonces me di cuenta de varias cosas que me hicieron reflexionar mucho. En primer lugar, tenía que cuidar mi salud porque, si no lo hacía, el rendimiento de mis clases bajaría y mis alumnos no recibirían lo que yo quería de corazón darles. Otra cosa que me puso a pensar mucho y a querer transmitir mi método de canto fue que cuando me sentí tan mal de salud me preguntaba ¿Si yo no estoy, porque aquí en la tierra estamos de paso, quién va a cumplir mi misión? Porque cada uno de nosotros tiene que cumplir una misión por su paso aquí en la tierra y dicen que si uno no la cumplen lo vuelven a mandar de nuevo hasta que el espíritu evolucione y cumpla lo que tiene que cumplir. Así que, como creo rmemente en la justicia divina y cuando me muera no quiero regresar por no haber cumplido, me puse a escribir este capítulo. Nuestra misión es enseñar a cantar y tenemos que cumplirla a cabalidad, mi papá era un hombre muy sabio y él decía que si uno enseña algo lo aprende mucho mejor, porque esto aanza nuestros conocimientos y le agrego, que el don de cantar es uno de los talentos que Dios Nuestro Señor le da al hombre. Nuestra misión consiste en ayudar a cada una de las personas que podamos, a cultivar y perfeccionar este talento, por ello debemos tomar esta misión con toda la responsabilidad del caso, cuidar muy bien de nosotros mismos para que no se mine nuestra salud, ser pacientes, amorosos y entregados a cada uno de nuestros alumnos, pero no permisivos, si no les exigimos, ellos a la larga se pondrán perezos os ya q ue los ejercic ios sin exigenci a en c ada un o se ha cen muy aburrid os. El facilitador, que así lo dice la palabra, es quien facilita el aprendizaje; debe tener mucha paciencia, mucho amor, pero a la vez debe ser rme y exigente en lo que atañe a los ejercicios de vocalización, de anación y sobre todo de respiración. Debe llevar un record de evaluación del alumno y enseñarle que la constancia y la disciplina son las mejores herramientas para ver crecer este hermoso talento. El facilitador no debe involucrarse emocionalmente con el alumno, es decir, no debe contarle sus asuntos personales, ni permitir que el alumno le cuente las suyas, sino, la clase se convertiría en una sesión de psicoterapia y no en una clase de canto. Hay que aprender a

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EJERCICIOS CONTENIDOS EN EL CD DE CLASES DE CANTO Nº 0 1 VOZ LIGAD A Nº 0 2 VOZ LIGAD A Nº 0 3 VOZ LIGAD A Nº 0 4 VOZ LIGAD A Nº 0 5 VOZ LIGAD A Nº 0 6 VOZ PICA DA Nº 0 7 VOZ LABIA L Nº 0 8 VOZ LIGAD A Y PICA DA Nº 0 9 VOZ LIGAD A Nº 1 0 RES PIRA CION PROF UNDA. CAMBI O DE POSI CION VOCAL . Nº 11 CANTAR Y M ATIZAR Nº 1 2 FLE XIBI LIDAD DE LA V OZ Nº 1 3 ESC ALA DE 2 OCTAVAS VO Z FEM ENINA Nº 1 4 ESC ALA DE 2 OCTAVAS VO Z MAS CULI NA Nº 1 5 INT ERVALOS DE SEGUN DA Nº 1 6 INT ERVALOS DE T ERCE RA Nº 1 7 INT ERVALOS DE CUARTA Nº 1 8 INT ERVALOS DE QUINTA Nº 1 9 INT ERVALOS DE SEXTA Nº 2 0 INT ERVALOS DE SEPTI MA Nº 2 1 INT ERVALOS DE OCTAVA

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mantener una dulce y firme distancia entre profesor y alumnos, el alumno debe sentir que tú eres aquel a quien él desea imitar, si se produce un amiguismo muy cercano, el alumno ya no te mirara como a su ídolo sino como a su igual y entonces te perderá el respeto. Si el facilitador se enamora de un alumno o viceversa que muchas veces sucede, debes pasar este alumno a otro facilitador de manera que pueda recibir sus clases imparcialmente y no intereran en ella los asuntos personales. El facilitador debe bañarse, perfumarse y usar un enjuague bucal o si no refrescarse antes de cada c lase, recuerden que es su aroma y su energía la que ustedes le transmiten a los alumnos y si están cargados de energía y no se limpian de ella, la clase se hará muy pesada para ambos. Cuando se trabaja en grupo se debe mirar a todos los alumnos por igual y no mostrar pref erenc ia por ningu no ya que esto hier e los senti mient os de los demás . El facil itado r o facilitadora no debe usar short , falda corta, ni vestirse con ropa extravagante que distraiga la atención del alumno, debe vestir ropa sobria, sencilla y sobre todo cómoda que le permita dar su clase sin molestia alguna (Realizar unos ejercicios de relajación en tacones y falda corta o pantalones muy ceñidos debe ser todo un espectáculo). Sé puntual a la hora de entrada y de salida a clase y cuando termines nunca te quedes dentro del salón, esto da pié a que algún alumno en particular se quede contigo y eso ya sabes que puede causar problemas de índole personal. No lleves nunca a tu pareja a clase ya que alguna actitud que tomes con los alumnos o alumnas puede molestarle e interferir en el buen desarrollo de tu clase. Recuerda que nuestro trabajo es sagrado, porque es la misión que debemos cumplir ante Dios aquí en la tierra, tú eres un ser especial porque has tenido el privilegio de aprender y enseñar a cantar, tómalo con amor y con mucha humildad, recibe este legado que hoy te entrego como la mejor de mis joyas, aprende a enseñar con valores y verás que todas las semillas que siem bres en tu camin o te dará n som bra y ref resc arán tu vi da c omo v erdes y fr ondoso s ár boles . Que Dios te bendiga y te permita seguir este hermosísimo camino cosechando amistad, amor y gratitud por parte de los seres que más debes amar a parte de tu familia,….. tus alumnos.

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EJERCICIOS CONTENIDOS EN EL CD DE CLASES DE CANTO Nº 0 1 VOZ LIGAD A Nº 0 2 VOZ LIGAD A Nº 0 3 VOZ LIGAD A Nº 0 4 VOZ LIGAD A Nº 0 5 VOZ LIGAD A Nº 0 6 VOZ PICA DA Nº 0 7 VOZ LABIA L Nº 0 8 VOZ LIGAD A Y PICA DA Nº 0 9 VOZ LIGAD A Nº 1 0 RES PIRA CION PROF UNDA. CAMBI O DE POSI CION VOCAL . Nº 11 CANTAR Y M ATIZAR Nº 1 2 FLE XIBI LIDAD DE LA V OZ Nº 1 3 ESC ALA DE 2 OCTAVAS VO Z FEM ENINA Nº 1 4 ESC ALA DE 2 OCTAVAS VO Z MAS CULI NA Nº 1 5 INT ERVALOS DE SEGUN DA Nº 1 6 INT ERVALOS DE T ERCE RA Nº 1 7 INT ERVALOS DE CUARTA Nº 1 8 INT ERVALOS DE QUINTA Nº 1 9 INT ERVALOS DE SEXTA Nº 2 0 INT ERVALOS DE SEPTI MA Nº 2 1 INT ERVALOS DE OCTAVA

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Libro Cantar Es Fácil

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