Lenguaje Artístico Complementario. Diseño

Lenguaje Artístico Complementario: DISEÑO Diseño: Etimológicamente deriva del término italiano disegno= dibujo, esbozo, bosquejo, boceto, proyecto, esquema, signo. El acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo a la búsqueda de una solución. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados, durante o posteriormente a un proceso de observación de alternativas o investigación . La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. DISEÑO GRAFICO El fin del diseño gráfico es transmitir un mensaje prefijado, y para que sea eficaz, el diseñador debe buscar la mejor forma de comunicación, ya que debe ser estético y también funcional. El Diseño Gráfico como disciplina está basado en una serie de fundamentos para que cumpla con su propósito. Según Jorge Frascara el Diseño gráfico es “la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados” Fases o etapas del Diseño Necesidad o encargo: El diseñador parte de las necesidades planteadas por el comitente o usuario conocido, concreto o abstracto e hipotético. Sin este planteo, sin otro o el deseo de otro, no hay diseño. En el diseño la necesidad del otro es el puente, el nexo primario y fundacional entre el creador y el comitente o usuario. Idea del diseñador y recogida de datos: El diseñador debe recabar toda la información posible con el objetivo principal de detectar la necesidad o el problema que tiene su cliente. Recopilar todos los datos posibles acerca del producto. Luego, se describen las variables del producto en busca de la solución más óptima. Boceto –Maquetación: Se inician los primeros bocetos para poder visualizar las ideas, finalmente, valorarlos mediante una comparación analítica realizada por un grupo de personas identificadas con el público objetivo al que va dirigido el producto o, en su defecto, un profesional cualificado que determine cuál es la solución propuesta más adecuada. Producción o montaje y difusión: Una vez decidida se procede a la producción y difusión del producto final. El segundo es la aportación más relevante y novedosa que propone el autor: un análisis instrumental de los mensajes gráficos para determinar cuál es la mejor forma de presentarlos ante el lector. En la primera etapa del proceso se debe identificar el problema de diseño. Este es un ejercicio mental, que requiere que el diseñador analice requisitos, limitaciones y otros parámetros. Este proceso mental está dirigido hacia resultados tangibles y los métodos gráficos se utilizan como un estímulo para motivar el pensamiento. El diseñador debe dedicarse al problema de bosquejar, escribir anotaciones y jugar con el lápiz en las hojas de trabajo. Debe pensar con el lápiz. Las anotaciones gráficas y bosquejos le permiten comunicarse consigo mismo y solidificar sus ideas. Puede descubrir que su concepto acerca de la identidad del problema cambia a medida que obtiene más información pertinente. En este caso, se debe modificar la definición del problema para describirlo en una forma más apropiada. La primera proposición no debe descartarse, sino que debe conservarse como registro del proceso deductivo.

Desde el comienzo el diseñador debe desarrollar una secuencia integral en el proceso del diseño, con métodos que ayuden a organizar la información previa a la realización del apunte o trazo y luego puede realizar diseños a mano alzada, interpretar y ordenar la información textual no gráfica. Todo este proceso le da sustento a su trabajo frente a un determinado cliente. El diseñador debe mantener una mente despejada que admita modificaciones de sus puntos de vista acerca del problema. Debe procurar permanecer disponible a las innovaciones. Es importante el manejo de software especializado para diseño gráfico (software gráfico o llamado en otros países como grafimática) que ayude a poder proyectarse en el proceso creativo del diseño. El diseño grafico en la actualidad: Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos, de tal forma que llegan a confundirse sus campos de actividad, pues el desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares han crecido espectacularmente, surgiendo la publicidad y con ella la evolución del diseñador gráfico como comunicador en la batalla de la competencia. El diseño cada vez se “instala” en más campos, como el cine o la televisión, apareciendo en “video-clips” musicales, anuncios, y efectos especiales en prácticamente todas las películas de la actualidad. Se podría decir que las posibilidades del diseño gráfico actualmente son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados por ordenador. Entre estos campos encontramos la publicidad, el diseño de envases (o packaging), el diseño industrial, el diseño de páginas web y aplicaciones multimedia, el diseño de stands o puntos de venta y otros posibles usos del diseño. El diseño se podría dividir en tres grupos principales: La edición que abarcaría: diseño de libros, periódicos y revistas. La publicidad o el diseño comercial: carteles, anuncios y folletos y la identidad que es el diseño de una imagen corporativa y de una señalización. El arte y el diseño: Diseñar puede ser considerado arte pero es una apreciación muy inexacta. Un diseño puede y debe reunir ciertas características estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno pueden verse carteles entre las pinturas o dibujos meramente artísticos y otros objetos que se diseñaron para una función específica diferente a las que pueda tener el Arte en sí. La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones la de cualquier obra de arte, pero siempre que respete los tres elementos básicos de la comunicación: - Un método: diseñar - Un objetivo: comunicar - Y un campo: lo visual. El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método específico (el diseño), construye mensajes (comunicación), con medios visuales. Los elementos básicos a dominar dentro del diseño gráfico, y sin los cuales el proyecto no tendrá el resultado previsto son: el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual, la administración de recursos, y el conocimiento de la tecnología y medios disponibles. Los fundamentos del diseño gráfico son el conjunto de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Estas pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en común transmitir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc.

Elementos básicos del diseño

Comunicación Percepción

Lenguaje Visual Elementos básicos

Recursos

Medios Tecnología

Para lograr el objetivo de un diseño, se deben tener información de lo que se quiere comunicar y luego elegir los elementos más adecuados. En ese sentido, de debe tener en cuenta los elementos del lenguaje visual, lo que puede significar un color, una forma, un tamaño, una imagen y la disposición determinada de los elementos que se van a incluir en el diseño y hacer una composición atractiva y un uso adecuado de dichos elementos, para establecer una buena comunicación, logrando con ello la atracción, motivación o interés de las personas a las que nos dirigimos. 1- Lenguaje visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos según el público al que vaya dirigido el mensaje. Utilizando los elementos básicos que son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento. 2- Comunicación: Conocer los procesos de comunicación para poder tratar los mensajes que el diseño pretende comunicar. 3- Percepción visual: Conocer la manera en que el ser humano percibe lo que ve. Como el recorrido de la vista, conceptos de contraste, percepción de figuras y fondos, trayectoria de la luz y demás aspectos. 4- Administración de recursos: Conocer los recursos de los que se dispone, para tratar de emplearlos del mejor modo posible. 5- Tecnología: Conocer la tecnología con la que se trabaja, es dominar las posibilidades que brinda al diseñador. El correcto uso facilita el proceso de diseño y mejora los resultados enormemente. 6- Medios: Uno de los puntos más importantes en la realización de un proyecto es conocer para que medio se ha creado: para impresión, consulta en un monitor, impresión en otras superficies, etc. Nota: Un diseñador que domine todos los puntos enumerados anteriormente, podrá afrontar cualquier encargo y desarrollar unas creaciones llamativas, novedosas y muy acertadas. Aspectos a tener en cuenta para hacer un buen diseño: Un buen diseño es una pieza con atractivo visual, con personalidad y de gran equilibrio estético que cumple de la mejor manera posible su función. Ante todo, para que un diseño sea “bueno”", debe atender a la función para la que fue creado, es decir, un cartel publicitario que anuncie un producto debe conseguir que todos los usuarios que lo contemplen, deseen adquirir ese producto.

Para conseguir un diseño efectivo, se deben conocer ciertos aspectos como el uso de tipografías, la psicología del color o la maquetación de documentos. El diseñador gráfico debe saber diseñar, presentar y producir, ya que no es sólo el diseño lo que se requiere si no también la materialización de este. El trabajo del diseñador es cada día más valorado, llegando en algunos casos a sustituir al director de arte e incluso, a cumplir las funciones de jefe de producción gráfica. Conclusión de los fundamentos básicos del diseño gráfico Los elementos antes mencionados siempre se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge una comunicación visual y obra gráfica que es percibido por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno de estos conceptos a nivel individual, grupal y total. En general, un diseño funcional y completo, está relacionado directamente con la correcta combinación de los elementos básicos del diseño gráfico. Es la mejor expresión visual de la esencia de lo que se quiera comunicar, cuya creación no debe ser solo estética sino también debe saber llegar al espectador.

Lenguaje Visual (Elementos) Punto, línea y plano El punto es la unidad gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el espacio. Geométricamente es un par de coordenadas x y y; tipográficamente marca el final de una frase u oración. Una serie de puntos forman una línea y una masa de ellos se convierten en una textura. La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto al moverse, o bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección, posee longitud pero no anchura. Tiene una enorme energía, nunca es estética y es el elemento visual básico del boceto. Además la línea separa planos, y permite crear diferentes volúmenes y niveles. El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición. El punto, la línea y el plano se consideran los elementos básicos del diseño, y partir de ellos, se pueden crear imágenes, iconos, texturas, patrones, diagramas, animaciones e incluso tipografías. De hecho, cada uno de los diseños, por más complejos que sean, es el resultado de la interacción entre estos elementos. Espacio y volumen Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee espacio y volumen, es decir, tiene anchura, altura y profundidad. La perspectiva lineal simula distorsiones ópticas de manera que los objetos cercanos parecen más grandes con respecto a los lejanos, que se hacen cada vez más pequeños a medida que se aproximan al horizonte. El ángulo que forman dichos elementos al alejarse refleja la posición del espectador. Ritmo y equilibrio El equilibrio: En diseño, el equilibrio actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando el peso de uno o más elementos se distribuye de manera uniforme o proporcional en el espacio. El ritmo: Consiste en la repetición de un patrón regular y marcado. En el diseño gráfico, se utiliza el ritmo en la construcción de imágenes estáticas, así como en libros, revistas y en gráficos en movimiento que poseen duración y secuenciación. La mayoría de las formas del diseño gráfico busca ritmos que estén puntuados por el cambio y la variación.

Simetría y asimetría La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de los elementos de un conjunto o de dos o más conjuntos de elementos entre sí. Ésta puede ser de izquierda a derecha, de arriba a abajo o de ambas clases. Su objetivo es lograr el equilibrio, aunque no es el único medio para lograrlo, ya que los diseños asimétricos son a menudo más activos que los simétricos, y los diseñadores crean aquí el equilibrio introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada vagar por ellas al tiempo que construyen una sensación de estabilidad. Escala La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna de sus características o cualidades. Se puede considerar de modo objetivo y subjetivo. En el primer caso, se refiere a las dimensiones literales de un objeto físico. Y en el segundo, hace referencia a la impresión que el tamaño de un objeto produce sobre una persona. La escala puede depender del contexto. Un mismo elemento gráfico puede parecer más grande o más pequeño según el tamaño, ubicación y colores que lo rodean. Textura La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad general distintiva a su superficie, y recompensa la mirada que la observa desde cerca. Muchas de las texturas que manipulan en diseño gráfico, existen como efectos ópticos y como representación, el espectador no las experimenta físicamente. Color El color es una percepción visual que se genera en el cerebro del humano y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes. El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar la información. Sirve para diferenciar y para establecer conexiones, para subrayar y también para ocultar. Con ayuda del contraste, la armonía y las buenas combinaciones de las gamas cromáticas, se pueden generar distintas experiencias con los espectadores. Figura y fondo Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una figura (forma) se ve siempre con relación a lo que lo rodea (fondo), como sucede con las letras y la página. El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y utiliza su relación para dotar a la forma y espacio de orden y energía. Construye contrastes entre forma y contraforma con el fin de crear iconos, ilustraciones, logotipos, composiciones y patrones que estimulen al ojo. Jerarquía La jerarquía es el orden que adoptan los diferentes rangos que se ostentan dentro de un grupo social o en un cuerpo de texto. El orden jerárquico existe prácticamente en todo lo que conocemos, se expresa a través de distintos sistemas de nomenclaturas. La expresión del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador. Sin ella, la comunicación gráfica resulta monótona y de difícil navegación.

Retícula Una retícula es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y verticalmente en incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso circulares. Las retículas ayudan a alinear los elementos correlativamente, ya que se crea una estructura subyacente que unifica las páginas de un documento y optimiza el proceso de maquetación, además de organizar el contenido activo de la página o el formato que estemos utilizando. Además de ofrecer un fundamento lógico y de punto de partida para toda composición, convierten cualquier área en blanco, en un campo con estructura y uniformidad. Tiempo y movimiento El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre sí. Toda palabra o imagen que se mueve opera tanto espacial como temporalmente. El movimiento es un tipo de cambio, un cambio que tiene un lugar en el tiempo. En el diseño gráfico se emplean un sin fin de técnicas para obtener una sensación de cambio y movimiento. Sobre todo en las publicaciones digitales actuales.

Comunicación Comunicación del latín “comunis” que significa común. Por lo tanto comunicar es transmitir ideas y pensamientos con el objetivo de ponerlos “en común” con otra parte y que supone utilizar un código de comunicación compartido. Código: Conjunto de símbolos y signos para facilitar la información de uno a otro de acuerdo a reglas establecidas. Signo: Sirve para transmitir una información. El signo está formado por el significante y el significado. Significante: Sonido- imagen- forma- denotación. (m-e-s-a) Significado: Idea –concepto- contenido- connotación. Signo: -Lingüístico:

-Letras -Números -Símbolos

-No lingüístico:

-Íconos (Fotos, dibujos, mapas, etc.) -Señales (Cuya finalidad es cambiar una acción) -Símbolos (Representa algo)

Según como nos comuniquemos, podremos entendernos con un mayor o menor número de personas. Por ejemplo con palabras o por escrito nos entenderemos con quien conozca nuestra lengua; con gestos o imágenes llegaremos a un número mayor de personas. Tampoco es igual la precisión o la riqueza de matices de una u otra manera de comunicarnos. Las imágenes que percibimos sirven para comunicar toda clase de mensajes. Con las imágenes transmitimos nuestras vivencias, emociones e ideas a los demás. Cada día nos comunicamos mediante palabras o gestos para dar a conocer nuestros deseos, o bien escuchamos las opiniones de los que nos rodean. Es decir, además de la imagen, también intervienen la palabra y el gesto en nuestra forma habitual de comunicarnos. No solo existe la comunicación visual sino que tenemos muchas formas de comunicarnos y cada una de ellas constituye un sistema de comunicación que nos permite recibir y transmitir mensajes.

Los sistemas de comunicación son de diversas clases: orales, visuales, escritos, táctiles (braile), acústicos (morse) y en general cualquier forma que pueda ser interpretada por otra persona. La comunicación visual es muy directa. A veces adopta signos sencillos como las señales de tráfico; otras veces permite una lectura personal. Cada uno de estos sistemas de comunicación emplea un código diferente para que los mensajes puedan crearse y entenderse. Un código es un conjunto de símbolos que se organizan según ciertas reglas. Muchas veces un mensaje puede crearse con varios códigos. (fotografía, banderas, signos y escritura) Código gráfico: El dibujo es un sistema de comunicación visual que usa un código gráfico fácilmente comprensible. Código gestual: Otro sistema visual es el gestual, que usa un código de gestos que expresan emociones y son comprensibles para todas las personas que nos rodean, aunque no siguen un código estricto igual para todos. (Excepto el código de sordomudos que es codificado) El símbolo: Es elemento que se emplea para representar una cosa o idea. Los símbolos intervienen mucho en la comunicación porque permiten simplificar los mensajes. Los símbolos más usuales son adoptados por acuerdo de la mayoría de los países (señales de circulación, símbolos de los formatos de papel o la dureza de la mina de los lápices) También las notas musicales, los símbolos químicos y matemáticos y los de dibujo técnico. Las imágenes La imagen es la representación más o menos exacta de una cosa. La palabra imagen proviene del latín imago (quiere decir sombra, imitación) La imágenes no solo son representaciones físicas, también el recuerdo de un rostro o de un objeto también es una imagen. Clases de imágenes: Podemos comparar la imagen natural de un niño de una foto o retrato pintado o con sus movimientos grabados en video. Pero también podemos imaginar su fisonomía cuando está ausente. La de la foto o el video es una imagen registrada. La de la observación directa es imagen natural, la del retrato es elaborada y el recuerdo una imagen mental. Íconos: En la comunicación visual son muy frecuentes los íconos, imágenes esquemáticas que representan objetos, personas, etc. Las imágenes pueden ser más o menos reales e incluso estar desconectadas de la realidad. Esto nos lleva a hablar de “iconicidad” y de abstracción respectivamente. Iconicidad: La iconicidad es el nivel de fidelidad de la imagen en relación con el objeto real. La imagen natural de un árbol que captan nuestros ojos tiene la máxima iconicidad. Por su parte la fotografía reproduce ese árbol con mayor fidelidad que un dibujo: es decir este es menos icónico que la foto. Asimismo un diagrama o esquema técnico es menos icónico que una ilustración. Abstracción: En las imágenes la reducción de sus elementos (formas, colores, líneas) a representaciones independientes del mundo real. La abstracción puede tener una base realista.

Diferencia entre "Señal", "Signo" y "Símbolo" Publicado 16th April 2015 por Adrian Ventura

Muchas veces hay confusión al emplear estos términos, pensando que ellos son sinónimos, que tienen el mismo significado, sin embargo son distintos.

Signo: Es una representación gráfica de una palabra, la cual puede ser entendida en cualquier idioma (ya que es universal). Ejemplo:

Las llamas del fuego El signo de interrogación

Señal: Es un tipo de signo que sirve más como una información, en algunos casos con carácter imperativo (pues señala que se debe y no se debe hacer), y en otros es un logotipo que muestra un producto comercial, de cualquier índole. Ejemplo:

Señal de riesgo eléctrico. Señal de prohibir el acto de fumar en lugares públicos.

Símbolo: Es la representación gráfica de una palabra, el cual también involucra sentimientos, valores, ideales. En sociedades diferentes, las gráficas pueden simbolizar distintas cosas, y de allí se desglosa el significado particular que tiene. Ejemplo:

La Cruz: símbolo de la religión cristiana. El lazo rosado: símbolo de la lucha contra el Sida.

Índice: Es precisamente el INDICIO de la presencia de algo, de tal manera que se liga con situaciones o cosas que se interpretan y dan sentido al índice que se ha producido. Ejemplo:

Humo da la presencia de fuego. Nube da el indicio de lluvia.

La Percepción visual La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. Percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la información lumínica que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia de ella, que es personal, basada en programas genéticamente determinados y que adquiere una tonalidad emocional única. La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en Alemania a principios del siglo XX que alude a los modos de percepción de la forma de aquello que vemos. Nuestro cerebro decodifica la información que recibimos a través de diversas asociaciones que se producen en el momento de la percepción. Los principios de la Psicología de la Gestalt son: Ley de relación figura-fondo: El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una relación reversible o ambigua. Un ejemplo claro de un autor que haya realizado imágenes con estas características es Escher. Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo. Relación figura - fondo indefinida: También conocido como "mímesis". En este caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del fondo. Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De este modo, dos

elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos, serán asociados. La semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el color, la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas. Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas. Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca. Ley de Cerramiento: Nuestra mente tiende a completar las zonas faltantes de una forma. Ley de Pregnancia: Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que, en el caso de la pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primera instancia al más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño. Todas estas leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual el cerebro decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos constantemente. Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a ello. En cuanto al manejo de los códigos visuales, tanto para su estudio como su empleo en la creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en cuenta las relaciones entre el campo y la figura, dónde además de las características formales la ubicación de los elementos también es generador de sensaciones e interpretado por nuestro cerebro. De este modo, si delimitamos una imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte central del campo, éste dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin embargo, si el mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la sensación generada será de tensión.

Teoría del color . Teoría del Color es una serie de principios creados para realizar combinaciones armónicas. . Las relaciones del color pueden ser representadas visualmente por medio del círculo de color.

. Un fenómeno óptico descubierto por Sir Issac Newton

. Un fenómeno físico

. Ondas electromagnéticas,

Elementos para la percepción del color

. Fuente . Observador . Objeto

Clasificación del Color

Definiciones Tonalidad (Hue): El color en su forma pura Cobertura (Shade): El color mezclado con tonos de negro Tinte (Tint): El color mezclado con blanco Tono (Tone): El color mezclado con gris

Círculo de Color De acuerdo a la teoría de color, las combinaciones armónicas son aquellas que: . Utilizan un par de colores opuestos . Utilizan tres colores separados igualmente . Utilizan cuatro colores formando un rectángulo

Todas las combinaciones anteriores se conocen como: ARMONIAS DE COLOR Tipos de armonías de color Monocromática

. Utiliza variación de luz y saturación . El esquema se ve elegante y limpio . Se adapta bien a la visión (especialmente verdes y azules)

. PROS: El esquema monocromático es más sencillo de manejar, siempre se ve balanceado y visualmente interesante. CONTRAS: El esquema carece de contraste de color, no es tan vibrante como el complementario. TIPS:

. Utilizar tonos, opacidad e intensidad en los colores para reforzar el diseño.

. Tratar de utilizar el esquema análogo, este ofrece mayores posibilidades mientras se mantiene la sencillez y elegancia del esquema monocromático.

Análoga

. Utiliza colores adyacentes . Un color es el dominante . Los otros colores acentúan

PROS: El esquema análogo es tan sencillo de utilizar como el monocromático, pero luce mucho más vivo. CONTRAS: El esquema carece de contraste de color, no es tan vibrante como el complementario. TIPS:

. Evitar usar muchos tonos en el esquema análogo debido a que puede arruinar la armonía.

. Evitar combinar colores cálidos y fríos en este esquema. Teoría del Color

Complementaria

. Utiliza colores encontrados . Funciona mejor con cálido/frío . Esencialmente utiliza el contraste Tipos de armonías de color

PROS: El esquema complementario ofrece un alto grado de contraste y logra gran atención. CONTRAS: El esquema es difícil de balancear que los anteriores, especialmente cuando se utilizan cálidos con poca saturación. TIPS:

. Para mejores resultados usar cálidos y fríos.

. Si se utiliza un color cálido como acento, se recomienda desaturar el color frío opositor para acentuar el contraste . Evitar utilizar colores desaturados cálidos (cafés o amarillos neutros). . Se recomienda utilizar más el complementario dividido. Teoría del Color

Complementaria Dividida

. Variación de la complementaria

. Utiliza un color y dos adyacentes de su complementario. . Genera alto contraste con menos tensión

PROS: Ofrece mayores combinaciones manteniendo el contraste visual. CONTRAS: El esquema es más difícil de balancear que los anteriores. TIPS:

. Para mejores resultados usar un color cálido con fríos.

. Evitar utilizar colores desaturados cálidos (cafés o amarillos neutros).

Triádico

. Utiliza tres colores equidistantes. . Gran contraste con balance y riqueza de color. . No tan contrastante como el complementario

PROS: Ofrece alto contraste reteniendo la armonía. CONTRAS: No es tan contrastante como el complementario. TIPS:

. Escoger un color que sea utilizado con mucha mayor frecuencia que los otros dos.

. Si los colores no se ven armónicos, tratar de bajar la saturación de ellos.Teoría del Color

Tetrádico (Doble Complementario)

. Dos pares complementarios. . Difícil de equilibrar.

PROS: Ofrece mayores variedades de color y combinaciones. CONTRAS: Es el más difícil de balancear. TIPS:

. Si el esquema se ve desbalanceado, se recomienda subordinar uno o más colores.

. Evitar usar colores puros en proporciones iguales.

Importancia y significado del Color "El color fabrica todo un universo imaginario.

Nos hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o nos sostiene en pleno cielo" (Grafismo Fundamental Abraham Moles /Luc Janiszewski). TIPOS DE COLORES . Color denotativo . Color connotativo (icónico, saturado y fantasioso) . Color esquemático Color Denotativo : Aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado como representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes realistas de la fotografía o la ilustración. El color como atributo realista o natural de los objetos o figuras. En el color denotativo podemos distinguir tres categorías: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo la iconicidad de la forma que se presenta. Importancia y significado del Color. Color Connotativo Icónico: La expresividad cromática en este caso ejerce una función de aceleración identificadora: la vegetación es verde, los labios rosados y el cielo es azul. El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación sea más rápida. Así el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una naranja resulta más real si está reproducida en su color natural. Importancia y significado del Color. Color Connotativo Saturado: Una segunda variable del color connotativo es el color saturado. Este es un cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, más pregnante. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El color saturado obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las imágenes que nos asedian, donde la exageración de los colores forma parte del triunfo de las imágenes como espectáculo visual de nuestro entorno cotidiano. El mundo resulta más atractivo de esta forma. El cine, la fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los embalajes... ofrecen una imagen cromática exagerada que crea una euforia colorista. Importancia y significado del Color Color Connotativo Fantasioso: Otro matiz de la denotación cromática realista es el color fantasioso, en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma, pero sí el color. Color icónico: Lo icónico es la representación consensuada del significado del color por normatividad ya sea social o cultural. El establecimiento de un “lenguaje visual” común entre los individuos, e inclusive entre culturas o comunidades. BLANCO El blanco así como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color). También es un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. NEGRO Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. GRIS . Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

. Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio. Importancia y significado del Color AMARILLO . Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza. Importancia y significado del Color NARANJA . Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. Importancia y significado del Color ROJO . Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad. Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía... Estamos hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado. Importancia y significado del Color AZUL . Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. Importancia y significado del Color VIOLETA . (mezcla del rojo y azul) Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad. VERDE . Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado. MARRÓN . es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Importancia y significado del Color Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. . Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

. Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está. . Las tonalidades de la parte alta del espectro (rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser percibidas como más enérgicas y extravertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. . Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes. . A la vez, los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores cálidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados colores fríos. . Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o marrón Importancia y significado del Color

Color esquemático . Aquí consideramos el color extraído de su contexto, icónico o denotativo, y considerarlo sólo en cuanto a materia cromática. Se convierte así en una propiedad autónoma, utilizable para los objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable infinitamente con todos sus tonos y matices, pero siempre color plano. Importancia y significado del Color . El color esquemático proviene de la heráldica, donde el color "distintivo" de los escudos permitía identificar a los caballeros entre la multitud. . Podemos encontrar estas simbologías: - Azul: le lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y la nobleza. - Rojo: significa el amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad. - Verde: el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor. - Púrpura: representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad. - Negro: luto, la aflicción. - Dorado: la sabiduría, el amor, la fe, el amor, las virtudes cristianas y la constancia. - Plata o blanco: la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la felicidad. - Naranja: inestabilidad, disimulo e hipocresía. - Marrón: penitencia, pena, la traición y la humildad. Importancia y significado del Color CONCLUSIONES . El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. . Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé. . Los colores también dan sensación de movimiento. . Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma una parte fundamental de la base de un buen diseño. . El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos en ello como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

Manejo del Color

Johannes Itten (1888-1967) Pintor, teórico del color, colaborador del Bauhaus

7 Metodologías para el manejo del color Contraste de Saturación . Uso de claros y obscuros y sus relativos

Contraste de Obscuro y Claro . Formado por la yuxtaposición de claros y obscuros. Puede ser monocromático

Contraste de Extensión . También conocido como Contraste de proporción. Se asignan colores por su valor específico de acuerdo al tamaño de la forma

Contraste de Complementos

. Formado por la yuxtaposición de colores complementarios Manejo del Color

Contraste Simultáneo Formado cuando la frontera entre colores es vibrante. Se generan ilusiones

Contraste de tono . Formado por la yuxtaposición de diferentes tonalidades. Entre más alejados estén los tonos en el círculo, mayor el contraste

Contraste de cálidos y fríos . Formado por el uso de colores cálidos y fríos. Manejo del Color

Proporción e Intensidad . En la mezcla, nuestros ojos perciben dependiendo de: . El color con el área mayor es el dominante . Colores pequeños son colores dependientes . El acento está en el contraste http://www.worqx.com/color/color_proportion.htm

Psicología del color Según Eva Heller en su libro sicología del color, menciona lo siguiente: Conocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso, cada color puede producir muchos efectos distintos, a menudo contradictorios. Un mismo color actúa en cada ocasión de manera diferente. El mismo rojo puede resultar erótico o brutal, inoportuno o noble. Un mismo verde puede parecer saludable, o venenoso, o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente. ¿A qué se deben tan particulares efectos? Ningún color aparece aislado; cada color está rodeado de otros colores. En un efecto intervienen varios colores o sea un “acorde de colores”. Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Los resultados de nuestra investigación ponen de manifiesto que colores iguales se relacionan siempre con sentimientos e impresiones semejantes. Por ejemplo a la algarabía y a la animación se asocian los mismos colores que a la actividad y la energía. A la fidelidad, los mismos colores que a la confianza. Un acorde cromático no es ninguna combinación accidental de colores, sino un todo inconfundible. Tan importantes como los colores aislados más nombrados son los colores asociados. El rojo con el amarillo y el naranja produce un efecto diferente al del rojo combinado con el negro o el violeta; el efecto del verde con el negro no es el mismo que el verde con el azul. El acorde cromático determina el efecto del color principal. El color es más que un fenómeno óptico y que un medio técnico. Los teóricos de los colores distinguen entre colores primarios —rojo, amarillo y azul—, colores secundarios —verde, anaranjado y violeta— y mezclas subordinadas, como rosa, gris o marrón. También discuten sobre si el blanco y el negro son verdaderos colores, y generalmente ignoran el dorado y el plateado —aunque, en un sentido psicológico, cada uno de estos trece colores es un color independiente que no puede sustituirse por ningún otro, y todos presentan la misma importancia. El rosa procede del rojo, pero su efecto es completamente distinto. El gris es una mezcla de blanco y negro, pero produce una impresión diferente a la del blanco y a la del negro. El naranja está emparentado con el marrón, pero su efecto es contrario al de éste. Para aquellos que deseen trabajar con los efectos de los colores, el aspecto psicológico es esencial.

El significado de los colores Antes de hablar del significado de los colores debemos conocer algunas de las características de éstos, tales como el tono, la saturación y la brillantez. El tono es el color en sí mismo, es la cualidad que define la mezcla de un color con el blanco o el negro, es decir, según su tonalidad un color puede ser rojo, verde, amarillo, etc. Así podemos decir que existen tonos cálidos o tonos fríos. Los cálidos son aquellos asociados con el fuego y la luz solar, tales como el

rojo, el amarillo y los naranjas, mientras que los fríos se relacionan con el agua y la luz de la luna como son: el azul y el verde pero por ejemplo el verde si tiene más cyan que amarillo, tendría una tendencia a ser frió, y si tiene más amarillo parecería ser más cálido. Por eso es importante saber manejar los tonos. “La saturación constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco que presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee”. “La brillantez es la luminosidad de un color, es decir, que es la capacidad de reflejar el blanco se refiere a la claridad u obscuridad de un tono. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco al color”. “Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas la armonización del color, la cual consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta tendencia es evidente en la mayoría de obras de los grandes maestros. Rubens pintaba básicamente con amarillos, dorados y rojos; Velázquez es el gran pintor de los colores pardos, grises, quebrados; en los impresionistas hay una gran variedad de tendencias, pero en muchos de sus cuadros y particularmente en sus paisajes hay una dominante azul. Estas tendencias o dominantes de color no son casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de colores constituidas por series de colores que concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una tendencia cromática similar, como el amarillo y el rojo, el verde y el azul, el pardo y el gris”. Los colores causan diversas respuestas emocionales en los seres humanos que a continuación detallaremos: Color blanco. Como se indicado, el blanco es la suma de todos los colores, y el que más brillantez refleja y se le asocia con la pureza, la inocencia, lo positivo y lo infinito. Un cuerpo blanco da la sensación de vacío. Al mezclarlo con otros colores reduce el tono y cambia sus potencias psicológicas. Color negro. Al contrario del blanco significa la ausencia total de luz por lo que se le relaciona con lo impuro y maligno. Es el símbolo del silencio total, misterioso y al mismo tiempo pude denotar elegancia y nobleza cuando es muy brillante. Color gris “Se encuentra en la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Es el símbolo de la neutralidad y ausencia de energía. Expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal”. Da la sensación del frio del metal con su lujo y elegancia. El color amarillo. Está relacionado con la inteligencia, es un color de los más luminosos y cálidos. Se le relaciona con el sol, con la luz y con el oro y como tal es violento, intenso y agudo. Es animado jovial y excitante. Significa en ocasiones envidia y bajos impulsos., arrogancia, fuerza y estimulo. En psicología se asocia con en gran deseo de liberación. Color rojo “Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión extrema y desbordada, de la sexualidad y el erotismo”. Debe usarse de manera controlada pues su extensión e intensidad por su potencia de excitación cansa rápidamente. Combinado con blanco sugiere juventud, frivolidad y alegría, y mezclado con negro indica dolor tiranía y dominio. Color naranja “Color cálido que actúa como estimulante de los tímidos y tristes. Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Simboliza exaltación, y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión”. Es muy útil en pequeñas dosis ya que en grandes extensiones es atrevido y agresivo. Posee una gran fuerza activa y dinámica. Si se combina con negro propone engaño, conspiración e intolerancia. Color azul: El color frio por excelencia. Es el color del infinito. Simboliza la calma y el reposo, se le asocia con la inteligencia y las emociones profundas, con la amistad, la fidelidad, la serenidad y el sosiego, con la verdad eterna e inmortalidad. Si es muy claro denota optimismo, pureza y fe. “A este color se le asocia

con el agua, el cielo y el aire. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde”. En tanto que combinado con blanco significa pureza, fe, y cielo, y con negro, tiene que ver con desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones. Tiene la característica de crear la ilusión óptica de retroceder. Color violeta. Es el color del misterio, de la lucidez y reflexión, melancólico e introvertido. Tiene que ver con lo espiritual y emocional. Combinado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. Color verde. Evoca lo relacionado con la naturaleza y la vegetación, lo fresco y lo sedante. Es el color de la calma in diferente, promueve la esperanza de una vida nueva. Incita al equilibrio por lo cual es el más tranquilo y sedante. Asimismo, insinúa amor, paz, realidad, razón, lógica y juventud. Las personas que eligen este color, desaprueban la soledad. Quien se caracteriza por usar el color verde, desea ser respetada y competente. Combinado con blanco expresa debilidad o pobreza. Color marrón. Es el color del otoño, da la impresión del equilibrio. Es confortable y masculino. Representa el color de la tierra.

El color en la Web Dentro de la teoría del color podemos decir entonces que existen los colores luz y los colores pigmento. Los colores pigmento son los colores físicos (pinturas y tintas) son el azul cyan, el rojo magenta y el amarillo medio más el blanco y el negro, mientras que los colores luz (los que apreciamos en todo tipo de monitores) son el azul, el magenta, el amarillo y el verde, el blanco es la suma de todos los colores (luz) y el negro es la ausencia total de color. El uso del color a la hora de hacer el diseño de un sitio web es de suma importancia, ya que como se ha visto, los colores son capaces de trasmitir una infinidad de sensaciones o sentimientos aplicando una mínima parte de este elemento. El uso adecuado de un color es una clave segura de éxito para captar la atención de los visitantes de nuestra página. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB, es decir, la mezcla de los tres primarios luz. Rojo (red), verde (green) y el azul (blue). Las iníciales en ingles dan lugar al nombre RGB para definir todos los colores. Por lo cual en la web un color se define por la cantidad de cada uno de estos primarios que contiene, cantidad que va de 0 a 255. Habitualmente se expresa con seis dígitos (RRGGBB) para cada componente. Para mayor comprensión diremos por ejemplo que un color X tiene rojo= 16, verde= 123 y azul=168, hablando en decimales. Otro ejemplo seria el negro: representado por 00, 00,00, pues es la ausencia total del color mientras que el blanco seria (máximo de rojo, verde y azul). La recomendación para el éxito de nuestra página es mezclar colores que sean armónicos entre sí y que no vayan más allá de 4 colores para lograr un buen esquema, recordando que también contamos con elementos auxiliares como la luminosidad, de los mismos colores elegidos. El modelo CMYK se basa en los colores de salida de impresión (colores pigmento) C= cyan, M= magenta y Y= yellow y se mide en %. Así un color brillante podría ser 3% cyan, 85% magenta 90% amarillo y 0 % negro. Y aunque este sistema es estándar, podría variar un poco dependiendo del sistema de impresión y sus condiciones.

Manejo Tipográfico

. Medidas tipográficas PICA . Tiene dos significados generales . Pica de escritor = 10 caractéres por pulgada . Pica de impresor = Unidad de medida, aproximadamente 1/16” o 4.21 mm. . Tiene dos estándares . Pica tradicional = Unidad de medida aproximadamente de 1/16” . Pica computacional = Unidad de medida exactamente de 1/16” Manejo tipográfico Pica = Medida linear 1 pica es igual a 4.21 mm ó 1/16” 6 picas son 25.3 mm ó 1 pulgada

PICA DE IMPRESOR Usada para: + Medir ancho y algura de publicaciones + Medir anchos de revistas y periódicos + Medir los márgenes que rodean a una publicación + Medir el largo de los renglones + Medir el espacio entre los elementos tipográficos de una publicación + Calcular el largo del texto en conjunción a otros valores predeterminados PICA DE IMPRESOR Subdivisión de una pica

PUNTO DE IMPRESOR Utilizado para: + Subdividir la pica: 1 pica 6 puntos + Medir el grosor de líneas

+ Medir el tamaño de la letra

+ Medir el interlineado

+ Medir el espacio entre párrafos Este es un párrafo de prueba y por lo tanto no puede ser tomado en serio ni su contenido ni su forma, de otra manera, no tendría sentido. MEDIDA DE AREA (EM) Definida como “el cuadrado del tamaño de la tipografía”

. Solo tiene significado en relación al tamaño de la tipografía MEDIDA DE AREA (EM) Usada para: . Manejo de espacios fijos: Un espacio de ancho constante permite el control sobre elementos específicos del diseño. . Cálculo de letras: El valor conocido de la medida del área nos permite especificar el ancho y largo de un texto en parámetros especificados de nuestro diseño. . Determinar sangrado de párrafos (tabuladores): El espaciado de párrafos en tablas puede ser controlado con mucha mayor facilidad. SISTEMA DE UNIDADES . Ancho de Letras . Control del ancho de las letras, inventado por la corporación “Monotype” en 1897, divide cada EM en un número igual de unidades. . Cada letra de una fuente es colocado con un valor de unidad basado en el total de unidades de un EM. (18, 36, 54, etc.) Un sistema de 18 unidades. Trabajaría asi…

SISTEMA DE UNIDADES Usada para: Seguimiento de letras . Controla mejor el ancho, opera globalmente. Interletrado . Permite a cada letra acomodarse con la que tiene a su izquierda de manera constante. Manejo tipográfico ANATOMIA DE LA LETRA

Estilos Tipográficos Estilos tipográficos Tipografía Elemental . Desarrollada a finales de la Primera Guerra Mundial . Utiliza formas claras y reduccionistas del constructivismo . Busca el orden . Predominantemente San Serif . Claridad y no ornamentación . Representantes: Paul Renner, Ferdinand Kramer

Estilos tipográficos Art Decó . Se da a conocer en 1925 en París . Utiliza líneas geométricas básicas con motivos florales . Destacan el consumismo . Principalmente uso publicitario . Legibilidad en segundo plano . Representantes: Cassandre, Morris Benton

Estilos tipográficos Tipografía Tradicional . Surge después de los 30’s, regreso a lo conservador . Regreso a los valores clásicos y rechazo de “lo degenerado” . Regreso a la legibilidad como elementro central . Principal representante: Stanley Morrison

Estilos tipográficos Estilo Internacional . Surge después de los 50’s y dura hasta los 70’s . Influenciado por un contexto de comunicación global . Integra la fotografía como parte de su contexto . Uso de red . San serif y asimetría como elementos . Iniciadores: Armin Hoffman, Emil Ruder

Estilos tipográficos Pop . Da inicio en los 60’s . Influenciado por la rebelión de la generación “baby boomers” y la televisión . Se apoya en mensajes visuales complejos . Principales representantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Herb Lubalin

Estilos tipográficos Funcionalismo y New Wave . Da inicio en los 70’s . Experimentación con elementos fotográficos y legibilidad . Busca representar la expresividad de la tipografía misma . Presentación de la tipografía como grafismo y no como elemento de lectura . Principales representantes: Herb Lubalin, Aaron Burns, Wolfgang Weingart

Estilos tipográficos Autoedición . Da inicio en los 80’s, con la aparición del computador personal . Amplia libertad de manejo de todos los elementos de formación y control

. Principales representantes: Rudy Vanderlans, Zuzana Licko, Neville Brody Estilos tipográficos

Estilos tipográficos

Creatividad y el Proceso de Diseño Creatividad y Originalidad, dos conceptos diferentes y parecidos Creatividad: la habilidad de encontrar relaciones y conexiones . Pensamiento intuitivo . Pensamiento no verbal . Pensamiento visual Diseño: proceso de solución de problemas . Por lo que la aproximación sistemática del mismo facilita su solución

La mayoría de los diseñadores lo realizan de una manera holística Creatividad y Proceso de Diseño Paralelismo entre los métodos:

Comunicación y el Proceso de Diseño . Componentes del diseño = Relacionados con el mensaje . Facilita la construcción del significado . Si el significado es el producto de la interpretación, se deben de establecer mecanismos para medir su efectividad.

Comunicación y el Proceso de Diseño PRINCIPIOS . Todo elemento visual tiene significado. . Todo ordenamiento visual tiene significado. . Todo significado presupone un orden. . Todo orden está basado en principios visuales de integración y segregación. . Los principios visuales de integración y segregación se basan en semejanza, proximidad y cierre (o continuidad, también llamado buena forma).

. Todo mensaje visual está constituido por dos niveles: forma y significación. . La significación de un mensaje se realiza mediante un proceso de interpretación. Comunicación y el Proceso de Diseño SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN Dos Niveles . Dennotación: Los aspectos relativamente objetivos del mensaje. Carácter descriptivo. . Connotativo: Aspectos subjetivos del mensaje. Comunicación y el Proceso de Diseño CONTEXTO . Contexto perceptual: el medio visual en el que se presenta el mensaje. . Contexto cultural: el medio cultural del público receptor, sus valores y costumbres, sus códigos y actitudes. . Contexto de origen: el contexto formado por los otros mensajes producidos por el mismo emisor. . Contexto de clase: el contexto creado por los mensajes de la misma clase y posiblemente generados por diferentes emisores. Por ejemplo: mensajes educacionales, mensajes comerciales, mensajes regulatorios, etc. (Cada uno de estos grupos constituye una clase.) . Contexto formal/estilístico (estético): el contexto formado por el estilo visual de las comunicaciones gráficas contemporáneas. . Contexto de medio: El contexto creado por el medio de comunicación (canal) utilizado (TV, libro, revistas, etc. En otro nivel más detallado: una revista en particular, un programa específico de televisión, etc.) . Contexto de calidad técnica: el contexto creado por el desarrollo técnico de los diferentes niveles del mensaje en cuestión en comparación con similares niveles en otros mensajes. . Contexto de lenguaje: el contexto formado por el lenguaje cotidiano y escrito. Comunicación y el Proceso de Diseño COMUNICACIÓN VISUAL COMO EVENTO . Si consideramos que el receptor construye el significado… . El elemento gráfico no constituye la totalidad del mensaje… . Es incierto hasta que el receptor lo establece con su intervención… . Aquí se da la aceptación o el rechazo. Comunicación y el Proceso de Diseño CONCLUSIONES . Toda comunicación en diseño gráfico incluye una fuente, un transmisor, un medio, un código, una forma, un tema y un receptor (que construye un contenido significado y desarrolla una conducta visible o interna). . Toda comunicación incluye procesos cognitivos y emotivos, así como también información a nivel denotativo y connotativo. . Lo estético es siempre comunicacional y merece tratamiento aparte. Decimocuarta Unidad Teoría de comunicación y diseño Comunicación = función continua y normal del humano Necesidad de expresarse, relacionarse, prevenir... es constante

No solo es el intercambio de ideas o información Es un proceso utilitario... 100% práctico Teoría de comunicación y diseño ELEMENTOS BÁSICOS DEL PROCESO . Emisor . Medio . Receptor . Mensaje . Respuesta Teoría de comunicación y diseño EMISOR = Inicio del proceso, generador del mensaje

MEDIO = Vehículo, forma, elemento

RECEPTOR = Destino del mensaje

MENSAJE = Información, datos, elemento central del mensaje

RESPUESTA = Provocado por el mensaje, intencional, medible

Conceptos de diseño PERCEPCIÓN DEL OBJETO . Elección de los elementos adecuados (considerando el mensaje, contexto, audiencia) . Información sobre lo que se va a comunicar (conocimiento del tema, de la audiencia, del producto o mensaje) . Componer los elementos de la manera más atractiva posible (de acuerdo al contexto, público y principios de la gestalt) PERCEPCIÓN DE LO VISUAL . Equilibrio . Referencia horizontal . Ángulo superior izquierdo . Relajamiento - Tensión LÓGICA VISUAL Jerarquía: El desarrollo de niveles de atención que permita procesar la información de manera ordenada. Afecta a los siguientes parámetros: . Interés . Situación . Valores LÓGICA VISUAL

Tipos de jerarquías: . Arriba - Abajo . Grande - Pequeño . Centrado - Periférico . Contraste . Separado - Grupal . Brillante

PRINCIPIO DE LA ANOMALÍA PERCEPTIVA (Diferencia relativa) Toda imagen o suceso que viene a romper un estado de normalidad o control perceptivo . LEY DEL FACTOR INCREMENTAL DE LO NUEVO . LEY DE EFECTOS DECRECIENTES Conceptos de diseño PRINCIPIO DE LA ANOMALÍA PERCEPTIVA (Diferencia relativa) Tipos de anomalías perceptivas: . Anomalías semánticas . Anomalías formales . Anomalías cromáticas Conceptos de diseño

PRINCIPIO DE LA COHERENCIA Idea de igualdad que presenta diversos grados de exactitud LEY DE SEMEJANZA LEY DE EXPECTATIVAS SATISFECHAS . por coherencia formal . por coherencia funcional Conceptos de diseño PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad COHERENCIA PERCEPTIVA Conceptos de diseño PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES Equilibrio entre la coherencia y la variedad

PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad COHERENCIA FUNCIONAL

PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad COHERENCIA EN LA PROPORCION

PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad COHERENCIA DE ESTILO

PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad COHERENCIA DE ESTILO

PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad REPETICIONES Y DIFERENCIAS

PRINCIPIO DE DIVERSIDAD Y SUS FUNCIONES . Equilibrio entre la coherencia y la variedad COHERENCIA EN EL DETALLE

Historia del diseño gráfico “Configuremos, pues, un nuevo género de artesanos sin las pretensiones clasistas que quieren erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura, y que una día se elevará hacia el cielo de la mano de millones de artífices como símbolo cristalino de la nueva fe” Walter Gropius Historia del diseño gráfico Imagen = Comunicación = Lenguaje

Gutemberg (1450-1455)

Incunables (1455-1500)

Libros Ilustrados y diseño tipográfico (s. XVI-XVII) .Albert Pfister .Alberto Durero Historia del diseño gráfico

Libros Ilustrados y diseño tipográfico (s. XVI-XVII)

Renacimiento Aldus Manitus (1450-1515)

francia (s. XVIII) Imprimerie Royale

William Caslon y John Baskerville

Estilo Moderno Giambattista Bodoni

Siglo XIX Pica de 12 líneas Tipografía egipcia Tipografía San Serif Fotografía Louis Jacques Daguerre (1799-1851)

Bibliografía: Libro de Texto: THE ELEMENTS OF GRAPHIC DESIGN, White, Alex W. Allworth Press, NY, 2002 www.amazon.com) Libros de Apoyo: LA SINTAXIS DE LA IMAGEN, Dondis, D.A., Gustavo Gili, México, 2002 INTRODUCTION TO TWO-DIMENSIONAL DESIGN: UNDERSTANDING FORM AND FUNCTION, Bowers, John, John Wiley & Sons, NY, 1999 METODOLOGIA DEL DISEÑO; FUNDAMENTOS TEÓRICOS, Vilchis, Luz del Carmen, Centro Juan Acha, México, 2002

Herramientas básicas para el diseño Web Objetivo: Que el alumno conozca y emplee las bases técnicas del diseño web para la realización de páginas y portales basándose en la teoría del diseño. La importancia en la aplicación de la teoría del diseño en el desarrollo de páginas web es preponderante, pues en la actualidad la demanda de este servicio está en auge constante, siendo cada día mayor el número de sitios que se “suben” al ciberespacio. El diseño de estas páginas debe ser cada vez más y más atractivas hacia los usuarios porque de ello depende la permanencia y crecimiento de sitios ofertantes. En la actualidad, el diseñador gráfico ha tenido que incursionar de manera contundente en la comunicación por la web, ya que su dominio sobre el conocimiento del color, tipografías, simetrías, espaciados y un sinfín de cosas que la gente común desconoce, hace que el diseñador gráfico sea indispensable para el éxito de lo que se quiere comunicar. El diseñador web tiene la misión de enlazar al usuario con el mundo informativo de manera eficaz y agradable. La hipermedia permite, además de tener acceso a la información, satisfacer los requerimientos y gustos de millones de navegantes. Por lo tanto es primordial tener un criterio de diseño antes de crear un sitio. Considerando lo anterior, para diseñar páginas web es necesario conocer varias disciplinas tales como: informática, comunicación, diseño y cibernética. Debe enfatizarse en el hecho de que la presentación de la información por sí sola no garantiza el éxito del mensaje, precisa de comunicación, y esta a su vez de un buen diseño para cumplir con el objetivo. Si el código es erróneo, es obvio que el mensaje será erróneo para un público erróneo. Un mal diseño tiene las siguientes características: - No saber lo que se quiere comunicar. - Falta de conocimiento del significado psicológico de los elementos.

- El favoritismo por lo estético. - La no valoración de lo funcional o viceversa. Estructura y planificación de sitios Web Antes de proyectar o diseñar una página web, es necesario seguir los siguientes lineamientos en la etapa de creación: - En primer lugar, es necesario hacer un análisis de la información que contendrá la página. Esto es, hay que informarse perfectamente sobre la temática del contenido. - Analizar el sector a quien será dirigido el mensaje y poder identificar qué tipo de sensaciones e ideas queremos transmitir, para lo cual contamos con recursos como el uso de tipografías, el color y la composición, para que todo esto se produzca de una manera clara y concisa. - Debemos fijar los objetivos que queremos alcanzar: es decir, que debemos definir si lo que se quiere es educar, informar, vender, etc. - Ya con los objetivos definidos, es importante recopilar los elementos que contendrá nuestra página, como son textos, imágenes, gráficas, etc., todo el material gráfico que sea necesario para poder, entonces organizarlos. - Realizar una estructura con toda la información y elementos recopilados. Es recomendable realizar un boceto para poder visualizar de manera más clara todos los elementos que se incluirán (texto, imágenes, botones, hipervínculos), no olvidar los bocetos de las páginas con las que estará enlazada. Publicidad y Marketing en la web En la actualidad, la comunicación por la web ha alcanzado niveles increíbles de audiencia, de tal forma que la publicidad y el marketing constituyen 86% del contenido en el ciberespacio, según estudios de la empresa Multiplica (Consultora de estrategia y marketing digital) convirtiéndose en el eje central de modelos de negocios y viceversa. Esto es, que gracias a la publicidad y el marketing subsiste la web. “El modelo publicitario online consiste en la inserción de campañas focalizadas e interactivas. Se cobra por la ubicación, tamaño del banner y la página donde está presente el elemento publicitario y por la cantidad de veces que es visualizado y/o accedido.” La popularidad y éxito de la publicidad y el marketing por el internet se debe en gran medida, a que los costos de producción, son mucho más bajos que por cualquier otro medio de comunicación, independientemente de las ventajas y facilidades para producir este tipo de campañas y puede reportar grandes y mejores respuestas de manera global. Anteriormente, la televisión era uno de los medios más efectivos de para dar a conocer productos y servicios, ahora con el internet, independientemente del audio y el video, se cuenta con elementos como blogs, enlaces, links, etc., logrando que la información sea más completa e interactiva con los usuarios. Las páginas web se colocan en los buscadores de la web portal y con un sólo clic se tiene ingreso total a un universo de información. Lenguajes para la web Para poder crear una página web o programar, necesitamos utilizar determinado lenguaje de programación. Estos lenguajes permiten desarrollar diversas acciones en los sitios web. Existen varios lenguajes para la elaboración de sitios web como el lenguaje HTML, el XML, el CSS, el javascript, el SMGL, los cuales pueden ser utilizados incluso combinando varios.

“El lenguaje XML es un estándar para el intercambio de información entre diferentes instancias. Puede ser utilizado para estructurar bases de datos, editores de texto u hojas de cálculo. XML representa la interfaz ideal entre las páginas web y las bases de datos”. El lenguaje Javascript es un lenguaje independiente de cualquier plataforma o sea que puede ser ejecutado en Windows, Apple, Linux o la misma internet. Utilizado para crear pequeños y grandes programas para poder dar efectos e interactuar con los usuarios como son el correo o el chat, contadores de visitas, calendarios y relojes. El CSS (Cascading Style Sheets) es un lenguaje que abarca cuestiones como fuentes, colores, márgenes, fondos etc., y se usa para formatear documentos estructurados en HTML. El más popular y utilizado de los lenguajes es el HTML (hypertext Markup Language o lenguaje de marcación de hipertexto) aunque con ciertas limitantes y es un derivado del lenguaje SMGL (Generalized Markup Language), lenguaje poco usado por su complejidad. Por tal razón nos enfocaremos en el HTML como base para la realización de páginas web. Un documento HTML contiene instrucciones específicas (etiquetas o tags) que indican al navégate (Internet Explorer) cómo desplegar diferentes elementos tales como: texto, imágenes, fondos, sonidos, videos, etc. Diseño de páginas web con lenguaje HTML Como ya hemos visto, antes de empezar cualquier diseño web es indispensable tener un boceto con la idea y todos los elementos necesarios que contendrá el sitio web, para evitar en lo posible el trabajar de mas y evitar contratiempos. El lenguaje HTML Hiper Tex Markup Language (Lenguaje de Marcado deHiper Texto) es el código de programación para la web y de ahí su importancia. Este lenguaje se basa en etiquetas que indican en que parte y que características deben tener textos, imágenes, fondos, etc. dentro de una página web. Estas etiquetas consisten en breves instrucciones que determinan la forma en que deben aparecer en el navegador, todos los elementos que conforman la página y se identifican por los signos < > (menor que y mayor que). A cada etiqueta le corresponde su etiqueta de cierre. Esto significa que todo lo que esté entre esas etiquetas tendrá los atributos y valores de cada elemento y se señalan mediante los signos = (igual) y “ “ (comillas) respectivamente. Ejemplo: Las etiquetas funcionan de la siguiente manera: Apertura

Cierre Esta es mi página WEB



Ejemplos: ETIQUETA DESCRIPCIÓN Todo documento debe iniciar o abrir con esta etiqueta Indica que el texto intermedio, es el encabezado de la página , cierra con . - Todos los documentos se realizan en el block de notas del ordenador, y deben guardarse en alguna parte del mismo para tenerlo identificado y ponerle el nombre index.html. -Es muy conveniente guardar todos los archivos que vamos a incluir en esta carpeta, como son los textos o las imágenes, las cuales deben tener la extensión gif. o bien jpg, por ejemplo: eve.gif o eve.jpg. La música debe ser (MIDI) con extensión mid, por ejemplo: Black ho.mid, pues así ocupará menos espacio y la página no será tan pesada. Se le llama index, es el nombre del documento raíz de la página y que no tiene nada que ver con el título, pues ésta será el punto de partida para los siguientes contenidos y páginas que se realicen. Con esto, podemos ver a través de nuestro explorador si todo va funcionando correctamente. Ejemplo: index.mi página.html. La página index.html, es la que aparece cuando el internauta escribe la dirección de nuestra web. -Para visualizar lo que estamos haciendo, es necesario abrir el explorador o internet, en la opción archivo, se selecciona abrir o examinar, al encontrar el archivo de la página aceptamos y podernos visualizar nuestra página web. Nota: Para mayor ejemplo, entra a cualquier página de la web. Posiciona el cursor del mouse en cualquier punto de la página y con botón derecho da clic. Selecciona “Ver código de fuente de la página” Te aparecerá un block de notas con todo el desarrollo en HTML de dicha página. Para dar de alta la página en la web es necesario tener un hosting en donde alojarla o buscar en la web uno gratuito. DISEÑO DE PÁGINAS CON FLASH Existen infinidad de programas para realizar páginas web tales como Flash, Dreamweaver, Adobe Golive, FrontPage y softwares gratuitos con los que puedes tener efectos parecidos. El programa de Flash Player fue diseñado para crear presentaciones en multimedia para la web, pero los recursos de animación de éste, han hecho de él, una herramienta muy popular y vistosa para la creación de páginas y sitios más llamativos y de interacción con el usuario, permite integrar gráficos vectoriales (mapas de bites), textos, botones, imágenes, sonidos, videos y un lenguaje de programación propio llamado Actionscrip para hacer la animación y todo dentro de un mismo software, y de manera muy precisa. En la utilización de Flash Player se debe ser muy cauteloso ya que no todos los usuarios pueden tener banda ancha (indispensable) o la última versión del programa, lo cual sería un problema para su ejecución. Las extensiones que se pueden exportar desde flash son JPEG, GIF, PNG, PICT (Macintoch) y BMB (Wndows). El documento creado por el programa Flash está compuesto por un documento maestro, donde dibujará y compondrá la escena y la animación, y por la película propiamente dicha, exportada en algún formato que le permita reproducirla mediante el reproductor de Flash (Flash Player) o un reproductor de video. La extensión del documento maestro, reeditable, es FLA. La película para ver con Flash Player tiene la extensión SWF. Los documentos que tienen incorporado el reproductor son ejecutables (extensión EXE).

Flash se basa en frames o fotogramas, que son las pequeñas partes que conforman una película. Estos frames ocupan un lugar en el Timeline de Flash. En Timeline aparecen zonas destinadas a capas en donde se ponen cada uno de los elementos que conformarán la película. Podemos crear cuantas capas sean necesarias: una para imagen, otra para texto, etc. depende por completo de lo que se va a realizar. Las modificaciones se realizan en estos keyframes como cambio de tamaño, posición, color, etc. Como ya se mencionó, Flash permite dibujar o insertar gráficos e imágenes mediante la barra de herramientas, a las cuales les podemos agregar animación de manera muy sencilla ejemplo: - Abrimos Flash y seleccionamos: File. New - Modify, movie para modificar el tamaño de nuestra película, su color, el número de frames y el tamaño de la rejilla. - Definidos los parámetros, nos posicionamos en Insert, nuevo símbolo y le ponemos un nombre. -En la barra de herramientas se selecciona la forma a animar, con el color, contorno, etc. podemos importar archivos realizados en otros programas, recordando que deben tener las extensiones requeridas. -Creados todos los símbolos de la movie, tenemos que arrastrarlos al stage dentro de la capa que les corresponda en Library el Symbol. Con la herramienta “arrow” seleccionamos sobre el cuadrado. Selecciona “Insert” y escogemos “Create Motion Tween” Tomamos nuevamente “Arrow” y volvemos a dar clic en el cuadrado Seleccionamos el tiempo de animación dando clic en el número 20 de (Timeline) Insertamos un “keyframe” dando clic a F6 Movemos el cuadro hasta donde se desee con la herramienta “Arrow”. -Disponerlos secuencialmente en el orden que queremos que aparezcan. Para dar efectos 1. Dar clic con el botón derecho del mouse sobre el cuadrado 2. Seleccionamos “Propieties” 3. Escogemos “Color Efect “y tomamos el efecto “Alpha” Para guardar nuestra animación Se pueden guardar las animaciones en 3 formatos: fla, swf, y html a) Para guardar en .fla, daremos clic en: -File - Save as - cd, pc, etc. b) Para guardar como .swf, oprimimos: - Ctrl + enter c) Para guardar como .html, daremos clic en: - File -Publisher preview

- Html Para colocar el flash en un texto HTML a) Abre tu archivo de animación que guardaste con la extensión .html b) Da clic en ver y escoge “código de fuente” c) Al aparecer el block de notas, con el mouse selecciona desde la etiqueta hasta d) Da click con el botón derecho del mouse sobre el texto seleccionado y escoge “copiar”. e) Por último abre el archivo donde colocaremos el flash, escoge “ver” y “código de fuente”, ahora sólo decide dónde irá tu animación y da clic con el botón derecho del mouse y selecciona “pegar”. DISEÑO DE PÁGINAS WEB CON FRONT PAGE El programa de Front Page es un programa de Microsoft office, que nos puede ayudar a diseñar un sitio web o una página web de manera muy sencilla. Lo primero que observamos al abrir este programa es que tiene una apariencia muy similar al de cualquier programa de Office, con sus respectivas y particulares herramientas de trabajo. Al crear un sitio web, automáticamente se genera una página principal llamada index.html (en la mayoría de los casos) y dos más llamadas images y la otra prívate (que usaremos para guardar archivos), y podremos hacer uso del Front Page por medio de la barra de vistas; cosa que no ocurre si seleccionamos hacer una página web. Al crear un sitio web tal vez sea necesario añadir páginas al sitio; estas se construyen empleando: Vista página, Archivo, Nueva página. Estas páginas deben guardarse en una estructura de carpetas y subcarpetas creando todos los ficheros con extensiones GIF, JPG, ZIP, PDF, que se encontrarán en nuestro sitio. Para textos, el funcionamiento es exactamente igual que el de un procesador de textos. En los párrafos en HTML es diferente, ya que no son la unidad estándar de formato sino que se trata de una unidad visual de elementos separados en una página, donde estos elementos son texto, imágenes o cualquier cosa. Para añadir imágenes tanto estáticas como dinámicas (existen las predeterminadas, más todas aquellas que hayamos guardado en nuestras carpetas), se hace dando clic en la barra de herramientas Estándar. Ahí se pueden hacer cambios a la imagen como la alineación, el tamaño, el borde e incluso añadir un texto que aparecerá cuando situemos el ratón encima de la imagen. Para los fondos, en Vista Normal, seleccionar: Formato, Fondo y con botón derecho del mouse dar clic, aparece Propiedades de página. En los sitios y páginas web aparecen otros componentes tales como botones, contadores de visitas, comentarios, marquesinas, vínculos, etc. estos los encontramos en Insertar, Componente. Los hipervínculos, enlaces o links son los elementos que diferencian la web de otros medios. Un hipervínculo supone enlazar la página web que estamos visualizando con otra página web; otra sección de la misma página; con un archivo; un servidor FTP; un archivo o una aplicación para descargar; una secuencia de sonido; vídeo o multimedia; una dirección de correo o un grupo de noticias. A través del botón Hipervínculo de la barra de herramientas se puede añadir este elemento. Podemos crear los hipervínculos a partir de texto e imágenes, de forma que pulsando en ellos nos lleve a otra parte de la misma página, a otro archivo o página de nuestro sitio web.

Ahora bien, podemos enlazar una o varias páginas dentro del mismo sitio con los hipervínculos. Esto sería un enlace interno dentro del mismo documento, solo se abre la ventana anterior se busca el directorio en donde se guardo el archivo de la página a insertar y se da aceptar. -Para enlazar con una dirección en la web: En Dirección URL se especifica la dirección completa de la web. Ejemplo: http:/www.etac.com.mx. -Con correo electrónico: de igual manera se selecciona la imagen o el texto, se da clic en insertar hipervínculo de correo electrónico y se escribe la dirección del correo. Ej: [email protected]. Aparecerá precedida por “mailto” [email protected]. -Con una página nueva se procede de igual manera. En Front page en el menú “insertar tabla” tenemos una herramienta muy útil para el diseño de páginas y se maneja de igual manera que en cualquier programa de Office, brindando la oportunidad de dividir en secciones independientes diversas informaciones con fondos, tipografías, documentos html, etc. incluso crear tablas dentro de las tablas. Por último, para subir nuestro sitio a la web, sólo se debe buscar un alojamiento, que puede ser gratuito o pagado y enviar los archivos al directorio elegido con un programa FTP. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Ejercicio 1 Instrucciones: Realice las siguientes actividades: 1 Con base en un tema establecido, desarrolle el siguiente ejercicio, siguiendo los lineamientos indicados: Con lenguaje HTML desarrolle lo siguiente Un título (Texto con una fuente, color y tamaño) Un contenido simple (Diferente fuente, tamaño y color) Coloque una imagen Sonido Dirección electrónica. 2 Realice con Flash una pequeña animación que incluirá en el ejercicio anterior, la cual será a base de formas o textos. 3 En Front Page desarrolle el mismo diseño. AUTOEVALUACIÓN Instrucciones: Responda las siguientes preguntas. 1.- ¿Qué consideraciones se deben tomar en cuenta para que un diseño web cumpla con su objetivo? ( Mencione por lo menos tres.) 2.- ¿Qué significan las siglas HTML? 3.- ¿Qué es una etiqueta o tag? 4.- ¿Qué extensiones debe contener un archivo de imágenes para HTML? 5.- ¿Como se llama la página principal de un sitio web? 6.- Que es un Hosting?

7.- Para qué sirve el programa de Flash? 8.- Que es un frame? 9.- Describe que es un hipervínculo. 10.- Que extensiones tiene Flash. 11.- Que es Front page RESPUESTAS 1.-Análisis de la información, detectar usuarios, establecer objetivos, recopilación de elementos, realización de una estructura de la página o sitio. 2.- HTML son las siglas de hypertext Markup Language o lenguaje de marcación de hipertexto. 3.- Son instrucciones específicas (etiquetas o tags) que indican al navégate (Internet explorer) como desplegar diferentes elementos tales como: texto, imágenes, fondos, sonidos, videos, etc. 4.- Deben tener la extensión gif. o bien jpg como por ejemplo eve.gif o eve.jpg. La música debe ser (MIDI) con extensión mid, 5.- La página principal de un sitio web se denomina index.html 6.- Los Hosting son sitios que se dedican a subir o alojar páginas web en el ciberespacio. 7.- El programa de Flash Player fue diseñado para crear presentaciones en multimedia para la web con animación. 8.- Un Frame es un fotograma o parte mínima de una película. 9.- Se le denomina hipervínculo al enlace o enlaces de un sitio web a una página, o de página a página. 10.- Las extensiones para flash deben ser FLA, JPEG, GIF, PNG, PICT (Macintoch) y BMB (Wndows). 11.- FrontPage es un programa de la familia de Office que sirve para elaborar páginas y sitios web. TEORÍA DE LA MAQUETACIÓN DE UN SITO WEB OBJETIVO El alumno realizará una página web utilizando la teoría de maquetación basándose en los fundamentos del diseño gráfico. TEMARIO 3 La maquetación de documentos 3.1 Espacios 3.2 Formatos 3.3 Márgenes y tabuladores 3.4 Aplicaciones prácticas de la teoría del diseño gráfico INTRODUCCIÓN En este capítulo veremos que la maquetación es la conjunción de la aplicación de técnicas empleadas para la elaboración de sitios y páginas web con los fundamentos del diseño gráfico. MAPA CONCEPTUAL

Maquetación de documentos web Espacios y Formatos Maquetación con HTML Maquetación con FrontPage Aplicaciones Prácticas LA MAQUETACIÓN DE DOCUMENTOS 3.1 ESPACIO Las formas de cualquier tamaño por pequeñas que sean, ocupan un espacio, así el espacio puede estar ocupado o vacio y puede existir o ser ilusorio para sugerir profundidad. Considerando esta página, todo el espacio vacío lo podemos considerar como un fondo. En la relación de figura-fondo debemos considerar la importancia del lugar en el espacio que ocupe la figura; ya que una misma figura colocada en diferentes posiciones puede denotar cosas distintas como podemos observar en el siguiente gráfico: a

b

c

d

En el cuadro “a” el objeto parece ser más liviano y ligero que en el “d” que parece ser más pesado, mientras que en “b” parece visualmente estar más abajo del centro, mientras que en “c” parece estar totalmente al centro. De ahí la importancia del manejo de los espacios, éstos van en relación con lo que queremos denotar. La estructura impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Esta estructura puede ser formal o informal, esto es que puede ser basada en divisiones regulares, rítmicas y graduadas o libres e indefinidas. Llamaremos “maquetación” al ensamblaje de todos los componentes de nuestra página de forma que tengan una determinada estructura visual. Esta maquetación tiene ciertas reglas, pues se deben tener en cuenta aspectos como la tendencia de las personas de fijar la vista hacia ciertos puntos, el uso de formatos establecidos y que ya son muy comunes para los usuarios, como por ejemplo: los contenidos principales, se encuentran al centro de la página, los menús de navegación los encontramos generalmente debajo del encabezado o en columnas a la izquierda, mientras que la publicidad está en las columnas de la derecha. Como podemos observar en cualquier página web, los “menús” son una parte importante, pues son los que le permiten al usuario desplazarse de manera fácil y rápida hacia otras páginas o sitios. Empecemos pues con la planificación de nuestra página -Elaboremos en papel, un boceto de la apariencia que queremos que tenga nuestra página. -Hay que desarrollar un esquema de color para cada sección que contendrá. -Desarrollar cada sección, esto es, elaborar textos, crear imágenes, sonidos, gráficas, botones y todo lo que conformará la página y guardarlos en archivos dentro de la carpeta “index mi página web” con sus respectivas extensiones.

-Y por último definir enlaces. El lenguaje HTML permite por medio de la etiqueta la maquetación de nuestra página .Las tablas están divididas en filas definidas con la etiqueta y en celdas definidas con la etiqueta

. En la etiqueta se le deben agregar sus atributos (ancho, bordes o color) como veremos en el siguiente ejemplo: Este código lo haremos para dos columnas, sin bordes y con una separación de 8 pixeles (cellspacing). 48 texto de la primera columna. texto de la segunda columna Nota: Los signos: = (igual) y “cualquier valor” (entre comillas), representan los atributos que queremos que tenga la etiqueta y deben señalarse de ese modo. Quedando de la siguiente manera: Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño. Ciertas acciones son no solo intencionales, sino que terminan por crear algo nuevo, es decir, son creadoras. La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Luego entonces DISEÑO es toda acción creadora que cumple su finalidad. En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño, pero primero aclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del concepto que debemos tener de los elementos. La impresión o sensación que causan dichos elementos, es decir la información que transmiten. Nota: Se pueden agregar cuantas columnas necesitemos y no importa el tamaño del texto ya que siempre quedará dentro de las columnas. Como ejemplo de una página estándar tenemos el siguiente código: (Esta etiqueta define el tamaño de la table completa) Ubicación del banner o logo

(En esta se define en donde ira el Menú) Menú vínculo 1 vínculo 2 vínculo 3

(Etiqueta para el contenido)

contenido

50 Nota: Se puede agregar un color distinto para cada table agregando la etiqueta correspondiente. Quedando de la siguiente manera: Ubicación de banner o logo

Menú Vínculo 1 Vínculo 2 Vínculo 3

Contenido 3.2 FORMATOS Cuando hablamos de formatos nos referimos a la forma de la estructura que tendrá la página web y ésta a su vez con los marcos que pueden ser visuales o no. Las etiquetas de HTML permiten estructurar páginas por medio de marcos, y se usa en lugar de la etiqueta . Se pueden hacer divisiones tanto verticales como horizontales (columnas y filas). Ejemplo: .

51 Resultado:

ALTO SX

CENTRAL

Otros ejemplos: Imagen insertada en el frame central.

Archivos insertados en los frames.

Nota: Los archivos que van dentro de cada frame deben ser creados por separado. Diseño Web Diseño Web Esta es mi primer página web y no es tan dificil como pareceria ser p ues con todas las herramie ntasm que se tienen resulta facil 52 Las hojas de estilo (CSS) son otra alternativa para el desarrollo y diseño de formatos en páginas web, pues resulta ser un lenguaje muy amigable que permite en un sólo documento generar y controlar el estilo y formato de múltiples páginas a la vez. Los archivos deben guardarse con la extensión “.css” Una vez

generado el estilo, el código HTML que se nos generaría dentro de la etiqueta HEAD de un documento sería: A continuación veremos un ejemplo con CSS. Se creará un recuadro con un párrafo con separación entre líneas de 40 px. Esto es en HTML. (aquí viene la hoja de estilo) 53

Esta es mi página web

Este será el resultado:

Esta es mí página web 3.3 MÁRGENES Y TABULADORES Si trabajamos con Front Page, desde la barra de herramientas tenemos gran

facilidad de maquetar los espacios, formatos, márgenes y demás componentes. Es un programa muy versátil generador de lenguaje HTML, XML, CSS. Se pueden agregar frames como marcos flotantes, botones interactivos, vínculos y un sinfín de elementos necesarios para la creación de sitios web. Ejemplo: -Realizaremos una tabla con celdas de 3X3 con bordes rojos y celdas amarillas. En el menú “Tabla” seleccionamos “insertar” Elegimos el número de filas y de columnas. En alineación damos clic en “centrar” y especificamos el ancho 1000px Para un monitor moderno y 750px para monitores más antiguos. En las propiedades de los bordes (tamaño y color). En el tamaño “0” 54 tendremos una tabla invisible, utilizada para colocar los textos y las imágenes. (Las imágenes deben estar en la carpeta de los archivos” images” que se han elaborado con extensiones gif, jpg, etc.) Para ajustar las celdas, seleccionamos y damos clic con botón derecho del mouse y en propiedades elegimos fondo, tamaño etc. Con la opción “combinar celdas” seleccionamos las que queremos combinar, arrastrando con el mouse y en el menú “Tabla” – Combinar Celdas.

Se puede inserta una tabla dentro de otra. 55 Aunque existen programas para realizar sitios y páginas web sin necesidad del conocimiento de un lenguaje, como ocurre con Javascript, Dreamweaver o FronPage, es indispensable el saber manejar el lenguaje de programación HTML (Hipertexto- entramado de páginas y enlaces), ya que es el sistema con el que está construida la Web y por consecuencia la base de los demás programas. A medida que evoluciona el internet y la importancia que tiene en la actualidad; el diseño y el color, en unión con un buen contenido y estructura son la base para atraer al subconsciente del usuario y generar nuevos visitantes El diseño Web es en sí una expresión plástica, que permite a sus creadores expresar y comunicar con gran eficacia todo tipo de información

con estilo, personalidad y belleza. Las posibilidades son muchas y las herramientas aún más, sólo se debe probar y experimentar… ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Ejercicio 1 Instrucciones: Con base a un tema sugerido se realizará una página web, en la que se incluirán los siguientes elementos: -Una página principal. Título de la página (plano, animado) Contenido principal (Texto) 56 Contenidos secundarios (Indicé, Datos, Publicidad, etc.) Botones para hipervínculos Imágenes (planas, animadas, videos) Sonido Correo electrónico -Una página secundaria Contenido Imágenes Sonido

57 AUTOEVALUACIÓN

1.- ¿A qué se le llama maquetación de un diseño? 2.- ¿Por qué es importante el manejo de espacios en la estructuración de un diseño? 3.- ¿Qué tipo de estructura es la más común y recomendable? a) Formal b) Activa c) Informal. 4.-Mencione los pasos a seguir para la buena planeación de una página web. 5.- En base al lenguaje HTML, cómo podemos estructurar una página. 6.-Que representan los signos: = “algo”, en el lenguaje html. 7.- A qué nos referimos al hablar de una página estándar. 8.- Qué es un FRAME.

9.- Cuál es el lenguaje por excelencia que funciona como base y sirve para el diseño web. RESPUESTAS 1.- Llamaremos “maquetación” al ensamblaje de todos los componentes de nuestra página de forma que tengan una determinada estructura visual. 2.- Estos van relación a lo que queremos denotar. 3.-a) La estructura formal. 4.- -Elaboración en papel de un boceto con la apariencia deseada. -Desarrollar un esquema de color para cada sección que contendrá. -Desarrollar cada sección -Y por último definir enlaces. 5.-Se puede estructurar mediante las etiquetas y 6.- Mediante estos signos se señalan los atributos que tendrá una table. 7.- Nos referimos a aquella que consta de 3 elementos básicos que son: Un banner para título, una columna lateral y un contenido central. 58 8.- Un FRAME es un marco que puede ser visible o no, dentro de una página. 9.- El lenguaje HTML.

59 BIBLIOGRAFÍA Wucius, Wong, Fundamentos del Diseño bi- y tri- dimensional, Barcelona. Ediciones Gustavo Gili, 2004 Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Barcelona, Gustavo Gili, 2004. Debbie, Millman, Los principios básicos del diseño gráfico, España, Ediciones Blume, 2009. Niederst, Jennifer, Diseño Web, guía de referencia, Anaya Multimedia– Ediciones O’Reilly, 2006. Lynch, Patrick J. & Horton, Sarah, Manual de estilo web–principios de diseño básico para la creación de sitios web, Barcelona, Ediciones Gustavo Gili, 2004. Fuentes web: -http://www.informatica-hoy.com.ar/aprender-informatica/Que-es-el-lenguajeXML.php

- http://www.emagister.com/manual/frame.cfm?id_centro -http://www.ciberconta.unizar.es/leccion/frontpage/200.HTM - http://www.htmlpoint.com/guida/html_13.htm -htpp://www.desarrolloweb.com/articulos/CSS -http://www.cafetero100.com/index.php?osCsid=a51330fb -http://www.virtualnauta.com/es/html/html -http://cgsign.blogspot.com/2007_08_01_archive.html Eva Heller, Psicología del color. Y en --http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=254510 http://www.enciclopedia.emprendedorlider.com/teoriadelcolor.htm http://www.estocolmo.se/cultura/color_oktub23.htm 60 GLOSARIO

Banner: Pancarta y/o grandes titulares. Blog: Bitácora o caja en la web con artículos de uno o varios autores. Circunspección: Prudencia ante las circunstancias, seriedad, decoro. Hipermedia: Es el conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar o componer contenidos que tengan texto, video, audio, mapas u otros medios, y que además tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios. Indivisas: No separado o dividido Introversión: Acción o efecto de penetrar el alma humana dentro de si misma abstrayéndose de los sentidos. Link: Llámese así a la herramienta para enlazar páginas y sitios web. Maquetación: Boceto para apreciar de antemano formatos, diseños, etc. Marketing: Conjunto de acciones y estrategias para la comercialización de productos.

61 ANEXO 21

Lenguaje HTML Básico

Es la primera parte de una página web, aún antes que la etiqueta . Le indica al navegador que especificación de HTML se está utilizando HTML 4.01: los tipos de documento que define son: strict, transitional y frameset.

Strict Se usa cuando se utilizan CSS.

Transitional Presenta elementos en proceso de transición de acuerdo a los estándares del W3C.

Frames Debe usarse en documentos que incluyen frames

Abre y cierra un documento HTML Encabezado de la página - aquí se coloca titulo, metatags, e informacion para buscadores entre otras cosas. Está información no es visible. Dentro de esta etiqueta va toda la parte visible de la página web.

Etiquetas del Encabezado El título de la página web. Atributos de la etiqueta Body Configura el color de fondo de la página, usando el valor del código de color hexadecimal.

Configura el color por defecto del texto, usando el valor del código de color hexadecimal. Configura el color de las ligas, usando el valor del código de color hexadecimal. Configura el color de las ligas visitadas, usando el valor del código de color hexadecimal Configura el color de las ligas al darle clic, usando el valor del código hexadecimal.

Etiquetas HTML de Texto

Texto pre-formateado Título más grande

Título más pequeño

21 http://www.cafetero100.com/index.php?osCsid=f75283822395801160383f30a51330fb 62 Negritas Subrayado Cursivas

Tipo máquina de escribir Cita, en cursiva Resalta una palabra, negrita o cursiva Resalta una palabra o grupo de palabras

Coloca el tipo de letra: por ejemplo, arial, verdana, courier,etc. Coloca tamaño de letra, de 1 a 7 Configura el color, usand valor hexadecimal o nombre directo (blue, green, etc.)

Ligas Hipervínculo Hipervínculo mailto (para envío de correo) Ancla en el mismo documento Liga hacia algún lugar dentro del mismo sitio

Formato y presentación

Nuevo párrafo

Alinea el párrafo hacia la izquierda, derecha o al centro
Inserta un interlineado suave. Crea otra línea

Texto indentado de ambos lados

Lista de definiciones (glosario)

Precede a cada término en definiciones

Precede cada definición

Lista ordenada

Entrada en una lista

Lista con viñetas sin ordenar

Para formato a porciones grandes del documento html, incluyendo hojas de estilo 63

Elementos Gráficos Incorpora una imagen Alinea la imagen: izquierda, derecha y centro Determina el contorno de la imagen. Un valor 0 no tendrá contorno Mapa de imágenes

Coloca la imagen como fondo de la página

---

Linea horizontal

---

Tamaño de una linea horizontal

---

Ancho de linea horizontal, ya sea porcentaje o valor absoluto.

---

Linea horizontal sin sombra

Tablas

Crea tabla Crea filas en una tabla

Crea celda en una fila Encabezado de tabla, texto normal, negrita y centrado

Atributos de Tablas Coloca contorno en las celdas de la tabla Espacio entre las celdas de una tabla Espacio entre el contorno de una celda y su contenido Ancho de la tabla, en pixeles o porcentaje del ancho de la página or or

Alineación para las celdas, izquierda derecha, centro
Alineación vertical de las celdas, arriba, abajo,enmedio	Expansión de una celda, en número de columnas	Expansión de una celda, en número de celdas	Texto continuo dentro de una celda Marcos (frames) Substituye a la etiqueta HTML body en documentos con frames. Puede insertarse en otros framesets 64 Número de lineas en un frameset, usando pixeles o porcentaje de ancho Número de columnas en un frameset, usando pixeles o porcentaje de ancho Frame singular dentro de un framset Texto que aparecerá en navegadores que no soportan frames Atributos de Frames Especifica que página html se muestra Nombra al frame para que sea identificado por otros frames y accesado Margen izquierdo y derecho de un grame, debe ser igual o mayor que 1 Margen superior e inferior de un grame, igual o mayor a 1 Determina si un frame tiene barra de desplazamiento, Puede ser yes, no, auto, el cual es por defecto No permite al usuario modificar el tamaño de un frame Formas Forma Menú desplegable Opción del menú desplegable Crea una caja de texto, columnas es el ancho y las lineas la altura (cols y rows) Crea un checkbox. Crea botón de radio. Crea una opción de texto para entrada de información o despliegue Crea botón de envío de forma tipo submit Crea botón de envío con imagen Crea botón de limpieza (reset). Vacía la forma Otras Etiquetas HTML Incorpora sonido con panel de control en la pantalla. < object width="600" height="300"> 65 Para insertar una pelicula flash swf en html Inserta comentarios no visibles en la página. < iframe src ="/mipagina.html"> ... > Inserta un frame dentro de una página. Inline Frame. < script type="text/javascript"> document.write(" bienvenido! ") Inserta un script dentro de una página html. Aplica a un grupo de texto un estilo, por ejemplo font, tamaño, color Colores básicos Nombre Valor Hexadecimal ( #RRGGBB) Yellow #FFFF00 Cyan #00FFFF Fuchsia #FF00FF Green #008000 White #FFFFFF Black #000000 Rojo #FF0000 Blue #0000FF Teal #008080 Olive #808000 Marrón #800000 Purple #800080 Silver #C0C0C0 Navy #000080 Gray #808080 Lime #00FF00 Escala cromática de intensidad de color RGB Mínima_____ nulo= 00 (00) Media______ Mediano= 80 ( 127) Máxima_____ Saturado=FF (255) Las tendencias son grupos de características estilísticas que el diseño va adoptando. Están en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y nuevas creaciones. En esta parte entra en juego el estilo como forma característica de actuar, dándole un toque personal al proyecto. Por ejemplo, las imágenes del diseñador español Jordi Labanda, están siendo utilizadas en multitud de suplementos de moda femenina, desde bolsos o cinturones, hasta carpetas y estuches. Además es la imagen que la marca ZARA ha elegido para su nueva colección de perfumes. Este es un claro ejemplo de las tendencias y la moda en el diseño. El minimalismo, por ejemplo, es una tendencia artística surgida en Estados Unidos durante los años cincuenta. Es un movimiento que ha marcado profundamente en las bases de la creatividad de arquitectos, escultores, pintores, diseñadores y músicos a lo largo del siglo XX. Esta tendencia es muy utilizada en diseño ya que reduce los elementos innecesarios (el ruido) dejando la parte fundamental del mensaje que se quiere representar. Pero el minimalismo no es la verdad absoluta, en ocasiones la ornamentación de un diseño no es solo causa de ruido sino que puede llegar a influir en la percepción de los usuarios de los objetos, llevándoles a creer que la función de ese diseño está siendo cumplida con más eficacia. Referencias[editar] 1. Volver arriba↑ Lupton, Ellen; Cole Phillips, Jennifer (2009). Diseño Gráfico Nuevos Fundamentos. Barcelona, España: Gustavo Gil, SL. ISBN 978-84-252-2325-9. 2. Volver arriba↑ «Elementos básicos: la línea». Consultado el 24 de septiembre de 2015. 3. Volver arriba↑ Lupton, Ellen; Cole Phillips, Jennifer (2009). Diseño Gráfico Nuevos Fundamentos. Barcelona, España: Gustavo Gil, SL. ISBN 978-84-252-2325-9. 4. Volver arriba↑ «Combinaciones de Colores con ayuda del Círculo Cromático». 9 de marzo de 2015. Consultado el 24 de septiembre de 2015. 5. Volver arriba↑ Timothy, Samara (2011). Graphic Designer's Essential Reference (First edición). United States of America: Rockport Publishers, Inc. ISBN 978-1-59253-743-3. Consultado el 24 de septiembre de 2015. × Report "Lenguaje Artístico Complementario. Diseño" Your name Email Reason -Select Reason- Pornographic Defamatory Illegal/Unlawful Spam Other Terms Of Service Violation File a copyright complaint Description Close Send × Sign In Email Password Remember me Forgot password? Sign In Our partners will collect data and use cookies for ad personalization and measurement. Learn how we and our ad partner Google, collect and use data. Agree & close