Le Metamorfosi Del Suono (Addessi)

Le metamorfosi del suono A cura di Anna Rita Addessi Questo saggio a cura di Anna Rita Addessi vuole mettere in evidenzia l’importanza della pratica con l’approccio delle nuove tecnologie connessa all’aspetto didattico dell’Educazione Musicale. La musica contemporanea si fonda su 3 principi: - Le nuove tecnologie - I modelli percettivi - Le tecniche intertestuali. intertestuali. Le nuove tecnologie a partire dall’introduzione degli studi di registrazione hanno permesso di analizzare il suono non solo da un punto di vista melodico ma anche di analizzarlo sotto altri punti di vista non solo armonica ma viene visto il suono nella sua regione spazio-temporale. Molti sono gli autori che hanno composto con queste nuove tecnologie. Per quanto riguarda i modelli percettivi  percettivi  la ricerca psico-acustica deve essere basata su l’interazione che c’è tra l’ascoltatore e ciò che ascolta, una ricer ca della percezione per cogliere le varie sfumature del suono, non solo vedere cosa ci suscita con immagini e passaggi sonori ma andare ad una ricerca più profonda. Le tecniche intertestuali, intertestuali, invece, sono dei vari collegamenti dei link che servono per analizzare una struttura centrale. L’educazione musicale viene musicale viene posta dei modelli modulari  e   e un linguaggio informatico che informatico che oggi sta raggiungendo ampi progressi. I modelli modulari  modulari  si ricollegano alle teorie di Gardner delle intelligenze multiple, secondo cui i processi compositivi nei bambini vengono originati da diversi moduli all’interno del cervello che si sviluppa durante l’infanzia e ciò può essere r icollegato alle tesi di Gardner Gar dner afferma che ogn’uno di noi ha una certa predisposizione per certe materie mentre in altre meno predisposto. Invece il linguaggio informatico sta facendo dei progressi con l’introduzione di software di programmi programm i per il computer che cercano di stimolare e i ricercare sempre più la creatività creativit à del bambino. Autori che hanno composto dal punto di vista musicale contemporaneo utilizzando anche le regioni più estreme degli strumenti sfruttandone ogni capacità sono stati Sciarrino, che ha parlato in termini di fisiologie umane, in particolare nell’opera per flauto solo in cui viene analizzato solo il respiro.