Nacimien Naci miento to de la Polifoní Poli fonía a
Un fenómeno musical de importancia vital durante la Edad Media es el nacimiento de la polifonía. La Polifonía se define como el conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico. Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una música lineal (monódica) , sino que varias voces suenan simultáneamente. Dentro de la Polifonía medieval se distinguen tres grandes períodos:
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El nacimiento de la Polifonía. El Ars Antiqua. El Ars Nova.
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Nacimient Nacim iento o de la Polifo P olifonía nía:
Este período se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los primeros inventos polifónicos: el Organum y el Discantus. El Organu Org anum m: Es un canto a dos voces, cuya melodía superior( Cantus Firmus), llamadas tenor o vox principalis, era tomada del canto gregoriano, en tanto que la voz inferior, denominada vox organalis, era la reproducción del canto superior a intervalos de cuartas o de quintas paralelas. Basicamente consistía en añadir a una melodía gregoriana ( es un tipo de canto llano(simple, llano(simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) ) una segunda voz paralela a distancia de cuarta o quinta , llamada Voz Organalis de mayor duracion .
Como se ve la melodía principal se muestra como puntos negros y el acompañamiento(voz organalis) en redondas. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------Más tarde los compositores van a dejar una melodía en el bajo, que se va a denominar Cantus Firmus, y que coincide con el canto gregoriano original, mientras se va añadiendo una nueva voz un poco más rápida en un registro más agudo , a esto se denomina Duplum ó un poquito más difícil, con tres líneas melódicas Triplum. Apareciendo asi en el siglo XI aparece el Discantus: El Discantus: En un principio eran dos voces que seguían movimientos contrarios, la voz acompañante desciende cuando la principal asciende y viceversa, aunque siempre nota con nota (es decir la voz organal tiene exactamente el mismo ritmo que la voz principal).
Pero resumiéndolo mas tarde seria como: Un canto a dos voces, en el que la voz inferior, llamada cantus firmus, era una melodía gregoriana, y la superior MAS AGUDA, llamada discantus , la acompañaba a intervalos de cuartas, quintas u octavas, casi siempre por movimiento contrario. Era, como se ve, una disposición contraria a la del organum. El discantus, lo mismo que el organum, comenzó improvisándose y usando el ritmo libre.
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Ars Antiqua:
En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que será crucial para el Ars antiqua. El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos se conocen como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el Ars antiqua.
Es en este periodo, siglos XII y XIII , es cuando nace un nuevo sistema polifónico llamado Conductus (la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor y tenía un ritmo más o menos procesional). Conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso en Latin,
Inicialmente, antes del s XII, se le conocía como versus ; era la etapa del conductus monofónico, como Beata viscera, en los que la misma melodía se repite en cada estrofa. En el siglo XII, el conductus era habitual en Santiago de Compostela, donde aparece en el Códice Calixtino (1140). Otra fuente importante de esta forma musical se encuentra en el manuscrito de St. Marcial, París, Biblioteca Nacional, Lat. (1154).
Surgido inicialmente en el entorno litúrgico, al evolucionar se adaptó al entorno profano. No es música litúrgica , aunque se desarrolla a partir de fuentes muy cercanas a la liturgia. Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos. El conductus en consecuencia, constituye la primera expresión en la historia de la música occidental del concepto de una obra polifónica totalmente original, aunque la nueva melodía se utilizaba de la misma manera que cualquier otro cantus firmus. En los manuscritos, los conductus están anotados con idéntico proceder que los organum, es decir, en partitura: las notas correspondientes de cada parte vocal se hallan verticalmente alineadas ) •
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Los textos litúrgicos y para-litúrgicos, normalmente hacían referencia a desplazamientos procesionales, lamentos de los funerales, se componían específicamente para una fiesta de la iglesia o relataban la vida de un santo. Los profanos suelen tratar temas históricos, morales y grandes sucesos políticos: coronación de reyes u obispos, su muerte, convocatoria de Cruzadas, criticas de la sociedad o de la iglesia, etc.
Ejemplo de Conductus a tres voces:
Es similar al organum y al discanto, aunque difiere de él, en que la melodía principal, vox principalis, cantus firmus o tenor, es una composición original , tanto su música como el texto latino, mientras que el organum o discanto usaban una melodía existente basada en el repertorio gregoriano. Además, estaban armónicamente organizadas en torno a las consonancias de octava, cuarta y quinta. El intercambio de voces es bastante frecuente.
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Todas las voces tienen la misma tesitura y el mismo texto Se escribía en forma de partitura, anotándose el texto debajo de la parte tenor
----- En esta época también se desarrolla en Inglaterra la técnica: Gymel: -
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El gymel proviene de Inglaterra. Se denominaba así un canto a dos voces en el que la melodía de acompañamiento seguía al canto a distancia de terceras paralelas (de donde proviene el nombre de gymel, que significa canto “gemelo”).
Ars Nova:
La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, período que se extiende desde comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano. El Ars Nova permite fijar las notas en el tiempo y admite acordes.
Destacan Guillermo de Machaut con su Misa de Notre Dame, en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell de Montserrat.