La Moda como Fenómeno Social Alejandro Garduño Salguero Estudiante de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Matrícula 201124900 Sección 002
Benemérita Universidad A u t ó n o m a d e P u e b l a Facultad de Ciencias de la Comunicación Desarrollo de Habilidades de las Tecnologías de la Información y Comunicación. Profesora: Nancy Cisneros Noviembre de 2011
RESUMEN
La moda, definida como aquello en boga durante algún tiempo en determinado espacio, con énfasis en el vestido, telas y accesorios, propone más que el simple acto de cubrir el cuerpo: Un estilo capaz de identificar tanto a una solo persona, como a una comunidad entera. Desde sus orígenes en la Francia del siglo XVII, ha sido reconocida como un fenómeno global, debido a sus constantes renovaciones que han permitido que toda la industria del vestido se consolide alrededor de la misma; Siendo una de sus más grandes herramientas, la creación, imposición y posicionamiento de las tendencias. t endencias. Todo esto hace que los engranes de la industria de la moda se muevan en un complejo proceso que puede incluir al mismo tiempo arte, técnica, cultura, economía e incluso política. Este ensayo se propone acercar al lector a la industria de la moda, para apreciar su importancia y al mismo tiempo, su cotidianidad.
ABSTRACT
Fashion, defined as that which is in vogue for some time in a determined space, with an emphasis in clothing, fabrics and accessories, offers more than the simple act of covering the body: A style which can identify a single person, as an entire community. Since its origins in the seventeenth century in France, it‟s
been recognized as a global phenomenon, because of its constant renovations, which had let the entire clothing industry to consolidate around it. As it is o ne of its biggest tools, the creation, imposition and positioning of trends. All of this makes the fashion industry‟s gear to start working on a complex process that
includes at the same time art, technique, culture, economy an even politics. This essay offers to get the reader closer to the Fashion Industry to appreciate its importance but at the same time, its place in the daily life.
1.
Introducción. “La moda no es algo que existe solo en los vestidos.
La moda está en el cielo, en las calles, moda tiene que ver con ideas, la forma en que vivimos, lo que está pasando.” – Coco Chanel.
La moda es un tema controversial, escuchado por todos, subestimado por la mayoría, sobre todo la moda del vestido. Muchas personas no se interesan por lo que se ponen cada mañana y sin embargo, no están conscientes de las implicaciones que tiene la imagen en la comunicación interpersonal y en el ámbito social en general. Para personas que nos confesamos enamorados de la moda, m oda, es difícil ser tomados en serio, los cínicos e intelectuales creen que los seguidores y los que trabajamos en la misma somos poco menos que gente sin cerebro (González de Cosío, 2009, p.111). Pero la industria es mucho más complicada, en aspectos de creatividad, fabricación, logística, marketing, economía e incluso política; el vestido y las tendencias que surgen en ella son clave para el desarrollo de la sociedad. En este ensayo, me propongo justificar y argumentar la importancia de la moda, como trabajo artístico, actividad económica pero, sobre todo, como un fenómeno social; una manera de introducir a quien lea estas páginas de una manera accesible y sin prejuicios, al mundo de la ropa, de sus tendencias y de las consecuencias sociales que tiene. Para este escrito, me apoyaré en materiales de todo tipo, tanto físicos como digitales, que puedan enriquecer el argumento propuesto. Empezaremos con 50 Respuestas Sobre La Moda , que nos introduce a la moda, su historia y su papel en la sociedad, para trasladarnos a la manera más concreta en la que se aprecia la moda, las tendencias, con el texto Sociología de las Tendencias , que nos lleva a observar los pequeños detalles que provocan grandes reacciones en nuestras relaciones interpersonales. Asimismo, un artículo de la
Revista InFashion del periodista Antonio González De Cosío, sobre algunos puntos subjetivos para aquellos que nos apasiona la moda. Y por último, referencias web, que ayudarán a demostrar de manera más gráfica mi punto de vista: el portal de Tendencias WGSN y style.com, la página de Internet de moda de Condé Nast, editorial de la revista de moda por excelencia, Vogue USA. Así pues, empecemos este recorrido por la moda, por su historia, por todos esos procesos y acontecimientos que han impactado a la sociedad y que resultan importantes para nuestra sociedad actual. Una experiencia que si cumple con su objetivo, resultará más que agradable.
2.
¿Qué demonios es la moda? a. Time may change me… La Real Academia Española (RAE por sus siglas), define la moda como el
uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado
país,
con
especialidad
en
los
trajes,
telas
y
adornos
(http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=moda http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=moda)),
para
Coco Chanel „La moda es aquello que se pasa de moda‟ (Erner, 2010. P.13).
Todos han escuchado hablar sobre la moda, y se imaginan de inmediato una pasarela, modelos anoréxicas y gente frívola preocupada excesivamente por su apariencia. En esta ocasión, hablaremos de la moda como suceso, dejando atrás sus elementos más escandalosos y mucho menos comunes. Pero para entender más a detalle este proceso, analicemos muy brevemente la historia de la moda. b. Un poco de historia. Monneyron (2006), nos explica que la moda puede considerarse como un fenómeno reciente, pues su consolidación se dio al mismo tiempo que la revolución francesa, y todos los cambios sociales que ella incluye. Antes de este acontecimiento histórico, el vestido solo servía para distinguir clases sociales, estableciendo reglas que llegaban incluso a prohibir el uso de determinadas telas a gente ajena a la corte real. En la declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, se establece que “Ninguna person a, de uno u otro sexo, podrá obligar a ningún ciudadano a vestirse de una manera determinada… cada uno es libre de llevar la ropa o adorno de su sexo que desee…”
Es en este momento, en el que se da un nuevo sentido al vestir: la libertad de vestir como uno quisiera, el principio del vestido como medio de expresión. Pero durante algún tiempo, la tarea de crear prendas dependía de quien pagaba por ella, encargada a simples costureras y sastres de la época. Hasta la incursión del primer diseñador de la historia, por ser el primero en
firmar sus prendas, y el primero en hacer sus prendas en base a su propia creatividad. Su nombre es Charles Frederick Worth. Desde este momento, la moda se convierte en algo propuesto por un diseñador, independiente de la opinión de la gente, en algo que podemos o no adoptar. Más adelante será su discípulo, Charles Poiret, quien se dedique a popularizar el uso de prendas hechas por diseñadores, y por cambiar el canon de vestimenta femenina. Con el cambio en la manera de vestir de las mujeres, comienza una revolución ideológica, acentuada fuertemente por Gabrielle „Coco‟ Chanel. Una
mujer de fuerte carácter que acorta las faldas de las mujeres e impone el primer esbozo de un traje parecido al del hombre. Sin las ideas revolucionarias de Chanel, el desarrollo de la vestimenta en las mujeres no hubiera sido el mismo. A partir de los tiempos de post-guerra, la cantidad de diseñadores incrementa, y así la oferta de artículos a disponibilidad, Pinto (2005) nos describe a varios diseñadores junto con sus aportes a la industria. Desde la surrealista Elsa Schiaparelli y sus diseños extravagantes, por supuesto en colaboración con Salvador Dalí; Christian Dior y su New Look, que creaba en la mujer una nueva silueta y provocó que muchas copiaran sus diseños hasta con cortinas; Yves Saint Laurent y su ruptura del dogmas al introducir el traje con pantalón para la mujer; Mary Quant, que disputó con André Courrèges la invención de la minifalda. Así la lista continua con innumerables diseñadores, pasando desde Sonia Rykel, Emmanuelle Kahn, Vivienne Westwood y su movimiento punk, hasta los más contemporáneos Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Galliano o Marc Jacobs. c. Entonces, la moda es… Entonces, la moda es el cambio constante de estilos de vestir a través del tiempo, o más que un cambio, la adopción de determinadas prendas en ese periodo de tiempo y el repentino abandono de las mismas. Esto sucede por dos razones principales: La primera, por el ámbito personal. Durante el desarrollo personal y social del ser humano (a detalle en
la parte 3), se busca una identidad, que es complementada y formada por las prendas. La segunda razón, es mantener una industria billonaria en movimiento, cambiando los estilos cada seis meses, la gente consume en mayor cantidad. 3.
La moda no solo es ropa…
a. Esto es algo global. Entonces, la moda es un fenómeno que inicia en Occidente, pero que actualmente se ha extendido alrededor del mundo. Actualmente, la cantidad de Fashion Weeks alrededor del mundo incrementa con el tiempo; se crean plataformas de moda en lugares donde hace algunos años la moda no tenía un ápice de reconocimiento (para consultar los diferentes Fashion Weeks, consultar www.style.com www.style.com)). Ahora, analicemos la industria de la moda y sus procesos. b. La industria Para que la moda llegue a nuestro guardarropa, es necesario que pase por todo un proceso físico y de mercado, para que la indumentaria pueda llegar a cumplir con su cometido. i. Antes del rack… estuvo la mente… mente… Sorger y Udale (1990), nos explican en su obra „Principios básicos del diseño de moda‟ el proceso por el cuál pasa un diseñador para crear y
comercializar una colección: En primer lugar, se inicia con la investigación por parte del diseñador para buscar inspiración. Se compran también revistas de tendencias de empresas especializadas (más sobre esto en la parte 4 y en www.WGSN.com www.WGSN.com)) para poder hacer de la colección algo más comercial. Luego, se presenta el „mood board‟ a los inversionistas (en el caso de diseñadores reconocidos) y se empieza con el diseño de la colección: Ilustración y patronaje de las prendas, así como la compra de materiales para la línea comercial. Posteriormente, se realiza la colección para el desfile y se mandan los patrones a las fábricas para confeccionar la línea. Seis meses antes de la temporada, se presenta la colección en desfiles de moda o en showrooms, la
gran mayoría durante las semanas de la moda alrededor del mundo. mundo. Durante este proceso, se hace la entrega de lookbooks o catálogos a los compradores de moda para que vean a detalle la colección que está disponible para las boutiques. Posteriormente, se realizan los pedidos por parte de los compradores y se fabrica el pedido, que finalmente llega a las tiendas, o incluso a las boutiques de la marca del diseñador. Que son las que, en efecto, llegan al clóset. ii. ¡Yo jamás me pondría eso! En muchas ocasiones, la gente le teme a las pasarelas debido a la „oferta‟ presentada en ellas. Muchas prendas extravagantes, complicadas e incluso peligrosas, despiertan en el espectador común un sentimiento de rechazo, rechazo a lo que es diferente. Sin embargo, Sorger y Udale nos explican las razones de la extravagancia de este tipo de indumentaria La primera es llamar la atención; un diseñador que no llama la atención, tanto de la prensa como del público, no tiene futuro en la industria. La segunda, es la representación completamente creativa por parte del diseñador y de su equipo; la pasarela es cuando pueden tomar la fuente de su inspiración y expresar aquello que en verdad sienten. c. Tendencias. La manera más común en la que podemos ver el impacto de la moda en la sociedad es a través de las tendencias. Edelkoort (citado por Monneyron, 2006, p.135) nos dice que “las tendencias expresan aquello que actúa en el seno de una sociedad.” Nada más cercano a la realidad.
Erner (2010, cap. 1) nos explica que existen distintos tipos de tendencias, entre las que encontramos: tendencias comerciales y no comerciales, confidenciales o masivas, funcionales o no funcionales e ideológicas o no ideológicas. Todas ellas, forman parte de los acontecimientos que ocurren en nuestra sociedad.
i.
Ciclo de vida de las tendencias. Hemos explicado anteriormente como es que la industria de la moda funciona y su producción llega hasta nuestros hogares. Pero en este punto, analizaremos como es que las tendencias se vuelven populares. The
American
Marketing
Association
(citado
por
Fashion.about.com/od/latesttrends/a/trendover.htm) nos dice que existe un ciclo de vida de las tendencias, que comienza por la salida de las Tendencias en desfiles de moda. Después de esto, la fase en donde los famosos „trendsetters‟ comienzan a utilizar esta tendencia, también llamada „fase de distinción‟. Le sigue la fase de „emulación o imitación‟,
donde la tendencia se vuelve popular y la demanda del producto se incrementa. Finalmente, la tendencia llega a la fase de „Declive‟ en donde
la tendencia alcanza un nivel masivo, provocando la reacción social de rechazo de los consumidores, y poniéndolos en busca de nuevas tendencias para adoptar. En otros ámbitos, la moda es ampliamente reconocida como objeto de identidad para una sociedad. En su obra La Semiología, Pierre Giraud (1997), nos dice que la moda es la adaptación de distintos signos (en este caso la vestimenta) como propios para súbitamente, abandonarlos. Esto implica la relación de la ropa con la identidad de un individuo y de la sociedad. De la misma manera, Monneyron (2006) nos dice que la gente utiliza el fenómeno de la moda como una manera de expresar nuestros sentimientos, y nuestra identidad colectiva al adoptar consciente e incluso inconscientemente ciertas prendas como parte de nuestro contexto cultural y social. Al ir aumentando nuestras experiencias, experiencias, nuestro estilo al vestir también se modifica.
4.
Conclusiones. La moda es un mundo muy amplio, de características diversas y de
muchos ámbitos de especialización. Pero existe un momento en el que el resultado de ese proceso de producción y marketing, se transforma en algo más: En una manera de expresar emociones, de presentar y defender posturas ideológicas, e incluso de prever fenómenos sociales. Todos hemos estado en contacto con ella, todos hemos sido testigos del enorme poder sociológico que tiene. Y es deber de todos nosotros concientizarnos sobre lo que la industria puede hacer por el desarrollo correcto de nuestras sociedades. La industria de la moda puede verse como frívola y superficial, pero encierra muchos aspectos que la mayoría de la gente no se interesa en conocer. Las aplicaciones culturales, artísticas e incluso económicas que implica la industria en nuestras sociedades modernas, hacen de esta industria vital para su crecimiento y correcto equilibrio. No debemos de olvidar que , como dice Nigel en „El Diablo Viste a la Moda‟, “lo que crearon (los diseñadores de moda) es más grande que el arte,
porque tú vives tu vida en él.”
Referencias.
Monneyron, F. (2006) 50 Respuestas sobre la moda. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Erner, G. (2010) Sociología de las Tendencias. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Pinto, Felisa. (2005) Moda para Principiantes. México. Era Naciente.
Sorger, R., Udale, J. (2009) ( 2009) Principios Básicos del diseño de moda. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Giarud, Pierre (1997) La Semiología. México, Siglo XXI.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=moda
www.style.com
www.wgsn.com
Fashion.about.com/od/latesttrends/a/trendover.htm
