LA MARINERA PERUANA
I.
REPRESENTACIÓN HISTÓRICA DE LA MARINERA
1. Origen y Evolución El baile nacional de la Marinera tiene su origen en un mestizaje inicialmente hispano-indígena con posterior influencia de los aportes culturales traídos por el negro africano y caribeño. Fenómeno que da origen a la formación de una cultura autóctona, sobre lo cual no existen datos fehacientes en su totalidad que indiquen y marquen como cómo se va ha dar este fenómeno de mestizaje y autoctonismo que es la Marinera. Es así que músicas, canciones, bailes e instrumentos venidos de Europa, Asia Menor y Subcontinente Indico, más los instrumentos, música, canto y danzas indígenas y luego los mismos hechos y objetos pertinentes traídos por los negros africanos y caribeños que aquí fueron reemplazados por sus similares indígenas, van a dar lugar a nuestro acervo cultural autóctono que hoy denominamos Marinera. Es innegable que en la zona norte del Perú, existan músicas y cantares de auténtico raigambre popular, los cuales eran interpretados para ejecutar bailes que el Obispo de Trujillo don Baltazar Jaime Martínez de Compagnón recopila durante el recorrido que hace hace de su diócesi a fines del siglo XVIII como “baile de tierra bajo” por lo que casi casi no se levantaban los pies del suelo al ejecutarse. Siendo Lima centro del poder colonial y siendo el norte (intendencia de Trujillo), lugares de constantes intercambios; es por ello también comprensible que el nombre de “Zamacueca” haya sido aplicado a los llamados “bailes de tierra alto” sobre todo por la influencia del centralismo capitalino. Por el mismo hecho de ser el Virreinato del Perú centro de la actitud colonial de la América de Sur y en especial de Lima objeto de emulación de otros virreinatos y capitanías. En 1828 ó 1829 ya en plena República del Dr. Rivadeneyra viaja como plenipotenciario a Santiago de Chile llevando entre su servidumbre a la “Monona” quien pone una “ramada” y vendía comidas típicas del Perú y ejecutaba los bailes peruanos con gracia y picardía tales que su fama trascendió los Andes y se hablaba de Zamacueca que ya era conocida pero con movimientos tan insinuantes que el Obispo de Santiago de Chile la prohibió; pero el baile va a convertirse en Chile en lo que hoy se conoce como “cueca”. Es durante la confederación Perú-Boliviana que a nuestro baile se le empieza a denominar con el nombre de “La Chilena”.
2. Historia Historia del Nombre de la Marinera Antes de 1879 el baile popular de esos tiempos comúnmente se llamaba o se le conocía como Chilena, una vez producida la guerra con Chile, los
chilenos al llegar al Perú se encentran con un baile que ellos consideraban como suyo, por el hecho de que lo llamábamos “La Chilena” y muy a su gusto lo ejecutaron. El gran folklorista costeño Abelardo Gamarra “El Tunante” lo define como hecho cultural autóctono del Perú y lo rebautiza como Baile de la Marinera en honor a las heroicas faenas del Almirante Grau y su Monitor Huascar, que sorprende al mundo combatiendo en el Pacifico a la gran flota Chilena. Su nombre es homenaje a la Marina Peruana. En su afán de preservar la marinera, "El Tunante" decidió inmortalizarla en el pentagrama. Para ello escogió una pieza de marinera especialmente compuesta por él y por don José Alvarado, uno de los más populares compositores criollos. Pero no fue nada fácil llevar la marinera al papel; no había quien se dignara a hacerlo y los artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban dedicados a la música clásica y miraban por encima del hombro a la música popular. En 1893, "El Tunante" asistió a un concierto de piano ofrecido por una niña limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando su proyecto de eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical. "El Tunante" canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así nació "La Decana", nombre de una marinera que, luego, el pueblo denominaría "La Concheperla". Cuya letra original es de Alberto Gamarra y música original de José Alvarado. Meses después "El Tunante" envió la partitura a Italia para hacerla imprimir y difundirla. Esta admirable niña, incansable difusora y recopiladora, fue doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales, notable y aplaudida compositora de ritmos peruanos. Es ella que lo llevo al pentagrama bajo el asesoramiento de su maestro de piano Don Francisco Fabio Bremner. La marinera conquistaba posiciones lentamente. En 1938 llegó al Teatro Municipal de Lima, nuestro primer escenario nacional, presentada nada menos que en el Concierto de Fiestas Patrias. Así bajo la dirección general de doña Rosa Mercedes Ayarza, quien también manejó toda la puesta en escena, 40 profesores de la Sinfónica Nacional presentaron triunfalmente la Marinera Peruana, haciendo desfilar por el escenario cuadros típicos peruanos.
3. Reseña Histórica de la Marinera Aunque los “Limeñitas” no admitan mas Marinera que la Limeña y digan que no existe Marinera Serrana y que en el Norte no hay Marinera sino Tondero se puede demostrar en teoría y práctica que la Marinera Norteña si existe y que el tondero es diferente. A fines del siglo XVIII fue el Obispo de Trujillo Don Baltazar Jaime Martínez de Compagnón. Este personaje recorrió su Diócesis (intendencia de Trujillo) y entre otros trabajos hizo recopilaciones de música y letra de canciones para ejecutar bailes y danzas conocidas como “bailes de tierras bajas y
bailes o danzas de tierras altas” llamadas también golpe tierra que corresponden a marinera Norteña y tondero.
4. Concepciones sobre el Origen de la Marinera Existen varias tesis que explican su origen agrupadas en cuatro grupos distintos y son los siguientes: 1era Tesis: Procedencia Hispana Sostenida por los estudiosos que encuentran su origen el los bailes Españoles, ellos afirman que los Españoles trajeron la danza con la conquista pasando por un proceso de Transculturación que se origina en América Hispana por eride en el Perú trae las costumbres y danzas españolas. Estos ritmos hispanos dieron base a la marinera. 2da Tesis: Procedencia Africana Expuesta por aquellos que afirman que la marinera, es de origen negro teniendo como madre a la “Zamacueca” que es conocida a partir de 1700. Fernando Romero estudioso de nuestra música y bailes nacionales, señala el evidente origen africano de la “Zamacueca”. Razones situadas por sus primeros movimientos, el zapateo, el escobillado, uso de cajón. Expuesta por: Rojas M. 3era Tesis: Procedencia Hispano-Africana Integra o combina las dos tesis antes mencionadas planteando que a las costumbres y bailes de sus amos los señores españoles, los esclavos negros traídos a la colonia observaron y aprendieron dichos bailes, llevándolos a la práctica, pero agregando sus características de sus instrumentos y movimientos. Expuesta por: José Gálvez, José Durand, Hildebranado Castro Pozo. 4ta Tesis :
Procedencia Hispano- Quechuista
Sostiene que la danza hispano origen de la marinera, tuvo contacto con lo autóctono del Imperio Incaico. Abelardo Gamarra citado por Rojas M. Afirmaba que los españoles llego al fandango y que mezclado con las cachuas de diferentes países, dio origen a cono, el Zambe Venezolano, el Cielo Gaucho Argentino, la Zamacueca Peruana, Bambuco, Colombia, etc.
II.
ASPECTOS GENERALES DE LA MARINERA
1. Significado e Interpretación Se define a la marinera como el “baile del galanteo” La dama la baila desafiante, altiva, señorial, sin dejar de ser pícara e insinuante a la vez. También significa el coqueteo, que realiza la dama a no
separar o apartar la vista de la pareja a la cual enamora, no rechaza su galanteo, desafiando con seguridad su triunfo sobre la pareja (varón). 2. Originalidad y Personalidad Este baile posee su propia alma, es original, es elegante y fino, también es jaranero y contagiante con su alegría y entusiasmo, cuando bailamos la marinera vivimos el baile con su gran entusiasmó y nuestro espíritu se eleva. La marinera es un “baile de tierra”, por consiguiente los píes no pueden malograr su belleza al observarlo en algunas parejas. 3. Su Aire Es suave cuando una pareja gira o avanza con finura y elegancia, de la sensación vaporosa de encontrarse o hallarse bailando en las nubes por lo cual con justa razón se le ha denominado “La Reina de los Bailes Criollos”. 4. Papel del Varón en el Baile El papel el varón en el baile consiste en seguir a su pareja con una sana intención y artística, buscándola y acechándola con vistosos y alegres movimientos.
III. VARIANTES REGIONALES DE LA MARINERA 1. Diversas Variantes Marinera Limeña Conserva la elegancia de ritmos europeos como queriendo conservar en su baile la suavidad y altanería de la música denominante de los conquistadores. Termina generalmente con una resbalosa y fuga de movimientos más rápido. Marinera Norteña Pierde un poco su estabilización y se nutre de picardía de la mujer de este lugar. Marinera Serrana La influencia del huayno es muy notoria (es ahuaynada). Marinera Selvática Por último a la marinera se la ha nutrido de los ritmos selváticos de nuestro país, a la cual se le llama Marinera Selvática. 2. Estilos Característicos de las Variantes Regionales
3. Reglas Generales de la Marinera
La marinera (Limeña, Serrana, Norteña) constan de tres estrofas y las reglas generales en éstas, consisten en dar vueltas después de cada parte y antes de empezar la siguiente para de este forma remarcar la estructura del baile. Las vueltas se dan después del paseo, después de la espera (Marinera Norteña), después de cada saludo, después de cada careo (amarre) entre careo y fuga (amarre) y al final del baile. Trocando de sitio los integrantes de la pareja después de cada amarre.
En al Marinera Norteña los amarres pueden ser al igual que en la Serrana que en la limeña: vuelta-cambio de terreno-vuelta. La diferencia está en que la Norteña ésta acción puede realizarse durante el último verso de la estrofa o durante el primer verso de la estrofa siguiente (igual sucede en la Marinera Serrana) o durante parte del último verso de una estrofa y parte del primer verso de la estrofa siguiente.
4. Elementos que Deben Guardar Durante el Baile Ritmo Que en la banda de músicos lo determina la tárola y en los conjuntos lo determina en cajón. Los bailarines llevan el ritmo general macando los movimientos musicales con los pies. La Melodía Que en las bandas de músicos lo determinan los, instrumentos de viento de sonidos altos y en los conjuntos lo determinan la primera guitarra. Los bailarines marcan la melodía con el pañuelo. Pulso o Compás General Que en las bandas de músicos lo determina la banda y la tuba y en los conjuntos lo determina la segunda guitarra. En esto hay que tener en cuenta los “siricopas”, los “calderones” y los “silencios”, figuras musicales que son rápidas la primeras, lentas y/o prolongadas las segundas y, brevísimas las últimas, pero que ninguna de ellas significa que el ejecutante bailarín se quede estático sobre su sitio.
IV.
TRADICIÓN
1. BAILE DE FIN DE FIESTA Es considerada como el "Baile de fin de fiesta", el "Baile de la fiesta alegre". Jamás se inicia una reunión con ella. Es preciso crear el ambiente para que espontáneamente surja el deseo y estado de ánimo por bailarla. Los dedos acarician separadamente la guitarra, rasgando en toques colectivos las cuerdas de tan peculiar y único instrumento. Y el cajón, picante instrumento que con su sonido diestramente acuciado, acompaña en diversos tonos roncas voces negras.
2. GRACIA, GARBO Y PICARDÍA Forman parte esencial de esta gala los espectadores, quienes complementan el sonido que emite la orquesta con sus "dales", "tomas" y requiebros. Primero, cuando la pareja está en espera y estalla el bordoneo y el canto, son frases animosas y entusiastas las que los bailarines reciben: ¡Ahora es cuando!, ¡Entrale china!
Luego en el baile, ella, atrevida, con florecidos y olorosos jazmines en su cabeza erguida, luce un torso que provocativo, ciñe apretado corpiño de vivos colores. Despliega amplia pollera floreada con gracia en su mano izquierda. El, aguerrido mozo de sombrero pajizo y chalina o corbatín al cuello. Lleva su pareja un pañuelo en la mano derecha y él, la mano izquierda, la gira por detrás o la esconde en la pretina del pantalón. Suenan los primeros 10 ó 15 compases de la entrada; los danzantes permanecen inmóviles, frente a frente, y con el primer decir de las voces cantoras se inicia el baile y los espectadores siguen gritando: ¡Que buena chola!, ¡Así, así!, ¡Voy a ella!, ¡Entra ahora!, ¡Dale!, y, entre verso y verso, repiten para que sigan los danzantes repiqueteando:
Terminado el canto de la primera parte, se escuchan 12 a 16 compases de guitarra y cajón, para luego seguir cantando la Resbalosa, que se remata repitiendo las últimas palabras del último verso más un Ja!, Ja! La Fuga llega a continuación de la resbalosa. Se dejan 8 ó 16 compases de guitarra y cajón para pasar, después de las vueltas llenas de gracia y picardía, a la bendita Fuga, suprimiendo el último compás y terminando con un "Para gusto ya'sta bueno".
3. COREOGRAFÍA En su coreografía, según coinciden los expertos, la marinera representa el acoso que el varón hace a la mujer hasta "rendirla", semejante al cortejo del gallo a la gallina, el cual hace una serie de movimientos previos para conseguirla. La interpretación estricta de este orden coreográfico de fondo de la marinera: Espera, paseo, vuelta a la derecha, avance, coqueteo, pase, media vuelta a la izquierda, otra a la derecha, avance de regreso, nuevamente coqueteo, pase o cambio, vuelta a la izquierda y derecha , escobillados, vuelta final y pase
4. VESTUARIO
Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú, Moche y Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en que derramando mixtura y destellos de elegancia se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador, que entrega un premio especial para el mejor vestuario.
En este ambiente de movimientos sincronizados, zapateos, cortejos y coqueteos, el tradicional baile de la marinera se repite varias veces hasta la premiación.
