Marinera Puneña La Marinera Puneña, es una danza mestiza, originaria de Puno Puno,, actualmente se practica en todo el Departamento de Puno - Perú Perú,, esta tiene un ritmo pausado pero alegre, y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano. Dicha Dich a danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno, tiene como origen formal el año de 1907, donde inicia formalmente en la ciudad de Puno.
Descripción La marinera, baile Nacional en Perú. Expresión musical del sentir popular, li bre y espontánea. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia, picardía, habilidad, destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. Originalmente se le conocía com o el nombre de "Zamacueca", pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamarra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera, en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. "Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana, esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza, esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación participación alegre y festiva. Son danzas de carácter carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos, danzadas una a continuación de otra. La primera, la marinera puneña, de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno Puno,, seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos", atribu yéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno, Puno, creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño. Propias del mestizaje puneño, que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas. La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña.
Vestimenta Con respecto al vestido, utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos, de color negro llamada " Anaco o Lotu ". Con este vestido bailaban "El Tondero", que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava", que significa el apareamiento del Pavo y la Pava. En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia, el hombre en acción conquistadora, y la mujer subyugante en gracia y coquetería.
En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras; con blusas blancas y ce ntros de colores diversos; con un sombrero de copa baja, que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidam ente adornadas; y botines blancos, este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro, camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco; en los hombros llevan un mantón multicolor. Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos.
Baile y Música Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta d e jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines. Existen escuelas tanto antiguas como jóvenes, que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. La música es interpretada por una prostituta conformada por bailarines exóticos de instrumentos de cuerda, acordeones, saxos y trompetas; esta tiene una característica única, y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano, pero única del Cholo Puneño. Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y elegancia en la ej ecución de cada una de sus figuras, comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante, que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza, al compás de un Huayño pandillero. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con las otras danzas en los concursos públicos, ni entre ellas; sería una irreverencia. Solamente es exhibida durante los carnavales.
MARINERA LIMEÑA La marinera limeña surge a mediados del siglo XIX como una derivación de la antigua Zamacueca, y se preforma en sus fundamentos actuales a inicios del siglo XX, cuando la ciudad comienza a transformarse profundamente no sóloen lo social, sino en lo cultural y económico . Es la danza de galanteos de pareja independiente y enamoramie nto, es elegante y relativamente lenta, siendo musicalmente una pequeña forma:primera, segunda, tercera de jarana más resbalosa y fuga. Han motivado encendidas polémicas entre africanistas, hispanistas eindigenistas. En la actualidad es una danza que se practica en todo el país. La pareja debe mantener la posición erguida, pero no rígida; el pañuelo debe TOmarse con elegancia y siempre con la mano derecha, con los dedos índice yanular, cuyas puntas cuelgan sobre el dorso de la mano flameando con soltura,aunque cada danzante tiene su forma personal de coger y usar esta prenda.Las damas llevan un apretado corpiño y una falda amplia que deben lucir muyelegantes. El varón usa un sombrero pajizo de alas amplias, un corbatín alcuello, camisa blanca y pantalón y saco oscuro. Ambos tienen un pañuelo en lamano, y calzan zapatos de taco apropiados para el zapateo. Las demás seadornan el cabello con flores naturales y lucen joyas finas.”Permite el enamoramiento de sus protagonistas, gracia y
coquetería propia dela mujer peruana que ins inuante expresa su sentir al ritmo de la música ante
una puesto varón que tratará de conquistarla acompañando y respondiendo a susrequerimientos.En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta, se encuentran ho y laguitarra, el cajón y las palmas (una sola persona debe palmear fijamente paramarcar el compás). Antiguamente, la marinera en la región de Lima seinterpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd, en cuanto a losinstrumentos de cuerda. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con lapresencia del tamborete, instrumento con la apariencia de una mesa (comopuede verse en la revista Mundial), del que lamentablemente no queda hoyningún ejemplar.Los ejecutantes tanto el hombre y la muj er tienen la característica saltante dedemostrar durante el baile gallardía, elegancia y sutileza. El acompañamiento musical de la marinera se efectúa tradicionalmente con un conjunto que consta de cuatro guitarras (de costumbre son dos de estos instrumentalistas los que ejecutan también la p arte cantada) y cajón; no faltan jamás las clásicas "palmadas" de cantantes y espectadores. El nombre de "Marinera" surgió del fervor patriótico d e 1879, año en que don Abelardo Gamarra, "El Tunante", bautizó con él a la hasta entonces "chilena", en homenaje a nuestra Marina de Guerra. La marinera, indica, es una danza que tiene su origen en la zamacueca y fue bautizada así en honor a la Marina Nacional del Perú durante la Guerra del Pacífico (1879-1883) por Abelardo Gamarra para diferenciarla de la cueca chilena. Posteriormente fue adoptada por los pueblos andinos. En nuestro país, los jaranistas que son intérpretes vocales de este estilo, cantan en contrapunteo. La pareja que pone o jura una jarana marca la introducción en la guitarra así como en los tonos básicos y accidentes musicales por los que pasará la línea melódica. La costumbre de agitar pañuelos se remonta al renacim iento español ya que era costumbre no entrar en contacto físico durante los bailes de salón sino a través de algún tejido a fin de no escandalizar al cuerpo eclesiástico. Y de hecho, la marinera limeña es distinta a las que se bailan en las otras regiones del país porque al aparentemente ser más rígida deja en libertad a la limeña para que haga gala de su gracia, coquetería y salero. En Lima la marinera, danza de galanteos de pareja independiente y enamoramiento, es elegante y relativamente lenta, siendo musicalmente una pequeña forma: primera, segunda, tercera de jarana más resbalosa y fuga. En sus movimientos se puede notar el garbo y sabor del criollo de origen costeño. Los atuendos usados en la actualidad n o podríamos identificarlos como vestidos típicos de la región donde se da la marinera limeña, pues no existen vestidos de marinera, sino más bien vestidos llamados negros, criollos o mestizos que se muestran tan igual como vestidos de noche o de fiesta, de finas telas y variados modelos al gusto propio de la dama que los luce. La Marinera Limeña, se ejecuta mayormente en tono mayor, alegre y vivaz; el canto en contrapunto, es el fundamento de este género musical, cuya estructura literaria y musical, bastante compleja, es única en el cancionero popular peruano. T ermina generalmente con una "resbalosa y fuga", de movimiento más rápido.
Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. Adquirió características de bailes coloniales de nativos norteños y fue conocida como marinera durante la Guerra del Pacífico. En la marinera norteña el hombre baila con o sin zapatos, dependiendo de su procedencia ya sea, de urbe o campesino; en cambio la mujer, que representa a la campesina, no los usa. Con la práctica constante las plantas de los pies de las bailarinas se les curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares, muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile, lo que para ellas es motivo de gran orgullo. "La danzante de marinera debe presentarse en la pista de baile vistiendo sus mejores trajes pero con los pies desnudos, de la misma forma que lo hacían las campesinas norteñas del siglo XIX." "Estando obligadas a bailar descalzas e n cualquier superficie sin mostrar ninguna incomodidad, las bailarinas profesionales deben practicar lo suficiente para desarrollar callos gruesos en las plantas de sus pies."10 La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña", aunque también se puede bailar con banda de músicos. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños,a la usanza de como vestían nuestras abuelas por los com ienzos del siglo pasado, pero eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es completamente inaceptable el uso de zapatillas, ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño,por algunos conocidos ¨de chalán¨, con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de paja d e ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característico de toda la costa norte peruana. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.
Festejo El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u oc ho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha.
El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del m estizaje negro peruano, que se mantiene vigente en Lima e Ica. Se baila durante fiestas populares y en reuniones sociales, ejecutada por parejas (generalmente) de jóvenes con un ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está compuesta de guitarra, cajón, quijada de burro y aplausos. El que no tiene de Inga tiene de Mandinga es un dicho popular que indica el grado de mestizaje de los pobladores del Perú. Este baile, presenta en sus ritmos, sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo n egro. El festejo ha adquirido en los últimos años una renovada popularidad, gracias a sus contagiantes ritmos y al movimiento de caderas, atribuyendo a Porfirio Vásquez, la forma actual de baile. Breve reseña: El festejo fue creado por habitantes negros que fueron traídos al Perú desde África (Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores españoles para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era el trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban. Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de campo y doméstico. Por ello, su letra narra las costumbres, alegrías, penas y s ufrimientos de la raza negra de aquel entonces. Música: La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, cajita, congas y bongo. Se debe rescatar de ello el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles. Coreografía: Durante la coreografía es común el movimiento pélvico-ventral. Es libre y en ella, la creatividad de quien lo baila resulta muy importante. Es ágil y dinámica pues en la danza combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos en las puntas de los pies y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. Vestimenta: Algunos conjuntos utilizan la vestimen ta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la fuerte influencia africana, mientras que otros em plean trajes propios del siglo XIX, que consiste en camisa y pantalón con unas blondas en el bota pié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco. Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de color blanco. No hombres ni mujeres usan calzado durante el baile.I love clare Huancayo promo 16.
