La hora menguada: Enriqueta y Amelia juntas hasta el fin. Virginia Becerra
Si debemos hablar de un autor de obligada referencia en la literatura nacional, sin duda alguna el primer nombre que se nos cruza a la memoria es Rómulo Gallegos, conocido como uno de los escritores de punta en nuestro país, autor de las obras Doña Bárbara, Canaima, La trepadora, y precisamente por el hecho de ser pieza fundamental en nuestras letras, sus obras no escaparon a la tradición de las adaptaciones fílmicas. Basta con decir que sus novelas han sido llevadas al cine y a la pantalla chica, y particularmente - para efectos del presente análisis- la adaptación del cuento La hora menguada escrito en el año 1.919. El canal de televisión RCTV, en el año 1984 presentó una serie de unitarios o largometrajes, dedicados a la adaptación de algunas de las obras de Rómulo Gallegos. La adaptación del cuento ya mencionado, fue dirigida por Renato Gutiérrez y el guión de la escritora Laura Antillano. A manera de sinopsis: es una historia que recrea la vida de inicios del siglo XX, la vida de dos mujeres, que más allá de permanecer unidas por el lazo consanguíneo, también lo están por el destino, por una misma vida, por un mismo hijo, quienes a partir de una traición se alejan del mundo y comparten al ser preciado; donde, como de costumbre, Gallegos le asigna a sus personajes una constante lucha interna, un reproche que no se detiene. Hablando concretamente del largometraje, se puede afirmar que la adaptación es fidedigna al texto original, aún cuando al mismo se le hayan agregado situaciones que pudieran dar un sentido más concreto a la trama ante los ojos del espectador. Se mantiene en total acuerdo con el texto los tres personajes principales: Enriqueta, la viuda de Adolfo –éste evocado únicamente en recuerdos, fuerte, decidida y estéril, hermana de Amelia, frágil y amante del difunto, Gustavo Adolfo hijo de Amelia, fruto del adulterio entregado a los brazos de Enriqueta como hijo legítimo.
El largometraje inicia en el velorio de Adolfo –esposo de Enriqueta- y en un primer plano muestran a tres mujeres murmurando “aprieta las manos, pero no te llora (…) hasta el último minuto” en este caso refiriéndose a Amelia, quien está evidentemente devastada por la muerte de su cuñado, con la frase “hasta el último minuto” nos da a entender que ya la gente tenía conocimiento del engaño en el que vivía Enriqueta. Posteriormente, en una segunda escena, están en el cementerio y al lanzar a Adolfo en la fosa común Amelia se desmaya, sin poder disimular aquel dolor infinito y su hermana Enriqueta conmovida y serena la observa. Una vez pasado el funeral, Amelia nerviosa intenta decirle algo a su hermana, en el umbral de la habitación se retira con nauseas, hasta que definitivamente le explota la verdad en el rostro a Enriqueta “estoy embarazada de Adolfo” y como una hecatombe, se desata la furia y el desconsuelo de ésta. Hasta ahora, estas primeras escenas que dan inicio al largometraje corresponden a la invención de la guionista, a manera explicativa de la situación que se presenta en el relato; este inicia precisamente al momento en que Amelia le confiesa la terrible verdad. “Ya me lo decía el corazón. Si parecía que eras tú la viuda y no yo” a partir de aquí toma fuerza el cuento original, el ímpetu de dolor y despecho de Enriqueta no es menoscabado ante el silencio y el llanto de Amelia; entre llantos y reproches la viuda pide saldar su cuenta, irse al campo y que le entregase su hijo a cambio de la traición, Amelia acepta. En la adaptación presentan a la viuda colocándose barrigas falsas y el encierro total de la adultera. Una vez al nacer el niño en común, Gustavo Adolfo, se nos muestra ya crecido en la infancia, donde ambas luchan incansablemente por su amor, por demostrar además que una lo ama más que la otra. Mientras Enriqueta es quien lo manda hacer la tarea y es estricta, Amelia juega con él y lo consiente. Es así, como Gustavo Adolfo simboliza el apego en común, primero un marido, ahora el hijo. Cuando crece y es un joven, surgen las numerosas inquietudes en torno a su padre, y a la vida en común de los tres y el hecho de que la tía Amelia nunca se haya casado, interrogantes que agobian a ésta y que desatan entre ambas respuestas turbias e irónicas a las que al hijo les propiciaba sospechas. En el cuento estos momentos incómodos se
ponen de manifiesto en su infancia a diferencia del largometraje que se nos presenta con un Gustavo Adolfo hecho hombre. Una situación de importancia se pone de manifiesto en el film, a Gustavo Adolfo le ofrecen una beca y debe viajar a Caracas a conocer la oferta, el corto viaje duraría tres días. Enriqueta en total acuerdo, Amelia como toda madre se opone pero esto no es tomado en cuenta; en efecto Gustavo Adolfo hace el viaje y promete regresar justo el día de su cumpleaños. Y ese día sucedió lo inesperado ya él imbuido en el misterio que asediaba su vida llega a la casa y con aires de causar sorpresa el sorprendido fue él, cuando la verdad es dicha a través de una de las tantas discusiones entre las hermanas, se pone de manifiesto que es hijo de Amelia la traidora y no de la estéril Enriqueta, el mundo se le viene abajo y se va para no volver jamás. En el texto original Gustavo Adolfo no se va de viaje, el personaje intencionalmente esperaba que ese día llegara y siempre se ocultaba tras las puertas tratando de escuchar la verdad alguna vez. La inoportuna confesión es exactamente igual en la adaptación con respecto al relato. Las hermanas, ancianas y solitarias continúan culpándose una a la otra de la desaparición de su hijo y con mucha nostalgia –en la adaptación- lo esperan todos los días de su cumpleaños. Un elemento de gran relevancia en el film que sirve como objeto vinculante en la historia, es la pipa de Adolfo, gracias a esta –en un principio- comienza el amor con Amelia, quien lo recuerda luego de su funeral cuando Enriqueta está recogiendo sus cosas. Igualmente es la que desata las interrogantes de Gustavo Adolfo, quién se la lleva en el viaje que emprende a Caracas y por último las hermanas saben que su hijo ha escuchado la dolorosa confesión porque antes de irse la deja sobre la mesa. Son detalles de los que se sirvieron los realizadores del largometraje para crear un hilo conductor que desarrollara la historia. La hora menguada - a pesar del conflicto y la lucha que se presenta entre las hermanas- nos conduce a la reflexión, siendo ambas víctimas de la traición y el reproche, el amor que existe entre ambas trasciende al odio, buscaron siempre
culparse de sus desgracias una a la otra pero terminaron siendo compañeras de sus propias soledades, aletargando siempre la sensación de vacío que las acechaba, como castigo divino juntas hasta el fin de sus días.
