A la pregunta “¿Como ha marcado el cine a este siglo?”, siglo ?”, me prov provoca oca Responder Quitando el signo de Interrogación, Reemplazándolo Por un gran Signo de exclamación. “¡Como ha Marcado el Cine a este siglo!” Wim Wenders
Entrando a un cine cerrado LA
ARQUITECTURA
DE
LAS
SALAS
DE CINE
Víctor Mejía Ticona
DE
LIMA
EN
EL
SIGLO
XX
Si hubo algo en el siglo XX que adoleció, asimiló y reflejó los cambios y acontecimientos que se dieron en la vida del hombre durante aquellos cien años, ese fue sin lugar a dudas el cine. Espectáculo que no solo cumplió plenamente la labor de entretener, sino que fue a la vez un sensor de las pulsaciones agitadas de un siglo apasionado, intenso, un siglo de revoluciones industriales, sociales e ideológicas, de guerras mundiales, frías y a distancia, y un siglo también de ilusiones, ilusiones vertidas tal vez en alguna utopía, en algún descubrimiento, o en la pantalla de alguna sala de cine.
De cine que no es solo películas sino también industria, cultura, a veces arte, y claro, que es también arquitectura. La arquitectura que fue y es parte vital del concepto que se maneja en el imaginario popular cuando se menciona la palabra cine, la arquitectura que alimentó esa idea de espectacularidad y grandiosidad que Charles Lee (1) resumió en una frase, “El espectáculo comienza desde la calle.” En este caso, hacer una revisión de la arquitectura de las salas de cine de Lima es también una forma de revisar lo que sucedió con nuestra ciudad durante el siglo XX. Y es que así como la ciudad no solo está hecha de arquitectura, sino también de sociedad, la sociedad no esta formada solo por individuos, sino también por Todas las cosas que influyen en cada uno de ellos, entre estas el cine.
El cine no está hecho solo de películas, es también industria, cultura, y claro, es también arquitectura
“El caso de las salas cinematográficas reviste un especial interés, porque ejemplifica la función social de la arquitectura. No podemos dudar que ciertos géneros arquitectónicos han sido siempre el refugio de los individuos que componen a una comunidad.” (2)
1 Fotografía de época de la Confitería Salón Estrasburgo, local donde se dio la primera función pública de cine en el Perú.
La arquitectura adaptada
Al Perú, y en este caso a Lima, el cine llegó con un par de años de retraso. La primera función pública se dio el 2 de enero de 1897, en la Confitería Jardín Estrasburgo, local que estuvo ubicado en la Plaza de Armas de Lima. El interior de este salón simulaba, con grabados en las paredes y la decoración del caso, el estar en la terraza de alguna casa de campo, rodeados de naturaleza. Durante aquellos primeros años del espectáculo cinematográfico la exhibición no se daba aún en salas de cine diseñadas y construidas como tales. La arquitectura que se adecuo o cambió de uso para albergar al cine fue en un inicio la de los cafés, confiterías o heladerías, la de los teatros, la de algunos colegios y la de algunos locales parroquiales. Un caso aparte fue el de las carpas, locales más bien improvisados que aparecían en un lugar o en otro y que reflejaban una primera etapa de “informalidad arquitectónica” que se dio con los lugares de proyección cinematográfica. A inicios del siglo XX en Lima, el panorama de distracciones públicas al que se integraba el cine estaba conformado por el teatro, la ópera, la zarzuela, los toros, los gallos, el circo, los deportes, los juegos de azar y los fumaderos de opio, estos últimos con el aditivo muchas veces atrayente de la clandestinidad.
Pero fueron el teatro y el circo los que tuvieron mayor influencia sobre el espectáculo cinematográfico y en el desarrollo mismo de la arquitectura de las primeras salas. Desde aquellos años iniciales el cine empezó a ganarle al teatro no solo un espacio en la preferencia del público, sino también un espacio real, físico, al ser usadas sus salas como recintos de cine. Entre los que proyectaron películas por ese entonces estuvieron el Politeama, ya desaparecido, el primer teatro Olimpo, desaparecido también, o el Principal, frente a la Plazuela del Teatro en la calle de Concha (hoy cdra. 2 del Jr. Huancavelica), el cual sería demolido en 1908. Esto dio lugar a la construcción, en el mismo terreno, del entonces llamado teatro Municipal, el cual en el ‘29 pasó a ser el teatro Segura, como es conocido hoy.
2 Fotografía de época. A la derecha el teatro Colón, a la izquierda el Fémina (antes Cinema Teatro, de 1909), ambos ante una todavía inexistente Plaza San Martín.
Las primeras arquitecturas
A fines de la primera década del siglo XX se darían ya casos de arquitectura diseñada y construida con el fin de proyectar cine, tanto a un nivel formal, como a otro de carácter espontáneo e improvisado. En mayo de 1909 se inauguró la primera sala de cine diseñada como tal, el Cinema Teatro, en la esquina de las calles Belén y Faltriquera del diablo (hoy cdra. 10 del Jr. De la Unión), frente a lo que sería luego la Plaza San Martín. Esta sala tenía capacidad para algo más de 500 personas. Paralelamente, en aquellos años se dio la aparición y apogeo de las llamadas carpas, lugares de arquitectura informal que surgieron para dar abasto a la demanda creciente por el cine. Estas poseían, a manera de cobertura, una carpa similar a la de los circos, de ahí el nombre. El cambio de nombre se debió a que el teatro Forero, construido en 1920, sería comprado por la Municipalidad de Lima en el ‘29 y pasaría a llamarse teatro Municipal, como hasta la actualidad. Pero esto fue sólo una cuestión de nombres. Sobre la relación del cine con el teatro y el circo, la cual trascendió también a lo arquitectónico, José Carlos Mariátegui escribiría: “El circo, aunque de manera y con estilo distintos, es movimiento de imágenes como el cinema. La pantomima es el origen del arte cinematográfico, mudo por excelencia, a pesar del empeño de hacerlo hablar. Chaplin precisamente, procede de la pantomima del circo. El cinema ha asesinado al teatro, en cuanto teatro burgués. Contra el circo no ha podido hacer nada.” (3)
...así como la ciudad no solo es arquitectura, sino también sociedad, la sociedad no son solo individuos, sino también todas las cosas que influyen en cada uno de ellos, entre estas el cine.
“...era una carpa de cine. Ingresando al local constataron que era una extensión de terreno que tenía paredes hasta una altura de tres metros y sobre estas paredes unas tiras de lona y tocuyo, completándose con un techado romboidal, estilo circo. Las localidades son sillas de estera y junco. La boletería es un hueco en la pared y el pasadizo de entrada es de tierra; el aire penetraba a raudales por todas partes.” (4)
Pero las carpas no tuvieron sólo una similitud formal, sino también aquel concepto nómada y a veces bohemio que era relacionado con las compañías circenses. Heredaron también su carácter popular y ese ritmo inestable e intenso de ires y venires constantes. Algunas de las más conocidas fueron la carpa de Moda en la Plaza del Ovalo del Callao, la carpa cine Pathe en la Plaza San Juan de Dios, hoy Plaza San Martín, las carpas Edén y de Baratillo en el distrito del Rímac, entre muchas otras. De otro lado, para el público aristocrático estaban los cafés como el Marrón, el café Ratto o el D’onofrio en el Cercado de Lima, o el café Cristini también en está zona, por mencionar algunos. Estas diferenciaciones se acentuarían con la construcción de las primeras salas de cine, las cuales compitieron con las carpas y fueron desde un inicio frecuentadas por la burguesía limeña. Luego, ya entre los cines construidos como tales, se darían también distinciones sociales que se reflejaron en su arquitectura.
Con la las primeras carpas el atractivo del las funciones de cine dejaría de ser la innovación técnica del último proyector llegado a la capital, y pasarían a serlo las películas de moda y los estrenos de estas.(5)
A su vez, con las primeras salas de cine construidas se acentuaría este cambio, y se adicionarían nuevos atractivos al espectáculo. Primero, la novedad y comodidad de las nuevas salas, y unos años más tarde, el desarrollo arquitectónico de las mismas (tanto en su interior como en su exterior), las cuales compitieron por ser la sala más atractiva, cómoda o innovadora de la época. Parte de este concepto, lo expresó así Lucinda Smith, “...cuando los cines fueron dignificados, las películas alcanzaron respetabilidad.” (6)
3 Primer centenario de la Independencia del Perú, en la Plaza Zela, hoy Plaza San Martín. A la derecha, parte del Palacio de la Exposición Internacional de Industrias, donde proyectaba el cine Mundial, en el lugar que desde 1924 ocuparía el Hotel Bolivar.
Salas de estreno, cines de barrio El desarrollo de las carpas y las salas de cine
durante las dos primeras décadas, tuvo una concentración marcada en algunas zonas de la ciudad diferenciadas por lo económico y lo social. Es así que el clasismo se haría evidente una vez más en Lima pues tomaría forma ya no solo en las viviendas sino también en sus lugares de diversión, uno de estos el cine, y este tendría en la arquitectura el medio para hacer latentes estas diferencias. “...los barrios como el Cercado, Rímac y La Victoria fueron sede de los nuevos locales de diversión, especialmente cines y posteriormente clubes de fútbol. En estas zonas abundaban las chinganas, las pulperías, las fondas y las chicherías, espacios de sociabilidad de los sectores populares. De igual forma, en los nuevos distritos residenciales del sur de la ciudad, como Chorrillos, Barranco y Miraflores -zonas habitadas por los miembros de la elite, familias burguesas y extranjeros-, comenzaron a proliferar los lugares de diversión; el cine era el espectáculo de mayor demanda.” (7)
De esta forma se iniciaron las dos tipologías arquitectónicas que se desarrollarían durante la primera mitad del siglo. Por un lado estaban los cines de barrio como el Diana, el Royal, el Buenos Aires o el Alianza, a los que asistía la clase obrera, y por otro estaban las salas de estreno como los cines San Martín, Metro o Central, o los teatros Colón o Excelsior, los que eran frecuentados por la aristocracia limeña.
“El espectáculo comienza desde la calle” Charles Lee
En los hechos, ambas tipologías empezaron a diferenciarse desde la concepción misma del objeto arquitectónico. Mientras las salas de estreno tenían como referente a los grandes palacios cinematográficos que se edificaban en Europa y Norte América, las de barrio tenían un desarrollo arquitectónico menos pretencioso pero no por eso menos significativo. En esa época se “edificaron aquí y allá los “cines de barrio”, con un modelo arquitectónico repetido, en el que predominaba la cazuela o “paraíso”, como también se le llamaba- como la localidad más barata, extensa (de 700 a 800 localidades contra las 300 destinadas a la platea) e importante.” (8) Otro factor diferenciador fue la
ubicación de las salas. Mientras las de estreno se ubicaban en las calles de mayor actividad social y comercial, los sitios “de moda” de la ciudad, las de barrio se construían en las zonas de viviendas de los barrios populares. De otro lado ambas tipologías presentaron un esquema heredado del teatro, el de dos o tres niveles para la distribución de las butacas. Estaban la platea y los laterales en la parte baja, la mezanine, conocida entonces como galería, en la parte alta, en algunas salas los palcos a los lados, y un tercer nivel, presente solo en algunos cines, que tenía el nombre de cazuela. Si bien estas denominaciones eran las más usuales, en algunos casos la galería podía ser llamada platea alta y la cazuela era denominada entonces como galería, o en otros casos como paraíso. Algunos ejemplos de salas con esta doble mezanine son el cine Ricardo Palma, ya desaparecido, en el parque central de Miraflores, o el cine Tacna de la avenida del mismo nombre.
4 Fotografía de época del cine Metro, sala de estreno, en la Plaza San Martín. Esta sala, construida por la Metro Goldwyn Mayer, fue inaugurada en 1936.
La distribución interior de las localidades y los niveles de estas fueron también una forma de diferenciación social, ya más específica en este caso, que se adicionaba al hecho mismo de los cines diseñados para distintos públicos. Sin embargo estas restricciones formales de distribución no limitaron nunca el intercambio y la comunicación que se daba en las salas. Mientras las de estreno eran lugares de cortejo y ostentación a los que se iba a ver y a ser visto, los de barrio eran cines de carácter festivo, más informales y menos sutiles. Cuando los de estreno recibieron a aquellos que asistían a los cafés y restaurantes que proyectaban cine, los de barrio heredaron el público de las carpas, las que fueron desapareciendo poco a poco. Y mientras en unos más ostentosos el cine mudo era musicalizado en vivo por una orquesta profesional, en otros más humildes la música corría a cargo de un pianista que se daba maña para hacerse oír entre un público no poco bullicioso. Un hecho sintomático del acontecer de la época es el que los cinco cines mencionados como ejemplos de salas de estreno, el San Martín, el Metro, el Central , el Colón y el Excelsior , presentaran una solución de estilo neo-colonial, o con cierta influencia de este, en sus fachadas.(9) La vigencia hasta la segunda década del siglo XX de la denominada República Aristocrática, en la cual los grupos de poder económico ostentaron también el poder político, trajo consigo la tendencia a “europeizar” Lima y por otro lado una “nostalgia” por la época colonial. Es así que se puede presumir el porque las salas de estreno, destinadas para la aristocracia, resolverían sus fachadas con una reminiscencia de la arquitectura de la colonia. Por otro lado, si hacemos una revisión de los cines de barrio, encontramos una presencia notoria de los estilos Art-deco y buque en sus fachadas, tal vez para hacer exteriormente más atractivas las propuestas que en su interior presentaban un desarrollo comparativamente simple y menos pretencioso que el de las salas de estreno. Para los años 30, luego del oncenio de Leguía, la sociedad limeña ya había iniciado un proceso de cambio con respecto a la República Aristocrática, sin embargo el concepto de dos tipologías arquitectónicas para la diferenciación social se extendería aún durante dos décadas más luego de las cuales iría perdiendo vigencia lentamente.
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5 Fotografía de época del cine Central, una sala de estreno, construido en 1946 en la cdra. 4 del jirón Ica.
La arquitectura de los cines pasó a ser parte importante del espectáculo, y ya no solo el lugar contenedor del mismo
6 Fotografía de época del Royal, cine de barrio, hoy ya inexistente. Este se ubicó en la cdra. 2 del jirón Libertad, en el Rimac. 7 Fotografía de época del cine Diana, un cine de barrio, en la cdra. 2 de la av. De los Próceres en el distrito del Rimac. Hoy este funciona como local religioso. 8 Anuncio publicado en el semanario Semana Cinematográfica, el 14 de octubre de 1944. El City Hall sería inaugurado recién en mayo de 1946.
De lo comunicacional de los cines
Podemos decir entonces que desde mediados de los años 20, a la arquitectura de los cines se le podía atribuir ya tres dimensiones que se extenderían hasta la mitad del siglo. Una primera dimensión obvia es la relacionada al estricto carácter funcional de las salas, es decir, el hecho mismo de albergar un espectáculo. Las otras dos estarían relacionadas con la función comunicadora que posee la arquitectura y que trasciende el hecho meramente funcional. “El examen fenomenológico de nuestras relaciones con el objeto arquitectónico ya nos indica que por lo general disfrutamos de la arquitectura como acto de comunicación, sin excluir su funcionalidad.” (10)
La arquitectura de los cines pasó a ser parte importante del espectáculo y no sólo el lugar contenedor del mismo. El concepto de hecho espectacular y novedoso que se relaciono al cine en la primera mitad del siglo no fue resultado sólo de las producciones cinematográficas, sino también de la arquitectura que lo albergó, la cual cumplía, entre otras, una función comunicacional. Por ese entonces las salas de cine eran hechas para ser vistas; ser vistas y transmitir lo que acontecía dentro de ellas. De otro lado, una tercera dimensión atribuible a la sala limeña de la primera mitad de siglo sería su carácter de comunicador y diferenciador social. Lo mencionado ya con respecto a los cines de barrio y las salas de estreno fue sólo el reflejo de un momento de la sociedad el cual se evidenciaba, entre otros usos, en sus distracciones. Una de estas fue el cine, el cual tuvo en la arquitectura el medio preciso para hacer más evidentes diferencias que tenían su origen en cuestiones ajenas al espectáculo mismo.
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A lo heredado del teatro el cine adicionó, como era lógico, la caseta de proyecciones en el extremo opuesto a la pantalla. Por otro lado, entre lo que los cines filtraron de las salas de teatro estuvieron los servicios y usos que se daban tras bambalinas, sean los camerinos o vestidores, y el gran espacio por sobre el escenario que era necesario para la instalación de los equipos de tramoyas. Un cine podía prescindir de estos espacios pues se resumían en un área destinada al ecran, sin embargo no era raro por ese entonces la construcción de salas con este tipo de equipamiento, lo cual les daba la posibilidad de alternar la proyección de cintas con funciones de teatro. Algunos ejemplos de esto son el cine Central en el Jr. Ica, del año ‘46, con camerinos al lado derecho del escenario y el equipamiento de tramoyas sobre este, el Perricholi en el Rímac, del año ‘49, con caja de tramoyas y camerinos flanqueando el espacio posterior al escenario, o el cine El Porvenir en La Victoria, de 1952, con las mismas características que el Perricholi . De ahí los distintos títulos de los locales, desde teatro a inicios de siglo, pasando por cinema teatro, cartel no siempre asignado a las salas con esta doble función, también cinemas, o simplemente cines como son conocidos hoy. Pero este fue un asunto de simples carteles o nombres que muchas veces dependieron únicamente de los propietarios y administradores de las salas.
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9 Perspectiva realizada a fines de los años 20 del interior del Teatro Municipal, hoy Teatro Segura, cdra. 2 del jirón Huancavelica. 10 Perspectiva también de fines de los 20, del interior del Teatro Colón, inaugurado en 1914. Este alterno funciones de teatro y cine en sus inicios y fue clausurado a mediados del 2003.
10 La herencia del teatro
Durante los años 30 y los 40 aún era posible asistir a una función de cine en alguna confitería como la Marrón, y persistían todavía en Lima una u otra carpa que serían consideradas ilegales. Pero el negocio cinematográfico y el de la construcción de cines estaban ya asentados y en apogeo. La Cia. Constructora de Cinemas y Teatros S.A. era la que tenía a su cargo la edificación de la mayor parte de las nuevas salas y es durante estos años en que el esquema arquitectónico de los cines logra consolidarse. Como ya se mencionó antes, estos presentaron un esquema retomado del teatro, pues el hecho de albergar a un público frente a un escenario, en este caso remplazado por un ecran, era el mismo. Se heredó la solución para la distribución de las butacas en niveles con distintas alturas, el vestíbulo o hall que recibía al público y en el cual por lo general se encontraban las boleterías, y el foyer, un espacio más amplio a continuación del hall. Este distribuía hacia los ss.hh. y en algunos casos hacia las escaleras de acceso al segundo y tercer nivel las cuales en otras soluciones recibían al público directamente desde la calle. Pero el uso principal del foyer, más allá de la distribución, era el de acoger a los asistentes en los entreactos, tradicionalmente teatrales, los cuales fueron también uso de las funciones de cine aún hasta mediados de siglo. Tal es así que en publicaciones de los años 40 se podían encontrar artículos como este: “La asociación acordó recomendar a los empresarios exhibidores que en el entre acto de sus espectáculos den preferencia a la emisión de música clásica como una contribución a la cultura musical del pueblo.” (11)
Los cines y los estilos
Definido y consolidado el esquema arquitectónico de los cines, se pudieron evidenciar dos tipologías, en este caso definidas por el desarrollo de los interiores, y ya no por el carácter de diferenciador social de las salas de estreno y las de barrio. Por un lado estaba el más generalizado de ambos, el cine convencional o hard-top, el cual ha evolucionado hasta nuestros días, y por el otro apareció una variante de este, el llamado cine atmosférico, el cual proponía un desarrollo de interiores que sugiriera el estar en un exterior. Para esto las paredes laterales de las salas tenían un tratamiento especial, en estas se levantaban fachadas simuladas las cuales cobraban un carácter tridimensional y cuyos vanos en algunos casos cumplían la función de palcos. En Lima un caso de esta tipología es el cine Perricholi , en el Rímac, en cuyo interior el lado izquierdo sugería una fachada con una cúpula y un campanario, mientras que el derecho simulaba una edificación de estilo neo-colonial. El cine Francisco Pizarro, del año ‘40 en Barrios altos, es otro ejemplo. En este una iglesia colonial cubre los pasajes de escape en el primer nivel y sus vanos son usados a manera de palcos en el segundo. Los atmosféricos hacían uso también de enredaderas, estatuas u otros elementos que colaboraban a simular un exterior, además del caso del techo en el cual se podían pintar aves, estrellas o proyectar nubes en movimiento para lograr una sensación de apertura.
11 Fotografía de época del interior atmosférico del cine Francisco Pizarro, construido en 1940 en la Plaza Italia de Barrios Altos.
Una variante en la ornamentación de los interiores era la aplicación de altos o bajos relieves, o la exhibición de grandes lienzos grabados en las paredes laterales. El cine Central por ejemplo, presentaba un trabajo de relieves con motivos que recordaban el mundo clásico, con el Partenón de fondo, así como a la antigua civilización egipcia y a la cultura Maya. Otro ejemplo era el interior del cine La Perla del Callao, edificio de arquitectura moderna en el que se exhibían grandes lienzos con motivos indigenistas de aproximadamente 15m x 8m. La ornamentación de los interiores presentó un carácter ecléctico en estos casos.
12 Fotografía de época del cine Perricholi, en el Rimac, construido en 1949 con una solución de estilo neo-colonial.
13 Fotografía de época del cine Ritz en la av. Alfonso Ugarte, construido con un desarrollo de estilo art-deco en su fachada.
14 Fotografía de época del cine Alameda En la Victoria, ubicado en la cdra. 13 de la av. Grau, de diseño estilo buque.
Los estilos arquitectónicos en las salas de cine fueron un reflejo de la evolución de los mismos en la arquitectura limeña. Es así que durante las primeras cinco décadas, estilos como el neo-colonial, el buque o el art-deco se alternaron entre los cines, en los cuales el desarrollo de la fachada era el elemento que evidenciaba de manera más obvia la variante estilística. En los interiores era evidente también el desarrollo de un estilo, pero teniendo todos en común, con alguna variante tal vez, la aplicación del esquema arquitectónico convencional. En los años 20, 30 y los 40, como reacción al academicismo que se extendía desde inicios de siglo, se dieron en Lima dos respuestas que tenían en común el hecho de retomar e reinterpretar un estilo arquitectónico del pasado, pero las cuales eran opuestas entre sí. Era el caso de los estilos neo-colonial e indigenista. Entre los cines de Lima hubo varios ejemplos de soluciones del primer caso, mientras que la tendencia indigenista no pasó de algún grabado o trabajo de relieves a manera de ornamentación en espacios interiores. Las salas de estreno fueron en no pocos casos neo-coloniales, hecho ya mencionado anteriormente, sin embargo entre los cines de barrio también estuvo presente este estilo. Algunos ejemplos son el cine Colonial en la cdra. 2 de la Av. Argentina, elFrancisco Pizarro en laPlaza Italia , o el Perricholi en el Rímac. De otro lado el neo-peruano intentó conciliar y fusionar estos dos estilos antagonistas, pero tuvo nula repercusión entre nuestros cines. Durante los años 30, paralelamente a este debate, llegaban de Europa y Norte América dos estilos que fueron precedentes de lo que sería la arquitectura moderna, estos eran el estilo buque y el art-deco. El buque tuvo cierta presencia entre los cines de Lima, pero solo entre los considerados de barrio o calificados como de tercera o cuarta categoría.(12) Su ornamentación de trazos simples hacía tal vez que una solución de este tipo resultara comparativamente económica. Algunos de estos fueron el Alameda en la Victoria, el Diana en el Rímac, o el Progreso (luego cine Balta) en Barranco. En el caso del art-deco, su presencia entre nuestras salas fue mucho más significativa. Y es que fue este estilo, en sus distintas variantes, el que presentó una sintonía de carácter conceptual con respecto al cine de esos años. El art-deco vio acrecentado su acento innovador en una Lima que se desarrollaba entre estilos “neos” los cuales no llegaban a transmitir plenamente el carácter de espectáculo en constante innovación que tenía el cine. El neo-colonial, el indigenismo o el neoperuano, al ser reinterpretaciones del pasado, carecían de cierto detalle para lograr una empatía conceptual que si tuvo el art-deco con un cine cambiante, considerado así por sus constantes adelantos técnicos en la imagen, por la llegada del sonoro o por la innovación del color. Si bien el cine ya no era un hecho nuevo, su evolución técnica siguió siendo un atractivo adicional importante por lo menos hasta mediados de los 60. De otro lado el lenguaje de líneas, elementos y planos verticales del estilo acentuaban la sensación que producían las volumetrías de las salas, generalmente grandes, las cuales tenían como fin el llamar la atención del público y anunciar lo que ocurría dentro. Y si bien otros estilos cumplieron plenamente esta tarea, el art-deco y el cine aparecieron y se desarrollaron como hechos nuevos paralelamente, lo que creó una empatía distinta.
Los cines de la arquitectura moderna
A fines de los años 40 llegaba de Europa a Lima la arquitectura moderna, la que tendría su mayor vigencia durante los 50 y los 60 en esta parte de América, y la cual, para el caso específico de nuestras salas de cine, traería consigo cambios significativos con respecto a lo que hasta ese entonces se había hecho. De estos casos mencionamos tres de los más importantes. El primero de estos sería la paulatina desaparición de las tipologías que diferenciaban al público por su posición social, es decir las salas de estreno y los cines de barrio. Al Perú, y en este caso a Lima, la arquitectura moderna llegaría en su versión de International Stytle, la cual tenía un carácter estandarizador que para el caso de los cines traería tanto pros como contras. Este primer hecho obvio y real es favorable, la arquitectura moderna, de trasfondo social y pensada para la gran clase obrera fruto de la industrialización, tenía como consecuencia la desaparición de dos tipologías que diferenciaban clases sociales. Sobre el caso, Héctor Velarde sostuvo que “La arquitectura moderna es producto hondo y funcional de la masa; es masa estructurada en arquitectura. El hombre de la masa ya no imita por consiguiente al rico en esa arquitectura puesto que le es propia.[...] El rico hace la pantomima plástica de ser proletario.” (13)
Y fue así el caso que algunas diferencias formales desaparecieron y los cines de estreno fueron cada vez más parecidos a los populares, o viceversa. El contexto social peruano sin embargo, no era similar al europeo. Si bien el clasismo social marcado había disminuido, o se había disimulado, luego del debilitamiento de la República Aristocrática, nunca se dio en el Perú un proceso de industrialización exitoso. La ausencia de este trasfondo social hizo que muchas veces se adoptara la arquitectura moderna solo como una forma de “estar al día” con los tiempos, lo que trajo en muchos casos la tendencia a repetir lo externo, siendo el estilo internacional lo que llegaba de fuera. Un segundo hecho importante sería consecuencia del primero; el cambio del factor comunicacional de las salas de cine como se había dado hasta entonces. Esto sería producto de la tendencia a la estandarización y del nuevo rol del caracter funcional de la arquitectura. Y es así que se dieron resultados poco afortunados en algunas salas que fueron una respuesta simple a la llegada de la arquitectura moderna a nuestra capital. Algunos ejemplos de este hecho son el cine El Conquistador o el Venecia en el Cercado, el cine San Isidro en San Isidro, el Andalucía Hollywood o el en Abato La Victoria, o el en Breña, entre otros. Un tercer hecho significativo sería la llegada de una nueva tipología de cines al contexto limeño. Paralela al cambio del carácter comunicante y visual de las salas, se daría el caso de los cines que irían cediendo el desarrollo de sus fachadas al ser diseñados y construidos como parte de una edificación más grande la cual los contenía, o por otro lado, al ser utilizados sus frentes principales para el desarrollo de ambientes de carácter habitacional o de otros usos. Uno de los primeros casos en Lima, y tal vez el más interesante, sería el del cine Tacna, diseñado en 1948 por el arquitecto Alejandro Alva Manfredi, el cual fue construido por la Paramount como parte de un edificio habitacional de diez pisos. El Tacna presentaría un desarrollo de fachada con un gran vano vidriado y traslucido por sobre un volado de marquesinas bastante pronunciado. Este sería un caso de transición
pues en las siguientes salas similares, el concepto de “fachada de cine” iría perdiéndose y se reduciría al ingreso en el primer nivel. Ejemplos de esto son el Colmena, parte de un gran edificio y cuya fachada se redujo sólo a su ingreso, o los casos del San Felipe o el Lido como cines que cederían parte importante de su frente principal a ambientes de otros usos. De otro lado, la arquitectura moderna tuvo casos realmente valiosos entre los cines de Lima, y no se limitó sólo a repetir tendencias llegadas del extranjero. El uso de un lenguaje arquitectónico a veces insípido, aparentemente carente de carga comunicacional (“ausencia” que, sin embargo, comunica ya de por si un mensaje), no se dio en todas las propuestas. Es así que entre los casos más significativos podemos mencionar al cine Roma, de fachada y diseño interno sobrios, proyectado por el arquitecto Teodoro Cron en 1956, o al cine Tauro (1960), tal vez el más significativo en Lima, diseño del arquitecto Walter Weberhofer. “Lima, en sus contrastes y dramática variedad, evidentemente era mucho más que un laboratorio de arquitectura moderna y la contradicción podía representarnos mucho más que la pureza. Finalmente, Le Corbusier nunca llegó al Perú, y la simple anécdota podría significar algo más profundo que una casualidad o coincidencia: Le Corbusier no controla las cosas en esta parte de América.” (14)
Y aún la Lima de hoy, como la de aquel entonces, sigue siendo contradictoria, en ella todo sigue como siempre, nada ha dejado de cambiar.
15 Fotografía de época del cine Tauro, ubicado en el jirón Washington, diseñado por el arq. Walter Weberhofer.
16 El cine Roma, diseñado por el arq. Teodoro Cron, está hoy inactivo y próximo a un cambio de uso.
1. LEE, Charles; (1899-1990) Arquitecto nacido en Chicago, EE.UU., se dedicó al diseño de cines y teatros, sobre todo durante las décadas de los 30 y 40. 2. SALAZAR, Francisco; OCHOA, Alejandro; Espacios distantes, aún vivos, las salas cinematográficas de la ciudad de México ; Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, Sección de Producción Editorial, primera edición, 1997, p. 16. 3. MARIATEGUI, José Carlos; Texto publicado en las revistas Variedades del 6 y 13 de octubre de 1928, y citado en el libro de BEDOYA, Ricardo; 100 años de cine en el Perú: una historia crítica ; Fondo editorial de la Universidad de Lima, Instituto de Cooperación Iberoamericana; Lima, Perú, primera edición, 1992, p. 57. 4. Semana cinematográfica N 782, del 29 de septiembre de 1945, p. 2, artículo “En reunión de directorio de la asociación de Exhibidores, informó sobre la cuestión de las carpas, el presidente señor Pedro Jorrat.”
5. BEDOYA, Ricardo; 100 años de cine en el Perú: una historia crítica; Fondo editorial de la Universidad de Lima, Instituto de Cooperación Iberoamericana; Lima, Perú, primera edición, 1992, p. 31. El concepto citado no fue recogido textualmente. 6. PILDAS, Ave; SMITH, Lucinda; Movie Palaces , Clarckson N. Potter Inc. Publishers, Nueva York, 1980, p. 11. 7. MUÑOZ, Fanni; Diversiones públicas en Lima, 1890-1920, la experiencia de la modernidad ; Red para el desarrollo de las Ciencias Sociales en el Perú, primera edición, julio del 2001, pp. 105-106. 8. BEDOYA, Ricardo; “La formación del público cinematográfico en el Perú. El cine de los señores” Contratextos No 9, 100 Años del Cine; Revista de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima, Fondo de desarrollo editorial; Lima, diciembre de 1995, p. 63. 9. Para esta afirmación se consideró a la Sala San Martín de 1925, anterior al cine San Martín, ubicada en el mismo terreno y cuya fachada recibía desde el Jr. de la Unión; la fachada original del cine teatro Excelsior, así como al teatro Colón luego de las modificaciones de 1940. 10. ECO, Umberto; La estructura ausente. Introducción a la Semiótica ; Editorial Lumen, Barcelona, quinta edición, 1994, p. 278. 11. Semana cinematográfica N 814, del 25 de mayo de 1946, p. 3, artículo del mismo nombre que la frase citada. 12. A mediados de siglo las salas de cine eran calificadas por la Junta Controladora de Precios de Espectáculos Cinematográficos, en las categorías Extra, Primera, Segunda, Tercera y Cuarta. 13. VELARDE, Héctor; Lima City; editorial Universitaria s.a., Lima, selección de artículos publicados en El Comercio de Lima de 1959 a 1965, p. 70 14. MARTUCCELLI, Elio; Arquitectura para una ciudad fragmentada. Ideas, Proyectos y Edificios en la Lima de siglo XX ; Centro de investigaciones de la Universidad Ricardo Palma, primera edición, Lima, octubre del 2002, p. 193
De las imágenes http://binape.perucultural.org.pe/courret/. 2, 3 y 11, fotografías obtenidas de la colección de Juan Gunther Doering. 4, 5, 6, 7, 12, 13, 14 y 15, fotografías obtenidas del archivo fotográfico Estadísticas de Cines en el Perú (Antar Giacomotti Reyter). 8, imagen obtenida de Semana Cinematográfica N 733 9 y 10, imágenes obtenidas de Lima, La Ciudad de los Virreyes (El Libro Peruano) 1928-1929,
1, fotografía obtenida del
, en su página web Archivo Courret
Editorial Perú, Lima, 1927. 16, fotografía de Víctor Mejía Página inicial (cine Lima), y página final (cine Delicias), fotografías de Víctor Mejía con posterior trabajo digital.
