Improvisando utilizando fórmulas. Enfoque interválico del diapasón
Muchos guitarristas, de improvisación moderna, han anhelado un método de improvisación que se separe de las formas de escala y formas de arpegio con las que todos hemos llegado a estar tan familiarizados. Guitarristas como Wayne Krantz, Scott Henderson, Tim Miller y Joe Diorio, han desarrollado enfoques similares a sus habilidades de improvisación basados no en las formas de escala y arpegio estándar sino en sistemas basado en fórmulas interválicas que les permiten una mayor libertad y la originalidad. La guitarra es un instrumento muy visual, al igual que todos los instrumentos de cuerda. Nuestro instrumento es mucho más visual que un saxofón o la trompeta e incluso más que un piano en muchos aspectos. Este énfasis visual tiene muchas ventajas: acordes, escalas y arpegios son fácilmente transpuestos arriba y abajo del mástil entre tonalidades, el mástil puede ser dividido en posiciones basadas en la "forma" de una escala o acorde haciendo la trastera más fácil de aprender que el teclado de un piano o las digitaciones de un saxofón. Sin embargo, hay una clara desventajas de esta naturaleza visual también. Una de ellas es el problema del guitarrista que queda atrapado en una digitación fija, sin poder romper con el patrón. Encuentra difícil ampliar sus improvisaciones lejos de estos patrones "caja", ya que se le enseño a confiar solo en estos para el desarrollo de las escalas y arpegios. Otra desventaja es que las habilidades de improvisación con acordes de muchas personas están muy por debajo de sus capacidades de improvisación melódica. Tendemos a aprender acordes como una forma específica con poca preocupación por los intervalos que lo conforman, confiando la memorización para localizar las notas requeridas. La mayoría aprende tres o cuatro inversiones para cada acorde y abandona otras posibilidades, quedándose con los que dejan poco espacio para la originalidad o la improvisación con estructuras de acordes. Antes de explorar este sistema interválico, es importante resaltar que se debe conocer bien el sistema de escalas y arpegios basado en patrones “caja”, para poder comprender las discrepancias y así llegar a sus conclusiones personales. No es un mal sistema. Todo el mundo visualiza el diapasón de una manera ligeramente diferente, pero, si alguna vez se ha encontrado atrapado en “la caja” o insatisfechos con sus habilidades de improvisación y conocimientos del diapasón, dale un vistazo a este sistema interválico. Si usted está interesado en tocar sobre cambios de acordes complejos, entonces el sistema se convierte en casi una necesidad.
El Sistema Interválico
El sistema se basa en la idea de que cada escala esta relacionada con una formula interválica. Pondremos como ejemplo la escala diatónica mayor de Do: Raiz (R), 2, 3, 4, 5, 6, 7
Todos los intervalos de esta escala son naturales. En todas las demás escalas, algunos de los intervalos anteriores será o bien bajados o subidos (bemoles o sostenidos) para crear otras fórmulas únicas para las escalas. Estas son las fórmulas para todos los modos comunes de la escala mayor, la escala menor armónica y la escala menor melódica:
Jónico (Mayor Natural) Dórico Frigio Lidio Mixolidio Eólico Locrio
R R R R R R R
2 2 b2 2 2 2 b2
3 b3 b3 3 3 b3 b3
4 4 4 #4 4 4 4
5 5 5 5 5 5 b5
6 6 b6 6 6 b6 b6
7 b7 b7 7 b7 b7 b7
Menor Armónica Locrio #6 Jónico #5 Dórico #4 Mixolidio b9 b13 Lidio #2 Mixolidio b5
R R R R R R R
2 b2 2 2 b2 #2 2
b3 b3 3 b3 3 3 3
4 4 4 #4 4 #4 4
5 b5 #5 5 5 5 b5
b6 6 6 6 b6 6 6
7 b7 7 b7 b7 7 b7
Menor Melódica Dórico b2 Lidio #5 Lidio b7 Mixolidio b13 Locrio #2 Superlocrio/Alterada
R R R R R R R
2 b2 2 2 2 2 b2
b3 b3 3 3 3 b3 b3
4 4 #4 #4 4 4 b4
5 5 #5 5 5 b5 b5
6 6 6 6 b6 b6 b6
7 b7 7 b7 b7 b7 b7
Cada una de las fórmulas anteriores es única a la escala en cuestión. El sistema de visualización relacionado con estas fórmulas consiste en aprender cada uno de los intervalos entre notas y como se ven en el diapasón en todas sus permutaciones posibles. Esto significa que debemos saber cómo se ve un b3, o un #4 o un b7 en todo el diapasón desde una nota raíz especifica. De esta manera, ya no tenemos que depender de los patrones de 3 notas por cuerda o formas de escala por patrones “caja” para encontrar las notas de nuestras improvisaciones. Sabremos la fórmula de la escala y ser emos capaces de encontrar todas las notas en cualquier lugar en el diapasón de cualquier nota fundamental que nos guste. Esto es mucho trabajo, pero el resultado final merece la pena. El primer paso consiste en trazar los intervalos de una de las escalas anteriores. Empezaremos con el modo Dórico, con la nota fundamental en A (la). Esto permitirá, en primer lugar, encontrar todas las notas A raíz en el diapasón, convirtiéndolos en puntos "ancla" para visualizar todas las otras notas.
Practica la localización de todas las notas de raíz primero para los 12 primeros trastes, siendo consciente de estar en modo dórico. Si no puede hacerlo velozmente (ubicarlos en la mente y en los dedos como en el grafico anterior) todo el sistema se vendrá abajo, así que asegúrese de practicar este aspecto primero. Una vez que se sienta cómodo en este punto, seleccione sólo una de estas notas raíz (por ejemplo el A en el quinto traste de la cuerda E). Ahora veamos el segundo intervalo dentro de nuestra escala, nuestra 2M (segunda Mayor). En este caso se trata de una segunda natural, de modo que se localiza 2 trastes más arriba en la misma cuerda de nuestra nota fundamental. Esta pasa a ser la nota B, pero no debe verse con el nombre de la nota, más bien por su nombre interválico (2). De esta manera, en lugar de pensar nombres de notas, en función de la nota fundamental de la escala, podemos simplemente pensar intervalos que permanecen constantes independientemente de la nota fundamental (siempre y cuando nos quedamos con el modo dórico).
Trate de aprenderse todas estas vistas interválicas como la 2 de la raíz, o simplemente una 2. Esto le permitirá localizar segundas mayores desde cualquier punto del mástil sin necesidad de saber que nombre de nota lleva en relación a una escala.
Otro aspecto a considerar en esta etapa es que algunas de sus formas o vistas van a cambiar debido a la que la cuerda B está afinada a una tercera mayor en relación con la cuerda G, en lugar de la afinación de las demás cuerdas que se afinan a una cuarta justa. Una vez que se sienta cómodo con las raíces y 2 trate de improvisar sobre una pista de fondo con Am7, utilizando sólo las raíces y 2. Trate de crear música con un enfoque más rítmico, repetitivo e interválico, sentase cómodo y libre de improvisar sin depender de una forma de escala. Sea severo, estricto y muy disciplinado con usted mismo. Toque lentamente, lo suficiente como para que usted puede localizar las
raíces y 2 con facilidad y con el menor número de errores posibles. Quiere decir que tocara una nota por golpe (a razón de negras) o incluso más lento al principio, pero esto es mejor que tratar de tocar demasiado rápido y recurrir de nuevo a las formas de escala para la comodidad. Ahora intente trazar la 3ra de la misma manera. En este caso se trata de una b3 para el modo Dórico. Una vez más, tome cada nota fundamental y aprenda cómo se ve la b3 en todas las permutaciones. Usted encontrará rápidamente los patrones y puntos de referencia visuales para trabajar. Continua trabajando duro y en el transcurso de unas pocas semanas trazaras cada intervalo del modo Dórico, siempre improvisando con cada intervalo hasta que se sienta cómodo con esta escala por todo el diapasón. Recuerde que este es un proceso lento que implica mucho trabajo duro, pero los resultados son incuestionables: la libertad sobre el diapasón y nunca perderse en el. Siempre y cuando se pueda encontrar una nota fundamental podrás localizar los otros intervalos a voluntad y hacer consciente la selección de notas, en lugar de tocar patrones de escala o patrones de arpegio y sonar mecánico y anti-musical. Una vez que haya representado gráficamente todos los intervalos del modo Dórico, Eureka, ha hecho todo el trabajo duro. Todos los otros modos son sólo variaciones sutiles de este Modos en su fórmula interválica. Por ejemplo, el modo Mixolidio y el Eólico poseen sólo una nota diferente. El Mayor (Jónico) y el Frigio son sólo dos notas diferentes. Con la práctica ardua usted obtendrá mejoras en este método de visualización y será capaz de ver todos los intervalos disponibles en cualquier lugar del diapasón. Improvisar sobre progresiones armónicas será más fácil, ya que no estará confiando en una forma de escala o arpegio para cada acorde, por lo que se encontrará en constante movimiento consciente alrededor de la guitarra. Como beneficio adicional, esta práctica le permitirá con el tiempo jugar con e l timbre de las notas ubicadas en diferentes partes del mástil.
