Improvisacion en 3 Pasos

A Patricia y Daniel, los mejores pasos de mi vida

Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

1

Improvisación en 3 pasos - versión 1  2009 Pablo Schlesinger

Índice Introducción................................ Introducción ................................................................ ................................ .......................................................... ................................ .......................... 3 - Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto....................................... 3 - Por qué los métodos tradicionales no funcionan.............................................. 4 - Cómo está organizado este curso y qué esperar al final..................................... 4 - Sugerencias de práctica................................................................................... 5 Primer Paso ................................................................ ................................ ........................................................... ................................ ........................... 6 - Cómo interpretar en el jazz ............................................................................ 6 - Qué es la ornamentación y cómo se utiliza...................................................... 7 1. Ornamentación rítmica.............................................................................. 8 a. Anticipación............................................................................................ 8 b. Retardo................................................................................................... 9 2. Ornamentación melódica......................................................................... 10 a. Notas de paso........................................................................................ 10 b. Cromatismo.......................................................................................... 11 c. Doble cromatismo................................................................................. 11 d. Appoggiatura (Ciaccatura)..................................................................... 12 3. Aplicación práctica de la ornamentación rítmica y ornamentación melódica sobre un tema ............................................................................... 13 Segundo Paso Paso ................................................................ ................................ ....................................................... ................................ ....................... 15 - Acordes de Séptima...................................................................................... 15 1. Ejercicios con acordes de séptima ............................................................. 16 2. Ejercicio con las notas de los acordes de séptima ....................................... 20 3. Aplicación en progresiones....................................................................... 22 4. Contornos de los arpegios de séptima ....................................................... 25 5. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos)...................................... 27


2

Tercer Paso................................ Paso ................................................................ ................................ .......................................................... ................................ .......................... 30 - Improvisación.............................................................................................. 30 1. Aplicación pasos 1 y 2.............................................................................. 31 2. Imitación................................................................................................. 33 3. Aplicación final ....................................................................................... 34 Guía de standars........................................................................................... 38 standars Tabla de videos............................................................................................. 39 videos Glosario: voicings mano izquierda izquierda ............................................................... 40 De este punto en adelante............................................................................ 42 adelante


3

Introducción Introducción - Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto Me inicié en el mundo de la música clásica a temprana edad, en ese entonces poco sabía de Parker, Miles o otros grandes del jazz, estaba totalmente inmerso en Bach, Beethoven, Chopin, y Liszt; mis ídolos de aquel entonces –aún lo siguen siendo pero de otra manera-. Y seguí por ese camino durante un buen tiempo, pues la universidad donde cursé mis estudios –como la gran mayoría en aquella época–, sólo contemplaba el programa de música clásica. Mi encuentro con el jazz se dió después, y fue un amor a primer vista –como todos los grandes amores–. Un grupo de amigos de la universidad me invitó a escucharlos en una de sus presentaciones, y me enamoré de aquel lenguaje que combinaba libertad, armonía y ritmo. Empecé a estudiarlo y a explorarlo, y pocos años más tarde ya estaba matriculado en el Berklee College of Music, en Boston. Pero aún después de graduarme sentía un gran “bache” en mi técnica de improvisación; no tenía los elementos para interpretar sobre un standard, un blues o una progresión sencilla. Fue entonces, cuando me dedique a investigar y a retomar clases por más de 5 años. Después de un largo período de estudio, logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical, un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma. Y que en este lenguaje –como en cualquier idioma hablado–, lo primordial es interpretar frases con sentido completo. No es difícil, tampoco fácil, pero la buena noticia es que es posible aprender a improvisar siguiendo un método, unos pasos claros que le permitirán sentirte cómodo y confiado al momento de improvisar sus piezas.

Después de un largo período de estudio, logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical, un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma.


4

- Por qué los métodos tradicionales no funcionan La enseñanza tradicional flaquea porque se limita a enfatizar en los modos y las escalas y su disposición en un acorde, pero esta idea no está relacionada con un concepto musical, sino con un concepto técnico-académico formal de la música. Es decir, hay una tendencia grande a pensar en un ejercicio mecánico de 7 notas, cuando el verdadero asunto es derivar melodía de la armonía o del cifrado del momento, y de esta forma crear frases. Es por esto, que los grandes intérpretes no piensan en términos de escalas o modos, sino en un equilibrio auditivo que se produce al interpretar notas que van por salto del arpegio, y notas que van por grado conjunto derivadas de la ornamentación, llegando a puntos muy estables de la siguiente armonía. La conclusión es sencilla: dominar la ornamentación y los arpegios, y combinarlos de cierta manera llegando a puntos muy específicos armónicos, nos llevará al resultado que buscamos "crear frases bien hechas", o dicho de otra forma: "hablar" musicalmente bien cuando se improvisa. En estos tres puntos nos vamos a concentrar para lograr el reto de dominar la improvisación.

- Cómo está organizado este curso y qué esperar al final Este curso comprende tres pasos o módulos, que recomiendo seguir en orden, con miras a obtener el mayor provecho y asimilación del mismo. Cada paso está explicado al detalle, mediante ejercicios y técnicas con sus respectivas partituras y videos. Si sigue las recomendaciones y lineamientos, paso a paso, y realiza los ejercicios y técnicas mostradas, hay un 100% de probabilidades que esté improvisando en un corto tiempo.

Este curso está diseñado no sólo para pianistas, sino para cualquier instrumentista armónico o melódico, incluso si no ha tenido acercamiento al jazz, o al tema de la improvisación.


5

Al finalizar el curso, estará en condiciones de comprender los elementos de la ornamentación melódica y rítmica –esenciales en la interpretación de la melodía y en la improvisación–; podrá comprender la estructura de los acordes más utilizados en el jazz, y su aplicación directa en la improvisación; y por lo tanto, tendrá dominio de los elementos antes mencionados, lo cual le permitirá improvisar de una manera natural y práctica sobre cualquier tema, canción de jazz, comedia musical o blues, cuya armonía esté basada en acordes de séptima.

- Sugerencias de práctica Además de seguir en orden los 3 pasos para aprender a improvisar, mi sugerencia es que primero lea el texto y revise los videos correspondientes a cada paso, y que luego realice los ejercicios sugeridos antes de continuar con el siguiente paso. En lo posible, realice una práctica diaria. Como norma general estudie sólo un tema a la vez por 30 a 45 minutos diarios, pero mejor aún si puede dedicarle 1 a 2 horas diarias, con descansos de 10 ó 15 minutos cada 45 minutos. Practique los ejercicios entre 1 y 2 semanas por lo menos, sin presiones, vaya a su ritmo, no se afane por ir al siguiente paso si siente que aún no ha asimilado la información que está trabajando en ese momento. Lo más importante es enfocarse y continuar con la disciplina que programe. ¿Cómo sabrá si está listo para ir al siguiente paso? Por experiencia puedo asegurarle que estará listo cuando pueda tocar en su instrumento naturalmente en tiempo, prácticamente sin pensar, dejándose llevar, aplicando las técnicas y los ejercicios sin necesidad de escribirlos, y disfrutando lo que está haciendo. Mi recomendación final; siéntase feliz y apasionado en la práctica diaria, visualice siempre el resultado final. Consulte permanentemente el texto y los videos para entender completamente cada paso. Recuerde que este es un proceso acumulativo, en donde al final se reúnen todas las técnicas y el material visto a lo largo del curso. Permítase un plazo entre 3 y 6 meses para terminar el curso. ¿Decidido?, entonces ¡empecemos!


6

Primer paso - Cómo interpretar en el Jazz El lenguaje del jazz está basado en una célula rítmica de suma importancia: la corchea en swing o “atresillada”, como se le conoce en el mundo de la música clásica. Esta unidad rítmica se utiliza generalmente para ornamentar, y en la improvisación es tan importante que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo. La interpretación de esta célula rítmica depende enteramente del artista, y varia de forma considerable entre diversos músicos, y con diferentes instrumentos. Pero lo que es un hecho, es que siempre se aprecia y se siente en todas las interpretaciones, no importa el instrumento utilizado. De ahí, que el músico de jazz sea gratamente elogiado o duramente criticado, de acuerdo a la manera en como la interpreta. En general, la figura rítmica de la corchea, que vamos a utilizar durante todo el curso, debe ser interpretada en forma legato, atresillada, relajada y a una dinámica entre mp y mf, con el fin de que se proyecte y se destaque muy naturalmente en la interpretación. Ya que no existe un texto que enseñe cómo se debe interpretar corchea en swing, la mejor forma en que podemos abordarla desde este curso es revisando los videos adjuntos varias veces. Interprete los ejemplos y ejercicios del curso, así como los que usted escribe, siguiendo siempre los conceptos antes expuestos: El lenguaje del jazz legato, corchea atresillada relajada y natural. está basado en una Grábese usted mismo, escuche y juzgue sus célula rítmica clave: interpretaciones. Otra forma de hacer un la corchea en swing. acercamiento a la corchea en swing es imitando y Es tan importante copiando la manera como sus artistas preferidos la interpretan. -Ver video 1. Cómo interpretar en el jazzjazzen la improvisación Si quiere tener un acercamiento más ‘matemático’ a la interpretación de esta figura, trate de acentuar o destacar la segunda corchea, de las dos que se encuentran sobre un pulso, e interprétela muy legato y relajadamente.

que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo.


7

- Qué es la ornamentación y cómo se utiliza La ornamentación es una de las técnicas más utilizadas en la música. Se evidencia como recurso melódico desde la música renacentista, llegando a su punto de mayor desarrollo en la música barroca, y finalmente fue sintetizada en la música contemporánea. Su aplicación en el jazz, se inicia en el blues, y rítmicamente en la sincopa, traída por las influencias de la música africana, cuya preponderancia rítmica recae en los tiempos débiles. Hagamos ahora un breve resumen de las característica más importantes que debemos tener en cuenta al momento de ornamentar. Esto lo veremos desarrollado más adelante, por ahora vamos a mencionarlo: - En general, al momento de ornamentar debemos tener presente que siempre se requiere utilizar la célula rítmica: la corchea en swing. - Es fundamental aplicar la regla de que la ornamentación siempre debe utilizar notas menores en duración que la melodía original, es decir necesitamos asegurarnos que la ornamentación no sea más importante que la melodía original. - Cuando ornamentamos en Jazz, debemos partir de una versión original cuya estructura tenga un alto porcentaje de notas redondas, blancas o negras, como se observa en la mayoría de los standards, canciones de comedia musical y temas de la música popular. De lo contrario, la ornamentación pierde significado, ya que si partimos de melodías que contengan un alto porcentaje de notas en corcheas, estaremos basándonos en piezas, por así decirlo, “ya ornamentadas”, o que también pueden ser vistas como temas que pertenecen originalmente al lenguaje del jazz, como por ejemplo los temas de Parker, Gillespie o Monk, o los temas del jazz contemporáneo, el jazz latino, o aquellos que contienen fusiones. En estos casos, el uso de la corchea estaría presente en el tema de la composición, y por lo tanto los cambios para ornamentarla serían mínimos. Teniendo en cuenta los puntos que acabamos de mencionar, y a diferencia de cualquier otro ‘curso, texto o método’ de improvisación, en este hacemos un especial énfasis en la ornamentación melódica y en la ornamentación rítmica, como elementos esenciales en la interpretación de melodías, y su uso en la improvisación. Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

8

1. Ornamentación rítmica De los dos tipos de ornamentación esta es la más importante porque refleja elementos muy característicos del jazz, como lo son el sentido rítmico de sincopa hacia el primer o el tercer tiempo (anticipación), y también el contraste después del primer tiempo o del tercero (retardo). En la ornamentación rítmica la idea es cambiar rítmicamente las notas de una versión original o básica de una melodía, sin alterar la altura de las mismas. De lo que se trata en general, es de convertir las notas redondas, blancas o negras en corcheas. Sin embargo, no todas las notas deben ser convertidas en corcheas, se debe respetar un equilibrio intrínsico entre corcheas y figuras de mayor duración, como también el uso del silencio. Este equilibrio lo desarrolla el intérprete auditivamente, al aplicar varias veces esta técnica siguiendo parámetros estilísticos y convencionales que se encuentran en las versiones de los grandes artistas de jazz. Se puede afirmar que al ornamentar un tema, la relación porcentual entre corcheas y notas de mayor duración puede ser del orden de 60% a 40% ó más, para que la versión hecha tenga fortaleza interpretativa y cree un buen equilibrio entre corcheas y otras figuras rítmicas. Recuerde que todo varia entre cada interprete; unos ornamentan más que otros, esto no es una ciencia exacta, por lo tanto otra sugerencia distinta a los ejercicios y ejemplos del curso, es por supuesto, escuchar a sus artistas preferidos. Existen dos tipos de ornamentación rítmica: la anticipación y el retardo. a. Anticipación Esta técnica se basa en que la nota que se encuentra sobre el pulso se desplaza una corchea antes. Aunque se pueden hacer anticipaciones sobre cada pulso, dentro del jazz las que más se utilizan son antes del 1er tiempo y antes del 3er tiempo. Recuerde siempre utilizar la célula básica rítmica del jazz, es decir, la corchea, para realizar las anticipaciones. -Ver video 2. Ornamentación rítmica, anticipaciónanticipación-


9

Antes del primer tiempo:

Antes del tercer tiempo:

La anticipación es sin duda, la más importante de todas las técnicas de ornamentación que se contemplan en este curso, por lo tanto la sugerencia es lograr entenderla, escribirla y aplicarla muy naturalmente siempre que interprete una melodía. b. Retardo Es esta técnica la nota que se encuentra sobre el pulso es desplazada una corchea después, haciendo que la nota en cuestión inicie en la segunda corchea del pulso en el que se encuentra. De igual manera, aunque se pueden utilizar retardos en cada pulso, en el jazz los que más se utilizan son sobre el 1er tiempo y el 3er tiempo. -Ver video 3. Ornamentación rítmica, retardoretardo-


10

Progresión compactada: ritmo armónico en blancas:

Ejercicio. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto, y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema utilizando únicamente las técnicas de anticipación y retardo. Escríbalas e interprételas con su instrumento, en tiempo.

2. Ornamentación melódica En este tipo de ornamentación de lo que se trata es de añadir o quitar notas de una versión original de una melodía. Recuerde también, que en la ornamentación melódica es de vital importancia que siempre todas las notas sean de una duración menor (corcheas o menos) que la melodía original, para que esta conserve su real importancia, y pueda ser reconocida auditivamente. Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

11

Dentro de la ornamentación melódica, se distinguen varias técnicas, entre ellas he escogido cuatro que a mi juicio, son las más utilizadas y más características, tanto en el arreglo como en la interpretación en el jazz. Estas son: Notas de Paso, Cromatismo, Doble Cromatismo y Appoggiatura (ciacattura). a. Notas de Paso Es esta técnica, dos notas que se encuentran a una 3ª de distancia son conectadas por grado conjunto diatónico (intervalos de 2ª mayor o menor) hacia la dirección de la nota de llegada.

N.P: Notas de paso

b. Cromatismo En este caso, dos notas que se encuentran a una 2ª mayor de distancia son conectadas por un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada.

c. Appoggiatura (Ciaccatura) Aquí, la nota de llegada es atacada ½ tono por debajo, haciendo que esta nota rápidamente se ‘deslice’ al punto de llegada. La interpretación de esta ornamentación se debe hacer muy natural, para crear ese tipo de sonoridad ‘sucia’ Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

12

característica del blues, y que también se utiliza frecuentemente en el jazz. -Ver Ver video 4. Ornamentación melódicamelódica-

d. Doble Cromatismo En esta técnica de ornamentación melódica, dos notas que se encuentran a una 3ª menor de distancia son conectadas por dos notas cromáticas que se mueven en un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada.

Nota. Por error en el video, en el segundo compás las notas originales son La y Sol, Sol pero realmente deberían ser Fa y La como se puede ver en esta partitura, en la versión ornamentada.

Ejercicio. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto, y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema, utilizando únicamente las técnicas de ornamentación melódica. Escríbalas y luego interprételas en su instrumento, en tiempo.


13

3. Aplicación práctica de la Ornamentación Rítmica y la Ornamentación Melódica sobre un tema En la siguiente partitura se muestra un ejemplo para una posible ornamentación rítmica y melódica realizada con base a la melodía de “Autumn Leaves”. Recuerde que este es un punto esencial para comprender la interpretación de temas y canciones dentro del lenguaje del jazz, y que de igual manera, son la base de la improvisación. -Ver video 5. Aplicación práctica, ornamentación rítmica y melódicamelódica-

Ant : Anticipación App: Appogiatura Cr: Cromatismo D.cr: Doble cromatismo Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

14

Ejercicio 1. Escriba una ornamentación rítmica y melódica hecha con base en la melodía de “Autumn Leaves”1. Haga dos o tres versiones distintas sobre esta melodía, u otra que quiera ornamentar2, tomando como guía el ejemplo anterior. La idea en este punto es interpretar melodías ornamentadas rítmica y melódicamente en tiempo, para que se vuelvan parte de su vocabulario al interpretar una pieza en jazz.

Ejercicio 2. Escriba una ornamentación de un tema nuevo, como rutina diaria en su sesión de práctica, y además empiece a leer en su instrumento un tema nuevo de la guía, u otro de su predilección, ornamentándolo a primera vista con todas las técnicas antes mencionadas de ornamentación rítmica y melódica. Empiece despacio y trate de no detenerse, utilizando el metrónomo y sintiendo conscientemente dónde está colocando cada ornamentación. La idea al terminar este primer paso es poder ornamentar rítmica y melódicamente una pieza, standard o canción en tiempo, prácticamente sin tener que pensar en cual va a utilizar, es decir deje que fluya la música y que esta lo guié. Recuerde que la música va en tiempo siempre, así que si se equivoca, no importa, siga adelante, al repetir este proceso varias veces ornamentará mejor cada vez, se lo garantizo.

1

La Melodía original de ‘Autumn Leaves’ se omite por razones de Derechos de autor, por lo tanto, le sugiero buscarla en cualquiera de los libros de canciones, Real Books o libros de comedia musical. 2

Consulte la guía de standars para la ornamentación que se encuentra al final del libro.


15

Segundo Paso Acordes de Séptima El papel de los acordes de séptima está subestimado en la enseñanza tradicional de la improvisación. En esta clase de metodología, se presta más atención a las escalas o a los modos, que en mi opinión y como lo mencione antes, son una información teórica útil, más no relevante en el tema de la improvisación. Considero, después de estudiarlos por tantos años, que los acordes de séptima son el núcleo de la improvisación, y que su estudio es esencial para crear frases con sentido completo. Son tan importantes, que a partir de cada una de las notas de un acorde de séptima se inicia o se termina una frase con sentido completo, en un 80% o más de casos. Compruebe esto viendo las transcripciones de Parker, Davis o Evans, entre otros, y se dará cuenta de la fortaleza melódica, y por supuesto armónica que contienen. Por lo tanto, su estudio consciente y enfocado es el corazón de este curso. De otra parte, las extensiones de los acordes de séptima, o también llamadas ‘tensiones’ podrán ser estudiadas más adelante, sin que esto afecte el objetivo primordial del curso, que es improvisar de una manera práctica y eficaz. Dentro de la gama y variedad de acordes de séptima, he escogido los que aparecen entre un 80 a 90% en las canciones, temas y standards del jazz diatónico:


16

A continuación, le sugiero una serie de ejercicios que a mi juicio son fundamentales para tener control sobre los acordes de séptima: 1. Ejercicios con acordes de séptima 2. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima 3. Aplicación en Progresiones 4. Contornos de los arpegios de séptima 5. Aplicación sobre un tema o canción Estos ejercicios los estudiaremos de dos formas: - Como una sonoridad completa de 4 notas. - En arpegio, para la creación de frases musicales iniciando o llegando a 1,3,5 ó 7 del acorde respectivo. - Y utilizando el círculo de quintas descendentes o cuartas ascendentes (que aparece a continuación), en diversas tonalidades, para obtener un óptimo control de todos los ejercicios que realicemos sobre los acordes de séptima.


17

1. Ejercicios con acordes de séptima Realice el siguiente ejercicio y estúdielo lentamente, más adelante practíquelo siempre con metrónomo, para poder controlarlo en tiempo.

Ejercicio. Tome cada uno de los acordes de séptima y estúdielo por el círculo de 4tas ascendentes, por separado, con su cualidad respectiva, (inicie en posición fundamental 1,3,5,7 y más adelante, hágalo en inversiones) es decir, estudiándolo en su instrumento con una cualidad a la vez (Ej: solo acordes maj7, solo acordes min7, solo min7b5, etc.). Páselo por diferentes tonalidades sobre el círculo de 4tas, en lugar de una tonalidad solamente, cambiando las cualidades de los acordes. Si su instrumento es el piano, utilice el registro medio (Do central a una 8va abajo y viceversa, Do central a una 8va arriba, en una amplitud entre 2 y 3 octavas). Para los demás instrumentos, se debe arpegiar los acordes de abajo hacia arriba, y tomar un registro melódico entre 2 y 3 octavas. Toma tiempo adiestrar este ejercicio, así que empiece relajadamente, y disfrute el proceso en cada sesión de práctica. Utilice el metrónomo para comprobar que identifica los acordes, escoja un tiempo cómodo, que pueda manejar. Recuerde que para obtener el mayor beneficio de este ejercicio, debe lograr interpretarlo en tiempo. -Ver video 6. Acordes de séptima, arpegios, Video 7. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades, y partitura en la siguiente página-.


18


19

Nota. El anterior ejercicio y el que encontrará a continuación, son a mi juicio, los más importantes del curso. Con ellos, lo que queremos lograr es adiestrar cada nota que conforma un acorde de séptima, y así poder iniciar o terminar todo tipo de frase con sentido completo, desde cualquier parte del registro de nuestro instrumento. Recuerde que es necesario poder realizarlos en tiempo, el que usted maneje mejor. Así que relájese, tómese su tiempo y disfrute de esta práctica. -Ver video 8. Ejercicio sobre los arpegios de los acordes de séptima-


20

2. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima Realice los siguientes ejercicios y estúdielos lentamente, poco a poco, y más adelante realice siempre los ejercicios con metrónomo, para poder controlarlos en tiempo.

Ejercicio. De la partitura que encuentra en la siguiente página, tome cada una de las notas de los acordes de séptima por separado, con su cualidad respectiva e interprete en su instrumento: a. 1 y 3 pasando por el círculo de 4tas antes mencionado, sin tiempo para reconocer las notas en cada tonalidad, y luego en tiempo con metrónomo. Recuerde realizar el ejercicio en un tiempo que pueda controlar y que se sienta a gusto. Utilice las figuras rítmicas de blanca, negra y corchea en cada ejercicio respectivamente. Realice luego el mismo ejercicio con: b. 3 y 5 c. 5 y 7 d. 7 y 1 e. Finalmente, idee su propia combinación aleatoria de dos notas entre 1,3,5 y 7, Ej: 5 y 1, 3 y 7, 1y 7, etc.


21


22

3. Aplicación en Progresiones Si hasta este momento ha seguido todas las instrucciones y ha dedicado el tiempo indicado para realizar sus ejercicios, ya puede considerar que tiene la mitad o más del terreno ganado sobre el tema de la improvisación. A partir de ahora, con el dominio que ya ha conseguido sobre los acordes de séptima y cada una de sus notas, vamos a empezar su aplicación sobre las progresiones más usadas en jazz, que también se observan en los temas, canciones y standards del género.

Ejercicio 1. Sobre la progresión Imaj7-IImin7-V7, interprete 1 y 3, 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes, pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. Estúdielo primero sin tiempo. -Ver video 9. Aplicación en progresiones, ejercicio 1-

1 y 3 del acorde:


23

3 y 5 del acorde:

5 y 7 del acorde:

Ejercicio 2. Sobre la progresión Imaj7-VI7-IImin7-V7, interprete 1 y 3, 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes, pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. Estúdielo primero sin tiempo. -Ver video 10. Aplicación en progresiones, ejercicio 22-


24

1 y 3 del acorde:

3 y 5 del acorde:

5 y 7 del acorde:

Ejercicio 3. Tome cada una de las progresiones anteriormente vistas y realice el mismo ejercicio en tiempo. Hágalo sobre el círculo de 4tas, utilizando los tres tipos de figuras rítmicas que hemos estado trabajando: blancas, negras y corcheas. Este ejercicio es un poco más complejo, empiece despacio, y como siempre a un tiempo que le resulte cómodo. -Ver video 11. Aplicación en progresiones, ejercicio 33-


25

4. Contornos de los arpegios de séptima Los diferentes contornos de los arpegios de séptima son muy importantes para la creación de frases musicales. En mi experiencia a través del estudio consciente y el análisis de solos, he llegado a concluir que no todos los contornos de un arpegio de 4 notas son melódicos, es decir que aunque las notas sean correctas, hay contornos más melódicos que otros. Esta es una clave utilizada por los grandes artistas de jazz, y que a mi juicio nunca ha sido revelada. Los contornos más melódicos de los arpegios de séptima son aquellos que contienen, en un alto porcentaje, salto en su totalidad o grado conjunto desde el inicio. También son melódicos aquellos que contienen grado conjunto a los extremos y salto al final. Para comprenderlo mejor, analice e interprete en su instrumento los siguientes contornos escritos sobre un acorde Maj7. Estos son algunos de los contornos más melódicos sobre un arpegio:

1. Arpegio por salto ascendente (inicio en 1ª) 2. Arpegio por salto descendente (inicio en la 7ª) 3. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 5ª) 4. Arpegio por salto descendente con grado conjunto al final. (inicio en la 5ª) 5. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 6. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto descendente (inicio en la 1ª) 7. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 8. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto ascendente (inicio en la 7ª) 9. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 7ª) 10. Arpegio con grado conjunto al inicio y quebrado por salto (inicio en la 1ª)

En conclusión, todo esto significa que debe evitarse un contorno que viene por salto de la 1ª a la 2ª nota, y luego rompe el esquema por grado conjunto, y finaliza con salto. Ejemplo: Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

26

Ejercicio 1. Escriba las anteriores 10 formaciones melódicas, hechas sobre la cualidad mayor, en las restantes 6 cualidades principales vistas sobre los acordes de séptima (pag. 15). Téngalas siempre en cuenta, estúdielas por separado, y empiece a aplicarlas conscientemente sobre las progresiones y canciones que estudie. Volveremos a retomarlas más adelante, en el tercer paso de improvisación, para escribirlas sobre los solos.

Ejercicio 2. Estudie por separado las formaciones melódicas de los arpegios de séptima sobre la progresión armónica de “Autumn Leaves”, u otra canción de la guía de standards que encuentra al final del libro. Realice el ejercicio de forma lenta en tiempo y trabaje por secciones, para tener un óptimo dominio de las formaciones melódicas de los arpegios. Como ejemplo para realizar el este ejercicio, en la siguiente partitura se toman los 8 primeros compases de “Autumn Leaves” para aplicar la formación melódica No.1 –arpegio ascendente por salto (inicio en 1ª) – sobre cada uno de los cambios armónicos, con sus cualidades respectivas. También encontrará una sugerencia rítmica como: –4 corcheas ligada blanca–. Realice sus propias combinaciones rítmicas teniendo en cuenta la célula rítmica básica: ‘corchea en swing’. Continúe con las otras 9 formaciones melódicas dadas, realizando el mismo ejercicio. Le sugiero, que las escriba primero sobre toda la canción, y luego las interprete en tiempo en su instrumento, para que más adelante, al realizar las frases, pueda interpretarlas con mucha naturalidad, pensando siempre en el compás que viene. Realice este ejercicio por lo menos en 2 o 3 canciones más para lograr total control de las formaciones melódicas, con diversas cualidades. Este ejercicio toma tiempo, así que no se apresure. En mi concepto este es uno de los ejercicios más importantes que existe, pues aporta destreza armónica y pensamiento melódico lo cual es clave a la hora de improvisar, por favor no se lo salte. Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

27

5. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos) En este último punto del segundo paso, utilizaremos algunos esquemas melódicos, o contornos hechos en notas redondas, que son el punto de inicio o de llegada al siguiente acorde. La idea con estos ejercicios es que al interpretar siempre inicie o llegue a una nota que será la 1,3,5 ó 7 de un acorde de séptima, sobre la armonía de un tema. Tomando los primeros 8 compases de la progresión de Autumn Leaves, realizamos dos contornos en notas redondas, donde uno es una versión básica sin ornamentar, y el siguiente es la versión ornamentada del primero.

Ejercicio 1. Contorno Básico. -Vea video 12. Contorno básicobásico- e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento en tiempo. A continuación con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) escriba 3 contornos melódicos como el que aparece a continuación en redondas. Trate de que el contorno sea angular, es decir, inicie en el registro medio o bajo y llegue a un punto climático (Re en D7, como en el ejemplo) y vuelva a descender. No se preocupe por las notas, sólo tenga en cuenta que sean 1,3,5 ó 7 del acorde en cuestión. Interprete sus contornos en tiempo, y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión.


28

Nota: Los números significan que la nota en mención es 1,3,5 ó 7 del acorde.

Ejercicio 2. Contorno Ornamentado. –Vea el video 13. Contorno ornamentadoornamentado-, e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento, en tiempo. A continuación, con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) reescriba los 3 contornos melódicos que escribió anteriormente, y ornaméntelos como el que aparece a continuación. Realice su propia versión. Incluya diversas técnicas vistas en el paso 1 (anticipación, retardo, cromatismo, etc.). Interprete sus contornos en tiempo, y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión.


29

Ejercicio 3. Tome tres temas completos de la guía de standars que aparece al final del curso, y escriba dos contornos ornamentados distintos para cada uno. Incluya diversas técnicas de ornamentación vistas en el paso 1. Recuerde equilibrar la ornamentación melódica con notas sin ornamentar, esto con el fin de no crear demasiada saturación melódica. Le recomiendo grabarse cuando interprete, y luego escuchar y juzgar su contorno. A continuación, Interprete sus contornos en tiempo. La idea más adelante es, por supuesto, crear contornos a primera vista sobre un tema sin necesidad de escribirlos, para tener control sobre cada nota del acorde correspondiente, y así estar seguro de interpretar notas correctas siempre.


30

Tercer Paso Improvisación Muy bien, hemos llegado al tercer paso de nuestro curso. Estamos casi al final de un camino recorrido con estudio y práctica continua. Si ha desarrollado los ejercicios de forma enfocada y relajada, ya puede estar improvisando de una manera muy sencilla. De este punto en adelante, lo que vamos a hacer es unir los pasos 1 y 2 para dar inicio a la formación de frases, o motivos cortos con sentido completo. Los textos y videos que siguen le explicarán detalladamente como unir todo el material poco a poco, para que pueda empezar a aplicarlo en los temas de la guía, u otros de su preferencia. La idea primordial de la improvisación en nuestro curso, es poder interpretar frases con sentido completo partiendo de motivos o frases melódicas que inicien con alguna nota del acorde 1,3,5 ó 7, y que terminen de igual manera en 1,3,5 ó 7. Esto hará que haya una muy buena consistencia armónica dentro de la frase melódica o motívica. A esto, le agregamos la ornamentación ya vista en el primer paso. Como dato importante, tenga en cuenta que cuando se finaliza una frase melódica, esta tiende a ser más conclusiva dependiendo de qué nota se utilizó para finalizar. Por ejemplo, si la nota final es la tónica(1) del acorde final, esta será la mas conclusiva de todas, y así sucesivamente irá descendiendo esta característica hasta llegar a la 7ma. Por lo tanto, una idea para utilizar este concepto es escoger la tónica para finalizar el solo. De igual manera, al finalizar una frase, es importante incorporar el silencio para lograr su significado completo. En este caso, puede por ejemplo dejar un compás en silencio después de cada frase melódica. Recuerde también, como norma general, finalizar en primer tiempo, o en la segunda corchea del primer tiempo, esto con el fin de crear fortaleza conclusiva. Revise los análisis de las partituras que vienen a continuación, y poco a poco incorpore los conceptos musicales de este último paso.


31

1. Aplicación Pasos 1y 2 -Vea video 14. Improvisación, aplicación pasos 1 y 22- e interprete los siguientes

ejemplos en tiempo, en su instrumento. Podrá apreciar que siempre se inicia o se termina con una nota del acorde, es decir la aplicación antes vista sobre contorno ornamentado. Ahora, en este punto, mezclaremos la ornamentación junto con notas del acorde respectivo en corcheas, creando variedad rítmica, que es parte esencial de la improvisación. Fíjese también en la cantidad de silencio incorporado, y también manejado de otra manera cuando se utilizan notas de larga duración (blancas y redondas). Esto es muy importante para crear completa claridad y unidad sobre lo que se interpreta; es lo que los norteamericanos denominan ‘pacing’, es decir, dejar espacio después de decir una frase con sentido completo, y así poco a poco ir construyendo el solo. De igual manera, tenga en cuenta que después de interpretar un arpegio, en una de las formaciones melódicas estudiadas, es importante llegar por grado conjunto a la siguiente armonía del siguiente compás, o también por salto no más de una 5ª. Esto le da mucha fuerza y coherencia a la frase musical. Observe también el ritmo de las frases en los siguientes ejemplos; como se puede apreciar están hechas así rítmicamente: 1. Blanca ligada corchea y tres corcheas más. 2. Blanca con puntillo, y dos corcheas ligadas o no al siguiente compás (motívicamente)


32

Ejercicio 1. Escriba dos a tres solos de ocho compases, utilizando los ritmos anteriormente descritos sobre la progresión de Autumn Leaves, o sobre cualquier otro tema de la guía de standars. Utilice los arpegios de los acordes de séptima con los contornos melódicos antes vistos, pero recuerde intercalarlos para que no se escuchen repetitivos de uno a otro, dentro del solo. Realizar solos como los anteriormente descritos, con ritmos predeterminados, le dará mucha confianza y control a la hora de improvisar.


33

Ejercicio 2. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno, sobre la progresión armónica de Autumn Leaves, o de alguno de los temas de la guía. Combine ornamentación melódica y rítmica, e incluya arpegios de los acordes dejando espacio y notas de larga duración entre frases o motivos ideados por usted. Trate siempre de llegar al siguiente acorde por salto no más de una 5ta, o por grado conjunto cromático o diatónico, finalice siempre en 1er. tiempo y deje espacio (silencio o nota larga). Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales.

2. Imitación La imitación en su definición más sencilla dentro de la improvisación, es la repetición de un contorno o motivo melódico /rítmico en el siguiente compás, o en la siguiente frase melódica; esto con el fin de crear unidad y coherencia dentro de un solo. Existen imitaciones perfectas e imperfectas. La perfecta es también conocida como secuencia, es decir, el motivo o frase melódica es transpuesto el mismo número de tonos y semitonos, a otro acorde o tonalidad. La imperfecta, por el contrario, repite un contorno hecho en la frase o motivo original, sin tener en cuenta las notas. Para nuestro propósito usaremos el segundo, es decir la imitación imperfecta, que nos funcionará para dar coherencia a la frase, sin tener en cuenta las notas exactas entre las armonías en que esta se realice.. -Vea video 15. ImitaciónImitación-, y analice la siguiente partitura:


34

Ejercicio. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno, sobre la progresión armónica de Autumn Leaves, o de alguno de los temas de la guía de standars. Escriba diferentes tipos de motivos para luego ser imitados. Utilice la técnica de imitación imperfecta para lograr que se escuche como una frase improvisatoria coherente. Recuerde llegar al siguiente acorde por grado conjunto cromático o diatónico, a una nota del acorde 1,3,5,7, o por salto sin que estos sean mayores por lo general a una quinta. Finalice siempre en 1er. tiempo. Deje espacio (silencio o nota larga). Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales.

3. Aplicación Final Hemos recorrido un camino que se inició con la ornamentación, seguido de los acordes de séptima, para llegar finalmente a los conceptos presentados sobre la improvisación. En este punto retomamos todo lo aprendido hasta este momento para formar un solo completo de 32 compases. -Ver video 16. Aplicación finalfinal En el siguiente solo escrito se muestran todas las técnicas vistas a lo largo del curso: inicio de frases con notas del arpegio correspondiente 1,3,5 ó 7, notas de paso, y llegadas al siguiente compás a las notas respectivas del acorde 1,3,5 ó 7, en primer tiempo, por lo general. Se incorpora también ornamentación melódica y silencio, o también visto como llegada a nota larga. Todo esto con el uso de un 80% ó más de la célula rítmica más importante dentro del solo escrito: la corchea en swing. Veámoslo entonces:


35


36

Ejercicio 1. A continuación, analice la partitura del solo escrito, e identifique dónde se encuentran los arpegios, la ornamentación, cuáles son los puntos de llegada, qué notas son estos puntos de llegada de acuerdo al acorde, y de qué manera se utiliza el silencio. De esta forma se dará cuenta porqué el solo funciona a un nivel sencillo, pero muy eficaz.

Ejercicio 2. Tome como guía el solo escrito y escriba 3 solos completos sobre la progresión de Autumn Leaves u otro standard de la guía. En cada uno de los solos, interprete frases, y luego escríbalas analizando exactamente los puntos cubiertos en el ejercicio anterior. Interprete su solo escrito completo, a un tiempo estable. Este es un ejercicio analítico de extrema importancia en la tarea de lograr escribir solos perfectos, antes de interpretarlos completos.

Ejercicio 3. Tome 2 a 3 standards nuevos de la guía y realice el proceso del ejercicio 2 de escritura. Incorpore en sus solos escritos todas las ideas cubiertas en el curso. Interprete en tiempo. A este proceso lo denomino “repetición enfocada”, es decir, cada vez que escribe el solo y lo interpreta en tiempo, esto se convierte en una actividad consciente, que poco a poco pasa a su subconsciente mediante el ejercicio de repetición. Todos los grandes artistas del jazz que improvisan han realizado este proceso, hasta llegar al punto en que las frases salen sin pensar en ellas. Es este el punto que queremos alcanzar mediante estos ejercicios.


37

Ejercicio Final. Tome varios temas de la lista de la guía de standars, o los de su preferencia, e improvise en tiempo, esta vez sin escribir. Empiece con un tiempo lento, poco a poco, incrementando la velocidad, utilice el metrónomo para este fin. Grábase y analice su interpretación.

Llegamos al final de este curso, sólo me queda alentarlo a que siga perfeccionando su técnica de improvisación. Estoy seguro que este primer acercamiento al tema le ha dejado bases claras, y espero que también buenos motivos para seguir adelante. Lo dejo con la frase del maestro Hal Crook: “Que Melodicles, el antiguo dios de la improvisación, lo acompañe y lo guié, y recuerde: siempre sonría ante sus solos”.


38

Guía de Standards El siguiente listado de 25 standards, sin ningún orden específico, es una referencia para el estudio del curso. Incluyo el nombre del libro sugerido donde se encuentran estas canciones, allí encontrarán tanto la armonía corregida como una presentación clara y nítida de la misma: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.

Autumn Leaves- Versión New Real Book I There is No Grater Love- Versión New Real Book I Beautiful Love-Versió Versión Versión New Real Book I All of Me-Versión Versión New real Book I All the things you are-Versión Versión New Real Book I Days of Wine and Roses- Versión Standards New Real Book o Real Book I All of You- Versión New Real Book I o Standards New Real Book Alone Together- Versión Standards New Real Book o Real Book I You Stepped Out of A Dream- Versión New Real Book II Almost Like Being in Love- Versión New Real Book III September In the Rain- Versión Standards New Real Book Solar-Versión Versión New Real Book I Gone with the Wind- Versión New Real Book I You and The Night and the Music- Versión Standards New Real Book Have You Meet Miss Jones-Versión Versión Standards New Real Book I Love You- Versión Standards New Real Book o Real Book I A Foggy Day- Versión Standards New Real Book o Real Book I There will never be another you- Versión New Real Book I Softly As in A morning Sunrise- Versión Standards New Real Book What is this thing called Love-Versión Versión Standards New Real Book o Real Book I Four-Versión Versión New Real Book I Stormy Weather-Versión Versión New Real Book I I Thought About You-Versión Versión New Real Book I Soon- Versión Standards New Real Book Without a Song- Versión New Real Book II


39

Tabla de Videos Este es el listado de los videos que descargó como parte del curso, y que se encuentran relacionados en este orden a lo largo del texto. - Video 1. Cómo interpretar en el Jazz - Video 2. Ornamentación rítmica - Anticipación - Video 3. Ornamentación rítmica - Retardo - Video 4. Ornamentación melódica - Video 5. Aplicación práctica (ornamentación rítmica y melódica) - Video 6. Acordes de séptima (Arpegios) - Video 7. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades - Video 8. Ejercicios sobre los arpegios de los acordes de séptima - Video 9. Aplicación en progresiones, ejercicio 1 - Video 10. Aplicación en progresiones, ejercicio 2 - Video 11. Aplicación en progresiones, ejercicio 3 - Video 12. Contorno básico - Video 13. Contorno ornamentado - Video 14. Improvisación (aplicación 1 y 2) - Video 15. Imitación - Video 16. 16 Aplicación final


40


41

Notas glosario de de voicings - Este glosario de acordes es una breve guía de los voicings básicos para mano izquierda. No tiene ningún orden específico, sino que más bien hacen énfasis en las siete cualidades que se destacan dentro de los acordes de séptima. - Como un primer acercamiento a los voicings de mano izquierda, se incluyen el acorde fundamental y sus tres inversiones. - Se puede variar el número de notas de cada uno de estos voicings, siendo en su mayoría ejecutados entre 3 y 4 notas, a elección del intérprete. - Los voicings mayores (Maj7 y Maj6) contienen la tensión 9 en algunas disposiciones. Lo mismo ocurre con los acordes Min7 y Dom7. - Como norma general, se recomienda ejecutar los acordes entre el Do3 y el Do4 (C3-C4), esto con el objetivo de que su sonoridad sea clara, y se evite el “choque” auditivo con el registro del bajo (ver registro de la partitura del glosario).


42

De este punto en adelante... • De forma periódica retome retome este curso y practi practique ctique los ejercicios, le le aseguro que encontrará detalles que había pasado por alto en la primera lectura. • Próximamente le enviaremos el enlace del blog, donde estaremos despejando todas las dudas que surjan de este curso, y actualizando información. información. Mientras tanto, puede escribirnos a: [email protected] [email protected] • Lo invito también también para que continúe continúe su su proceso de aprendizaje con las clases online particulares que dicto. Más información sobre estas y sobre los seminarios y talleres de jazz en www.pabloschlesinger.com

“Ser capaz de interpretar música es el premio, premio, y la belleza de esta es que se queda para siempre...” Jim Hall


43

Improvisacion en 3 Pasos

Recommend Documents