CATÁLOGO DE LOS CURSOS PARA EL AÑO 2014/15 WWW.ESDIP.COM
SANTA ENGRACIA, 122. 28003 MADRID
Ilustración_ Mikel Olazábal
: O S R U C L E D A M A R G O R P
1 I s e O j a L n U o s D r e Ó P e d M
n ó i c a e r C
ILUSTRACIoN EDITORIAL Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres //Curso académico: De octubre a julio // Diplomatura: Privada // Titulación: Ilustrador/a Editorial // Horarios: Mañanas: de 10 a 12 horas
y de 12 a 14 horas. Tardes: de 16 a 18, de 18 a 20 y de 20 a 22 hora s // Precio contado por a ño escolar (3% descuento): 3830€ // Precio aplaza do: Matrícula: 450€ Mensualidad: 350€ Para los años segundo y tercero se
incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.
La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa, “saca” la idea
principal y la plasma en imágenes gráficas. En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.
OBJETIVO Al finalizar el curso el alumno podrá ilustrar todo tipo de libros, cómic en diversos estilos, revistas, artículos de prensa, con un estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos editoriales.
El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el Centro preparará a lo largo del curso.
EL CURSO COMPRENDE Perfeccionar nuestra técnica de dibujo Énfasis en el estilo personal Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo) Photoshop
GÉNEROS Y ESTILOS El libro ilustrado El cuento infantil La ilustración de prensa El cómic El humor gráfico Proyecto editorial Ilustración fantástica
TÉCNICAS Acuarelas Aguadas Grafito Acrílicos Lápices de color Gouache Tinta
En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación.
·Encaje, forma y volumen ·Ejercicios de imaginación y rapidez ·La línea de acción ·Diferencia de estilos y tipos ·Luces y sombras ·Perspectiva ·Monstruos ·Dibujo de caras, rostros, manos, pies ·Arrugas, texturas ·Maquinarias,vehículos ·Personajes derivados ·El entintado ·Animales y objetos humanizados ·Niños, bebés y personajes adorables ·Efectos especiales, trucos, luces y sombras ·Expresión e interpretación visual ·Diseño de Mascotas
Ilustración_ Esther Morales Sánchez
Controlar el dibujo de la anatomía humana es una asignatura imprescindible para domi nar cualq uier arte ya sea clásica o digital. Trabajaremos esta b i especialidad apoyándonos D en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.
2 y l a a r O í u t L m a o t U a N D n l e Ó A d o M j u
·El modelo, apuntes del natural ·Dimensiones, medidas y proporciones ·Equilibrio, ritmo, encaje ·Las proporciones masculinas y femeninas ·Los ejes de movimiento ·El esqueleto ·El cráneo ·La cabeza masculina y femenina ·Cabezas de niños Enfocare mos este módulo r hacia la comunicación de 3 o l o O ideas, explorando estrategias L C e pictórica s y practi cando U d D s a distintas disciplinas y c Ó i n c técnicas de la ilustración. M é
T , I n ó i c a r t s u l I
· Teoría del color ·Círculos cromáticos y búsqueda de col or. ·Prácticas con anilinas ·Manejo del pincel: mancha y perfilado, tintas planas, luz y sombra ·Lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, tela, metal, piedra, madera, etc.
· Teoría de la ilumi nación ·Prácticas en sepia · Técnicas húmedo/seco ·Efectos con sal, alcohol, esponja ·La ilustración con acuarela: profundidad aérea, paisaje exterior e interior, cielos ·La ilustración con acrílicos: transparencia, opacidad e empasto ·La ilustración hiperrealista: iluminación y color, arte final ·El Gouache: ilustración infantil · Técnicas mixtas: acuarela, lápiz de color y gouache ·Retoque digital de la ilustración, arreglo, niveles y tonos. Presentación de trabajos en papel y digital
4 l a t O i g L i U D n D ó c Ó i a M r t s
u l I
Iniciación a Adobe Photoshop Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.
·Paneles y menús ·Píxel y resolución · Tipos de Archivo: jpeg, tiff, psd, etc. ·Herramientas de dibujo y pintura ·Creación de degradados ·Modos de color: RGB,
CMYK, escala de grises ·Selección y sus herramientas ·Capas, máscaras de capa y sus herramientas · Texto, tipografía ·Digitalización de imágenes ·El escáner, captura de imágenes ·El color y sus herramientas, paletas de color ·Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de color, brillo, contraste, tono y saturación ·Canales: opciones, edición ·Herramientas vectoriales ·Ajustes ·Filtros
Imagen 1_ Boceto de Mikel Olazábal Imagen 2_ Clase de dibujo al aire libre Imagen 3_ Clase de color
Ilustración_ Esther Morales Sánchez
Controlar el dibujo de la anatomía humana es una asignatura imprescindible para domi nar cualq uier arte ya sea clásica o digital. Trabajaremos esta b i especialidad apoyándonos D en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.
2 y l a a r u O í t m a L o U t N a l D n e Ó A d o M j u
·El modelo, apuntes del natural ·Dimensiones, medidas y proporciones ·Equilibrio, ritmo, encaje ·Las proporciones masculinas y femeninas ·Los ejes de movimiento ·El esqueleto ·El cráneo ·La cabeza masculina y femenina ·Cabezas de niños Enfocare mos este módulo 3 r o hacia la comunicación de l O o ideas, explorando estrategias L C e pictórica s y practi cando U d s D a c distintas disciplinas y Ó i n c técnicas de la ilustración. M é
T , I n ó i c a r t s u l I
· Teoría del color ·Círculos cromáticos y búsqueda de col or. ·Prácticas con anilinas ·Manejo del pincel: mancha y perfilado, tintas planas, luz y sombra ·Lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, tela, metal, piedra, madera, etc.
· Teoría de la ilumi nación ·Prácticas en sepia · Técnicas húmedo/seco ·Efectos con sal, alcohol, esponja ·La ilustración con acuarela: profundidad aérea, paisaje exterior e interior, cielos ·La ilustración con acrílicos: transparencia, opacidad e empasto ·La ilustración hiperrealista: iluminación y color, arte final ·El Gouache: ilustración infantil · Técnicas mixtas: acuarela, lápiz de color y gouache ·Retoque digital de la ilustración, arreglo, niveles y tonos. Presentación de trabajos en papel y digital
NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.
4 l a t O i g L i U D n D i ó c Ó a r M t s
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Iniciación a Adobe Photoshop Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.
·Paneles y menús ·Píxel y resolución · Tipos de Archivo: jpeg, tiff, psd, etc. ·Herramientas de dibujo y pintura ·Creación de degradados ·Modos de color: RGB,
CMYK, escala de grises ·Selección y sus herramientas ·Capas, máscaras de capa y sus herramientas · Texto, tipografía ·Digitalización de imágenes ·El escáner, captura de imágenes ·El color y sus herramientas, paletas de color ·Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de color, brillo, contraste, tono y saturación ·Canales: opciones, edición ·Herramientas vectoriales ·Ajustes ·Filtros
Imagen 1_ Boceto de Mikel Olazábal Imagen 2_ Clase de dibujo al aire libre Imagen 3_ Clase de color
NOTA Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.
