A lo largo y ancho de de la Historia Historia del Arte el dibujo aparece como principio principio ordenador de la pintura, escultura, arquitectura, esmaltes, cerámica, mosaicos, etc., unas veces poco evidente, como es el caso de los pintores impresionistas, que dibujaban directamente con los pigmentos; otras, con carácter muy marcado, cual sucede en el cubismo, que toma como valor representativo más sólido la "anatomía de los objetos", puesto que el color resulta engaoso al depender de la lu!. esde las cuevas cántabras del paleolitico, hasta los abrigos rupestres levantinos, el dibujo aparece como lenguaje de comunicación de acontecimientos mágicos, como motivo ornamental, o inclusive con carácter no #igurativo, en #orma de pictogra#ía a$n por desci#rar. %n el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la pintura y escultura, supeditadas ambas siempre a la teoría ine&cusable del dibujo. 'ue con posterioridad aparece en las e&quisitas miniaturas medievales de códices y libros de horas, y, en la pintura parietal románica, describiendo pantócrators, ángeles y apostolarios de per#iles #irmes y rotundos. %n las puertas del (enacimiento, )hiberti *+-/+0112 seala que "no se puede ser buen pintor ni escultor sin dominar la teoría /el ra!onamiento/ del dibujo". %l mismo autor aprueba el criterio de la Antig3edad que ponía la #orma por encima del color. 4ara )hiberti, "el dibujo es la base y la teoría". 5asari *+1++/+1-02 enumera ya cuáles son las "artes del dibujo"6 pintura, escultura y arquitectura, artes consideradas principales y unidas por el estudio de las #ormas. 7as demás son "artes mecánicas". 8asaccio y 8antegna hacen del dibujo instrumento descriptivo de unos personajes de recia presencia, con #ormas que "pesan". 4ara olce *+19/+1:2, el dibujo es, en unión del colorido y la invención, una de las tres partes #undamentales de la pintura, con el mati! aadido del claro/oscuro, que crea el relieve. 7eonardo enseaba a dibujar siguiendo tres etapas sucesivas6 copia de dibujos, generalmente de (a#ael o 8iguel Angel; de yesos de #iguras clásicas; y por $ltimo del natural6 anatomía y perspectiva de hombres bien proporcionados. 4or su parte, (a#ael advierte que la per#ección de la pintura no está sólo en el dibujo que atiende a los cánones del desnudo, si no se complementa con la
invención, la perspectiva y los ropajes, tomando así mismo como base el dibujo. o olvidemos que (a#ael representa la pure!a clásica de la línea, #rente al e&presionismo romántico y tumultuoso de 8iguel Angel. (eiteradamente se ha considerado que la cima y má&ima per#ección del arte de la pintura estaba en la asociación del dibujo de 8iguel Angel con el colorido de
5?, con motivo principalmente de la construcción de %l %scorial, vinieron a %spaa artistas italianos, entre los que se contaban @ederico $caro y 7uca Bambiaso, dibujantes que introdujeron en nuestro país t=cnicas y concepciones nuevas, como el parco empleo de la mancha de sepia muy diluida. ibujaron soberanamente bien 5elá!que! /de quien se dice que estuvo copiando del yeso y del natural durante : aos, antes de obtener permiso para tomar los pinceles/, Alonso Bano, Barreo de 8iranda, Blaudio Boello, etc. Bon 4alomino como cuali#icadísimo teórico del dibujo. Curgen en el siglo >5?? las Academias de (oma, 4arís, @lorencia, ápoles y )=nova, entre otras. 8ás tarde, ya en el >5???, las de 8adrid y 7ondres. 7a Academia @rancesa llegaba al e&ceso de poner en manos de sus alumnos el librito de 7e Drun titulado "4hysiognomie", en el que se incluían las e&presiones de miedo, ira, asombro, etc., evitando así que los educandos tuviesen que consultar la aturale!a... 4or aquel entonces, en los gremios tambi=n se enseaba a dibujar, pero a un nivel in#erior al de las Academias. %n la arago!a de +-0 se crea la %scuela de ibujo de la (eal Cociedad %conómica Aragonesa de Amigos del 4aís, elevada a la categoría de (eal Academia de Dellas Artes en +-EF. Bonviene sealar que en el Darroco los artistas "poussinistas" de#endían la primacía del dibujo #rente a la #uer!a del color, del que hacían bandera los "rubenianos". 'ue el color e&ultante era insu#iciente para determinadas mentes de la =poca, se re#leja en la cali#icación que hace Bhambry de "pintura libertina" a la que carece del orden y la disciplina del dibujo.
%stas tendencias las toma en consideración el teórico 4ierre/Henri 5alenciennes *+-19/++E2 al distinguir entre "pintores y dibujantes" y "pintores coloristas", recomendando no entreme!clar ambas posturas. Aduce a este respecto que "cuando (ubens quiso dibujar mejor, coloreó peor; y cuando (a#ael quiso colorear mejor, sus cuadros perdieron la #inura de dibujo que hi!o #amoso a este autor". Ceg$n el maestro 8engs, pintor áulico de Barlos ???, para hacerse pintor hay que aprender las disciplinas pertinentes, y precisamente en este orden6 +G. dibujo, FG claro/oscuro, y G colorido; luego aade la armonía, composición, gracia, y proporciones del cuerpo humano. %l gran ?ngres, autor de la archi#amosa #rase "le dessin est la probit= de lart", a#irma tambi=n6 "Ci yo tuviese que poner un anuncio sobre mi puerta, escribiría6 %scuela de ibujo, y estoy seguro de que crearía pintores". ?ngres mereció el siguiente juicio de Daudelaire6 "%l dibujo de 8. ?ngres es el de un hombre convencido. Bree que la aturale!a debe ser corregida, enmendada; que el engao agradable, hecho para el placer de la vista, no es solamente un derecho, sino un deber". 7a grande!a del dibujo la reconocía, igualmente, el gran elacroi& cuando decía6 "In buen dibujo no es una línea rígida, cruel, despótica, inmóvil, que encierra una #igura como una camisa de #uer!a; porque el dibujo debe ser como la aturale!a6 vivo y agitado", #rase que pone bien de mani#iesto la #iliación romántica de quien la pronunció. %s evidente que en pleno siglo >?> se repite entre ?ngres y elacroi& la vieja pugna de dibujo versus color que ya e&istió entre 8iguel Angel y ?> sea elacroi& el $nico artista con categoría su#iciente para en#rentarse en @rancia con un soberbio dibujante6 aumier, autor de planchas magistrales. A su ve!, Ceurat enunciará en las postrimerías del siglo su teoría simbolista de la línea, a saber6 la línea ascendente indica alegría; la hori!ontal, calma; y la descendente, triste!a. %n el postcubismo el dibujo no o#rece la #orma/imagen, sino la #orma/realidad. 'uiere esto decir que el dibujo contemporáneo no trata en buena medida de imitar la #orma de las cosas, sino crear #ormas originales, "no imitar la vida, sino encontrar una equivalencia de la vida" *@ry2; K, como tambi=n se ha dicho, no imitar la aturale!a, sino rivali!ar con ella en creatividad. Aunque aquí se incluya tambi=n la vida subjetiva, lo que nos llevará a los "paisajes interiores" de Llee, antesala del dibujo abstracto. ?mplica esto la absorción del concepto tradicional de
lo bello por el más amplio del Arte integral *incluida la est=tica de lo #eo, genial intuición de )oya2, que es una de las características del Arte de hoy. %l dibujo ha ilustrado, por consiguiente, la evolución de la #orma, que ha pasado de ser #orma elemental a #orma compleja o "constructiva", para terminar en el #enómeno abstracto. %n pleno siglo >> se repite el antagonismo (a#ael/8iguel Angel *pure!a clásica #rente a apasionamiento temperamental2 en el binomio Muan )ris/4icasso, el primero autor de un cubismo racionalísta casi cartesiano, y el segundo impulsivo y revolucionario hasta hacer saltar por los aires los conceptos de perspectiva y colorido imperantes en el mundo occidental desde el (enacimiento. 7os artistas plásticos espaoles han venido dibujando mucho y bien a lo largo del tiempo. o es preciso citar nombres que están en la mente de todos, incluidos los escultores, que siguen la tradición de o#recer tambi=n muestras de su capacidad dibujística. Bon el hito aadido de la decisiva aportación al cómic internacional de los dibujantes espaoles especiali!ados. %l cómic, o arte secuencial, como pre#iere llamarlo Nill %isner, desarrolla un argumento en imágenes sucesivas, con o sin la apoyatura de un te&to escrito. %spaa cuenta con una nómina e&cepcional de dibujantes de cómic, con #iguras como Ció, Deá, Hernánde! 4alacios, Cegrelles, etc., creadores del "cómic de autor", estimado sobremanera en el mercado mundial, y particularmente en ICA. %n la actualidad e&iste un n$cleo de e&celentes dibujantes en Aragón, entre los que cabe mencionar a @austino 8anchado, atalio Dayo, ino 5alls, 4ostigo, 4ascual Dlanco, Bastillo Ceas, 8ayayo, Camuel, )ay, y un e&tenso etc=tera. %n cuanto a la historia del coleccionismo de dibujos, sirve =sta para ilustrar la importancia que en cada =poca se ha dado a este procedimiento artístico, especialmente a partir del siglo >5??.
"7a escase! y desconocimiento de los dibujos espaoles se debe sobre todo a la #alta de un coleccionismo inteligente". %sta #rase de Al#onso 4=re! Cánche!, e&director del 8useo del 4rado, e&plica en buena medida la escasa o nula importancia concedida hasta hace poco tiempo al dibujo por nuestras es#eras culturales. Bonocida es la penuria de dibujos espaoles anteriores al ao +199. A partir del siglo >5? la a#ición por el dibujo #ue creciendo, hasta cuajar en un gusto decidido por este producto artístico. %n el siglo >5?? se #ormaron ya algunas colecciones importantes con #inalidad didáctica e histórica, siempre a e&pensas de aristócratas ilustrados y burgueses cultos. %l coleccionismo alcan!a gran popularidad entre las clases pudientes del >5???. %s signo de buen gusto contar con una nutrida colección de estampas, que se guardan en una carpeta y se contemplan en #amilia o en compaía de amigos en momentos sealados. Ja en el siglo >?> se constituyen colecciones a nivel nacional, como sucede con las del 8useo del 4rado, Diblioteca acional y Academia de Can @ernando, si bien la )uerra de la ?ndependencia nos privó de muchos dibujos sacados de %spaa. Ce asiste actualmente a una resurrección del dibujo y de su hermano menor, el grabado. Duena prueba de ello es este singular 8useo de ibujo del castillo de 7arr=s, líder en %spaa de lo que debe ser el coleccionismo inteligente y e#ica!.
Sobre algunas modalidades de dibujo %l primer dibujo, registrado en yacimientos prehistóricos y luego cultivado con má&ima #recuencia, es el llamado dibujo artístico, más o menos per#eccionado, coloreado o no. %s el estilo lineal que luego habían de practicar el Deato de 7i=bana, ?ngres o el mismo Herg= en su "línea clara", caracteri!ado por captar los apelativos táctiles de contornos y super#icies, representando e&presamente los límites de los objetos. %l apurado de las calidades y te&turas, lo que equivale a pro#undi!ar en la realidad, con un mejor conocimiento de la misma, nos lleva al hiperrealismo. %n el otro e&tremo de la e&actitud representativa están los bocetos, ensayos de dibujos que Musepe 8artíne! denomina "dibujos de idea" en su libro "iscursos practicables". %l dibujo geom=trico alcan!a su cima $ltima en el op/art. 8ientras 8ondrian recoge en sus dibujos rectangulares el orden subyacente en la
aturale!a, 5assarely consigue impresiones visuales nuevas con la repetición de módulos en sus dibujos. %l dibujo constructivista procede, asimismo, a la peculiar ordenación de líneas y planos. A#ín al geom=trico es el dibujo industrial, que utili!a un sistema convencional de representación objetual, basado principalmente en las perspectivas cónica y oblicua y en proyecciones ortogonales. %l dibujo como proyecto representa la abstracción de los elementos cuantitativos de una máquina, un objeto o un edi#icio en t=rminos puramente geometri!ados. %n la es#era comercial hay que incluir logotipos y carteles. %l logotipo es una #orma de comunicación visual utili!ada en lugar de descripciones escritas; en =l hay contenidos unos signos grá#icos y un mensaje. %l cartel representa la #unción del dibujo en el arte del siglo >>; #unciona como medio de comunicación vehiculador de un mensaje que va desde un emisor a un receptor y se caracteri!a por su gran tamao y por el gran n$mero de ejemplares que reproducen la imagen dibujada. %n el dibujo e&presionista los contornos de las personas y cosas vibran con un pálpito de vida propia y se de#orman, sin dejar de ser reconocibles. Ce ha dicho que las de#ormaciones #ruto del amor son más verdaderas que la mayor e&actitud representativa. 4orque si una cosa se dibuja con amor, jamás será #alsa. audaró, 8ingote, Cera#in, ?báe!, %scobar2 el dibujo pone de mani#iesto su rique!a e&presiva y posibilidades cuando es utili!ado con talento como instrumento de comunicación.
