HISTORIA DEL DIBUJO
EPOCA PRIMITIVA Las pinturas rupestres, como fueron llamadas, constituyen las primeras manifestaciones artísticas del hombre. Así, el término “rupestre” deriva del latín rupestris, y éste de rupes que signica roca, aunque también la palabra es sinnimo de primitivo. !n la época primitiva cuando se dibu"aba o pintaba casi siempre estaba relacionado con actividades espirituales o religiosas que le daban su utilidad. !l dibu"o lo utili#aban para representar ob"etos reales o ideas que, a veces, no se podemos e$presar elmente con palabras. Los primeros dibu"os conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la %ueva de Altamira en %antabria &!spa'a(, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o e$presar. )e las primeras civili#aciones perduran escasos testimonios de dibu"os, normalmente, por la fragilidad de sus soportes se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas, o porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubriéndolos con capas de color. !n la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, ro"os, amarillos y ocres, estos eran de origen vegetal, como el carbn vegetal, adem*s de +uidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales, como la hematita, la arcilla y el $ido de manganeso, me#clados con un aglutinante org*nico resina o grasa.
EDAD ANTIGUA EGIPCIOS
Los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones m*s imponentes de la historia- las pir*mides. abía pasado miles de a'os y el dibu"o había evolucionado substancialmente. /e había pasado de la composicin montonal y est*tica de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teolgicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la gura de los dioses para agradecerles el esplendor del imperio egipcio. Los egipcios utili#aban pinturas de colores intensos para decorar los "eroglícos, delinear las tallas y pintar las im*genes. /e preferían los materiales brillantes para las "oyas e incluso las pir*mides fueron alguna ve# revestidas de un tono dorado. 0iensa en los intensos a#ules, amarillos, marrones y ro"os presentes en el paisa"e del 1ilo del Antiguo !gipto. ablando de perspectiva, en una pintura de un faran en un trono, ambas guras conservan un tama'o relativo adecuado entre sí. Los traba"adores alineados para ofrecer comida al rey también son relativos en tama'o entre sí, aunque pueden ser m*s peque'os que el faran. La 2nica e$cepcin notable a la regla tiene que ver con los adultos en comparacin a los ni'os. Las representaciones artísticas de los ni'os de la reale#a eran a menudo simplemente guras de adultos en miniatura en lugar de verdaderas formas adolescentes. Los antiguos egipcios a menudo combinaban im*genes artísticas con escrituras "eroglícas, lo que implicaba que el resultado debía mantenerse claro para lograr su ob"etivo. 3odas las pie#as, ya sean pinturas o estatuas, siempre tienen formas claramente denidas.
GRIEGOS
Los griegos los m*$imos representantes del equilibrio en el dibu"o. 0reocupados por centrarse en la e$presin c*ndida humana, despo"an de todo abalorio o connotacin sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armnicas hasta el momento. e aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la gura. Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. toda esta variedad de superficies se cree que el soporte popular fue la tabla de madera con una base de pintura blanca.
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las De más
En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple. La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo,negro, blanco, verde, aul, p!rpura y marrón. "in embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del #orno y sus combinaciones $rojo, amarillo, blanco y negro%, lo cual #a #ec#o pensar que la paleta de los pintores griegos era muc#o más limitada.
Algunas de las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia •
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La introduccin de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes &m*s all* de la frontalidad(. 4nos conocimientos de perspectiva &superposicin de guras( y naturalismo que no ser*n superados hasta el 5enacimiento. !l inicio del modelado de los pliegues y los ob"etos curvos enfati#ando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. 4na forma primitiva de claroscuro.
ROMANOS
Los romanos, 677 a'os después aportaron la diversidad que faltaba. 8antener otro imperio sobre un territorio tan e$tenso precisaba de un e"ército y una disciplina e"emplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. 9btuvieron en el dibu"o el medio para re+e"ar lo que serían las pr$imas construcciones. /urgieron los primeros planos y con ellos naci la arquitectura. !l dibu"o técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matem*ticos que lo que se había for"ado hasta el momento. Los dibu"os debieron ser efectuados, como en :recia, con puntas de plata o de plomo, sobre pergaminos o tablillas de madera preparadas con polvo de hueso. La pintura romana tuvo sobre todo una funcin decorativa. ;ue in+uenciada por la arquitectura de la época. Los edicios romanos tendían a tener un
peque'o n2mero de puertas y ventanas. !sto de" amplios espacios de paredes. Las técnicas de pintura fueron desarrolladas para real#ar las paredes y hacer m*s cmodo el espacio habitable de una vivienda. Los romanos renaron la técnica de mosaicos y murales de pintura e hicieron hincapié en temas naturales como paisa"es y temas narrativos tomados de la literatura y la mitología. Los colores primarios utili#ados en la pintura romana eran ro"o, amarillo, verde, violeta y negro.
EDAD MEDIA !n la !dad 8edia se utili# profusamente el dibu"o, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de e$plicacin o alegoría de las historias escritas, primando lo simblico sobre lo realista, incluso en sus proporciones y c*nones. 3ambién la cultura isl*mica contribuy con preciosos dibu"os que acompa'aban te$tos de anatomía, astronomía o astrología. !l desnudo femenino empie#a a adue'arse de los temas principales en las creaciones y se vuelve al estudio de la gura humana. !l dibu"o asciende a lo volumétrico gracias a las nuevas técnicas de coloreado. !l "uego de luces y sombras, "unto con la perspectiva, acerca a2n m*s la realidad al dibu"o. 4na manifestacin de artistas demuestran este nuevo desarrollo el :reco, 8iguel inci.
?ste 2ltimo destaca sobre los dem*s por su af*n de investigacin. 5ecoge ba"o sus obras estudios de anatomía, invencin de artilugios y una nueva manera de utili#ar la iluminacin en el dibu"o. !l esfumado disipa la línea cerrada del contorno del dibu"o para aumentar de profundidad y con ello, lo que se persigue desde entonces el acercamiento a lo natural. 0or tanto el dibu"o de"a de ser algo espont*neo y sub"etivo para convertirse en una verdadera disciplina. RENACIMIENTO !s en el 5enacimiento cuando el dibu"o eclosiona alcan#ando sublimes cotas. 0or primera ve# se estudia el método de re+e"ar la realidad lo m*s elmente posible, con arreglo a unas normas matem*ticas y geométricas impecables con ;ilippo =runelleschi surge la perspectiva cnica. !l dibu"o, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados temas realistas %omo los de Leonardo )a >inci, adem*s de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura. )urante el renacimiento, la pintura y con esta el dibu"o tienen una gran in+uencia clasica, en donde se desarrolla la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomia humana para su aplicacin en la pintura. )onde esta epoca tambien aparece el oleo como tecnica. )e las dos formas de dibu"o, el dibu"otecnico cambia y se desarrolla durante esta epoca,
gracias en gran medida al surgimiento de algunos de los mas grandes artistas de la historia.
BARROCO !l estilo barroco se inicia en @talia, se e$tendi por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país. !n este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturale#a muerta, bodegones, animales, vida de santos y de %risto, enmarc*ndose dentro de esquemas asimétricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son m*s adornadas las vestimentas, pelucas, enca"es, #apatos estili#ados, sombreros, etc.
%aracterísticas •
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)ominio magistral de la lu#, que predomina sobre toda la composicin, y hunde partes del cuadro en las sombras &lo que se conoce como tenebrismo(. !l dibu"o desaparece ba"o la fuer#a del cromatismo y de la iluminacin. !l color, por tanto, de"a de estar representado con nitide# y precisinen su lugar se aplican manchas gruesas que diluyen los contornos. )ecimos que predomina el color sobre el dibu"o. La composicin barroca es mucho m*s comple"a que la renacentista. /e pierde la simetría, se desechan los esquemas hori#ontales y verticales del periodo anterior y se preeren en su lugar las escenas con movimiento o apariencia de desorden, asimetría, desequilibrio, que sugieran que la escena contin2a m*s all* del marco.
NEOCLASISMO !l neoclasismo trat de imitar los estilos utili#ados antiguamente en :recia y 5oma, por la in+uencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de 0ompeya y erculano. !n pintura )avid fue el m*$imo e$ponente del neoclasicismo francés. Algunas de las características son •
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@nspiracin en las obras de la época cl*sica, que se tienen por perfectas y denitivas. Aspiracin a una belle#a ideal, nacida de la e$acta relacin de las partes, seg2n medidas dadas por la ra#n.
!n las artes pl*sticas dibu"o impecable, contornos cerrados, vol2menes modelados de modo que da la ilusin de redonde# de los cuerpos- colorido suave y composicin simétrica y est*tica. !l dibu"o se basaba en la escultura, a éste se le daba color convencional o se de"aba sin color, la lu# era clara, difusa y vaga. !n los temas predominaba los cl*sicos, histricos y mitolgicos.
ROMANTICISMO Aparece en ;rancia a principios del siglo @ como una reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo. /i este signicaba la ra#n, serenidad y límite, el romanticismo era imaginacin, pasin e innito. %aracterísticas
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!l artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas. 1o hay reglas "as, sino que cada artista puede manifestarse seg2n su gusto y seg2n las e$igencias de la propia obra.
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!n cuanto la e$presin, utili#a con frecuencia fuertes contrastes de lu# y sombra &claroscuro(. !l colorido es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibu"o, que asume un papel secundario. La pincelada se hi#o visible, impetuosa. !l empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquiri una naturale#a t*ctil que refor#aba su car*cter de creacin impulsiva y espont*nea. A veces el acabado del cuadro tenía un aspecto de esbo#o. •
Las técnicas usadas variaron. 0redomin la pintura al leo sobre lien#o, de variados tama'os, inclin*ndose los franceses, en general por los de grandes dimensiones. 0ero también se utili# la acuarela, técnica preferida por muchos pintores ingleses, y que era especialmente 2til para aquellos pintores que via"aban. !l dibu"o e$periment cierto auge, debido a la facilidad con que e$presaba el mundo interior del artista.
IMPRESIONISMO !l @mpresionismo surgi a nales del siglo @. !ste término se aplica en diferentes artes como la m2sica y literatura, pero la vertiente m*s conocida y la cual fue su precursora fue la pintura @mpresionista. !sta se caracteri# por el intento de plasmar la lu#. /us características m*s importantes son •
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!l paisa"e como tema principal !l paisa"e ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados !l aire libre, el contacto con la 1aturale#a, el encuentro con la Lu#. ?sta se ver* modicada con el paso del tiempo y los matices coloristas ir*n cambiando a medida que avan#a el día. )entro del paisa"e, también es frecuente el tema de la representacin de la nieve, el agua y el hielo 3écnica Los impresionistas se caracteri#an por su técnica r*pida, de largas
pinceladas cargadas de pintura. /e dice que los 2ltimos cuadros de 8onet no son pinturas, sino m*s bien escultura sobre el lien#o. •
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%olor !s signicativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no e$iste, sino que la lu# lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse me#clarlos directamente sobre la supercie del lien#o. Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.
NEOIMPRESIONISMO !l “1eoimpresionismo” supone una continuacin del impresionismo, y al mismo tiempo una /uperacin del mismo en varios aspectos. 3ambién llamado “puntillismo” o “divisionismo”, aparece por primera ve# en el /aln de los @ndependientes de BCCD, encabe#ado por :. /eurat y 0. /ignac. %aracterísticas •
Eparten de la observacin de la naturale#a, pero se guiar*n por unas leyes físicas mucho m*s estrictas a la hora de e"ecutar la obra.
!sta nueva técnica pretendía reducir lo m*s espont*neo e instintivo del traba"o de los impresionistas, a un proceso y resultado mucho m*s ordenado. !n lugar de la rapide# de e"ecucin y la espontaneidad anteriores, los puntillistas quisieron basarse en c*lculos ob"etivos, fruto de todo lo cual se produce una recuperacin del dibu"o y de las formas, que en las obras impresionistas casi habían desaparecido. •
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!l aspecto de las obras puntillistas, pese al colorido, es frío, cticio, irreal, decorativo, predominando el dibu"o sobre el color. La comple"idad del proceso de e"ecucin, y los efectos articiales que se generaban en las obras, hicieron que el neoimpresinionismo fuera un estilo superado en pocos a'os. 3em*ticamente, encontraremos los mismos tpicos impresionistas escenas l2dicas en las orillas del /ena o en "ardines, paisa"es, retratos, interiores, escenas de circo, etc. 1o hay crítica social.
FACULTAD DE ARQUITECTURA
ARQ. FRANCISCO NAÑEZ GUTIERREZ
DIBUJO ARQUITECTONICO
TEMA: HISTORIA DEL DIBUJO
INGRID ALINNE RAMIREZ PUENTE 1 ° “A”
