¿Cuáles fueron según Lowe los principales cambios perceptuales de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática de consumo controlado? La sociedad burguesa tenía como principal característica la linealidad, que había heredado de la sociedad estamental, pero en la sociedad burguesa al institucionalizarse la mano de obra se crearon nuevos problemas, aparecieron términos nuevos como el de fun ción, estructura, dinamica, organismo, organismo, revolucion. Ahora bien, para pa ra resolver estos problemas, no bastaba con solo tener una representación en el espacio, sino también un desarrollo en el tiempo, así espacio y tiempo son objetivos, y el individuo ahora es tomado como un ser autónomo. Pero esta linealidad luego se descompuso en el capitalismo corporativo, a comienzos de siglo XX se s e destacaban tres relaciones de estructura del capitalismo corporativo: relación entre producción y consumo, entre la economía y Estado y entre estructura económica económica y la ideología. El consumo se volvió manipulable, y producción y consumo pudieron ser mejor coordinados. El estado p roveía de capital para promover un sector público de la economía como complemento del sector privado. Y la ideología ayudada por los medios de comunicación tomó el papel más importante facilitando el funcionamiento del capitalismo avanzado. Por causa de e stos cambios estructurales se caracteriza el capitalismo corporativo como sociedad burocrática de consumo controlado. ¿En que contexto se desarrolló el futurismo italiano?(2do libro – pag 52) Argan La industria se encontraba en fase de desarrollo en Italia, pero la primera fábrica de Fiat se construye en Turín después de 1920. El problema para las viviendas de los obreros estaba ignorado en todas partes. En las ciudades dominaba la especulación inmobiliaria, protegida por la burocracia gubernamental y municipal. Cuando la presión de las reivindicaciones sociales se acentúa la respuesta de las clases dirigentes es de represión policial, el fascismo. Dado que la iniciativa de la construcción estaba en gran parte en manos de los poderes públicos la historia de la arquitectura italiana moderna es de sus difíciles relaciones con el fascismo. Esta historia historia tiene dos momentos, primero es de compromiso, el segundo, de lucha. En una primera etapa , la actitud del régimen no es h ostil con su arquitecto oficial M Piacentini, adopta una política de compromiso, no rechazan la tendencia moderna, porque el régimen dice favorecer el “rejuvenecimiento”. En este clima de compromiso se logran realizar varios edificios, como por ejemplo la estación de Florencia. Piacentini logra construir la Ciudad Universitaria de Roma, pero el e l fascismo tiene otros planes para esta e sta Ciudad Universitaria, en vez de tener en cuenta que la universidad es un organismo social, un lugar de encuentro de jóvenes, ellos lo toman como un recinto para segregarlos y para desalentar su capacidad iniciativa. Para el fascismo la solución para organizar la ciudad era construir y renovar la ciudad, arrebatarla de edificios, excluyendo a los pobres a la periferia, se quedaban con el centro de la ciudad con fines espe culativos. Otra de las funciones del fascismo era la de eliminar todo lo que pueda represe ntar un problema para el orden de Estado. Una segunda fase de lucha tiene como protagonistas a un crítico, E. Persico, un arquitecto G. Pagano y a una revista Casabella, fruto de la colaboración de ambos. Persico tenía claras ideas políticas. Pagano en primera instancia instancia fue iluso i luso con el régimen, y cuando se dio cuenta de sus ideas rechazó el e l fascismo e inclusive se volvió anti-fascista y se unió un grupo de la resistencia, para luego morir asesinado.
b. ¿Qué principales posturas sostuvieron? (2do libro – pag 52 y 53) Argan Buscaban destruir el culto al pasado. -Despreciaban cualquier f orma de imitación y exaltaban la originalidad. Sus temas principales eran: la maquina y el movimiento. Los avances tecnológicos de la época, llegaron a mitificar la maquina y convertir la velocidad en su religión. Exaltaban la guerra como único elemento para acabar con lo tradicional y lo burgués. Eran fuertes nacionalistas. c. ¿Qué relación establece Walter Benjamin entre este ismo y la tendencia hacia una “estetización de la política”? El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse. Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones. En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida política. A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un u n caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores culturales. Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto. Dicho punto es la guerra. La guerra, y sólo ella, hace posible dar una meta de movimientos, de masas a gran escala, conservando a la vez las condiciones heredadas de la propiedad. Así es como se formula el estado de la cuestión desde la política. ¿Cuál es el origen del Kitsch y cuál es su relación con el funcionalismo según Moles? Desarrolle y ejemplifique. La palabra Kitsch aparece en Munich hacia 1860: kitschen es hacer muebles nuevos co n los viejos, se trata de la expresión “hacer pasar gato por liebre”, vender algo en lugar de lo que se había pedido: se trata de un pensamiento de u na negación de lo auténtico. El Kitsch es la baratija, una secreción artística artística originada por la venta de los lo s productos de una sociedad en su tienda. El Kitsch es un fenómeno social de gran env ergadura, es un fenómeno connotativo, es uno de los tipos de relación que mantiene el hombre con las cosas, un modo de ser más que un objeto o aun a un un estilo, se habla así de una actitud kitsch y no un estilo Kitsch. Ahora bien, el Kitsch tuvo su contraparte, el funcionalismo, la tesis funcionalista se inserta en la evolución del ambiente y de las relaciones del hombre con su medio, relaciones basadas en laracionalidad laracionalidad y no en la ignorancia. El funcionalismo buscan engineering, una transacción que lo domine. Surgió como reacción contra la proliferación de lo inútil. La preocupación estética se subordina a la pureza de las relaciones del hombre con las cosas, “lo bello es el esplendor de lo verdadero”. La escuela funcionalista se remonta a mediados de siglo XIX con Sullivan, Van de Velde y Horta, pero solo es aceptada en su plenitud cuando Gropius funda la Bauhaus de Weimar en 1918. El funcionalismo se opone directamente al expresionismo. Una de las tesis fundamentales de Gropius sobre el arte es que en la belleza existe un elemento suplementario, una percepción de adecuación. Gropius aislaba un tipo de racionalidad basado en la función y lo enunciaba de este modo: “la adapta ción al fin también es bella”, como resultante era el empleo justo de los medios en vista de los fines.
¿En que medida se percibe la ruptura de la l inealidad a la multiperspectividad según Lowe a partir de la nueva espacio-temporalidad del filme? Para Lowe la cinematografía ha creado una realidad nueva, la estructura perceptual de esta realidad se divide en tres niveles, primero la imagen y el sonido, segundo la perspectiva pe rspectiva de la cámara y la edición, y tercero la espacio-temporalidad del filme. La nueva e spaciotemporalidad es un sustituto del espacio tiempo del público sentado en la sala, este público es transportado al espacio-tiempo de la pantalla. pa ntalla. Esta experiencia contemplativa es más involucradora que la de contemplar una pintura o que leer una novela, transporta al público más allá de sí mismo. Lo que se proyecta en la pantalla es una realidad visual-auditiva extendida y extrapolada que carece de olfato, tacto y gusto. Sin embargo su intensidad visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un filme. Cada escena es resultado de una calculada toma de cámara, de frente o en ángulo, de u na puesta en escena, o close-up, tracking... la cámara y la edición, constituyen la multiperpectividad m ultiperpectividad de un filme. ¿Cuál fue el contexto en el que se desarrollaron los precursores del Dada? El movimiento Dada es una contestación de todos los valores, empezando por el arte mismo. El movimiento nace casi al mismo tiempo en Zurich y e n Estados Unidos con dos pintores europeos Duchamp y Picabia, y un fotógrafo norteamericano Stiegliz, luego se añade el pintor-fotógrafo Man Ray. Son los años de la primera guerra mundial, que solo con su estallido ha puesto en crisis a toda la cultura internacional. Su arte se transforma en un sin-sentido y producirse según las leyes de la casualidad. Puede utilizar cualquier instrumento, hasta utilizar cualquier material. Ese sin-sentido se toma como negativo y letal. En cada obra que producen, en su alrededor solo hay muerte. a. ¿En que medida éste provocó la formulación de sus principios? Desarrolle Desarrolle y ejemplifique. Los dadaistas cuestionaban cuestionaban el racionalismo que derivó en las guerras con los hombres, los pobres. Lo que querían era liberar a la sociedad de todos los valores institucionales establecidos. Buscaban destruir toda convención con respecto al arte, su actitud era antiarte. Repudiaban el orden, la convención, el sentido común y la razón lógica. Negaban cualquier relación entre pensamiento y expresión. Celebraban la casualidad y lo espontáneo, por ejemplo las técnicas que utilizaban eran las de collage, decollage y fotomontaje. En este movimiento se destacaron artistas como Duchamp, que utilizaba objetos que luego sacaba de contexto, de ahi pasaba su virtuosidad. Sus obras adquirían otro sentido, por ejemplo con el mingitorio, quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte, sino antiarte. Dada se diferencia de las vanguardias en general ya que las otras hablaban de representación y del pasado, cosa que es totalmente contraria en el dadaismo. b. ¿Qué lectura propone Walter Benjamin en relación con las tomas de posición y formas de producción dadaistas? Para Walter Benjamin, el dadaísmo formó parte de lo que él llama los tiempos decadentes del arte. El dadaísmo intentaba, por medio de la pintura, producir los efectos que el público busca hoy en el cine. El dadaísmo sacrifica los valores del mercado propios del cine en favor
de intenciones inconscientes.. Los dadaístas dieron menos importancia a la utilidad mercantil de sus obras de arte que a su inutilidad como objetos de inmersión contemplativa. Y en buena parte procuraron alcanzar esa inutilidad por medio de una degradación sistemática de su material. Sus poemas son ensaladas de palabras, sus cuadros se montaban con botones o billetes de tren o metro o de tranvía. Lo que consiguen inmediatamente es la destrucción del aura de sus creaciones. En conclusión al hacer de la obra de arte un escándalo, las manifestaciones dadaístas garantizaban una distracción vehemente. Había sobre todo que dar satisfacción a una exigencia, provocar el escándalo público. ¿En que marco histórico ubica Argan la época de los funcionalismos? El marco histórico del funcionalismo se ubica entre 1910 y la seg unda guerra mundial, en sus inicios la primera guerra mundial había atrasado la actividad de la construcción, luego se produce la recuperación, los constructores se encontraban frente a una situación social modificada profundamente. profundamente. La guerra g uerra había acelerado en todas partes el desarrollo industrial, tanto cuantitativa cuantitativa como tecnológicamente. La clase obrera ahora consciente de que había contribuido al esfuerzo bélico y además golpeada por la guerra en mayor medida, iba adquiriendo un peso importante impo rtante en la actividad política. Debido a estos cambios cualitativos y cuantitativos, así como el creciente desarrollo de la mecanización de los servicios y de los transportes, la estructura de la ciudad ya no es capaz de responder a las exigencias sociales. El problema urbanístico aparece ahora como algo urgente y grave, surgió por varios aspectos, un aspecto funcional, la ciudad como organismo de producción; también un aspecto social, la clase obrera es ahora el componente más importante de la comunidad urbana, ya no puede ser considerada como un instrumento manipulable; un aspecto higienico y psicológico, ya que la ciudad-fábrica es insalubre por la densidad de población y el ambiente opresivo; un aspecto político, para atribuir a la sociedad un cierto coeficiente de maniobrabilidad y de funcionalidad, maniobrabilidad maniobrabilidad en el e l sentido de la especulación inmobiliaria, ya que es la primera causa del desorden de la ciudad; finalmente tiene un aspecto tecnológico, el problema de la arquitectura se debe plantear a es cala urbanística, haciendo haciendo por ejemplo casas en serie, esto es to hace que el arquitecto deba adaptarse primero como urbanista. a. ¿Qué principios generales comparten según el autor los distintos funcionalismos (funcionalismo arquitectónico)? a rquitectónico)? La arquitectura moderna se desarrolló sobre la base de algunos principios generales: la prioridad de la planificación urbanística sobre la p royección arquitectónica. arquitectónica. La máxima economía en el uso del suelo y en la construcción a fin de poder resolver e l problema de la vivienda. La racionalidad rigurosa de las formas f ormas arquitectónicas. El sistemático recurso a la tecnología industrial, es decir a la progresiva industrialización de la producción de bienes relativos a la vida cotidiana. La concepción de la arquitectura y de la producción industrial. Dentro de estos principios, que son s on los básicos para la arquitectura a rquitectura moderna, parecen distintos planteamientos problemáticos como consecuencia de las diversas situaciones objetivas, sociales y culturales. Se distinguen: un racionalismo formal, que tiene su centro en Francia y a cuya cabeza está e stá Le Corbusier. Un racionalismo metodológico-didáctico, que tiene su centro en Alemania, en la Bauhaus, a cuya cabeza está Walter Gropius. Un
racionalismo ideológico, el del constructivismo soviético. Un racionalismo formalista, el del Neoplastiscismo holandés un racionalismo empírico en los países escandinavos. Un racionalismo orgánico americano, que cuenta con la personalidad dominante de Wright. ¿Que relación establece Argan entre las vanguardias y la Bauhaus? La relación que establece Argan entre las vanguardias y la Bauhaus es que la Bauhaus absorbe y normaliza la razón histórica de las vanguardias para convertir los impulsos revolucionarios de éstas en procesos metodológicos, y la proyección hacia el futuro en programación y proyección. a. ¿Que respuesta según el autor propone Bauhaus a la problemática de la función de arte? La Bauhaus fusiona el arte con la economía. Busca el desarrollo de la s ociedad democrática no capitalista. Era una escuela que pretendía comprometer el arte en la solución de problemas concretos prácticos de la vida. ¿A qué se refiere Marchan Fiz cuando afirma que "La gran ciudad en si m isma es ya el montaje por antonomasia? Según Marchan Fiz la frase alega que la gran ciudad es en si misma un montaje, con la revolución industrial la ciudad adquiere el carácter de un gigantesco e inabarcable montaje en el cual la ciudad antigua coexiste con los rascacielos, las fábricas, los puertos y toda una serie de edificaciones del universo técnico. De esta manera el hombre metropolitano recibe una serie de estímulos acumulados. De allí la aparición del montaje, que es el resultado de la representación de estas experiencias perceptivas y emocionales en el arte. ¿En que aspectos se puede afirmar según el autor que la ciudad aparece representada como metáfora del caos y de la indiferencia óptica? Dentro del marco de montaje Marchan Fiz define el caos como la visualización de un fenómeno espiritual, como liberación de estructuras es tructuras instintivas, premisa para una nueva cultura y una nueva óptica. Pero a su vez ese caos queda neutralizado por lo que los mismos dadaístas bautizaron como “indiferencia óptica”. La indiferencia óptica es la indiferencia óptica entre las cosas que estan dentro de ese caos, dentro del fotomontaje, se simplifica en una coloración total de la obra, por ejemplo en el caso de las pinturas de Grosz le da una coloración rojiza, esta representación acumulativa se presenta sin matices diferenciadores. ¿A que se refiere Fiz cuando afirma que la gran ciudad en si misma es el montaje por antonomasia? ¿Qué vínculos podría establecer entre la metáfora hecha por Fiz y los movimientos de vanguardia a principios del siglo XX? La gran ciudad es en si misma un montaje por ant onomasia. Con la revolución industrial adquiere cada vez con mas intensidad el carácter de un gigantesco e inabarcable montaje en el cual la ciudad antigua , con su catedrales románicas y góticas o sus palacios renacentistas y barrocos coexisten en una contigüidad c ontigüidad desconcertante con las modernas tipologías de los palacios de cristal, las estaciones, las fabricas, los rascacielos y toda la gama de objetos del nuevo universo técnico. En este ambiente, el hombre metropolitano se ve forzado a enfrentarse con una acumulación indiscriminada de estímulos. La gran c iudad ya no puede
ser representada como una totalidad visible y ordenada, esto se ve reflejado en el fotomontaje urbano de los dadaístas. Grosz cultiva al mismo tiempo la pintura, el fotocollage y el fotomontaje. La simultaneidad se identifica sin dudas con la vida vibrante de la gran ciudad en el momento de su mayor densid ad de trafico y agitación: el mediodía. El carácter objetual de las formas y los colores, el reconocimiento re conocimiento objetivista del mundo moderno de las maquinas y la civilización en la gran ciudad es entendido todo como una segunda naturaleza. La penetración de rascacielos en e uropa despierta en el mundo artístico el interés sobre la arquitectura de la gran ciudad. Y tanto para los dadaístas como para los arquitectos no solo es la manifestación de un extendido americanismo, sino una figura mas de lo moderno. a. ¿Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe? La revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción, la linealidad visual racional fue derrocada en v arias disciplinas diferentes no relacionadas por lo que se llama multiperspectividad, que es, la aceptación de d iferentes perspectivas dentro de una sola disciplina. Esta multiperspectividad desembocó en el nuevo campo perceptual del siglo XX. Lowe afirma que durante este período ciertos cambios en la percepción condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. Esto sucedió cuando la cultura electrónica se sobre impuso sobre la cultura tipográfica, por la extrapolación de la vista y el oido, así como también por un nuevo orden epistémico. Con este desplazamiento de la linealidad a la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son coordenadas absolutas en la percepción, a razón de esto se destacaron tres perspectivas perceptuales claramente diferenciadas, la semiología del signo, la e spaciotemporalidad del film y la meta comunicación de la imagen. b. ¿Cómo podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s.XX? Cuales son según Moles las características del Neokistch? Desarrolle y ejemplifique. Las características del Neokitsch son las siguientes: en e l marco histórico el Neokitsch se ubica en la época de la postguerra, toma del funcionalismo la noción de función que se añade a las características del kitsch, su fin es insertar en el público una determinada cantidad de novedad por objeto. Como nuevo trabajo surge el del diseñador que e s ahora el intermediario entre el creador y los consumidores, éste debe adoptar una función nueva descubierta por el inventor técnico y revestirla con una forma. De esta manera surgen los supermercados, que van a ocupar el lugar de los mercados de barrio, la gran tienda y los de “precio único”. Psicología de mercado: para la sociedad de masas el supermercado es un modo de acceso a la cultura. Características del Neokitsch: La falsa funcionalidad, necesita de los objetos para cumplir con sus necesidades pero si puede conseguir mejores motiv os lo hace, por ejemplo un cuchillo para cortar pomelos. Los placeres del juego, es una necesidad cuanto más reprimida más intensa, comprar es una fiesta, un juego. El carácter perecedero, el verdadero criterio que lo distingue del kitsch. El objeto en cue stión tiene siempre una vida limitada. Para su renovación y el crecimiento del mercado. Ya no es el precio el que determina la compra (ya que el precio es siempre el mismo en todas partes), sino el surtido, la posibilidad de elegir de un modo arbitrario.
¿Cómo se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte según Lowe (pintura, arquitectura, música y literatura)? Ejemplifique. La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independientemente en cada una de las disciplinas, por ejemplo en la pintura antes de la revolución perceptual, desde el renacimiento, la receta de una buena pintura es la perspectiva, se creía que la ún ica forma para representar la realidad era con un punto de fuga, luego dela segunda guerra mundial, cuando nace esta revolución perceptual, se agrega una nueva manera de percibir la pintura, además de representar la imagen se le añade el e l concepto, gracias a ello todo el ambiente artístico cambió, Picasso rompió la antigua perspectiva visual, logró pintar cuadros en las que se ven personas con su rostro partido y formas angulares, manchas, manchas, lo que luego se llamó cubista. El cubismo constituyó en la pintura una revolución importante como lo había sido la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyó la representación tridimensional en una tela bidimensional, así la pintura se convirtió en una conceptualización del mundo. El cambio fue de representación a presentación. Al destruirla perspectiva visual, el cubismo se volvió una fuerza liberadora, que estimuló y aceleró otros avances del a rte moderno. La arquitectura también sufrió cambios a nivel espacial, antes de la revolución perceptual lo que se tenía en cuenta era solo el interior, con la multiperspectividad se pudo lograr coherencia entre lo interno y lo externo, se romp ió el límite del interior y pasó a ser s er parte del exterior, además y junto con los avances tecnológicos, se añadieron lo nuevos materiales como el concreto, acero y cristal. En la música, la composición pasó de ser una tríada perfecta y orquestal a una disonancia liberada de la tonalidad que alcanzó toda una nueva gama de expresión. En la literatura se añadió además de la narración el concepto y la obsecuencia del autor, donde introducía una nueva forma de escribir y narrar la historia, también hay ejemplos en donde la narración no pasa solo por el personaje, sino que se cuentan varias historias historias dentro de la misma historia, rompen con la linealidad del tiempo, logran inscribir una nueva faceta en la estructura de la novela. ¿Como caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe a partir de la nueva espacio temporalidad del film? ¿Como podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s. XX? La revolución perspectiva de 1905-1915 transformo el campo burgués de la percepción. En un buen número de disciplinas diferentes fue derrocada la linealidad visual racional. En su lugar surgió la multiperspectividad, la aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una sola disciplina. Este nuevo campo perceptual esta constituido por u na cultura electrónica sobreimpuesta a una cultura tipográfica por la extrapolación del oído y la vista, v ista, así por un nuevo orden epistémico de sistemas sincrónicos. Con el desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son las coordenadas de la percepción absoluta. El conjunto imagen y sonido son los ingredientes básicos dentro de la espacio-temporalidad dinámica y de múltiples perspectivas del filme. El filme como realidad visual-auditiva auto contenida e s una representación autónoma de imagen y sonido, que no necesariamente tiene que ser una representación de algo fuera de si misma, aunque se le pueda emplear con este propósito. El cubismo constituyo en la historia de la pintura una revolución tan importante como lo había sido la introducción de la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyo el fundamento mimo de la representación
tridimensional en una tela bidimensional. El cubismo estab a dotado con “una perspectiva libre y móvil” Podía presentar p resentar la realidad desde distintos ángulos perspectivos. perspectivos. Con ello el objeto en la pintura quedo liberado de las restricciones de la linealidad. El cubismo no era una representación realista desde una sola so la perspectiva sino una conceptualización multiperspectiva de la realidad. ¿Cuáles son las principales diferencias entre la sociedad de producción y la sociedad de consumo planteadas por Zullian? ¿Como afecta di cha distinción al estatuto de la imagen? ¿Cómo se relaciona con Zulian en "La Plaza del Mercado"? En el paradigma de la producción, para el primer capitali capitalismo, smo, la fabricación abundante de objetos fue la base para aumentar la calidad de vida de la ge nte. En el paradigma de la producción, la producción tiene dos agentes: la técnica y el trabajo. Con el trabajo se representa el sacrificio del presente para tener una buena cosecha en el futuro, entonces técnica, trabajo y producción forman un paradigma que le da poca importancia a la imagen simbólica. Sin embargo, ya en el siglo XIX, aparece el paradigma del consumo y se empiezan a distinguir simbólicamente a los productos, esas distinciones podían ser imágenes, música, palabras, etc. Se empieza a pensar en el control y l a organización social. El sacrificio del presente en pos de un futuro mejor se empieza a dejar de lado, el ocio toma más importancia y pasa a ser más importante la obtención del placer inmediato. Así se presenta el paradigma del consumo. En cuanto a la imagen, la imagen artística, anterior al furor del consumo, se basaba en la contemplación, era fuerte y de efecto duradero, en cambio el consumo produce imágenes abundantes, débiles, superficiales, de efecto inmediato y se centra en lo placentero, en la seducción, en persuadir y decidir a la compra. El consumo apuesta a agotar los objetos, a la destrucción cíclica para que las cosas no duren, para que desaparezcan y se tenga que reponer. El mejor ejemplo de consumo ilimitado es el turista, porque está en tiempo de ocio y situación s ituación placentera, aislado de problemas y dolores, receptivo a todo tipo de imágenes y estímulos, dispuesto a consumir. Los medios de comunicación son los que llevan esas es as imágenes al contexto del consumo, estos muestran variedad de imágenes, temas, ritmos y estrategias de seducción, tal es así que el arte occidental y todas las corrientes estilísticas perdieron lugar frente al merchandising. En este ámbito, además, el consumo establece diferencias diferencias entre “la buena imagen” y “la mala imagen”, los medios de comunicación deben tr abajar con la imagen, (que es más efímera que el producto, no tiene ideología, ni discurso y se centraliza en lo público) porque es la que genera placer, la que incita al consumo, al deseo. En cambio todo lo que se considera mala imagen no lo hace y se genera rechazo y no provoca el consumo, por ej. Noticias negativas que se pueden ver en los Informativos. Inf ormativos. ¿Cuál es el origen del Kitsch y cuál es su relación con el funcionalismo según Moles? Desarrolle y ejemplifique. Kitsch es la ausencia del estilo. "En todo arte hay una gota de K itsch", ya que en todo arte hay una mínima necesidad de producir placer en el público. El Kitsch no es un objeto sino que es un tipo de relación que mantiene el hombre con las cosas. Por un lado el hombre crea, se trata de la invención y por otro lado produce, copia modelos existentes pero el hombre desarrolla una nueva actividad: consume. Aporta al hombre una función de placer,
de espontaneidad. EL Kitsch hace desafiar en su vida un flujo acelerado de o bjetos, condenados a lo provisorio. En el Kitsch hay 2 pe ríodos: el 1° es con la emergencia de la sociedad burguesa (la gran tienda); y el 2° es el neokitsch (supermercado, (supermercado, mercado de precio único) El Kitsch esta vinculado con la inserción de los valores burgueses. Principios del Kitsch Principio de inadecuación: hay una desviación de lo que e l objeto es y lo que debe ser. Principio de acumulación: la idea del siempre más de la cultura burguesa. Principio de percepción sinestésica: Se trata de tomar la mayor cantidad posible de canales sensoriales. Principio de mediocridad: esta a medio camino de la nove dad, para Moles esas es la tragedia del Kitsch, nunca va a ser novedoso. Principio de confort: la idea de estar en la misma altura conducen a la fácil aceptación y al confort. La tesis funcionalista surgió como reacción contra la proliferación de lo inútil; esta basada en la racionalidad. Se sitúa al extremo opuesto del kitsch. El funcionalismo trata de producir objetos que se adapten lo mayor posible al hombre. Esto se opone al estilo tap icero del objeto que excluye toda utilización racional. El movimiento funcionalista es una reacción socio cultural contra el kitsch. Los métodos del funcionalismo se oponen al kitsch: 1- eliminación del ornamento 2ergonomía 3 estructuración por economía de medios 4- análisis de los deseos 5- método de los modelos. La hiperfuncionalidad dio lugar a la crisis del funcionalismo. Surge el neokitsch e interviene la tienda de precios únicos. Objetos normalizados, universales y establecidos en función de una nueva clientela: la clase pequeño burguesa, obreros y empleados. Surge una nueva profesión: el diseñador. Relaciona la psicología social aplicada a la estética. Rasgos del neoktsch: La falsa funcionalidad: agrega al objeto cualidades que no posee, le da una práctica falsa. Los placeres del juego: incita a la compra de un objeto. El carácter perecedero: mas o menos previsto por el diseñador, como condición necesaria para la renovación del objeto. ¿Cual fue el contexto en el que se desarrollan los precursores de dada? En que medida es te provoco la formulación de sus principios? Desarrolle y ejemplifique. ¿Que lectura propone Benjamin en relación con las tomas de posición y f ormas de producción dadaista? El movimiento nace en Zurich con un grupo de artistas y e n EEUU con Duchamp y Picabia y con el fotógrafo Man Ray. Las manifestaciones dadístas son intencionalmente desordenadas, desconcertantes desconcertantes y escandalosas. e scandalosas. El dadaísmo es una vanguardia negativa, ya que pretende demostrar la no-relación entre el arte y la sociedad. El verdadero arte será el anti-arte. El arte se convierte en un sin sentido y se produce por casualidad. El dadaísmo tiene como fin, poner en crisis a todo el sistema. Acabar con la censura racional y liberar a la sociedad de las autoridades y el poder. Renuncian a las técnicas artísticas y utilizan materiales de la industria. Para los dadaístas da daístas cada cual puede interpretar libremente y atribuirle a cualquier objeto, una cualidad estética, siempre desviando de la función utilitaria que le atribuye la sociedad. En 1913 Picabia lanza la idea de arte amorfo, q no solo que no representa, sino q no es nada. Es un arte que quiere desplazar la atención del objeto y concentrarla en el sujeto. Quiere poner en crisis a todo el sistema.
¿En que marco histórico ubica Argan la época del funcionalismo? ¿Que principios generales comparten según el autor sus distintas líneas? Luego de la 1º guerra mundial la situación social, e conómica y tecnológica había cambiado. Hubo un gran crecimiento de las poblaciones urbanas, asi surge el problema urbanístico de la arquitectura. La ciudad: Asp. Funcional: La ciudad es un organismo productivo, debe desaparecer todo lo q retrase su funcionamiento. Asp. Social: La clase obrera es el componente mas importante. Asp. Psicológico: La ciudad es insalubre, es 1 ambiente alienante, ah perdido su identidad. Asp. Político: Hay q sacar la ciudad de las manos de quienes la explotan para su propio beneficio. Asp. Tecnológico: La tecnología industrial sustituyo a la artesanal. La arquitectura moderna se desarrollo bajo los siguientes principios basados en el racionalismo: a- Prioridad en la planificación urbana. b- Máxima economía en el uso del suelo, para resolver el problema de la vivienda. c- Racionalidad de las formas arquitectónicas arquitectónic as d- Prefabricación en serie y mayor distribución industrial. 2) ¿Qué es el arte conceptual? Desarrolle y ejemplifique. ¿ Por qué Marchan Fiz asegura que el arte conceptual es la culminación de la estética procesual? En el arte conceptual la idea o el concepto es más importante que cómo se hizo materialmente la obra y el proceso de esa obra también tiene más importancia que el objeto terminado. Importa más la teoría que el objeto, al revés que en e l arte tradicional. Se cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto. Hace que el receptor no sea tan pasivo, no sólo en el modo de percibir sino que participe más activamente en la obra y que, de alguna manera, se involucre en los procesos de cambio. Es un arte súper e fímero y que desprecia la materialidad. El conceptual art, como también el mínimal art (Arte que también requiere de una posición distinta del espectador con respecto a la obra, donde e n realidad no hay objeto ni sujeto, el objeto pasa a ser sujeto y viceversa, que trabaja mucho con objetos industriales, van a la estética de lo industrial, que trabaja con la dimensión y la escala humana, que pone en juego la percepción y donde la obra es lo que aporta el cuerpo frente a la obra, qué le pasa, qué hace, cómo c ómo la recorre, etc). Marchan Fiz dice que el arte conceptual es la culminación de la estética procesual porque el concepto puede ser el proceso que se hizo para llegar a la obra, no es la obra, la obra puede ser cualquier otra cosa. ¿Que se propone Rykwert desmitificar en 'El lado oscuro de la Bauhaus'? ¿Pod ría vincular eso con los principios del expresionismo alemán? GROPIUS- LA BAUHAUS (Alemania)- racionalismo metodológico didáctico: Al final de la 1ra guerra, Alemania se encuentra en trágicas condiciones políticas, sociales y económicas. Por un lado, están los capitalistas, quienes quisieron la guerra y obtuvieron beneficios de ella y por otro, el pueblo que padece las consecuencias de la derrota. Gropius funda y dirige la 1º escuela democrática, la Bauhaus de Weimar, que es eliminada en 1933. Se basaba en la colaboración entre maestros y alumnos. Para Gropius el progreso es educación y la escuela es quien lo brinda. Gropius con su proyecto del edificio con paredes de cristal, elimina la separación entre escenario exterior e interior. Proyectar el espacio es proyectar la existencia de un grupo social. Gropiusabandona la dirección de la Bauhaus en 1928 y Mies Van De r Rohe toma la dirección de la escuela en 1930. Contrariamente a Gropius, Mies no se plantea
problemáticas sociales y no tiene intereses urbanísticos directos. Piensa que las grandes ciudades están destinadas a desaparecer desaparecer y no las tiene t iene en cuenta. El rascacielos es el tema principal de su proceso de investigación. El traspase del racionalismo alemán a EEUU (debido a la persecución nazi) fue motor de una crisis. Gropius que en A lemania luchaba un urbanismo y arquitectura democráticos, en América toma como democracia perfecta. Desarrolla con Wachsmann la prefabricación la cual acelera el proceso de construcción Vanguardia expresionismo alemán: Busca la expresión de los sentimientos y emociones, ver la realidad desde la experiencia. La obra de arte pasa a ser un objeto y no una representación. Forma un grupo: BRUKE Acerca de la pintura, el pintor transforma la obra de arte la concepción sensible de su experiencia. Acerca de la grafica, tres técnicas graficas: xilografía, litografía y grabados. A partir del expresionismo deja de ser la representación del mundo, se convierte en funcional f uncional (sin clases, una organización democrática) - ¿Qué es el arte Pop? Compare Com pare la utilización que hace el diseño gráfico de sus procedimientos y dispositivos. Es uno de los fenómenos que mejor se relaciona con el capitalismo tardío. La expresión hace referencia a las imágenes populares formadas por la tele, la publicidad, el cine, los comics y la fotonovela. Pero el arte por en términos de target no es lo más popular, pop ular, suena familiar, como puede ser el caso de la botella b otella de Coca-Cola pero verla como pieza de a rte sigue siendo elitista como cualquier otra corriente artística. El pop no sólo se relaciona con el consumo de la cultura urbana sino también con la producción porque las masas dependen de la producción, no por casualidad los primeros movimientos (en Inglaterra) de las imagen popular aparecieron entre 1950 y 1960, la misma época en la que empezó a hacerse fuerte la sociedad de consumo y fue fundamental en las sociedades más desarrolladas desarrolladas del capitalismo, consumistas consumistas e informadas. El arte pop incorpora muchos sistemas del diseño gráfico porque éste está muy relacionado con el consumo, por ej. Afiches, packaging, T.V, etc. ¿Que es el arte Pop? Desarrolle y ejem plifique. El arte POP esta definido como el arte del pueblo, los objetos producidos por el pueblo anónimo sin autoconciencia ni intención estética. Esta ligada a una estructura económica agraria y preindustrial, por lo tanto consumista. Presenta un doble aspecto, el arte popular de masas y el arte popular de elite e lite combatiendo la cultura de las mayorías. La obra pop asume la apariencia de un objeto, y el objeto también asume la apariencia de la obra. La MATERIALIDAD pasa a un primerísimo plano, donde componer una obra implica la elección del material a utilizar. Aquí no se sabe cuando un objeto es real o cuando actúa de forma fo rma representativa. En esto se puede entender como un aspecto en común con los dadaistas, pero no es asi ya que los l os artistas pop se mueven en un terreno de la intencionalidad y no exploran los elementos casuales. EJEMPLO: Comics de Linchtestein y su interés por la viñeta Repetición y seriación de – Warhol –
Según Zulian ¿cuales son las principales diferencias entre el paradigma de la producción y el del consumo? ¿Podría extender esta comparación al ámbito de la imagen? El lugar, las relaciones y el sentido de las imágenes fueron reordenadas como consecuencias de cambios de paradigmas. Se extendió el paradigma de la producción: los procesos que permiten la fabricación en abundancia de objetor fueron considerados como la base de un salto en las condiciones de vida humana, el fundamento de las riquezas. No importaba ni las condiciones de vida de los trabajadores, ni que la guerra fuese innecesaria para el desarrollo de las fabricas. La produccion tiene dos bases fundamentales, la tecnica y e l trabajo orientan todo a un producto futuro y motivan el bienestar social a partir de el. Junto a la produccion constituyen un paradigma donde la imagen visual tiene un papel de menor importancia A lo largo del siglo XIX surge el paradigma del consumo, en el que se invierten todos los valores del paradigma productivo; La imagen pasa a ser primordial, el ocio se convierte en el objetivo con el placer inmediato y el consumo comienza a ser simbolo de poder, riqueza y status social. El paradigma consumista consumista tiene sus bases en la destrucción y no en la duración; objetos que no perduren y sea necesario reponerlos, en donde la corta duración del objeto presupone la larga duración de la imagen a través de los medios de comunicación. Es aquí donde encuentro una relación directa con la definición del objeto neokistch. La figura principal del sistema consumista corresponde al TURISTA. ¿Por qué Debray afirma que "estamos inmerso en lo visual"? La lógica de lo visible gobierna la lógica de lo vivido. Antes estábamos delante de la imagen y ahora estamos en lo visual. Lo visual se ha convertido en un ambiente casi sonoro. El nombre de nuestra época es FLUXUS, el sonido y la imagen se propagan. Nos cuesta proyectarnos en una imagen de la televisión porque ya estamos dentro de ella, así entra en crisis la separación del sujeto del de l objeto. ***** TECNOARTE-SOFTWARE: TECNOARTE-SOFTWARE: las maquinas ya no estan para difundir o almacenar sino para fabricar nuevas imágenes. Aquí el concepto precede al sentimiento. Son imágenes mostrables transportables, transportables, y son evolutivas. El arte ya no esta en el arte, ha muerto el t iempo de las bellas artes, por los cambios de teclado estético. En escultura se sigue reclamando el contacto directo y la fotografía facilito su difusión. En la danza se propago el lenguaje del cu erpo, arte anif y mudo. La danza contemporánea. ¿Como describe Debray en "Las paradojas de la videosfera" la imagen en régimen visual? La imagen en regimen visual ya no tiene tanto OFF, sino que genera su propio componente sagrado, su propia idolatria. * ¿Por qué Debray afirma: 'En régimen visual la imagen ya no tiene tanto off, genera su propio componente sagrado'? (la respuesta está en la Pág. 74 de la tercera selección de textos, en el recuperatorio la pregunta era parecida pero decía algo así como '¿En qué términos se refiere Debray al régimen visual?') * La imagen indica y/o decora pero no muestra. Todo se idealizó y aparecieron figuras emblemáticas, íconos, ídolos. Entonces, con respecto a la idolatría en régimen imagen, Debray dice que tenía demasiado componente componente “Off”, es decir que, tenía mucha importancia fuera de sí y estaba dominada o aplasta por lo sagrado, pero, en régimen visual, Debray dice que l a imagen ya no tiene tanto off, sino que tiene componente in, es decir, que genera su propio componente sagrado. Debray afirma que en el régimen visual la imagen ya no tiene tanto
"off" dado que ya no hay un referente divino d ivino o del mas allá como lo había en la grafosfera donde un artista pintaba un cuadro para otra persona "ligado a una función religiosa". Con la videoesfera, esto se perdió ya que el ojo humano murió debido a la saturación de imágenes. Quien reina como un "dios" es la televisión ya que domina las imágenes y x consiguiente domina la mirada ante el mundo consagrándose como sagrada: "lo que se ve es lo que hay". La imagen es entendida como realidad manipulada x los medios quienes deciden qué se muestra y qué no, qué se mira y qué no, qué es real y qué no lo es. ¿Por qué R Debray afirma en "crónicas de un cataclismo" que el ingreso e n la videoesfera marca el fin de la sociedad del espectáculo? El ingreso a la videosfera se da a t ravés de la bomba numérica como modelo matemático en 1980 y el paso de lo analógico a lo digital. La imagen ya no es imitación, sino es visual. Los tres inconvenientes de esta imagen hoy son: el precio dependiente del me rcado, la cuestión del gesto y lo vivo. En la sociedad del espectáculo se representaba un espejo de la realidad y se situaba delante de la imagen, ahora, en la videosfera NO se comunica imagen, se situa en lo visual comunicando visión. Ya no hay ni espacio ni tiempo, solo inmediatez que termina por quitarle valor al profesional. Si hay una catástrofe, ella esta ahí. La televisión destruyo al memorial del teatro y del cine con una revelación luminosa. Con su luz incorporada se convierte en causa de si misma, con el color produce el efecto de realidad y con el sonido absorbe al público. ¿Cómo se hacen cargo de la imagen en tanto máquinas de visión, la fotografía, el cine, la tv y la computadora? En el nuevo régimen llamado videofera, no comunica más la imagen, comunica justamente la videosfera (maquina de visión). Baja el poder de la imagen, ya no es imagen, es visión, es como un simulacro. Hay visualidad. Hay un pasaje de la imagen de químico a alfanumérico (viodeosfera). Ahora la maquina produce visión. C ambian los esquemas de percepción y producción. Ahora se produce visibilidad. Por ej. La alta definición, porque es parte de la visualidad, en la pantalla plana el formato no es humano, se aumenta la resolución pero no se está representando la realidad cada vez mejor, sino que es falsa, es una simulación matemática. ¿Por qué se pone fin a la sociedad del espectáculo según Debray? La videosfera es la revolución técnica y moral de los medios. La fotografía, el cine, la tv y la PC, se hicieron cargo de la antigua a ntigua imagen “hecha por el hombre” y de ahí se reorganizaron las artes visuales. Así se entró en la videosfera una, revolución técnica y mo ral que no marcó el apogeo de la “sociedad del espectáculo”, sino el fin, porque antes se estaba delante de la imagen, ahora se está dentro de lo visual. No hay percepción sino una cadena de percepciones. Ya no hay contemplación porque de alguna manera se está dentro de la imagen y esta satura. Ya no se mira sino que se participa. La imagen se vuelve auto referente, el icono se convierte en hipericono, osea, la imagen de sí misma, se pone en lugar de lo que representa.
