Guitarra Proyecto FOBA2011.Doc

Escuela de Arte Leopoldo Marechal Proyecto 2011 Guitarra FOBA

Guitarra Formación Básica. (FOBA) Niveles I-II-III.

Proyecto de Cátedra 2011

Escuela de Arte Leopoldo Marechal - Proyecto 2011 Guitarra FOBA

Escuela de Arte Leopldo Marechal PROYECTO DE CÁTEDRA 2011 Guitarra Popular FOBA

Denominación del proyecto Guitarra - Formación Básica. Niveles I-II-III.

Naturaleza del proyecto. Fundamentación. Teniendo en cuenta el diferente perfil de los alumnos que ingresan a la institución el presentes proyecto apunta por un lado a su iniciación en la lectura musical, de cifrado y rítmicas; por otro al conocimiento de un espectro amplio de géneros y estilos (clásico-tango-folclore-jazz). También se intenta poner a los alumnos mas avanzados frente a obras de repertorio que le exigirán un trabajo de interpretación y expresión que complemente la mera lectura mecánica de las partituras, es decir que siempre se intentará llevar lo que dice el papel a música. En el arco que va desde la primer clase de Nivel I hasta el examen final de Nivel III se espera dar al estudiante un panorama amplio de los géneros tratados y una "buena base de lectura" musical a la vez que una real formación conceptual, técnica e interpretativa. Demás está decir que se buscará complementar los conocimientos con los de otras materias como Práctica de conjunto, Apreciación y Lenguaje musical, y que con el tiempo se deberán realizar ajustes para el funcionamiento más sincronizado y efectivo en este sentido. La lectura musical se plantea como un aspecto ineludible a lo largo de todo el ciclo. El encuentro frente a la misma se da desde el primer encuentro con el material de estudio.


ACERCA DE GUITARRA POPULAR Para la formación académica del guitarrista popular, es necesario basarse en un método que conjugue la eficacia de métodos reconocidos, tanto de técnica clásica como de técnica de púa, con métodos y enfoques no tradicionales que han probado sus resultados a lo largo de los últimos años, durante los cuales se fueron concibiendo procedimientos y estrategias de enseñanza orientados específicamente a aspectos tales como la improvisación, la utilización de la guitarra como instrumento melódico, los aspectos rítmicos de los géneros populares, etc.

Algunos de estos elementos son: 1. Manejo de las escalas y arpegios desplegados en base a diagramas, por posición y sin cuerdas al aire Necesarios para el desarrollo de la guitarra en su aspecto melódico, tanto para la improvisación como para la lectura melódica. Son más efectivos porque aprovechan la posibilidad que ofrece la guitarra de “ver diagramas" en el diapasón que se pueden transportar, en contraposición con el enfoque tradicional que utiliza las cuerdas al aire y los traslados de posición. Unos pocos dibujos ofrecen rápidamente la posibilidad de tocar en las doce tonalidades. 2.

Manejo de acordes también mediante diagramas transportables en los diferentes sets de cuerdas Fundamentales para una rápida lectura y ejecución de acompañamientos cifrados. Ofrecen una libertad en la elección de disposiciones, conducción de voces, registro, que no ofrece un acompañamiento escrito (si bien esto no se descarta a veces en algunas situaciones que lo requieren).

3.

Manejo de células rítmicas características de cada género Para la ejecución de acompañamientos con marcación rítmica, se hace necesario el manejo de células rítmicas de los diversos géneros y estilos, teniendo en cuenta los diferentes toques (arpegio, plaqué, rasguido) y las diferentes articulaciones y acentuaciones.

4.

Técnica de púa Aparece como necesario el uso de la púa, debido a la extensa tradición que tiene su uso tanto en el folklore como en el tango y el jazz. [Hasta podríamos agregar a la música clásica en ciertos repertorios antiguos: laúdes medievales y renacentistas]

Estos ítems se destacan porque atraviesan todo el proyecto y lo hacen muy específico. Como se dijo anteriormente vienen a sumar y a complementar los aspectos, modos y recursos tradicionalmente usados para la enseñanza musical (guitarra para nuestro caso)


Expectativas de logro Que los alumnos tengan: ● Conocimiento y manejo de las sonoridades del instrumento. ● Conocimiento y manejo de las escalas, arpegios y rasguidos con diferentes rítmicas. ● Dominio de los toques con púa o con dedos, con apoyo o sin apoyo; posiciones de la guitarra y de las manos-brazo-cuerpo: ejecución instrumental partiendo de una correcta y saludable postura corporal y de ambas manos, con sonido claro, sin ruidos no deseados, articulado intencionalmente. ● Lectura "razonada" de obras que den cuenta de los contenidos trabajados. Desarrollar una buena lectura musical. ● Conciencia musical integral de todos los contenidos que aborda (digitaciones, acordes, escalas, estudios, obras, acompañamientos, etc. Véanse Contenidos.) Que los alumnos puedan: ● Interpretar expresiva y atentamente el discurso integral de la música. Trabajar sobre el fraseo melódico y sobre el carácter de cada obra. Mantener la continuidad y fluidez en la ejecución de las obras correspondientes a cada nivel... ● Elegir los elementos para la improvisación: manejo de escalas, arpegios, acordes, variaciones rítmicas en los acompañamientos de cada género. ● Resolver partituras de cierta complejidad técnica así como también de encontrar soluciones eficientes en las digitaciones de ambas manos. Que los alumnos: ● Comprendan y dominen los diferentes roles a cumplir dependiendo del contexto (solista, acompañante, integrante de un combo, etc.) ● Desarrollen metodologías y rutinas de estudio que los organicen y los hagan crecer en el aspecto técnico y en el interpretativo. ● Amplíen su conocimiento, sensibilidad y capacidad de expresión musical, así como su capacidad de relación con otros músicos a través de códigos claros y precisos.


Contenidos generales. ●

●

●

● ●

● ●

Notas en las tres octavas principales del diapasón con valores regulares e irregulares en combinaciones usuales de redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas en compases simples de dos, tres y cuatro cuartos, y compuestos de seis, nueve y doce octavos. Distintos tipos de toques y rasgueos; utilizando eventualmente extensiones longitudinales de los dedos de manos izquierda de cuatro y hasta cinco trastes; acordes de tres, cuatro, cinco y seis cuerdas; cejillas parciales y totales, y digitaciones de distintas escalas transportables, reduciendo a lo mínimo indispensable los movimientos automáticos o mecánicos. Acordes y secuencias de un acompañamiento cifrado. Lectura y ejecución, con rítmicas pautadas o con variaciones propias de cada género. Manejo de varias opciones de acordes para un mismo acompañamiento o cifrado. Reconocimiento y resolución de cadencias armónicas (II-V-I) en tonalidad Mayor y Menor. Círculo por cuartas de estas cadencias. Conocimiento de las escalas Mayor, Menor -natural o antigua-, Menor armónica y Menor Bachiana – melódica de jazz-. Ejecución en corcheas, con dedos y/o púa (mano derecha) con cinco diagramas de digitación para cada caso. Modulación por cuartas en el caso de la escala Mayor. Elementos rítmicos y melódicos. Lectura y ejecución en estudios, obras y acompañamientos. Diferentes planos de la partitura: reconocer y destacar al tocar en distintos “planos sonoros” (intensidad, volumen, acentuación, etc.) lo que es melodía por un lado y acompañamiento o complemento por otro, bajos, etc.

FOBA NIVEL I (Contenidos)

Tiempo

Contenidos Conceptuales ● ● ● ●

Posición corporal. Nociones de la mecánica de cada mano. Lógica y mapeo del diapasón. Tiempo y tempo. Uso del metrónomo. Primer Rítmica. Duraciones del sonido. Solfeo y lectura polifónicas propias de la guitarra (dos o cuatrimestre tres voces con rítmicas diferentes) ● Escala y melodía. ● Acordes. Diferentes formas. Tónica en posición fundamental. Toque plaqué, rasguido, arpegio.

Segundo cuatrimestre

● ● ● ● ● ● ●

Resolución de lecturas: enfoques y técnicas de estudio. Manejo de la púa. Tiempo y contratiempo como down – up stroke. Negras y corcheas. Conceptos de interpretación. Carácter, articulaciones. Escala mayor en todo el diapasón (cinco fórmulas transportables). Rítmica: resolución de los grupos surgidos en la lectura de obras y acompañamientos. Acordes: uso en acompañamientos. Ejecución fluida de estudios y obras.

●


FOBA NIVEL II (Contenidos) Tiempo

Primer cuatrimestre

Contenidos Conceptuales ● Trabajos de mecánica de cada mano. Arpegios M.D., ligados M.I. ● Escala mayor (7 fórmulas transportables) ● Cadencias II-V-I (escala mayor y menor). ● Acordes disminuidos 7ma. Diagramas, uso en acompañamientos. ● Rítmica en acompañamientos: lectura de pautas para cifrados. ● Lectura y resolución de estudios y obras. ● Escala menor natural (cinco fórmulas transportables). ● Conceptos de interpretación y variación en estilo. ● Cadencias II-V-I, ciclo de cuartas reducido para tocar

escala mayor y en una tonalidad

para la escala menor. Segundo cuatrimestre ● Cadencias II-V-I con arpegios de séptima (2 posiciones en tonalidad mayor y 2 en menor) ● Rítmica pautadas sobre cadencias y acompañamientos. ● Acordes: uso en acompañamientos. Continuación. ● Acompañamientos con “obligados” escritos. ● Ejecución fluida de estudios y obras.

FOBA NIVEL III (Contenidos) Tiempo

Primer cuatrimestre

Segundo cuatrimestre

Contenidos ● Trabajos de mecánica de cada mano. Arpegios M.D., ligados M.I. Continuación. ● Escala menor armónica: cinco fórmulas. ● Arpegios de séptima (cinco fórmulas de cada tipo de acorde (m7 - 7 - Maj7 - m7b5)) ● Improvisación sobre cadencias II-V-I por ciclo de cuartas completo (escala mayor). ● Acordes extendidos. ● Rítmica pautadas sobre cadencias y acompañamientos. Continuación. ● Resolución de obras y estudios de cada género. Dificultad compleja.

● Escala menor melódica (de jazz o bachiana): cinco fórmulas. ● Arpegios de séptima (continuación) ● Conceptos de interpretación y variación en estilo. ● Improvisación sobre cadencias II-V-I en un ciclo por cuartas

completo (todas las

tonalidades). Modos mayor y menor. pautadas sobre cadencias y acompañamientos. Continuación.

● Rítmica

● Acompañamientos con “obligados” escritos. ● Ejecución fluida de estudios y obras. ●


Actividades y estrategias a desarrollar Métodos y Técnicas En primer término hay que destacar una vez más el hecho de que cada alumno en particular presentará condiciones específicas de comprensión, asimilación, empatía con la modalidad o con el profesor, etc. Es por esto que las estrategias de enseñanza deberán ser modificadas en cada situación y hasta posiblemente en cada tema emprendido. Asimismo las variaciones en el calendario por feriados y paros pueden a veces implicar ajustes de tiempos y prioridades y se deberán resolver según cada caso. Se insistirá y estimulará el razonamiento, relaciones y asociaciones que ayuden a la mejor y más natural forma de aprendizaje. En cada clase se dedicará el comienzo al control de rutinas, con mayor o menor énfasis según las dificultades que se presenten en cada alumno. Las mismas abarcarán diversos contenidos conceptuales: resolución de problemas técnicos o motrices, metodologías de estudio, combinación creativa de ejercitaciones-principios de composición-, desarrollo de conceptos fundamentales como melodía, ritmo, armonía, etc. Esto también será considerado un "calentamiento" para el mejor trabajo posterior a la vez que un espacio para la inserción de problemáticas y tópicos nuevos; también funcionará como chequeo continuo de los avances logrados por el alumno y un momento para la evacuación de dudas o correcciones Una vez adentrados en "dedos" se podrán explicar nuevos temas (teóricos y/o prácticos) y su forma de estudio en la casa. Se destacarán los aspectos considerados importantes y las implicancias que tiene su resolución. Pongamos por caso la escala mayor: puede ser mostrada en el pentagrama, luego digitada en la guitarra. Se hará que el alumno toque por lo menos un fragmento de la misma; si lo logra con facilidad se lo puede animar a realizar una pequeña improvisación con acompañamiento del profesor. Cuando agote sus recursos rítmicos y/o melódicos se le hará notar la necesidad de búsqueda de nuevas variantes, y de este modo plantear el estudio y construcción de patrones rítmicos y melódicos o interválicos. Se estimulará el pensamiento crítico con fundamentación de las opiniones del alumno. Eventualmente pueden dedicarse clases a la grabación, audición, análisis y crítica del repertorio estudiado hasta esa fecha.

Estrategias didácticas

Modalidad de cursada: La materia se desarrolla a partir de clases semanales, es decir 4 (cuatro) clases por mes. Las mismas son de carácter más bien práctico, sin dejar de lado explicaciones conceptuales generales ni de criterio metodológico a fines de orientar al alumno y fundamentar los trabajos requeridos. Se dispondrá de un aula, sillas y mesa de trabajo. Para la optimización del tiempo de clase y su mejor funcionamiento se requerirá al alumno el contar con su instrumento, además de un instrumento provisto por la escuela. Otro elemento de presencia obligada es el cuadernillo del material de estudio que incluye el programa de la materia (recursos) y las pautas de acreditación. Como elementos complementarios pero de igual importancia cabe destacar un atril, banquitos para el apoyo del pie y el material de anotación necesario del docente y del alumno (cuaderno de apuntes, hojas pentagramadas, lápiz, goma, etc.). Eventualmente y a los fines de ejemplificar o mostrar algún aspecto particular de una obra (una versión, el uso de elementos de improvisación de algún intérprete, la aplicación de cierta técnica, etc.) se requerirá de un reproductor de CDs o cinta.


Los alumnos tendrán un profesor asignado y realizarán un control de sus trabajos en cada clase chequeando los aspectos que se les hayan indicado trabajar así como sus dudas o problemas particulares según el tiempo disponible en cada caso. Para inicio de los alumnos no-lectores se hará uso de libros y estudios seleccionados de acuerdo con un criterio de dificultades progresivas y según la respuesta particular en cada caso. Además se presentarán las obras y acompañamientos ordenados con este mismo criterio, es decir de manera en que el alumno a la vez que aprende o ejercita la lectura puede ir incorporando material de repertorio en su trabajo. Como aspecto general cabe agregar que se intentará crear en cada alumno una metodología de estudio, en lo posible con facetas creativas como las variaciones de los ejercicios técnicos, aplicación de los conocimientos en diferentes contextos, profundización en el campo de cada género mediante la audición de versiones de cada tema o pieza estudiada, etc. Se ayudará en cada caso con sugerencias pero también escuchando y complementando las inquietudes y conocimientos que cada alumno trae consigo. Los aspectos puramente técnicos como el funcionamiento de la mano derecha, uso de la púa, posición y traslados de la mano izquierda, etc. serán observados y trabajados no solo con la ejercitación específica como estudios, fórmulas de arpegio, etc.- sino que se señalarán y ejemplificarán en cada aparición de los mismos ya sea en obras o acompañamientos. Los ejercicios de improvisación que se comenzarán a presentar al alumno para aplicación y uso de las escalas y acordes estudiados también estarán enmarcados dentro de las diferentes técnicas estudiadas. Algunas estrategias didácticas: ● Análisis de la complejidad motriz implícita en la ejecución. Charlas, observación, ejemplos. ● Práctica y observación: estudio de ejercicios y obras: ejecución diaria, revisiones, observaciones. Descubrimiento de cada problema para encontrar el modo de resolución. Chequeo de los resultados, seguimiento en el tiempo. ● Razonamientos sobre la escritura rítmica. Relación entre la mecánica down –up (mano derecha rítmica, con o sin púa) con tiempo y contratiempo. ● Estudio de ejercicios y obras: ejecución diaria, revisiones, observaciones. Descubrimiento de cada problema para encontrar el modo de resolución. ● Evaluación Parcial a modo de revisión y balance. ● Profundizar lo aprendido en cada campo (teórico, técnico, práctico) a través de reflexiones o cuestionamientos, ejemplos, etc. ● Analizar lo tocado "de oído" a la luz de los nuevos aprendizajes. ● Revisar temas o ítems donde persistan dificultades periódicamente o bien preguntando sobre su evolución o trabas. ● Plantear nuevos temas que el alumno pueda trabajar solo, en los recesos o fuera del programa. ● Análisis de la estructura armónico melódica de cada obra y estudio. ● Ajustar el control de los diferentes elementos de la improvisación como figuras rítmicas, sonido, patrones, frases predeterminando su uso (auto-pauta) ● Ofrecer información e intercambio sobre material de estudio nuevo y sus posibles abordajes, relaciones con el material del curso (revistas, Internet, software musical, etc.). ● Preparación para examen final y/o muestras releyendo y comentando el programa de estudios así como señalando específicamente las obras y estudios involucrados para tal fin.

Escuela de Arte Leopoldo Marechal - Proyecto 2011

Guitarra FOBA

Tiempos Véanse cuadros de Contenidos.

Evaluación

La materia se promociona con un examen final con nota igual o mayor a cuatro ante una mesa examinadora de profesores de la institución designados con anterioridad y expuesta en pizarra y públicamente. El alumno debe previamente aprobar la cursada (regularización) con un presentismo de 80%. En el primer mes de clases dos faltas en las primeras dos fechas o tres en el total del mes significan quedar “libre” por lo que se llamará al alumno que está en le listado de espera en el orden correspondiente. La reincorporación de los alumnos “libres” queda a consideración de los docentes atendiendo a las particularidades de cada caso. También se deberán aprobar dos exámenes parciales, uno al finalizar el primer cuatrimestre y el otro al finalizar el segundo. Se puede recuperar sólo uno de ellos y en cualquier caso este recuperatorio se realiza en las semanas posteriores al término de las clases -y antes del examen final-. En todos los casos las fechas se fijarán con antelación y serán comunicadas debidamente a los alumnos.

Acreditación Los requisitos mínimos para aprobar cada nivel se especifican y se explican en la presentación de cada tema en el aula, se despeja todo tipo de dudas ante las preguntas de los alumnos en las clases. Se detallan a continuación. Para los exámenes los alumnos se deberán presentar en la fecha y horario dispuesto con antelación por la Dirección de esta Institución portando el Comprobante de Inscripción, Libreta de estudiante, Proyecto de Cátedra, Cuadernillo de Material de Cátedra y pautas de Acreditación.

EXAMEN FoBa I Obras: una de cada género (clásico, jazz, tango, folclore) Acompañamientos: uno de cada género (jazz, tango, folclore). Se deberán tocar también las melodías (por separado, con acompañamiento de un docente). Estudios: ocho de técnica clásica y cuatro de técnica de púa como mínimo. Ejercicios técnicos (tanto con púa como con dedos). En todos los casos: Tempo: negra = 60 como mínimo. ● Escala Mayor: se deben tocar de memoria las cinco fórmulas en una misma tonalidad (C, F, Bb, A, D, G), Ejecución sobre una cadencia II-V-I con un ritmo regular (negras, corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave. ● Acordes tríada o con 7ma: se deben tocar de memoria, con figuras de redondas, dos compases cada uno, con las tónicas o posiciones en que sean solicitados al momento del examen. ● Se deben poder tocar los ejercicios de arpegio y/o ligados (Libro de A. Carlevaro) si se requiriesen al momento del examen.


Guitarra FOBA

EXAMEN FoBa II Obras: una de cada género (clásico, jazz, tango, folclore) y una más a elección del alumno (de las presentadas en el programa). Acompañamientos: uno de cada género (jazz, tango, folclore) y uno más a elección del alumno (de las presentadas en el programa). Se deberán tocar también las melodías (por separado, con acompañamiento de un docente). Estudios: ocho de técnica clásica y cuatro de técnica de púa como mínimo. Ejercicios técnicos (tanto con púa como con dedos). En todos los casos: Tempo: negra = 60-100 como mínimo. ● Escala Mayor: se deben tocar de memoria cinco fórmulas en una misma tonalidad como también sobre una cadencia II-V-I por ciclo de cuartas “reducido” (C-F-Bb-A-D-G), con un ritmo regular (corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave. ● Escala Menor Natural ó Antigua: se deben tocar de memoria las cinco fórmulas de en una misma tonalidad con un ritmo regular (corcheas) siempre comenzando por la nota tónica más grave. . ● Acordes tríada o con 7ma: se deben tocar de memoria, con figuras de redondas, un compás cada uno, con las tónicas o posiciones en que sean solicitados al momento del examen. ● Arpegios 7ma.: se deben tocar de memoria dos digitaciones de cada uno (maj7, 7, m7, m7b5). Solos y/o sobre cadencia II-V-I (modos Mayor y Menor) con ritmo regular (corcheas) y en la tonalidad que se solicite. ● Se deben poder tocar los ejercicios de arpegio y/o ligados (Libro de A. Carlevaro) si se requiriesen al momento del examen.

EXAMEN FoBa III Obras: una de cada género (clásico, jazz, tango, folclore) y dos más a elección del alumno (de las presentadas en el programa). Acompañamientos: uno de cada género (jazz, tango, folclore) y uno más a elección del alumno (de las presentadas en el programa). Se deberán tocar también las melodías (por separado, con acompañamiento de un docente). Estudios: ocho de técnica clásica y cuatro de técnica de púa como mínimo. Ejercicios técnicos (tanto con púa como con dedos). En todos los casos: Tempo: negra = 80 - 120 como mínimo. ● Escala Mayor: se deben tocar de memoria cinco fórmulas de en una misma tonalidad y también sobre cadencias II-V-I grados en un ciclo de cuartas completo (C-F-Bb-Eb-Ab-Db-Gb-BE-A-D-G), con un ritmo regular (corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave. ● Escalas Menor Natural o Antigua: se deben tocar de memoria cinco fórmulas de las en una misma tonalidad y también sobre cadencias II-V-I grados, con un ritmo regular (corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave. ● Escalas Menor Armónica y Escala menor Melódica (de Jazz ó Bachiana): se deben tocar de memoria cinco fórmulas de cada una en una misma tonalidad, con un ritmo regular (corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave. ● Acordes tríada o con 7ma. (cinco posiciones de cada uno) con las tónicas o posiciones en que sean solicitados al momento del examen.


Guitarra FOBA

●

Arpegios 7ma.: se deben tocar de memoria cinco digitaciones de cada uno (maj7, 7, m7, m7b5), solos o sobre cadencia II-V-I grados (para modos Mayor y Menor) con ritmo regular (corcheas) y en la tonalidad que se solicite. ● Cifrado: lectura a primera vista de un cifrado simple con ritmo regular (negras) a tempo moderado (negra=60). ● Se deben poder tocar los ejercicios de arpegio y/o ligados (Libro de A. Carlevaro) si se requiriesen al momento del examen.

Cabe destacar que se tendrá en cuenta la calidad de sonido así como también el fraseo, articulación y matices en la ejecución tanto de obras como de estudios o ejercicios (musicalidad, fluidez).

EXAMEN FoBa Alumnos Libres (Diagnóstico) Deberán presentar el Programa del Nivel que deban acreditar (Cuadernillo de Material de Cátedra) según las Pautas de Acreditación antes expuestas para cada Nivel. El examen podrá incluir preguntas de los docentes con intención de sondear la comprensión conceptual de algunos aspectos del programa (ej.: concepto de Posición de la Mano Izquierda en el mango del instrumento -no postura-, concepto y ubicación de la Tónica de una escala o acorde, etc.)


1.

Criterios de evaluación. Se propone provisoriamente la siguiente grilla. No será el único modo pero algo así podría servir de parámetro. Debe tenerse en cuenta lo dicho anteriormente en relación a al observación diaria, charlas y preguntas de diagnóstico cotidianas, etc.

ALUMNO: NIVEL: ASPECTOS OBSERVABLES EN: TECNICA: (sonido, limpieza, lectura, ritmo, digitación lógica, articulaciones, posición mano izquierda, desplazamientos mano izquierda, movimientos mano derecha) CONTINUIDAD: (fluidez y regularidad del discurso musical en el tiempo) INTERPRETACIÓN: (matices, dinámica, fraseo) REFERENCIAS: D: (domina) DP: (domina parcialmente) ND: (no domina)

OBRAS

Nº

TECNICA

CONTINUIDAD

INTERP

Silbando

1

DP

D

D

La guanchaqueña

2

D

D

ND

etc.

3

ACOMPAÑAMIENTOS /()()=9876

1

VGUikyy

2

etc.

3

ESTUDIOS TECNICA CLÁSICA Fdb ttw gnm etc. ESTUDIOS TECNICA PÚA Fbr6,357 Etc.

ESCALAS Y ARPEGIOS m. armónica

TECNICA D

MEMORIA

CANTIDAD

D

D

m. bachiana

ND

Arp. de séptima

DP

etc. ACORDES Rn 6. g etc.


2.

Instrumentos de evaluación. ● Registro de asistencias y cumplimiento de horarios. ● Regularidad de estudio y participación en las clases (observación). ● Preguntas de diagnóstico y/o revisión de los temas trabajados. ● Planilla de calificación antes descripta. ● Exámenes parciales y final ante mesa examinadora.

Recursos Véanse Programas (se adjuntan a continuación). Los recursos usados en la clase abarcarán desde ejemplos dados por el profesor, audición y desgrabación de material traído por el profesor o por el alumno, preguntas deductivas y comentarios generales que sirvan para la asociación de ideas, hasta videos de conciertos y clínicas si se dispusiera de un aula con video, grabador, etc.

Bibliografía del Alumno Cuadernillo de Material de Cátedra. Véanse los Listado de recursos (programas) que se adjuntan a continuación. Los recursos se ponen a disposición de los alumnos y se fotocopian al comienzo del ciclo lectivo.


Recursos Guitarra FoBa I Estudios Clásicos ● Sagreras, primeras lecciones (41 a 57) ● Rodriguez Arenas, libro 1ero. (14 a 33, primera sección). Púa “A Modern Method for Guitar” (William Leavitt) Vol.1, primera parte. Etude (Carulli, arreglo de William Leavitt)

Ejercicios técnicos Clásicos ● “Técnica de la Mano Derecha”. Cuaderno 2º, arpegios (Abel Carlevaro). Fórmulas 1 a 12. ● “Técnica de la Mano Izquierda”. Cuaderno 4º, ligados (Abel Carlevaro). Ejercicios 1 a 6 y 12 a 17. Para púa tanto como para dedos. ● Escala mayor: 5 (cinco) fórmulas transportables. Tonalidades: C, F, Bb, A, D G. ● Acordes: tríadas mayores y menores; acordes de 7ma.(maj7, 7, m7, m7b5). Posiciones transportables.

Obras Folklore: Tango: Jazz: Clásico:

El coyuyo, Cholita, Aire de Vidala (H. Ayala). Yira…yira…(E. S. Discépolo). Just you, just me (R. Klages & N. Greer). Tantz (siglo XVI), Almande (siglo XVI), Romanza (F. Molino).

Acompañamientos Folklore: Tango: Jazz:

La vida mía (vidala de Chilecito, La Rioja; recop. Leda Valladares). A media luz (Donato y Lenzi). Bye bye blues (B. Gray), Blue moon (L. Hart-R. Rogers).


Recursos Guitarra FoBa II Estudios Clásicos Sagreras, primeras lecciones (58 a 74) Rodriguez Arenas, libro 1ero. (segunda sección, 16 a 21) Brower: Estudios simples I y VI Púa “A Modern Method for Guitar” (William Leavitt) Vol. 1 segunda parte. Caprice (Carcassi, arreglo de William Leavitt) Sonatina (Clementi, arreglo de William Leavitt) Ejercicios técnicos Clásicos ● “Técnica de la Mano Derecha”. Cuaderno 2º, arpegios (Abel Carlevaro). Fórmulas 13 a 24. ● “Técnica de la Mano Izquierda”. Cuaderno 4º, ligados (Abel Carlevaro). Ejercicios 7 a 11 y 18 a 22. Para púa tanto como para dedos. ● Escala Mayor: 5 (cinco) fórmulas transportables (revisión). ● Escala Menor Natural ó Antigua: 5 (cinco) fórmulas transportables-derivación de las escalas mayores estudiadas en Nivel I-. ● Acordes disminuidos 7ma. Revisión tríadas mayores y menores; acordes de 7ma.(maj7, 7, m7, m7b5). Posiciones transportables. ● Arpegios de 7ma. en cadencias II-V-I: tonalidad Mayor (IIm7-V7-Imaj7) y tonalidad Menor (IIm7b5-V7Im7). Dos posiciones de cada tipo de arpegio para cada cadencia. Improvisación ● Acompañamiento: cadencias IIm7-V7-Imaj7 y IIm7b5- V7- Im7 en un ciclo de cuartas reducido (C-F-BbA-D-G). El docente estimulará la práctica con diferentes ritmos (swing, bossa, zamba, vals, tango, etc.) ● Escalas: uso de escalas mayor y menor por ciclo de cuartas (sobre las cadencias y ciclos arriba mencionadas). Ritmicas simples: blancas, negras, corcheas, tresillos de corchea y sus respectivos silencios. Obras Folklore: Viva Jujuy (Trad.), Milongueo del ayer(A. Fleury), El sureño (H. Ayala). Tango: El Choclo (A. Villoldo), La Cachila (E. Arolas). Jazz: Autumn leaves (J. Mercer), Tune up (M. Davis), Blue bossa (K. Bonham), Freddie the freeloader (M. Davis). Clásico: Siciliana, Minuetto (Paganini),Minuetto (Sor). Acompañamientos Folklore: Tango: Jazz:

Viene clareando (A. Yupanqui), Grito Santiagueño (R. Carnota) Cambalache (E. S. Discépolo), Adiós Nonino (A. Piazzolla). Autumn leaves (J. Mercer), Tune up ( M. Davis).


Recursos Guitarra FoBa III Estudios Clásicos ● Carcassi (15 estudios). ● Coste (13 a 23). ● Aguado, sección II (1 a 10). Púa ● Sinesi, Solo tangueado ● Invención 4 (J. S. Bach, arreglo de William Leavitt) ● “A Modern Method for Guitar” (William Leavitt) Vol.1 segunda parte. ● Ejercitación sobre escalas y arpegios de 7ma. Ejercicios técnicos Clásicos ● “Técnica de la Mano Derecha”. Cuaderno 2º, arpegios (Abel Carlevaro). Fórmulas 25 a 36. ● “Técnica de la Mano Izquierda”. Cuaderno 4º, ligados (Abel Carlevaro). Continuación y revisión de los ejercicios estudiados anteriormente. Mixtos (púa y dedos) ● Escala Mayor: 5 (cinco) fórmulas transportables (revisión). ● Escala Menor: 5 (cinco) fórmulas transportables (revisión). ● Escala Menor Armónica y Escala Menor Melódica (de Jazz ó Bachiana): cinco fórmulas transportables. ● Revisión tríadas mayores y menores; acordes de 7ma (maj7, 7, m7, m7b5, dim7). Posiciones transportables. Agregado de tensiones: deducción y resolución en cada posición. ● Arpegios de 7ma de cada tipo de acorde (maj7, 7, m7, m7b5): cinco fórmulas de cada uno. Aplicación en cadencias II-V-I: tonalidad Mayor (IIm7-V7-Imaj7) y tonalidad Menor (IIm7b5-V7- Im7). Improvisación ● Acompañamiento: cadencias II-V-I (tonalidad Mayor y Menor) en un ciclo de cuartas completo (C-FBb-Eb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-G). El docente estimulará la práctica con diferentes ritmos (swing, bossa, zamba, vals, tango,etc.) ● Escalas: uso de escalas Mayor y Menor por ciclos de cuarta (sobre las cadencias y ciclos antes mencionadas). Rítmicas simples: blancas, negras, corcheas, tresillos de corchea y sus respectivos silencios. ● Arpegios: sobre cadencias II-V-I en tonalidades Mayor y Menor, ciclo de cuartas completo (C-F-BbEb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-G).


Obras Folklore: La Guanchaquenia (Trad., recop. Isabel Aretz), Chacarera de las piedras (A. Yupanqui). Tango: Soledad (Gardel y Le Pera), Silbando (C. Castillo, S. Piana). Jazz: Blue Monk (T. Monk), Misty (E. Garner), Solar (M. Davis), Four on six (W. Montgomery), Lady Bird (Tadd Dameron), Green dolphin St. (Kaper y Washington) Clásico: Bourrée (J. S. Bach), Preludio (J. S. Bach), Preludio 3(Villa Lobos), Coral (Haendel). Acompañamientos Folklore: Tango: Jazz:

Jacinto Chiclana (Borges y Piazzolla), Viva Jujuy (Trad.). La Cachila (E. Arolas), Nunca tuvo novio (A. Bardi), A Pedro Maffia (A. Troilo). Some day my prince will come (Churchill), Black Orfeus (L. Bonfá).

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