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[email protected] PROFESOR ALEJANDRO GUAJARDO INOSTROZA GUÍA 10: NOCIONES BÁSICAS DE LITERATURA La dificultad de una definición suficiente y analítica de la literatura se debe a que no existe un consenso sobre lo que se llama literatura. Mientras los diccionarios apuntan a definir como un arte o como grupo de composiciones con características determinadas; No obstante la literatura se puede caracterizar por tres elementos básicos. Primero el objeto literario, la obra ,texto literario o enunciado literario. El referente o el discurso que lo alude como literario. Y las redes de sujetos, sujetos, que producen obras literarias, leen dichas obras, y producen enunciados sobre el objeto literario. La interacción de estos tres elementos se puede considerar como la literatura. La palabra literatura viene del latín "litterae", y es posiblemente un calco griego de "grammatikee". En latín litteratura significaba una instrucción o un conjunto de saberes o habilidades de escribir y leer bien, y se la relacionaba con el arte de la gramática, gramática, la retórica y la poética. poética. En el siglo dieciséis en España se le designaba a los manuscritos legales, y a las artes y letras. En el Diccionario de la Real Academia Española de la lengua, (1992 1992)) literatura se le asigna al arte que emplea como instrumento la palabra, que comprende las obras que caben elementos elementos estéticos. Una segunda denominación habla sobre sobre una teoría sobre las composiciones literarias. En el Diccionario de uso español de María Moliner se designa Literatura al «arte «arte que emplea como medio de expresión la palabra hablada o escrita». Una segunda designación habla sobre el conjunto de obras literarias. Dada la importancia de la literatura en parte de la cultura de nuestra sociedad, ésta no ha perdido su presencia ni importancia en la formación de los individuos. La razón de que esto ocurra encuentra asidero en una amplia variedad de argumentos desde la potencialidad imaginativa que aportan los textos de este tipo , hasta el desarrollo de aptitudes lingüístico-verbales y la experiencia estética que supone agregarse a este mundo, la literatura es , de acuerdo con estas consideraciones una necesidad de primer orden. REALIDAD Y LITERATURA Realidad y literatura parecen a veces términos opuestos. En el uso común se suele decir que cuando alguien cuenta un cuento está en estricto rigor faltando a la verdad, falseando un hecho que encuentra su comprobación en la realidad concreta. Contar en cuento, desde este punto de vista, es mentir, puesto que quien emite lo ha modificado a su antojo. De allí se establece de manera automática que la literatura es una forma de mentira. Lo verdadero es que esta idea es completamente errónea. La relación que se establece entre literatura y realidad se hace fundamental para distinguir el plano en que cada uno opera. Del mismo modo permite comprender que la literatura nada tiene que ver con la mentira, ya que su modo de funcionar no pretende contravenir la realidad, si no establecer un espacio donde la noción de la realidad quede acreditada por esa realidad específica a la que alude. Los hechos reales son precisamente reales llevan implícita esta noción de verdad. La narración, en cambio, que de ellos se realice puede tener tener como referencia referencia sucesos que verdaderamente verdaderamente ocurrieron, pero pero que llevan la libertad para agregar información al antojo del narrador y alejarse así de la realidad concreta. Cuando esto ocurre estamos en presencia de un ACTO LITERARIO y así se produce un nuevo status de realidad, es decir, LA FICCIÓN. CARÁCTER FICTICIO DE LA OBRA LITERARIA De lo anterior podemos deducir que la obra literaria es un mundo independiente del mundo real, creado en la imaginación del escritor. Sin embargo para poder hacerse comprensible incorpora elementos que son familiares al lector y al autor; es decir, el mundo real. Los mundos literarios no existen en el plano de lo real, sólo en el plano de lo posible. De hecho lo que la literatura crea son mundos posibles, sin existencia en el plano de lo real. Los mundos literarios creados a partir de las obras literarias tratan de aquello que podría suceder, sin comprobación en la realidad concreta. Todo esto supone que para que todos estos mundos ficticios posibles cobren existencia es necesario que exista un lector, puesto que es él quien, al realizar la lectura de la obra, concreta esos mundos posibles. Mientras el libro está cerrado, ellos no existen. Necesitan de la imaginación del lector para realizarse. PACTO DE VEROSIMILITUD Para que todo lo anterior anterior ocurra es necesario necesario tener claro que todo esto es una una especie de juego. El lector sabe que se encuentra frente a una situación distinta de la realidad, pero juega a que no sabe. Es más anula toda gama de juicios que pondrían en duda la existencia de esa situación y se entrega de lleno a imaginar y dar sentido a los mundos posibles que se le proponen. Al hacerlo, se produce el establecimiento de un pacto. Lector y obra se instalan en una posición de diálogo, en el cual no se duda de lo que se quiere contar.
Este pacto recibe el nombre de verosimilitud, que corresponde al espacio de ficción, a la regla básica que regula el pacto lector y obra y donde el lector no pone en duda la realidad de lo que está leyendo sin pensar en comprobar dicha realidad literaria con la realidad concreta, a pesar que muchas de las cosas que lee sean parecidas a la realidad. TIPOS DE MUNDOS POSIBLES EN LA LITERATURA La literatura es una puerta de acceso a mundos que existen con leyes autónomas y principios que no funcionan en otros ámbitos. El concepto de mundo literario es un conjunto imaginario de leyes y principios reguladores de una realidad representada únicamente a través del lenguaje. Estos mundos, como se ha señalado, se construyen desde una realidad concreta, la que actúa como modelo de referencia para su elaboración; de acuerdo a ello encontramos la siguiente categorización: 1. Mundo Mítico o maravilloso: Los mitos son expresiones anónimas de la literatura oral, creados en los tiempos originales de los pueblos, para explicar de manera sobrenatural la aparición y existencia de todo aquello para lo cual no existía una explicación racional (lluvia, cielo, día, noche, etc.). Entre las características más destacables del mundo mítico está su carácter religioso, puesto que las explicaciones sobrenaturales eran atribuidas a las divinidades en quienes creían dichos pueblos. Por ello, en sus orígenes el mito tiene carácter verídico, mientras que para nosotros se trata de historias fantásticas. Dentro del éste mundo existe la magia, los muertos hablan con los vivos, también encontramos personajes como las hadas o duendes. 2. Mundo legendario: De tradición oral y anónima, las leyendas también intentan dar una explicación sobrenatural a diferentes fenómenos. A diferencia de los mitos, no tienen carácter religioso, aunque sus personajes pueden, dado su carácter fantástico, corresponder a dioses o divinidades. El mundo de la leyenda narra hechos o sucesos sorprendentes, ocurridos en un determinado lugar y también tiende a tener carácter verídico, ya que suele ser asimilada por los pueblos como superstición. 3. Mundo Realista o cotidiano: Este mundo narrativo se caracteriza porque se ajusta a la realidad externa. Su interés es poder reflejar, en forma objetiva, las características de una época, lugar y tipo humano; para ello el escritor debe realizar previamente una observación minuciosa de la realidad sobre la cual quiere escribir. Esto significa que mientras más detallada sea la descripción de ese mundo, más creíble será para el lector. Respecto al mundo realista o cotidiano, conviene recordar que éste alcanzó su desarrollo más completo en el siglo XIX, con la novela costumbrista y el naturalismo literario. 4. Mundo Fantástico u onírico: Se entiende por mundo fantástico aquel que transgrede el orden racional. Este mundo se vincula con lo maravilloso, lo extraordinario, lo sobrenatural, lo inexplicable. El mundo fantástico irrumpe desde una situación cotidiana normal, provocando en el lector sorpresa y una actitud de duda sobre el carácter real o fantástico del mundo representado. Representa un quiebre o ruptura de las leyes o principios del realismo. Asociado al mundo de lo fantástico se encuentra también la literatura de misterio y terror, junto con la novela gótica, que rompe sus concepciones sobre la realidad. 5. Mundo de lo absurdo: Es un mundo posible que implica la ausencia de una casualidad racional para los sucesos que ocurren y para las conductas de los personajes, utiliza temas como la locura, la enfermedad o el vacío de sentido. 6. Mundo Utópico: Podemos definir el concepto como el no lugar o el lugar que no existe. Son mundos mejores que el real, un lugar imaginario e ideal, donde predomina, además, lo colectivo. 7. Mundo de la Ciencia Ficción: Es un mundo posible que tiene su punto de partida en los límites del mundo real, pero que, a través de sus suposiciones científicas anticipa lo que podría llegar a ser la realidad futura; también se entiende como el mundo que mezcla hechos científicos con visiones proféticas. La diferencia entre la ciencia ficción y el mundo fantástico radica en que le primero aspira a ser verosímil , es decir creíble como real .Para ello los elementos extraños y desconocidos son explicados mediante la ciencia .La literatura fantástica , en cambio , deja como asunto misterioso o inexistente el origen de sus anormalidades lógicas , temporales o espaciales. TEMAS, TÓPICOS Y MOTIVOS LITERARIOS. Éstos son conceptos de análisis literario que es necesario diferenciar muy claramente para efectos de una adecuada comprensión de los textos. EL TEMA Es la idea máxima que abarca todo el texto literario, es como si sintetizáramos el texto en una solo palabra o concepto. Algunos temas literarios recurrentes pueden ser: el amor, el viaje, el valor y la nobleza, la soberbia, los engaños, lo mágico.
Dentro del tema del amor encontramos el amor sensual (es la pasión y goce de la belleza corporal, de la posesión y unión física de los amantes), el amor idealizado (representa la relación amorosa como vía que aproxima a la belleza, al bien, a Dios; el ser amado es considerado como un objeto de devoción y culto). Dentro del tema del viaje encontramos en viaje a los infiernos (el héroe transita por un submundo habitado por los muertos , en el cual busca obtener un conocimiento) ; el viaje interior ( la persona busca el conocimiento interior que le permita un crecimiento espiritual ) ; el viaje físico (se recorren lugares concretos , ya sea terrestres o extraterrestres ) ; el viaje mítico (se trata de un rito de iniciación , por el cual el héroe supera la prueba que le permitirá adquirir un nuevo estado: la madurez , el liderazgo , la transformación en dios , etc. ) ; el viaje social o moral ( el protagonista recorre su sociedad , mostrando los distintos personajes que la componen. Estos relatos siempre implican una crítica tanto social como moral de las costumbres y los vicios de sus contemporáneos). EL TÓPICO El concepto proviene de la raíz “topoi” que significa “referente a un lugar”, podemos decir entonces que el tópico es un lugar común Se define como un cliché o esquema fijo de pensamiento. Entre los tópicos más utilizados encontramos: El amor que triunfa sobre la muerte, la naturaleza y las edades del hombre(compara la vida del hombre con las estaciones del año) , las armas y las letras( dos profesiones que otorgan honor al hombre), la cacería de amor( la relación del hombre y la mujer vista como una guerra o cacería), el mundo al revés(inversión de papeles y valores), Locus amoenus (el lugar ameno: es la idealización de un lugar paradisíaco , sin ningún tipo de carencia .Es un lugar en el cual abundan los elementos naturales .Se aprecia una armonía entre hombre y naturaleza) , la vida como sueño, el mundo como gran teatro; Carpe diem ( aprovecha el día: exhorta a vivir intensamente la vida en el momento presente) ; Ubi sunt? ( ¿dónde están? : tiene que ver con una reflexión existencial relacionada con la fugacidad de la vida y la fragilidad de las cosas y de la existencia) ; La edad de oro ( se relaciona con la añoranza de un mundo pasado más justo y con una existencia menos dolorosa) ; Ciervo herido (se relaciona con una alegoría religiosa , ya que la imagen del ciervo se identifica con la figura de Cristo o aquel que busca lo espiritual. Dentro de la poesía clásica española, se relacionó con la mujer enamorada y herida que sale en busca de su amado); Homo viator (Hombre caminante): Se interpreta la vida como un viaje, un largo camino en el que el hombre, peregrino, va cambiando y se va purificando, convirtiéndose en una persona más sabia y madura, a medida que experimenta las adversidades de la vida; Memento mori (recuerdo de la muerte. Inquietud por su cercanía .Todos somos mortales. La muerte iguala a todas las personas) ;collige , virgo , rosas ( atrapa , doncella , las rozas .Es una incitación a gozar del día , pero aplicada a una mujer ). EL MOTIVO Al igual que le motivo es un concepto general que engloba el desarrollo de toda la obra. La diferencia es que el tema es abstracto, en cambio, el motivo representa un cierto nivel de elaboración básica. En otras palabras, el motivo organiza la acción concreta que se narra. El motivo es algo más específico y que deriva del tema en la mayoría de los casos. Es una situación típica que se repite y que implica una secuencia de acciones que se dan en un orden distintivo. Algunos motivos más utilizados en la literatura son: el viaje de formación del héroe, la búsqueda del padre, la persecución de un ideal imposible y la sobrevivencia y mejoramiento en la posición social. Dentro de toda obra podemos hablar de motivos principales y secundarios. FUNCIÓN DE LA LITERATURA Entretenimiento, evasión, conocimiento (historia, viajes, ética, etc.), catarsis (liberación, purificación de la opresión de los sentimientos), dar cuenta de la realidad (escritor cronista, observador, testigo de su tiempo: “Yo estoy aquí para contar la historia”, Neruda), entrega de valores o disvalores, expresión de la sociedad. CREACIÓN LITERARIA COMO SITUACIÓN COMUNICATIVA
1. Emisor AUTOR 4. Situación y Contexto de Creación
6. Referente REALIDAD FICTICIA 3. transmisor 5.Mensaje OBRA, TEXTO 3. transmisor 2. Receptor OYENTE/LECTOR VOZ, LIBRO VOZ, LIBRO 7. Código LENGUA LITERARIA 4.Situación y Contexto de recepción
La creación literaria es un acto lingüístico, un acto de expresión, de significación y de comunicación. Como cualquier otro hecho del lenguaje, el texto creado es un mensaje emitido por un emisor, recibido o captado por un receptor, transmitido por un medio de transmisión o transmisor, producido en una situación histórico- social y en un contexto lingüístico-literario determinado, referido a un referente, y cifrado conforme a un código.
1. Emisor: El emisor es el creador de la obra literaria, el autor. Cuando la obra ha sido compuesta por escrito se le denomina escritor, si escribe en verso y, sobre todo, en obras líricas, se le llama poeta y dramaturgo en las obras dramáticas (comediógrafo si las obras teatrales son comedias). El autor -que en ningún momento debe confundirse con el narrador- domina todo el universo del relato y, por consiguiente, trasciende ampliamente el ámbito del personaje. Esta situación de privilegio se corresponde no sólo con un control absoluto de todos los resortes del relato sino de su orientación general. Esto quiere decir que en cada momento el autor adopta una actitud hacia el objeto de la narración y, en especial, hacia el héroe, que permite ver en éste un trasunto de la visión del mundo del autor El autor puede ser: Individual (en la mayoría de los casos; un solo autor) o colectivo (dos o más compositores de la obra en colaboración: los hermanos Manuel y Antonio Machado) Conocido (se conoce el nombre del creador de la obra; casi todas las obras escritas desde el Renacimiento) o anónimo (se desconoce el nombre del autor por diferentes razones: en obras de transmisión popular, porque no se sabe realmente quien fue, porque el autor no ha querido que se supiera su nombre por miedo a ser perseguido por la autoridad u otras fuerzas represoras: "El Lazarillo de Tormes" o por no darle importancia al hecho de ser autor: especialmente durante la Edad Media o porque se ha perdido el rastro del nombre del creador: "El libro del Buen Amor") 2. Receptor: El receptor puede ser según el medio transmisor de la obra lector, si la lee, y oyente, si la oye: directamente (de labios del autor,...) o indirectamente (por un medio transmisor indirecto) 3. El medio de transmisión o transmisor: Según las dos formas básicas de comunicación y expresión lingüística: oral y escrita. Puede ser transmitida por medios indirectos auditivos (disco, cinta magnetofónica, radio,..) o de tipo gráfico (códice, libro, revista, periódico, pliego suelto,..). 4. Situación histórico social: Para una mejor comprensión de la obra hay que tener en cuenta situación histórica, social (económica, política, ideológica y personal del autor y los personajes: temperamento, carácter, educación,...). 5. El contexto de creación: El conocimiento del contexto de creación de la obra es sumamente importante para interpretarla y valorarla. El contexto está constituido por el conjunto de formas, temas y géneros y temas conforme a los cuales han sido creadas otras obras contemporáneas de la obra. 6. El referente: El referente de la obra literaria es la realidad imaginada por el autor. 7. El código de la obra literaria: Es la lengua en la que él la ha creado -formas métricas, palabras muy escogidas y diversos recursos lingüísticos. 3. La estructura de la obra literaria La obra literaria es una realidad lingüística y artística autónoma - poseedora de una propia significación y organización o estructura. En la obra literaria se distinguen dos principales planos o niveles de estructura: A) La expresión o aspecto lingüístico de la obra: Plano sonoro ó fónico Plano gramatical o morfosintáctico Plano significativo o semántico B) El contenido o aspecto designativo de la obra literaria: Qué presenta la obra; de qué se trata Tema principal que se concreta en un asunto determinado El asunto se desarrolla o articula en diferentes motivos - situaciones características en las que se hallan uno o más personajes y que generan una tensión que obliga al desencadenamiento de acciones y acontecimientos Cómo se estructura u organiza lo que la obra representa Se pueden distinguir básicamente dos niveles de estructura: Externa o patente: la organización formal o reparto del contenido de una obra literaria Interna o latente: la organización del contenido propiamente dicha. La estructura más simple está formada por tres "momentos": introducción o planteamiento de la situación, nudo o clímax, resolución del conflicto o desenlace. Aparte de esto, la estructura puede ser: Abierta: Los elementos se ordenan en sucesión indefinida, lo cual permite seguir añadiendo otros nuevos
Cerrada: Se llega al final a una conclusión definitiva. Lineal: Los elementos siguen un avance continuo según un orden cronológico hasta el final. Convergente: La disposición de los elementos les hace converger en un anudamiento o coda final. Concéntrica: Los elementos se disponen entorno a un núcleo central. La lengua literaria es básicamente la misma que la lengua general y común. No obstante, la lengua literaria es una restricción del código general, ya que en el uso literario la lengua está limitada por reglas. 1. Características de la Lengua Literaria Cuatro son las características más destacadas del uso literario de la lengua: En los textos literarios predomina la función poética. En un texto literario no sólo importa lo que está escrito, sino también cómo está escrito: Por desviación de la norma lingüística común Por intensificación y recurrencia: uso de epítetos, comparaciones, paralelismos, anáforas,... La connotación: En la lengua literaria no sólo se emplea el significado denotativo de una palabra, sino también sus significados subjetivos o connotativos, según las experiencias y vivencias del usuario de la lengua. La literalidad: Un texto literario es un mensaje literal, es decir, está formado así tal y como es, y no existe la posibilidad de alterarlo o de cambiarlo Plenitud semántica: El texto literario posee una gran riqueza significativa o plenitud semántica. Esta polisemia provoca que un mismo texto tenga diversas interpretaciones y lecturas válidas. 2. Formas De La Lengua Literaria El autor no es un creador que parte de la nada. Pertenece a una tradición cultural determinada y, por consiguiente, al crear su obra elige, de entre las formas que la tradición literaria le ofrece, las que más convenientes para su creación le parecen. El conjunto de todas estas formas o estructuras lingüísticas forma el código literario. Las figuras retóricas desempeñan un papel fundamental en los procesos de desviación y extrañeza y en la intensificación y recurrencia. Modalidades del discurso o formas de elocución: la descripción, la narración, la exposición y el diálogo - poseen varios enfoques y subtipos, además otras como la confidencia, la declaración, la exhortación, la confesión, la demostración,... En realidad, el concepto deriva del concepto de verosimilitud inserto en la Poética de Aristóteles, que postula la idea retórica de que, para convencer, es preferible una mentira creíble a una verdad increíble. En consecuencia, el escritor debe esforzarse por hacer realista lo irreal, como hizo Miguel de Cervantes al escribir una novela realista parodiando los libros de caballerías. La suspensión de la incredulidad es un componente esencial del teatro en vivo, como demostró William Shakespeare en sus obras. De esta forma, los espectadores aceptan limitaciones en la historia que se les presenta, sacrificando realismo y, en ocasiones, lógica y credibilidad, en honor de la diversión. TERMINOS GENERALES Ambiente: Situación o atmósfera. Argumento: Historia cronológica que le da unidad al relato. Arquetipo: Modelo original o símbolo universal. Según el psicólogo Carl Jung, los arquetipos forman parte del inconsciente colectivo. Caricatura: Retrato o bosquejo satírico o exagerado de una persona que puede ser literario o pictórico. Clímax: Punto culminante de la obra- momento en el que se nota la exposición del tema en su forma más explícita Coloquio: Composición literaria dialogada, escrita en prosa o en verso. Costumbrismo: Género literario dedicado a la descripción de costumbres de un lugar o país. Crónicas: Relatos históricos. Cuadro de costumbres: Boceto que presenta escenas características de un lugar. Desenlace: Resolución del clímax. Discurso: Manera de narrar la historia, el ambiente social de la narrativa. Esbozo: Ensayo corto. Estructura: El armazón de una obra planificada de acuerdo con ciertas normas. Disposición o arreglo de una obra literaria. Exordio: Prólogo o introducción al comienzo de una obra, que presenta el tema de ésta. Exposición: Información que provee el autor sobre los personajes y el ambiente.
Fábula: (plot, fable). El asunto de una obra literaria. También narración breve de una acción en la que los personajes son animales irracionales. Las fábulas contienen una enseñanza moral, literaria o filosófica. Flash-back: escena anterior a la acción principal. Fluir de la conciencia: técnica que describe la actividad mental de un individuo desde la experiencia consciente a la inconsciente. Fondo: el asunto, tema, el contenido, los pensamientos y los sentimientos que se encuentran en una obra literaria. Forma: la combinación de diversos elementos de una obra literaria. Corresponde a la estructura externa de la obra. Figuras retóricas: El uso del lenguaje para persuadir y para crear imágenes bellas y conmovedoras. In media res: frase latina que significa " en medio de las cosas". En la narrativa se refiere a una historia narrada que no comienza desde el principio. Justicia poética: un resultado en el cual los buenos son premiados y los malos castigados. Leitmotiv: la repetición de una palabra, frase u oración a lo largo de una obra para crear cohesión. Mimesis: imitación. Parodia: imitación burlesca de una obra seria. Paradoja: el empleo de expresiones o frases que envuelven contradicción. Peripecia: cambio repentino de una situación. Personaje: Quien le da el carácter a una obra literaria Personificación- atribución de cualidades o actos propios de los seres humanos a los objetos inanimados Protagonista- personaje principal Resolución- desenlace- la resolución de las tensiones Sátira-: obra cuyo objetivo es censurar, criticar, o poner en ridículo Símbolo: Relación entre un elemento concreto y otro abstracto que es explicado por el primero. (El) Tema- la idea central o mensaje de un texto Tono- actitud del autor hacia lo narrado en texto- ambiente narrativo creado por el estilo del autor Tropo: (trope) empleo de una palabra en sentido figurado. Verosimilitud: que parece verdadero y creíble. Voz- persona del narrador en la obra.
