UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS
CARRERA DE INGENIERÍA AGROPECUARIA SANTO DOMINGO PERÍODO
:
Octubre 2017 – Febrero 2017
ASIGNATURA
:
Apreciación Musical Musical (Med)
ESTUDIANTE
:
DOCENTE
:
FECHA
:
TEMA
: ACTIVIDAD ENTREGABLE 1.
Erick Ontaneda
Ernesto Ignacio Baez Ron
21/11/2017
SANTO DOMINGO – ECUADOR
Activid1ad de aprendizaje 1.1. 1. Elabore las definiciones personales de: a) Música que abarque a sus elementos constitutivos La música es el arte de los sonidos y silencios coherente mente utilizados, y en estos podemos utilizar los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y timbre, también crear alguna sensación agradable para el ser humano
b) Apreciación musical La apreciación musical nos permite identificar reconocer y valorar la música desde sus respectivos momentos históricos y esta apreciación no solo se la realiza escuchándola sino más bien entendiendo los sentimientos del autor. Es por ello que debemos apreciar la música ya que nos ayudara en factores muy importantes como la capacidad de atención de las armonías y solo así podremos interactuar de mejor forma con la música que querríamos escuchar.
2. Diagrame un mapa conceptual que describa las características de las cualidades del sonido citando dos ejemplos explicativos por cada cualidad.
Cualidades del sonido
Se divide en 4 cualidades
A LTUR A
Es la afinación de un sonido y está determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras esto nos permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios en ciclos por segundo o hercios (Hz).
LA DURA CIÓN
Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está determinada por la longitud, que se indica el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa y la duración de estos sonidos pueden ser largos y cortos (maggiolo, 2016)
EJEMPLO:
Sonido de un barco (grave), sonido de un silbato (agudo).
EJEMPLO:
Figuras musicales
Sonido de una flauta (agudo) y una trompeta (grave).
LA INTENS IDAD
Un sonido puede ser fuerte o débil y esta es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud, (Fuerte / Debil).
EL TIMB RE
Es la Cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.
EJEMPLO:
El sonido de un tren y el sonido de una alarma de bomberos
Caída de una de un árbol.
EJEMPLO:
Voces distintas Instrumentos musicales
Actividad de aprendizaje 1.2. 1. Describa los valores formales, extra estéticos y categorías de la estética musical; cite un ejemplo de cada uno de ellos. Valores formales Son aquellos que nos permiten apreciar la combinación de notas y de esta forma podemos sentir alegría, tristeza enojo o cualquier sentimiento que esta canción provoque.
Valores armónicos: Como sabemos la armonía es la combinación de dos o más notas musicales ejecutadas al mismo tiempo, lo que provoca que existan valores armónicos tonales, atonales, disonantes por lo que su función es el acompañamiento en las obras musicales paraqué la música sea de gusto para nuestros oídos.
Valores Rítmicos: Es de elección del autor se relaciona con el tiempo de ejecución de una obra musical, pueden ser lentas, medias y rápidas, de esta manera se crea una variedad de ritmos en la música.
Valores Tímbricos y de interpretación: Referente a la calidad de sonidos producidos por los instrumentos y por la voz, cada persona tiene un gusto diferente en cuanto al tono de voz que se emplea en cada una de las canciones o de los instrumentos usados, mientras que algunas obras pueden resultar de total ac eptación para alguien para otra persona puede resultarle muy diferente
VALORES EXTRA ESTETICOS Se analiza desde un punto diferente a la estética pero también es parte de una obra de arte.
Valores de asociación: Analiza de manera profunda la letra de la obra ya que muchas de ellas pueden tener mensajes, un cuento, una historia, o una idea que el autor desea transmitir.
Los valores utilitarios.Como su palabra lo indica constituyen el aspecto práctico y físico de la obra; dirigidos a diferentes procesos como son: la realización de la obra, difusión, exposición, conservación, promoción, restauración e incluso su comercialización es decir el proceso desde la creación de la obra hasta que llegue a la persona que escucha
EJEMPLOS
Lo bello: siempre produce un sentimiento de admiración que no se necesitan
las palabras. Si no se provoca ningún sentimiento, no se puede hablar de lo bello. Ejemplo: la belleza de mujer, Platón
La gracia: posee el encanto, espontaneidad, logrando independizarse como
categoría estética provocando ternura. Ejemplo: imágenes o música que recuerden nuestra infancia o un recuerdo bello.
Lo cursi: es lo contrario de la gracia pierde su armonía y puede llegar a lo cursi. Lo sublime: más que la belleza normal puede ser creado por el hombre o estar
en la naturaleza. Ejemplo: la biblia, música un volcán en erupción.
Sublime matemático: denota sentimiento de grandeza. Ejemplo: vemos un enorme paisaje o un edificio alto.
Sublime noble: surge cuando nos enfrentamos a algo vasto y abrumador que
nos sobrepasa y pone en vasto la dignidad y la nobleza del hombre. Ejemplo: un gran desfile.
Sublime trágico: es cuando el hombre se enfrenta a su destino como la muerte. Ejemplo: estar en medio de una guerra.
Lo feo: es lo contrario a la belleza expresando un desagrado. Ejemplo: un final desagradable.
Lo grotesco: se caracteriza por tener elementos ridículos, absurdos. Como
también puede ser una actitud, un gesto o una imagen. Ejemplo: un sonido demasiado fuerte (desacorde de notas).
Lo cómico: provoca risa por la falsa de interpretación de los hechos
representados. Ejemplo: los chistes.
La ironía: es utilizado por muchos artistas y en publicidad para el aburrimiento. Ejemplos: parodias sin sentidos
Lo kitch: es la relación entre lo barato y el consumismo. Hace referencia a la inadecuación estética.
2. Escuche las obras: “El Aleluya” de Haendel y la “Quinta Sinfonía” de Beethoven; con base en esta audición, describa los valores estéticos de estas composiciones musicales, relacione la función que cumple cada valor en las
obras mencionadas; de acuerdo con su apreciación, asígneles dos categorías estéticas a cada una, sustentando su criterio.
Después de realizar la audición de la obra musical “Aleluya de Haendel” considero la presencia de los siguientes valores estéticos.
TEMA: Aleluya COMPOSITOR Haendel
Valores melódicos: la melodía de esta obra está producida con una definida altura, duración e intensidad, y hace que al escucharle de denote cierta maravilla en sus notas ya que precisamente no es aburrida ni nada de pesada; además Haendel tiene algo muy peculiar, y es la Alegría de la que hace uso hasta en los momentos más sombríos de una obra sacra.
Valores Armónicos: la obra si presenta armonía en el conjunto de notas expresadas.
Valores rítmicos: La obra de Haendel tiene un tiempo de ejecución rápida y de ahí se refleja al género musical al que pertenece la Sinfonía.
Valores tímbricos y de interpretación: En esta obra se distinguen la calidad del sonido, el cual se manifiesta en la interpretación de los instrumentos musicales en combinación de las voces
Después de realizar la audición de la obra musical “Quinta Sinfonía” de Beethoven” considero la presencia de los siguientes valores estéticos.
TEMA: 5ta Sinfonía COMPOSITOR L.V. Beethoven
Valor melódico: Crea suspenso al ser escuchado.
Valores rítmicos: Obra de ejecución rápida y cambio de intensidad permanente.
Los valores utilitarios: como toda la obra de Beethoven esta obra es conocida y en el mundo de las películas y la televisión esta sinfonía ha tenido mucha aceptación para ser escuchada cuando se tienen escenas de suspenso o intriga, fue una manera de promocionar este tema yaqué muchas personas no l os conocían.
Actividad de aprendizaje 1.3. 1. Por medio de un mapa conceptual, clasifique a los instrumentos musicales de acuerdo con la manera de producir sonido y por su grupo familiar, además indique cómo se conforman las orquestas de cámara y sinfónica.
Clasificación de instrumentos
De acuerdo a su orden familiar
Familia de Viento
Madera
Madera
Familia de Persecución
Madera
Indeterminada
Familia de Cuerda
Frotada
Pulsa
Percutida
La Orquesta de Cámara El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño, es decir Cámara, o espacio pequeño (en comparación con los salones de concierto o teatros). Los Conjuntos de Cámara De acuerdo con el número de instrumentos que los forman, los conjuntos de cámara reciben los nombres de: dúo, trio, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y nonato.
Los conjuntos de cámara más importantes
El Dúo, integrado por:
El Trío, integrado por:
El Cuarteto de cuerda, el cual
(piano y violín; guitarra y
(Violín, Violonchelo y
está integrado por dos violines,
violín)
Piano)
una viola, y un violonchelo.
El Quinteto, conformado por: (dos violines, dos violas, y violonchelo)
Orquesta Filarmónica Una orquesta filarmónica es la agrupación musical de mayor nivel en la cultura occidental. Está formada por un conjunto instrumental, de tal forma que los diferentes grupos de instrumentos intervienen al mismo tiempo, es decir, al unísono. Para conseguir este efecto los músicos que la integran igualan sus técnicas de ejecución y obedecen la señal del director. Está formada entre 95 y 106 ejecutantes y forma parte de actuaciones de conciertos sinfónicos, de obras de teatro lírico, actuaciones de ó era o de ballet. Formación de la orquesta
La orquesta está formada por cuatro familias o secciones: los instrumentos de cuerda, los de aliento de madera, los de aliento de metal y los de percusión. La clasificación de los instrumentos musicales se realiza de forma sistemática en función de los materiales empleados, su forma de ejecución, evolución histórica y su localización en el escenario. La clasificación obedece a la forma de producir el sonido y a la forma en que se tocan y construyen.
2. Realice un cuadro descriptivo de la clasificación de la voz humana según el género, tesitura y timbre; cite dos cantantes destacados por cada voz.
Clasificacion de la Voz Humana
A lo largo de la historia musical se ha perfilado una distincion y clasificacion de las distintas voces.
Genero
Tesitura
Timbre
Voz masculina: -Bajo Voz de hombre: sonido grave
Voces masculinas
-Baritono -Tenor Voz femenina:
Soprano : Contratenor
-Contralto Voz de mujer: una 8a superior que voces de hombres
Voces femeninas
-Lirica -Dramatica
-Mezzosoprano -Soprano
-De coloratura
Baritono Mezzosoprano
Bajo
Voz infantil: sonido mas agudo que hombres y mujeres
Contralto
Voces blancas a las voces femeninas e infantiles
Actividad de aprendizaje 1.4. 1. Elabore un cuadro descriptivo con cuatro características principales (por c/u) de la música sacra, el canto gregoriano y la música profana; considere su cronología, compositores e instrumentos musicales.
El canto llano o monodia religiosa
• Popularmente denominado canto gregoriano. • Es con gran diferencia el repertorio medieval más antiguo y extenso • Incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. • Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrito a una sola voz.
La música profana o música de trovadores.
• De escritura también monódica y vocal • Fue creada en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula • Sus autores son llamados trovadores (si escribían en langue d'oc o provenzal), troveros (en langue d'oïl o francés antiguo) o Minnesänger (en alemán). • Su temática suele ser amorosa y, aunque su escritura es semejante a la del canto gregoriano, era interpretada con acompañamiento instrumental y compás definido.
La polifonía
• Música escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la Baja Edad Media • Primero en el ámbito religioso • Posteriormente también en el profano.
2. Mediante un cuadro comparativo, determine cuatro semejanzas y cuatro diferencias de la función que cumplían los trovadores y juglares en la música profana.
s a s n a j e m e S
•
Los trovadores y Los juglares
-Realizaban presentaciones expectaculares -Tubieron gran importracion en la edad media -Se dedicaban a la musica -Hoy en dia son muy recordados por su aporte en la musica
-Los trovadores fueron poetasmúsicos que normalmente pertenecían a la nobleza -Los juglares son todos los que se ganaban la vida actuando ante un público, para recrearlo con la música -Los trovadores utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones -Los juglares tienen por oficio alegrar a la gente
3. Realice una audición musical de la obra gregoriana “Ave Mundi Spes María”, exprese su comentario sobre las sensaciones o sentimientos
provocados en usted al escuchar esta obra.
La sensación que la obra musical género en mi es armonía y calma, la única observación que puedo hacer en la obra musical fue que la letra de la obra estaba en otro idioma pero investigando encontré la letra en español y su significado es magnífico, se podría decir que es un hermoso himno gregoriano, una verdadera joya de la tradición litúrgica de la Iglesia, en honor a María, la Madre del Señor.
Actividad de aprendizaje 1.5. 1. El periodo Renacentista es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico; elabore un mapa conceptual en el que describa ocho de sus características principales, considere su cronología, géneros, instrumentos y títulos de obras musicales.
D i f e r e n c i a s
La música del periodo renacentista En este periodo se buscaba idealizar la belleza, y este se lo realizaba por medio del antiguo arte clásico, romano y griego, este tipo de analogía eran conocida como música clásica europea, la cual fue escrita durante el renacimiento. Su textura polifónica.- Esta se basa en las leyes del contrapunto y se rige por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran
Estillo La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante
Mús ic a vocal profana Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista
Contexto social El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del humanismo (incluyendo la revalorización de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música culta
Géneros y formas
Mús ica relig ios a Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical
Mús ic a ins trumental De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la polifonía, los instrumentos ampliaron su tesitura creándose familias completas de cada modelo
Teoría y notación Las composiciones del Renacimiento estaban escritas únicamente en par tichelas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de compás no se usaban
2. Realice una síntesis biográfica de cuatro compositores destacados de este periodo: Antonio de Cabezón, Orlando Di Lasso, Giovanni Perluigi Da Palestrina, y Tomás Luis De Victoria
Orlando Di Lasso Probablemente el compositor más cosmopolita y versátil de Renacimiento tardío, Lasso combinó las características de varios estilos nacionales para lograr una síntesis de lo mejor de cada uno: la belleza el expresividad de la melodía italiana, el encanto y la elegancia de las canción francesa, y la solidez riqueza de la polifonía flamenca y alemana pero igual que la mayoría de los mejores compositores, tenía algo propio que aportar una vive imaginación con lo que le envolvió las palabras en un ropaje musical dramático y emotivo.
Giovanni Pierluigi da Palestrina A diferencia de Lasso, Palestrina era fundamentalmente conservador en lo que el concepto música se refiere; su constante proximidad al espíritu de la Contrarreforma implicaba más l imitaciones en la música a la hora de componer y menos libertad para experimentar. Pero esto parece haber sido de su agrado. En lugar de intentar ensayar nuevos métodos, perfeccionó los ya existentes, y al hacerlo creo parte de la música sacra más gloriosa de la época, caracterizada por una técnica perfecta y un modo de expresión grandioso. Palestina fue el maestro máximo del estilo indicativo que constituye la espina dorsal de la polifonía del siglo XVI y es probablemente el rasgo más característico de la música renacentista. Al mismo tiempo la melodía escalonada es fundamental en el estilo de Palestina: sus líneas no tienen saltos difíciles ni producen la menor sensación de desequilibrio. Cada de disonancia está preparada y resuelta de acuerdo con las reglas que rigen la suave progresión armónica. Hay pocas cadencias completas en su lugar las frases tienden a coincidir para formar una textura inconsútil, en la cual la igualdad de voces y el mutuo equilibrio entre ellas dotan a la música de un sentido de perfecta proporción. Es gracias a este bellamente limitado, aunque expresivo estilo como Palestina llego a hacer considerado como modelo clásico de la polifonía renacentista.
Tomás Luis de Victoria La música de Tomás Luis de Victoria traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, para anunciar ya la expresividad barroca. Formado en su ciudad natal como niño de coro, en 1565 fue a Roma para perfeccionar sus conocimientos musicales y prepararse para el sacerdocio. En la capital pontificia ingresó en el Collegium Germanicum, fundado por los jesuitas, donde pudo recibir algunas lecciones de Palestrina, músico cuya influencia se dejará sentir en sus primeras composiciones
Antonio de Cabezón A diferencia de Tomas Luis el es señalado como uno de los tecladistas y compositores más grandes de su época. Su obra se escribe de forma preferente para el órgano; aunque, en su tiempo ya se realizan interpretaciones con otros instrumentos e incluso con conjuntos instrumentales. Un número importante de sus composiciones es llevado a la imprenta por Luis Venegas de Henestrosa, y por su hijo Hernando de Cabezón. No obstante, éstas son apenas breves recolecciones de su sobresaliente genio al improvisar.
