Francesco Petrarca «
Il saggio muta consiglio, ma lo stolto resta della sua opinione.
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(F. Petrarca, Eclogh Ecloghee, VIII)
(Arezzo Arezzo,, 20 luglio 1304 1304 – – Arquà Arquà,, 18 luglio 1374 1374)) è stato uno scrittore e poeta italiano italiano.. L'opera per cui Petrarca è universalmente noto è il Canzoniere. Molto importante è anche il Secretum in cui Petrarca dialoga con S.Agostino alla presenza muta della Verità. Francesco Petrarca
Petrarca, nonostante si considerasse soprattutto, come tutti gli eruditi del suo tempo, un autore di lingua latina, svolse un ruolo essenziale per lo sviluppo della poesia italiana in volgare. L'opera lirica di Petrarca, come è stato sottolineato dalla critica, somma infatti in sé tutte le esperienze della poesia italiana delle origini, compiendo tuttavia una selezione dal punto di vista della metrica (stabilendo ad esempio precise regole sull'accentazione degli endecasillabi che all'epoca di Dante era ancora meno codificata) e negli argomenti (escludendo dal canone tematico gli elementi goliardici e realistici che nel Duecento erano stati presenti e che continuavano ad avere successo nel Trecento) che influenzò fortemente tutta la poesia a venire. Il fenomeno del petrarchismo del petrarchismo costituisce uno dei capitoli più complessi nella storia delle tradizioni letterarie europee. Biografia
Francesco era figlio di Eletta Cangiani (o Canigiani) e del notaio ser Pietro di Parenzo di Garzo dell'Incisa (soprannominato Ser Petracco, noto nei documenti come Petraccolus o Petrarca, da cui il cognome del figlio), entrambi fiorentini. Ser Petracco apparteneva alla fazione dei guelfi bianchi [1] e fu amico di Dante Alighieri, Alighieri , esiliato da Firenze nel 1302 per motivi politici legati all'arrivo di Carlo di Valois ed alle lotte tra guelfi bianchi e neri. neri . La sentenza del 10 marzo 1302 con la quale Cante Gabrielli da Gubbio Gubbio,, podestà di Firenze, condannava Ser Petracco all'esilio, è la stessa con la quale a Dante Alighieri veniva ingiunto di seguire lo stesso fato: una sentenza, quindi, destinata ad influenzare profondamente la storia della letteratura italiana. italiana . A causa dell'esilio paterno, il giovane Francesco trascorse l'infanzia in Toscana - prima ad Incisa e poi ad Arezzo e a Pisa dove il padre era solito spostarsi per ragioni politico-economiche. Ma già nel 1311 la famiglia (nel frattempo era nato nel 1307 il fratello Gherardo) si trasferì a Carpentras Carpentras,, vicino Avignone (Francia Francia), ), dove Petracco sperava di ottenere incarichi presso la corte papale. papale. Malgrado le inclinazioni letterarie, manifestate precocemente nello studio dei classici e in componimenti d'occasione, Francesco, dopo gli studi grammaticali compiuti sotto la guida di Convenevole da Prato, Prato , venne mandato dal padre prima a Montpellier ee dal 1320, insieme a Gherardo, a Bologna Montpellier Bologna per per studiare diritto civile. civile . Qui, probabilmente, Francesco venne per la prima volta in contatto con la tradizione poetica italiana. Morto il padre, poco dopo il rientro in Provenza (1326 1326), ), Petrarca, come lui stesso racconterà sia nelle lettere sia in poesia, incontrò il 6 aprile 1327 1327,, venerdì santo, santo , nella chiesa di Santa Chiara ad Avignone Avignone,, Laura e se ne innamorò. Un amore autentico per una donna reale (come insistette il poeta nelle sue confessioni), del quale non restano tuttavia dati documentati: come apprendiamo dalle opere di Petrarca, questo amore non venne ricambiato perché la donna era già sposata, e venne assunto tra i motivi centrali dell'esperienza umana e poetica dello scrittore. Fin dalle antiche vite di Petrarca è stata proposta l'identificazione di Laura con Laura de Noves, coniugata con Ugo de Sade. Attorno al 1330 1330,, consumato il modesto patrimonio paterno, Petrarca si diede alla carriera ecclesiastica, ecclesiastica , abbracciando gli ordini minori. minori. In questo periodo fu assunto quale cappellano di famiglia dal cardinale Giovanni Colonna, Colonna , fratello di Giacomo Colonna, Colonna , anch'esso amico del poeta, nominato vescovo di Lombez nel 1330. Come lui stesso scrisse in una lettera al fratello, trascorse il periodo avignonese negli studi, senza peraltro trascurare i piaceri mondani; proprio da due relazioni avute nel 1337 e nel 1343 nacquero i figli Giovanni e Francesca, che legittimò solo in seguito, curandone la sistemazione economica e l'educazione. Appoggiato dalla illustre e potente famiglia romana dei Colonna (fu amico anche di Stefano e Giovanni Colonna), compì in quegli anni numerosi viaggi in Europa Europa,, spinto dall'irrequieto e risorgente desiderio di conoscenza umana e culturale che contrassegna l'intera sua agitata biografia biografia:: fu a Parigi Parigi,, a Gand Gand,, a Liegi (dove scoprì due orazioni di Cicerone Cicerone), ), ad Aquisgrana,, a Colonia Aquisgrana Colonia,, a Lione Lione..
Ad Avignone e ritorno
Parallelamente alla formazione culturale classica e patristica patristica,, cresceva il suo prestigio in campo politico: nel 1335 ebbe inizio il suo carteggio con il Papa Papa,, inteso non solo a sedare alcune rivolte nella penisola penisola,, ma anche a ottenere il ritorno della sede pontificia da Avignone a Roma, affinché si mettesse fine alla cosiddetta cattività avignonese. avignonese . A questo periodo (1336 1336-1337)) risalgono anche la prima visita dell'Urbe, il trasferimento da Avignone a Valchiusa 1337 Valchiusa,, attualmente Fontaine-deVaucluse nel dipartimento francese della Vaucluse Vaucluse,, dove aveva acquistato una casa e la nascita di un figlio naturale, Giovanni, che morì poi in giovane età. All'anno successivo risale il progetto delle opere umanisticamente più impegnate, la cui parziale stesura, dell' dell Africa 1340)) gli 'Africa in particolare, gli procurò tale notorietà che contemporaneamente (il 1º settembre 1340 giunse da Parigi e da Roma il desiderato invito dell'incoronazione poetica. [2] Scelta Roma, preparata l'orazione per la solenne cerimonia, Petrarca scese in Italia a Napoli[3], ove, sotto il patrocinio del re Roberto D'Angiò, D'Angiò , lesse alcuni episodi del poema e discusse, in tre giornate, di poesia, dell'arte poetica e della laurea: l'8 aprile del 1341 1341,, per mano del senatore Orso dell'Anguillara, dell'Anguillara , veniva incoronato in Campidoglio a Roma magnus poeta et historicus, e otteneva il privilegium privilegium laureae laureae. Questo altissimo riconoscimento, che sarà al centro della battaglia combattuta da Petrarca per il rinnovamento umanistico della cultura, lo confortò a proseguire la stesura dell' Africa, ospite di Azzo da Correggio a Parma e a Selvapiana Selvapiana,, in Valdenza Valdenza,, sino al 1342 1342.. Altri eventi si verificarono durante la sua vita a Valchiusa: come la conoscenza di Cola di Rienzo, Rienzo , alle cui istanze Petrarca ottenne dal Papa la promessa della proclamazione, nel 1350 1350,, del giubileo romano, la monacazione (tra i certosini di Montreux-Jeune)) di Gherardo, la nascita (da una misteriosa relazione) di una figlia illegittima, Francesca. Montreux-Jeune Da Napoli a Milano
Verso la fine del 1343 ritornò, per incarico del Papa, a Napoli, ripassò da Parma e si recò, infine, a causa della guerra che turbava l'l'Emilia Emilia,, a Verona Verona,, dove scoprì i primi sedici libri delle Epistole Epistole ad Attico e le Epistole Epistole a Quinto e a Bruto di Cicerone.. Dall'autunno del 1344 al 1347 risiedette a Valchiusa, donde lo distolse l'entusiastica adesione alla rivolta di Cola, Cicerone ben presto smorzata amaramente amaramente dagli eventi, quando già aveva varcato varcato le Alpi Alpi.. Rinunciò al viaggio romano e si arrestò a Parma, dove lo raggiunse la notizia (19 maggio 1348) della morte di Laura, colpita dalla peste dalla peste così come gli amici Sennuccio del Bene, Bene , Giovanni Colonna, Colonna , Francesco degli Albizzi. Albizzi . Lasciata Parma, Petrarca riprese a vagabondare per l'Italia (fu a Carpi e a Ferrara Ferrara,, a Padova su invito di Francesco da Carrara, a Mantova Mantova,, a Firenze, ove rinnovò i legami di amicizia con Giovanni Boccaccio e altri letterati toscani, e a Roma), fino al 1351 1351,, quando, rifiutata ogni altra offerta, rientrò (anche su pressione papale) in Provenza, dove scrisse le prime Epistole a Carlo IV di Boemia perché Boemia perché scendesse scendesse in Italia a sedare le rivolte cittadine. Nel giugno del 1353 1353,, in seguito alle aspre e pungenti polemiche ingaggiate con l'ambiente ecclesiastico e culturale di Avignone, Petrarca lasciò definitivamente la Provenza e accolse l'ospitale offerta di Giovanni Visconti, Visconti , arcivescovo e [4] signore della città, di risiedere a Milano . Malgrado le critiche di amici e nemici, che gli rimproveravano la scelta di mettersi al servizio di un signore che avrebbe presumibilmente limitato la sua libertà, collaborò con missioni e ambascerie (a Genova Genova,, a Venezia e a Novara a Novara,, incontrò l'imperatore a Mantova e a Praga Praga)) all'intraprendente politica viscontea, cercando di indirizzarla verso la distensione e la pace la pace.. In Italia, fino alla morte
Nel giugno del 1359 per sfuggire alla peste alla peste abbandonò Milano per Padova per Padova e quindi nel 1362 per Venezia per Venezia,, dove la Repubblica Veneta gli donò una casa in cambio della promessa di donazione, alla morte, della sua biblioteca biblioteca,, che era allora certamente la più grande biblioteca privata d'Europa, alla città lagunare. Si tratta della prima testimonianza di un progetto di "bibliotheca publica". [5]. Il tranquillo soggiorno veneziano, trascorso fra libri e amici, fu turbato nel 1367 dall'attacco maldestro e violento mosso alla cultura, all'opera e alla figura sua da quattro filosofi averroisti: averroisti : amareggiato per l'indifferenza dei veneziani, Petrarca, dopo alcuni brevi viaggi, accolse l'invito di Francesco da Carrara e si stabilì a Padova; di lì a poco ( 1370 1370), ), si trasferì con i suoi libri ad Arquà Arquà,, un tranquillo paese sui colli Euganei, Euganei , nel quale si era occupato - come sua abitudine - di far adattare e restaurare una modesta casa, generoso dono del tiranno padovano [6]. Tra le famiglie padovane che gli furono più vicine ci fu quella dei Peraga e in particolare con i due fratelli frati Bonsembiante e Bonaventura Badoer Peraga. Da Arquà (dove l'aveva raggiunto la figlia Francesca assieme al marito Francescuolo da Brossano) si mosse di rado: una volta per sfuggire alla guerra scoppiata tra Padova e Venezia, un'altra per pronunciare una solenne orazione che ratificava la
pace tra le due città venete. venete. Tanto che rifiutò la nomina a diventare segretario papale papale ad Avignone con la conseguente carica di cardinale. Colpito da una sincope sincope,, morì ad Arquà nella notte fra il 18 e il 19 luglio del 1374 1374,, esattamente alla vigilia del suo settantesimo compleanno e, secondo la leggenda, mentre esaminava un testo di Virgilio Virgilio,, come auspicato in una lettera al [7] Boccaccio . Il frate dell'Ordine degli Eremitani di Sant'Agostino Bonaventura Badoer Peraga fu scelto, da tutte le autorità, per tessere l'orazione l'orazione funebre a nome di tutti. Per volontà testamentaria, le spoglie di Petrarca Petrarca furono sepolte nella chiesa parrocchiale del paese; furono poi collocate dal genero in un'arca marmorea accanto alla chiesa.
Opere
Castagno , Ciclo degli uomini e donne illustri). Francesco Francesco Petrarca Petrarca (Andrea del Castagno, •
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ritoccato è un poema eroico incompleto che tratta della Africa – scritto fra il 1339 e il 1342 e in seguito corretto e ritoccato seconda guerra punica e in particolare delle gesta di Scipione Scipione.. costituito da dodici egloghe, gli argomenti spaziano fra Bucolicum Bucolicu m carmen carmen – composto fra il 1346 e il 1357 e costituito amore, politica e morale. Epistolae Epistol ae metricae metricae - scritte fra il 1333 e il 1361, sono 66 lettere in esametri, di cui alcune trattano d'amore ma in maggioranza si occupano di politica, morale o di materie letterarie. Alcune sono autobiografiche. Carmina varia - Si ricompone un materiale testuale disperso in vari luoghi: 1-6: F. Petrarchae, Poemata Poemata minora minora quae quae extant extant omnia, vol. III, Mediolani 1834. 7-24: K. Burdach, Burdach , Von Mitteralter zur Reformation. IV. Aus Petrarca Petrarcass Altestem Altestem Deutschen Deutschen Schülerkreise Schülerkreise, Berlin 1929. 25: E.H. Wilkins, The Making of the "Canzoniere" and other petrarchan Studies, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura 1951, pp.303. 26: G. Billanovich, Un carme ignoto del Petrarca, "Studi petrarcheschi", V (1989) pp.101-25.
Opere latine in prosa •
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De viris illustr illustribus ibus - (1337) è una raccolta di biografie di uomini illustri in prosa latina redatta a partire dal 1337 e
dedicata a Francesco da Carrara signore di Padova nel 1358. Nell'intenzione originale dell'autore l'opera doveva trattare la vita di personaggi della storia di Roma da Romolo a Tito Tito,, ma arrivò solo fino a Nerone a Nerone.. In seguito Petrarca aggiunse personaggi di tutti i tempi, cominciando da Adamo e arrivando a Ercole Ercole.. L'opera rimase incompiuta e fu continuata da un amico di Petrarca, Lombardo della Seta, Seta, fino alla vita di Traiano Traiano.. Rerum mem memorandar orandarum um libri libri -sono una raccolta di esempi storici e aneddoti a scopo d'educazione morale in prosa latina. La redazione risale al 1350 circa e l'opera rimase incompiuta rispetto alle intenzioni del poeta. Itinerarium Itinerarium ad sepulcrum sepulcrum Domini Domini, descrizione dei luoghi che si incontrano viaggiando da Genova a Gerusalemme. Secretum o De secreto secreto conflictu conflictu curarum curarum mearum mearum - (composta tra il 1347 ed il 1353, ed in seguito riveduta) è
un'opera in prosa latina, articolata come un dialogo immaginario in tre libri tra il poeta stesso e Sant'Agostino Sant'Agostino,, alla presenza di una donna muta che simboleggia simboleggia la Verità. Si tratta di una sorte di esame esame di coscienza personale nel quale si affrontano temi intimi del poeta e per questo non sembra essere stato concepito per la divulgazione (da cui, forse, il titolo Secretum). Il primo libro tratta del male in generale e conclude, appunto secondo il pensiero agostiniano, che esso non esiste, ma è causato da un'insufficiente volontà di bene, causata dalle passioni terrene che annebbiano lo spirito: Petrarca stesso non può non guarire, ma non vuole (per questo si è soliti affermare che la sua malattia è una "voluptas dolendi", una voglia nel contempo di liberarsi dall'accidia, ma continuare a conviverci, perché era questa la "scusa" dietro cui l'autore si nascondeva e rifugiava spesso). Nel secondo libro vengono analizzate analizzate le passioni negative del Petrarca stesso, stesso, tra le quali egli si sofferma soprattutto sull'accidia che lo tormenta, sottolineando di essere affetto dalle colpe di tutti i peccati capitali, tranne l'invidia (era stato più volte accusato di invidiare il Sommo Poeta Dante Dante,, accuse che cercò immediatamente di dissipare).
Nel terzo si esaminano esaminano altre due passioni del poeta, in particolare l'amore l'amore per Laura e l'amore per la gloria, considerate le due più gravi colpe di Petrarca, che gli impediscono di raggiungere l'equilibrio spirituale cui tanto aspirava: per quanto il poeta dia ragione a Sant'Agostino Sant'Agostino che gli consiglia di rinunciarvi, egli però non sa come come poterne fare a meno. •
De vita solitaria solitaria - (1346-1356 circa) Il De vita Solitaria Solitaria ("la vita solitaria") è un trattato di carattere religioso e
morale. Fu elaborato nel 1346 ma successivamente ampliato nel 1353 e nel 1366. L'autore vi esalta la solitudine, tema caro anche all'ascetismo medioevale, ma il punto di vista con cui la osserva non è strettamente religioso: al rigore della vita monastica Petrarca contrappone l'isolamento operoso dell'intellettuale, dedito alle letture e alla scrittura in luoghi appartati e sereni, in compagnia di amici e di altri intellettuali. L'isolamento dello studioso in una cornice naturale che favorisce la concentrazione è l'unica forma di solitudine e di distacco dal mondo che Petrarca riuscì a conseguire, non considerandola in contrasto con i valori spirituali cristiani, in quanto riteneva che la saggezza contenuta nei libri, soprattutto nei testi classici, fosse in perfetta sintonia con quelli. Da questa sua posizione è derivata l'espressione l'espressione di "umanesimo cristiano" di Petrarca. •
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De otio religioso religioso - (1346 – 1356) è un trattato in prosa latina, redatto all'incirca tra il 1346 e il 1356 ed è un'esaltazione della vita monastica. Simile al De vita solitari solitaria a, esalta la solitudine in particolare quella legata alle regole degli ordini religiosi ( otium = tranquillità di spirito), definita come la migliore condizione di vita possibile. De remediis remediis utriusque utriusque fortunae fortunae - (1360–1366) è una raccolta di brevi dialoghi scritti in prosa latina, redatta
all'incirca tra il 1360 e il 1366 ed composta da 254 scambi di battute tra entità allegoriche: prima il "Gaudio" e la "Ragione", poi il "Dolore" e la "Ragione". Simile ai precedenti Rerum memoranda memorandarum rum libri libri, questi dialoghi hanno scopi educativi e moralistici, proponendosi di rafforzare l'individuo contro i colpi della Fortuna sia buona che avversa. • • • • • • •
Invectivarum contra medicum Invectivarum medicum quenda quendam m libri libri IV - (1355) De sui ipsius ipsius et multorum multorum ignoran ignorantia tia - (1368) Invectiva Invecti va contra contra cuiusdam cuiusdam anonimi anonimi Galli Galli calumnia calumnia o Contra eum qui maledixit Italie Epistolee ( Familiares, Epistol Familiares, Seniles, Seniles, Sine Sine nomine, nomine, Variae Variae) De gestis gestis Cesaris Cesaris Psalmi Psalmi penitentiales penitentiales Posteritati Posteritati - epistola esclusa per sua stessa volontà dalla raccolta Seniles, in cui il Petrarca si descrive per i posteri
con gli attributi che poi saranno propri dell'umanista (cioè il recupero della civiltà classica e l'amore per il latino) • • • • • • •
Contra quendam magni status hominem Collatio laureationis Collatio coram Johanne rege Collatio inter Scipionem, Alexandrum, Hannibalem Arringhe Arringhe Orationes Testamentum
Raccolte epistolari
Di estrema importanza le epistole latine. Raccolte "d'autore" delle lettere inviate da Petrarca, disposte in ordine cronologico, le epistole contribuiscono a costruire l'immagine autobiografica che il poeta stesso ha voluto offrire di sé ai posteri. Petrarca infatti tendeva sempre a offrire di sé una figura ideale. Le epistole per essere inserite nelle raccolte passavano attraverso tre fasi: •
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Fase GAMMA: le epistole sono sciolte e atte a dare una comunicazione immediata, è la fase più antica. Non ha interesse a raccoglierle ed a pubblicarle. Fase BETA: le epistole vengono raccolte ed è la fase mediana. Petrarca decide di pubblicarle e metterle tutte insieme. Fase ALFA: le epistole sono ultimate ed è la fase finale. Procede con le correzioni e le pubblica.
Petrarca fu uno scrittore di lettere eccezionalmente proficuo. Le sue sono lettere nell'accezione Ciceroniana, Senechiana e poi umanista. Sono scritti rivolti a singoli singoli interlocutori che abbiano però un forte impegno concettuale. Il fatto che siano siano lettere diverse da come noi le intendiamo è chiaro per due fattori: 1. Petrarca Petrarca non solo solo ritocca ritocca e modifica modifica alcune lettere lettere vecchie, vecchie, ma ne scrive scrive ex novo novo retrodatando retrodatandole. le. 2. Alcune Alcune delle sue lettere lettere non sono indirizza indirizzate te a corrispondent corrispondentii reali, bensì bensì a grandi personaggi personaggi dell'anti dell'antichità chità..
Le raccolte di epistole petrarchesche sono note come Familiares Familiares, Seniles e il Sine nomine liber , contenente epistole di natura politica e polemica che miravano miravano a tenere nascosto il nome dell'interlocutore; infine infine le Variae (titolo con cui gli studiosi designano tutte le lettere che Petrarca non inserì nelle altre raccolte). Opere in volgare •
Il Canzoniere (titolo originale: Francisci Francisci Petrarcha Petrarchaee laureati laureati poetae Rerum vulgarium vulgarium fragmenta fragmenta) è la storia poetica della vita interiore del Petrarca. La raccolta comprende 366 componimenti: 317 sonetti, 29 canzoni, 9 sestine, 7 ballate e 4 madrigali [NB.- Il Canzoniere Canzoniere non raccoglie tutti i componimenti poetici del Petrarca, ma solo quelli che il poeta scelse con grande cura: altre rime (dette extravagantes) andarono perdute o furono incluse in altri manoscritti].
La maggior parte delle rime del Canzoniere è di argomento amoroso; una trentina è invece di argomento morale, religioso o politico. Sono celebri le canzoni canzoni Italia mia mia e Spirto gentil nelle quali il concetto di patria si identifica con la bellezza della terra natale, sognata libera dalle lotte fratricide e dalle milizie mercenarie. Fra le canzoni più celebri ricordiamo anche Chiare, fresche et dolci acque e tra i sonetti Solo et pensoso. La raccolta è stata comunemente divisa dagli editori moderni in due parti: rime in vita e rime in morte di Madonna Laura. In realtà il Petrarca curò ben nove stesure successive del Canzoniere, includendovi rime già composte fin dalla prima giovinezza sia per Laura, sia per altre donne (ed attribuendo queste ultime a Laura), realizzando altre rime che finse di aver scritto quando l'amata era ancora in vita ed aggiungendone altre ancora, in modo da rappresentare Laura come l'unico puro amore che conduce a Dio, secondo una concezione teleologica e mistica dell'amore, quale si ritrova già nel Dante della Vita nova e della Commedia. Sarebbe dunque improprio far coincidere la collocazione dei vari testi nell'opera con l'effettivo ordine cronologico della composizione. Ciononostante, la bipartizione tra rime "in morte" e "in vita" sembrerebbe riconducibile alla volontà dell'autore. L'amore per Laura è il centro intorno al quale ruota la vita spirituale, ricchissima e originale, del Petrarca, per il quale tutto, spontaneamente, diviene letteratura, collegandosi agli studi dei classici. Da tale substrato di letteratura ha origine la grande poesia petrarchesca. petrarchesca. Con il Petrarca la letteratura diventa maestra di vita e nasce nasce la prima lezione dell' umanesimo umanesimo.. Petrarca è consapevole del distacco tra la civiltà a lui contemporanea e cultura antica, e vuole riallacciare i legami con il mondo della civiltà romana evitando le deformazioni dell'epoca medievale. I classici da cui soprattutto trae ispirazione sono Virgilio Virgilio,, Tito Livio, Livio, Cicerone Cicerone,, Seneca Seneca.. Il critico Natalino critico Natalino Sapegno a questo proposito scrive:" la vera filosofia è la morale, allo studio della quale non giovano né i filosofi né i teologi del medioevo, intenti a discorrere "questi di Dio, quelli della natura favoleggiando in modo temerario", sì invece si impongono come maestri gli antichi e i padri della Chiesa e il Vangelo Vangelo". ". [8] Petrarca tenta poi, nello sviluppo del suo pensiero, una subordinazione dei classici alla verità cristiana. Tuttavia l'amore e l'ammirazione per i classici sono in costante tensione con l'aspirazione ad una spiritualità immune da tentazioni terrene, quali l'amore e la gloria, che pure i classici proponevano come mete alte e degne dell'uomo. In Petrarca si avvertono contemporaneamente la pena per il dissidio interiore e la ricerca della serenità: lo sconforto, il dolore, la volontà di pentimento, divengono speranza speranza ed anche il pianto per la morte della donna amata trascolora trascolora nella figurazione di Laura che scende consolatrice dal cielo. Nella poesia del Petrarca la descrizione dei sentimenti trova riscontro o contrapposizione nel paesaggio. Il Petrarca perfezionò le forme della tradizione lirica medievale, dai provenzali mutuò ad esempio la forma della sestina sestina,, codificandola come genere autonomo rispetto alla canzone canzone,, e ne rielaborò i modi poetici. Anche la raffigurazione della donna amata si inquadra nella tematica provenzale: Laura è una donna spiritualmente superiore alla quale il poeta rende omaggio, ma non ha tuttavia nulla di sovrumano; ella è modello di virtù e di bellezza, ma la sua figura non è palpitante di vita, non ha una vera realtà; i suoi tratti umani, i begli occhi, le trecce bionde, il dolce riso, si ripetono immutati. Tuttavia Laura costituisce il fulcro ideale intorno al quale si dispone la vita sentimentale del poeta. Petrarca associa il nome di Laura al lauro, simbolo della gloria poetica, ovvero della sua più grande aspirazione; e gioca sul nome Laura scambiandolo con l'aura (come nel sonetto Erano i capei d'oro d'oro a l'aura l'aura sparsi sparsi). La seconda parte del Canzoniere si chiude con la canzone cosiddetta Alla Vergine Vergine, nella quale il poeta implora perdono e protezione. •
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I Trionfi Trionfi (Trionfo dell'Amore, Trionfo della Castità (o Pudicizia), Trionfo della Morte, Trionfo della Fama, Trionfo del Tempo, Trionfo dell'Eternità) Frammenti Frammenti e rime rime extravaga extravaganti nti Testi del Vaticano latino 3196
L'ascesa al monte Ventoso
Il 26 aprile del 1336 Petrarca, assieme al fratello Gherardo e altri due compagni, scalò il Mont Ventoux, Ventoux , in Provenza (1.912 m s.l.m. s.l.m.). ). Molto più tardi egli scrisse una memoria del viaggio sotto forma di lettera, nel 1352-53, all'amico Dionigi de' Roberti da Borgo San Sepolcro, frate agostiniano e professore di teologia e filosofia a Parigi (il quale gli aveva regalato le "Confessioni" di Sant'Agostino, libro che portava sempre con sé). A quei tempi non era usuale scalare montagne senza uno scopo pratico. Per questo il 26 aprile 1336 è considerata la "data di nascita dell' dell 'alpinismo alpinismo", ", ed il "Petrarca alpinista" uno dei precursori di questo sport sport.. In realtà, questa ascensione è tutta basata sull'allegoria. La data stessa è connotata da elementi allegorici. L'ascensione al monte non è il semplice resoconto di una scalata in compagnia, bensì una lettera di forte valore simbolico e ricca di elementi allegorici. La lettera è datata 26 aprile, mentre l'anno è possibile ricavarlo dal fatto che Petrarca scrive che sono passati dieci anni da quando ha lasciato Bologna (cosa che avvenne nel 1326 1326). ). Questa data viene fatta cadere da Petrarca nel giorno di venerdì santo e da ciò si può dedurre che l'autore abbia voluto far avvenire questa esperienza in un giorno importante per ciascun cristiano cristiano:: quello della Passione di Gesù Cristo. Cristo . Così come Cristo deve affrontare una salita sotto il peso della croce, allo stesso modo Petrarca deve affrontare una salita e la croce è rappresentata dal conflitto interiore a cui è sottoposto; l'uomo, prima ancora che il poeta, è scisso tra il desiderio di congiungersi fisicamente con Laura e il rispetto della morale cristiana. A differenza del fratello Gherardo, che salirà senza difficoltà, Petrarca sarà costretto continuamente a fermarsi. Ciò non è dovuto all'esser Gherardo un alpinista esperto, ma, in un contesto allegorico, all'esser lui, in quanto frate, estraneo "alla pesantezza" dei beni materiali. Vista nella sua interezza l'ascensione rappresenta la vita di Petrarca. Le asperità del terreno sono le difficoltà della vita e la cima del monte la salvezza. Tant'è che il Petrarca, ammirando il magnifico panorama dalla cima del monte, aprendo una pagina a caso di una minuscola minuscola copia delle Confessioni di Sant'Agostino che portava con sé, lesse alcune parole che lo toccarono profondamente, facendogli capire la futilità delle cose umane. "E gli uomini - dicevano quelle parole - vanno ad ammirare le vette dei monti e gli enormi flutti del mare, le vaste correnti dei fiumi e il giro dell'Oceano e le rotazioni degli astri, e non si curano di se stessi". Dilemma sui resti
Il 5 aprile 2004 vennero resi noti i risultati dell'analisi dei resti conservati nella tomba del poeta ad Arquà Petrarca: il teschio presente, peraltro ridotto in frammenti, una volta ricostruito, ricostruito, è stato riconosciuto come femminile e quindi non pertinente. pertinente. Inoltre un frammento di pochi grammi del cranio, inviato a Tucson in Arizona ed esaminato con il metodo del radiocarbonio,, ha consentito di accertare che il cranio femminile ritrovato nel sepolcro risale al 1207 circa. A chi sia radiocarbonio appartenuto e perché si trovasse nella tomba del Petrarca è ancora un mistero, come un mistero è dove sia finito il vero cranio del poeta. Lo scheletro è stato invece riconosciuto come autentico: esso riporta alcune costole fratturate, infatti Petrarca fu ferito da una cavalla con un calcio al costato. [9]. Onorificenze
Laurea poetica — Roma — Roma,, 8 aprile 1341
Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono Voi ch'ascoltate in rime sparse il suono di quei sospiri ond'io nudriva 'l core in sul mio primo giovenile errore quand'era in parte altr'uom da quel ch'i' sono, del vario stile in ch'io piango e ragiono fra le vane speranze e 'l van dolore, ove sia chi per prova intenda amore, spero trovar pietà, nonché perdono. Ma ben veggio or sì come al popol tutto favola fui gran tempo, onde sovente di me medesmo meco mi vergogno; e del mio vaneggiar vergogna è 'l frutto, e 'l pentersi, e 'l conoscer chiaramente che quanto piace al mondo è breve sogno. -------------------------------------------------
Questo sonetto costituisce il proemio del Canzoniere: spiega quali argomenti verranno trattati, indica i personaggi presenti e le scelte linguistiche dell'autore. Probabilmente fu composto intorno al 1347, durante il secondo ordinamento delle opere della raccolta destinata al Canzoniere. Il "VOI" che troviamo all'inizio del sonetto non coincide con l'espressione "POPOL TUTTO", ma si riferisce solamente a coloro che hanno provato le emozioni e le sensazioni provocate dall'amore e che, di conseguenza, sono in grado di comprendere e apprezzare la poesia. L'autore con l'uso di questi termini sembra voglia dare spiegazioni per le scelte fatte durante la scrittura della sua opera, alla quale attribuisce scarsa importanza. "RIME SPARSE"= Petrarca vuol dire che le sue opere parlano di vari argomenti. "VARIO STILE"= le poesie sono state scritte con uno stile che rispecchia lo stato d'animo del poeta al momento della composizione. composizione. L'io narrato e l'io narrante coincidono perchè il sonetto riassume sia la sua vita passata che quella presente. Il sonetto racchiude in sè tutta la vita dell'autore, i suoi sentimenti, e le sue esperienze (compresa quella dell'amore per una donna, nonostante ciò non gli fosse permesso). L'ultimo verso del sonetto spiega che ogni cosa è destinata a finire e questo vale anche per la vita, quindi non vale la pena di trascorrerla alla ricerca di piaceri terreni. Il testo in questione è un sonetto, composto da due quartine e due terzine di versi endecasillabi: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 +1 (VOI) (CH'AS) (COL) (TA) (TE IN) (RI) (ME) (SPAR) (SE IL) (SUO) (NO) Lo schema delle rime nelle quartine è ABBA ABBA, mentre nele terzine è CDE CDE. Troviamo allitterazioni come: - la ripetizione della lettera F ["Favola fui..."] - la ripetizione della lettera M [...Me medesimo meco mio..."] - la ripetizione della lettera V ["...Vaneggiar vergogna..."] Le quartine presentano una particolare costruzione sintattica detta "chiasmo": nella prima quartina i pensieri sono scritti seguendo il rigore ordine degli elementi (soggetto, verbo, ...) mentre nella seconda troviamo la stessa costruzione speculare: per riordinare il pensiero è necessario partire dall'ultimo verso della quartina e concludere col primo. Nonostante questa struttura sia intricata, la sensazione trasmessa non è irrequieta perché tutto è stato studiato e predisposto secondo criteri ben definiti. La sintassi rispecchia il percorso dell'esame interiore. Le terzine hanno un andamento più duro e secco rispetto alle quartine: questo cambiamento indica forse che avvengono nella vita e il tono più rigido rende l'idea delle difficoltà.
Nel testo troviamo una variazione variazione dei tempi verbali, dal tempo passato (nudriva, era, fui...) al presente presente (sono, veggio, mi vergogno, è...). Nei versi 5-6 possiamo individuare individuare un chiasmo tra le parole PIANGO-RAGIONE e SPERANZA-DOLORE. SPERANZA-DOLORE. Sono fortemente contrapposte, ma la loro posizione nel testo permette di ricostruire il verso collegato ogni parola con quella sottostante: sottostante: PIANGO va abbinata a DOLORE, mentre RAGIONO va abbinata a SPERANZA. Petrarca, durante una Messa tenutasi in periodo di Pasqua (probabilmente il 6 aprile del 1326) incontra e si innamora di una donna: Laura. L aura. QUesto amore nasce e cresce attraverso sguardi e poesie che l'autore dedica a lei. Per tale motivo possiamo definire l'amore tra i due esclusivamente platonico. Riguardo a questa donna non conosciamo nulla, se non l'aspetto fisico: è alta, bionda, occhi azzurri, tutti elementi che suggeriscono l'idea di una donna fortemente stereotipata, evidenziando probabilmente quali caratteristiche dovesse avere la donna ideale a quei tempi. Analizzando il suo nome (LAURA), si può però attribuire a questa figura femminile un significato differente: la si può infatti associare alla laurea tanto desiderata da Petrarca. Solo e pensoso Solo e pensoso i più deserti campi vo mesurando a passi tardi e lenti, e gli occhi porto per fuggire intenti ove vestigio uman la rena stampi. Altro schermo non trovo che mi scampi dal manifesto accorger de le genti, perchè negli atti d'allegrezza d'a llegrezza spenti di fuor si legge com'io dentro avampi: sì ch'io mi credo omai che monti e piagge e fiumi e selve sappian di che tempre sia la mia vita, ch'è celata altrui. Ma pur sì aspre vie né sì selvagge cercar non so ch'Amor non venga sempre ragionando con meco, ed io con lui.
Figure retoriche •
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Endiadi: v. 2; vv. 9-10 : “Solo et pensoso i più deserti campi/vo mesurando a passi tardi et lenti“; “sì ch’io mi credo ormai che monti et piagge/ et fiumi et selve sappian di che tempre” Iperbato: v.3: “et gli occhi porto per fuggire intenti” (ricostruzione: et porto gli occhi intenti per fuggire) Antitesi: vv. 7-8: ”atti di allegrezza spenti/di fuor si legge com’io dentro avampi“ Metafora: v.2; v. 8: “vo mesurando”;”com’io dentro avampi” Polisindeto: vv. 9-10: “monti et piagge/et fiumi et selve sappian di che tempre” Anastrofe: vv. 12-13: “Ma pur sì aspre vie né sì selvagge/cercar non so“ Personificazione: vv. 13-14: ”ch’Amor non venga sempre/ragionando con meco, et io co°llui” Allitterazioni: v. 1: “Solo et pensoso i più deserti campi” (sillaba “so” con maggior forza sulla “s”);Altre allitterazioni possono essere considerate i gruppi consonantici “mp” o “nt” Sono presenti diversi enjambements
Commento Solo et pensoso, scritto nel 1337, è uno dei sonetti più famosi dei Rerum vulgarium vulgarium fragmenta fragmenta di Petrarca Petrarca, che prenderanno poi successivamente successivamente il nome d’una indicazione di genere – Canzoniere – per il tasso innovativo che lo caratterizza. caratterizza. Petrarca infatti conferisce al Canzoniere una struttura organica, ordinando i singoli microtesti in una struttura dotata di un suo significato complessivo. Protagonista del Canzoniere di Petrarca Petrarca è sì Laura, sì gli storici protettori del poeta (i Colonna), ma soprattutto Petrarca stesso e gli effetti che il suo amore per Laura produce nel suo animo. L’amore, che caratterizza l’opera ed il poeta, è un amore tormentato, che investe sia l’anima che il corpo. È un amore oscillante tra la passione dei sensi e il vagheggiamento
ideale. Un amore inteso come traviamento, da cui il poeta spesso vuole liberarsi per poi però ricadere nel vagheggiamento e nella preghiera. La natura tormentata di questo amore è evidente nel sonetto Solo et pensoso. La retorica che il poeta utilizza è quella tipica degli opposti: antitesi, anastrofe, iperbato; tutta funzionale ad esprimere la natura opposta del sentimento e l’effetto che esso ha sul suo animo. Nel componimento, che procede lento a causa dell’accentazione dilatata che rimarca a livello metrico i “passi tardi et lenti”, il poeta è tutto intento alla fuga, alla volontà della solitudine per non divenire oggetto, a causa del suo stato interiore (rimarcato dalla metafora del v.8 “dentro avampi”), del vociare della gente. Il gioco degli opposti è evidente in particolare nell’antitesi del v.8 (“di fuor si legge com’io dentro avampi”), dove l’effetto del sentimento amoroso è giocato tra esteriorità, che rivela il sentimento, e l’interiorità del poeta, che arde nella passione dell’amore. Nel componimento è quindi evidente come come il sentimento amoroso venga vissuto come come traviamento dell’animo, come tormento; ed è naturale conseguenza la fuga, non solo dalla gente, ma anche, per certi versi, dal sentimento amoroso stesso. Una solitudine che però, è evidente nell’ultima terzina, non si realizza, poiché l’Io del poeta viene affiancato dall’onnipresente Amore (sentimento in questo componimento, come sarà in tanti altri, evidentemente tirannico) che, personificato come in tutta l’opera, dice il poeta, poeta, “venga sempre ragionando con meco” meco” Note. Il latinismo “et” è da intendere intendere solo graficamente e non da adattare alla lettura che sarà sarà “e”. Alcuni libri di testo riportano infatti “e”. Movesi il vecchierel canuto e bianco Movesi il vecchierel canuto e bianco del dolce loco ov’ha sua età fornita e da la famigliuola sbigottita che vede il caro padre venir manco; indi traendo poi l’antiquo fianco per l’estreme giornate di sua vita, quanto piú pò, col buon voler s’aita, rotto dagli anni, e dal cammino stanco; e viene a Roma, seguendo ‘l desio, per mirar la sembianza di colui ch’ancor lassú nel ciel vedere spera: cosí, lasso, talor vo cerchand’io, donna, quanto è possibile, in altrui la disïata vostra forma vera. Parafrasi: Si muove il vecchietto canuto (bianco) e bianco dal dolce luogo dove ha trascorso la sua vita e dalla sua famiglia sbigottita (scioccata) dal vedere l’amato padre partire; Quindi trascinando il vecchio fianco per gli ultimi giorni della sua vita si aiuta, quanto può, con la sua buona volontà, distrutto dall’età e stanco per aver camminato. E viene a Roma seguendo il desiderio di vedere l’immagine di colui che spera poi di vedere anche in cielo. Allo stesso modo, purtroppo, io cerco, o donna, l’immagine desiderata della vostra bellezza, quanto è possibile in altre donne. Spiegazione:
Petrarca si paragona ad un vecchio che va a Roma per vedere l’immagine di Gesù mentre egli cerca Laura. Mentre il vecchio ha un motivo religioso Petrarca non ce l’ha. Il vecchio cerca nell’immagine sacra il volto di Cristo mentre Petrarca cerca in altre donne il volto di Laura. C’è un contrasto tra il movimento descritto nelle prime strofe e il ragionamento dell’ultima strofa. Il vecchio è anche immagine della vita umana. Inoltre mentre il vecchio guarda ormai alle cose del cielo, il il giovane guarda ancora alle cose terrene.
Padre del Ciel dopo i perduti giorni Padre del ciel, dopo i perduti giorni, dopo le notti vaneggiando spese con quel fero desio ch'al cor s'accese, mirando gli atti per mio mal sì adorni, piacciati omai col Tuo lume, ch'io ch' io torni ad altra vita et a più belle imprese, sì ch'avendo le reti indarno tese, il mio duro adversario se ne scorni. Or volge, Signor mio, l'undecimo anno ch'i' fui sommesso al dispietato dispietato giogo che sopra i più soggetti è più feroce: miserere del mio non degno affanno; reduci i pensier' vaghi a miglior luogo; ramenta lor come oggi fusti in croce. “ERANO I CAPEI D’ORO A L’AURA SPARSI” Erano i capei d'oro a l'aura sparsi che 'n mille dolci nodi gli avolgea, e 'l vago lume oltra misura ardea di quei begli occhi ch'or ne son sì scarsi; e 'l viso di pietosi color farsi, non so se vero o falso, mi parea: i' che l'esca l' esca amorosa al petto avea, qual meraviglia se di subito arsi? Non era l'andar suo cosa mortale ma d'angelica forma, e le parole sonavan altro che pur voce umana; uno spirto celeste, un vivo sole fu quel ch'i' vidi, e se non fosse or tale, piaga per allentar d'arco non sana. PARAFRASI I suoi capelli biondi erano mossi al vento il quale li avvolgeva in mille dolci riccioli, e la luce ammaliante dei suoi occhi belli, che ora è diminuita (a causa del tempo che passa), splendeva in modo straordinario; e mi sembrava, non so se fosse realtà o illusione, che il suo viso si atteggiasse a pietà: io che ero pronto all'amore, c'è da meravigliarsi se m'innamorai subito? Il suo portamento non era cosa mortale, ma aspetto d'angelo, e le parole suonavano diversamente da voce umana; uno spirito celeste, un vivo sole fu quel che vidi, e anche se ora non fosse tale, una ferita non si rimargina tendendo di meno l'arco.
COMMENTO La poesia si incentra sull’amore che Petrarca nutre per Laura. Questo amore è terreno quindi la bellezza della donna svanirà; non è un amore platonico come quello che Dante nutriva per Beatrice. Questo amore provocherà in lui anche dei ripensamenti e dei conflitti interni, ma sarà comunque infinito. Utilizzando l’omofonia (Laura, l’aura) all’inizio del poema lo scrittore vuole evocare la sua donna, ricordandola, ma non la chiama mai per nome, cioè non pronuncia il suo nome esplicitamente nella poesia. Petrarca, come possiamo notare nelle prime due strofe, assume uno stile di scrittura innovativo. Infatti è uno dei primi ad effettuare alcune modifiche allo schema poetico del Dolce Stil Novo. In queste due quartine emerge la collocazione di Laura nella natura: la immaginiamo avvolta nel vento. Inoltre la bellezza della donna non è cristallizzata e irreversibile, ma bensì terrestre, quindi destinata a scomparire con la vecchiaia. Ultima delle sue innovazioni è la soggettività del poeta; infatti lui non descrive ciò che la visione di Laura provocava alla gente, ma ciò che ha risvegliato e suscitato in lui. Nelle due terzine riappare il semplice e schematico tema del Dolce Stil Novo. La donna viene infatti descritta come un angelo e qualcosa di soprannaturale. Quel che il poeta dice di aver visto è qualcosa di paragonabile ad una dea. Per approfondire: confronta questa poesia con qualche sonetto di Dante che fa riferimento ai temi del Dolce Stil Novo. Considerando il sonetto “Tanto gentile e tanto onesta pare” di Dante possiamo individuare molte differenze. Pur essendo tutti e due i sonetti riferiti al Dolce Stil Novo quello di Dante rispecchia a pieno le caratteristiche di questa corrente, mentre Petrarca scrive in maniera più personale attuando diverse innovazioni (sopra analizzate). Mentre Dante esprime tutte le caratteristiche di questa corrente letteraria: la donna-angelo, amore-virtù ed il cuore nobile; descrivendo anche particolari situazioni come il saluto della donna al resto della gente; Petrarca ne effettua una descrizione personale e soggettiva senza richiamare tutte le caratteristiche sopra elencate, ma considerando Laura qualcosa di sovrannaturale. L’amore che Dante prova per Beatrice è ben diverso da quello che Petrarca prova per Laura. Il primo infatti nutre un amore platonico e atemporale, infatti Alighieri cristallizza la bellezza di Beatrice che non sfiorirà mai, questo forse anche perché muore giovane; invece Petrarca descrive la sua donna in tutte le sue caratteristiche terrene, quindi la bellezza sfiorirà e questo lo capiamo anche da come ce ne parla. Inoltre per quest'ultimo il sentimento provato provocherà anche conflitti interni e ripensamenti, cosa che a Dante non succederà. Analisi e commento personale. Personalmente preferisco il sonetto di Dante a quello di Petrarca, perché è, a mio avviso più passionale e sincero di quello di Dante. L’amore di Alighieri sembra quasi un amore impossibile, qualcosa di surreale, lui posiziona Beatrice su un piedistallo e l’adora, mentre Petrarca soffre per questa donna che lo rifiuta e questo suo tormento si percepisce anche nella poesia. Anche per lui Laura è qualcosa di irraggiungibile ma è qualcosa di vero, di concreto, non soltanto un sentimento platonico, ma è proprio una sensazione terrena, umana.
Chiare fresche e dolci acque Chiare, fresche et dolci acque, ove le belle membra pose colei che sola a me par donna; gentil ramo ove piacque (con sospir' mi rimembra) a lei di fare al bel fiancho colonna; herba et fior' che la gonna leggiadra ricoverse co l'angelico seno; aere sacro, sereno, ove Amor co' begli occhi il cor m'aperse: date udienzia insieme a le dolenti mie parole extreme. S'egli è pur mio destino, e 'l cielo in ciò s'adopra, ch'Amor quest'occhi lagrimando chiuda,
qualche gratia il meschino corpo fra voi ricopra, e torni l'alma al proprio albergo ignuda. ignuda. La morte fia men cruda se questa spene porto a quel dubbioso passo; ché lo spirito lasso non poria mai in più riposato porto né in più tranquilla fossa fuggir la carne travagliata et l'ossa. Tempo verrà anchor forse ch'a l'usato soggiorno torni la fera bella et mansueta, et là 'v'ella mi scorse nel benedetto giorno volga la vista disiosa et lieta, cercandomi: cercandomi: et, o pieta!, già terra infra le pietre vedendo, Amor l'inspiri in guisa che sospiri sì dolcemente che mercé m'impetre, et faccia forza al cielo, asciugandosi asciugandosi gli occhi col bel velo. Da' be' rami scendea (dolce ne la memoria) una pioggia di fior' sovra 'l ' l suo grembo; et ella si sedea humile in tanta gloria, coverta già de l'amoroso nembo. Qual fior cadea sul lembo, qual su le treccie bionde, ch'oro forbito et perle eran quel dì, a vederle; qual si posava in terra, et qual su l'onde; qual, con un vago errore girando, parea dir: Qui regna Amore. Quante volte diss'io allor pien di spavento: Costei per fermo nacque in paradiso. Così carco d'oblio il divin portamento portamento e 'l volto e le parole e 'l dolce riso m'aveano, et sì diviso da l'imagine vera, ch'i' dicea sospirando: sospirando: Qui come venn'io, o quando?; credendo esser in ciel, non là dov'era. Da indi in qua mi piace questa herba sì, ch'altrove non ò pace. Se tu avessi ornamenti quant'ài voglia, poresti arditamente uscir del boscho et gir in fra la gente. Considerata da vari critici letterari come il capolavoro di Petrarca, "Chiare, fresche e dolci acque" sintetizza, più di qualunque altra canzone o sonetto, tutta l'opera del poeta aretino. In essa, infatti, non solo il Petrarca rende manifesta la sua indiscussa abilità tecnica, ma riprende vari temi a lui cari e segnatamente la malinconia, il senso della morte, la rappresentazione della bellezza di Laura, la rievocazione. Del resto, perché il lettore si renda pienamente conto della enorme abilità e sensibilità poetica a cui si trova di fronte in questa canzone, gli è sufficiente leggere i primi versi, nei quali la donna amata viene rappresentata dal poeta sullo sfondo di una natura limpida e fresca.
Ancora una volta la rappresentazione della bellezza di Laura non è concreta, "non prende figura", come giustamente nota il Momigliano; ancora una volta il Petrarca si serve della rievocazione che, quasi filtrando la figura della donna, ne ingentilisce i caratteri sino a rappresentare un ideale di bellezza. La natura incontaminata, che qui fa da sfondo alla figura di Laura, è realistica ed integra mirabilmente la bellezza di costei. Va inoltre osservato, come a suo tempo fece il Bosco, che "la Laura qui rappresentata è più che mai donna e l'amore più che mai amore", anche se in seguito il poeta osserverà: "Costei per fermo nacque in Paradiso", cogliendo nella donna amata una traccia di divino. Numerose considerazioni si possono compiere pure riguardo al pensiero desolato della morte, che domina la prima parte della canzone e di cui ho fatto menzione in precedenza. E' questo, a mio giudizio, un sentimento che genera un tutt'uno con la malinconia e che deriva con ogni probabilità dall'eterno contrasto insito nell'animo del poeta. Mi stupisce, tuttavia, la "sinistra compiacenza", come la definisce il De Sanctis, "con cui il poeta si intrattiene in pensieri di morte", che penso si ricolleghi a quel gusto del soffrire, la "voluptas dolendi", come la definiscono i critici, che caratterizza un po' tutta l'opera di Petrarca. Se Laura, la malinconia e il pensiero della morte sono ormai temi fissi della poetica di Petrarca, il sentimento gioioso della vita, che appare e domina nella seconda parte della canzone, rappresenta veramente un nuovo aspetto della personalità del poeta. E' la prima volta che Petrarca si lascia andare alla gioia, che, come del resto il dolore, è pur sempre molto contenuta. E' questa senza dubbio il frutto della rievocazione della figura di Laura, dell'abbandonarsi ai sogni, al fantasticare. La serenità che pervade Petrarca in questa seconda parte della canzone si traduce in immagini pur esse serene, dolci, che richiamano alla memoria le liriche degli stilnovisti, dei quali, è stato appurato, il Petrarca subì una notevole influenza. Definire quale sia la parte della canzone poeticamente più valida è assai difficile, essendo la composizione armoniosa e ben proporzionata. A mio avviso, tuttavia, la prima parte forse appare più spontanea e sentita.
Levommi il mio penser... (Canzoniere - CCCII) Levommi il mio penser in parte ov'era quella ch'io cerco, et non ritrovo in terra: ivi, fra lor che 'l terzo cerchio serra, la rividi piú bella et meno altera. Per man mi prese, et disse: - In questa spera sarai anchor meco, se 'l desir non erra: i' so' colei che ti die' tanta guerra, et compie' mia giornata inanzi sera. Mio ben non cape in intelletto humano: te solo aspetto, et quel che tanto amasti e là giuso è rimaso, il mio bel velo. Deh perché tacque, et allargò la mano? Ch'al suon de' detti sí pietosi et casti poco mancò ch'io non rimasi in cielo.
Quel rosignuol che sì soave piagne Quel rosignuol che sì soave piagne Forse suoi figli o sua cara consorte, Di dolcezza empie il cielo e le campagne Con tante note sì pietose e scorte; E tutta notte par che m'accompagne E mi rammente la mia dura sorte:
Ch'altri che me non ho di cui mi lagne: Chè 'n Dee non credev'io regnasse Morte. O che lieve è ingannar chi s'assecura! Que' duo bei lumi, assai più che 'l Sol chiari Chi pensò mai veder far terra oscura? Or [cognosco io]1 che mia fera ventura Vuol che vivendo e lagrimando impari Come nulla qua giù diletta e dura.
