La Fotografía Publicitaria La fotografía desde sus inicios ha sido un medio impactante de comunicación por su alto nivel de significación y sobretodo porque utiliza el canal visual como herramienta de recepción, en tal sentido la fotografía ha ido especializándose con el pasar de los años, convirtiéndose en un elemento de uso para cada actividad y para comunicar según la morfología y sintáctica de la imagen. De esa manera se consideran varios tipos de fotografías por su concepción y su concepto; debemos comprender
también
que
una
fotografía
nos
puede brindar
varios
tipos de conceptos y formas de expresión a la vez. Esta nos dedicaremos a desojar el arte de la fotografía publicitaria y su gran impacto en la humanidad.
Nombres: Anny Calle Yohanny Ortiz Jalianee González Génesis Fernández Daniel Ruiz
1. Concepto de fotografía La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura. 2. Clasificación según su propósito Fotografía publicitaria y propagandística.: Nos muestran productos y personas que se quieren dar a conocer a la sociedad.
Fotografía Artística:
La fotografía artística hace referencia a las fotografías que en general son bien encuadradas y donde prevalece un buen concepto para provocar una sensación en el espectador. Foto emotiva: Nos muestra una imagen que despierta el sentimiento de ternura, emoción, amor, etc. Con personas, animales, plantas e incluso objetos. Fotografía periodística o documental: Nos revela hechos reales de importancia y de coyuntura que sean noticiosos. Foto secuencia: Nos muestra una secuencia de fotografías sobre el mismo tema y en base a una cronología establecida que marca el hecho continuo.
3. La fotografía publicitaria
3.1. ¿Qué es? La finalidad de la fotografía publicitaria es el resaltar las características físicas de un producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad. Casi cualquier realización publicitaria fotografías
requiere que
vayan
de de
acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe iluminada,
ser y
encuadrada, tomada
para
interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen en anuncio. De nuestra parte, contribuimos a un anuncio que vende usando equipo digital de última generación lo cual no sólo nos permite agilizar el proceso de producción de las imágenes, sino que nos permite un completo control de los colores, iluminación, técnicas, etc. La fotografía publicitaria profesional es una especialidad de la fotografía y se ofrecen infinidad de cursos que enseñan los trucos más comunes para que un producto se vea llamativo para el comprador; materias como maquillaje de alimentos o retoques por computador demuestran que lo que vende es lo que entra por los ojos y debe ser perfecto. Como medio de publicidad es usada en revistas, diarios, vallas, carteles, ilustraciones y todo tipo de publicaciones; también se recurre a ella para campañas políticas, siendo una ficha clave en la forma del personaje para llegar a
la comunidad, una buena foto puede simbolizar transparencia, honestidad e inteligencia, sea o no sea cierto. Esta rama de la fotografía también ha servido para desarrollar la industria gráfica en una gran medida, siempre de la mano con las nuevas tendencias de reproducción de alta calidad.
Varias personas se han hecho famosos como fotógrafos publicitarios, algunos de ellos: Richard Avedon (fue el primero en tener un estudio fotografía publicitaria para catálogos de moda), Helmut Newton y Cecil Beaton, quien inició como fotógrafo de la alta sociedad. En la era de la digitalización, la fotografía, así como las demás artes han evolucionado en la búsqueda de la perfección; ya no sabemos qué es real y qué es representado; lo cierto es que la fotografía seguirá usándose como medio fundamental para llegar a la nuestra, la sociedad de consumo.
3.2. ¿Cómo fue la evolución de la fotografía publicitaria?
La fotografía lleva casi dos siglos en el mundo y es bien sabido que inicialemente se utilizó a manera de experimento para retratar la sociedad circundante; fueron muchos los pasos que se dieron para llegar a la cámara digital que usamos hoy en día; fotos con horas de exposición, ausencia de color, sobreexposición a químicos y miles de inconvenientes más fueron dando lugar a la llegada del color (comercializado por Kodak). La fotografia y la publicidad se vendrían a encontrar en el siglo XX, pero la primera gran rama de este arte fue la fotografía artística con y sin retoques; escenas de hermosos paisajes, de mujeres de sociedad, familias y lugares alrededor del mundo fueron pasando por la lente, hasta que antes de la mitad del siglo se empezó a usar para catálogos y avisos comerciales. Este tipo de publicidad con fotos inició en Estados Unidos y se útilizaba para anuncios de revistas; imágenes de familias felices y sin problemas económicos utilizando electrodomésticos o comiendo comida enlatada fueron cubriendo al país; siempre en su afán nacionalista Estados Unidos se levantó de sus malas épocas de guerra y pobreza gracias a las imágenes que mostraban que todo estaba bien.
A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.
En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas. Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización. El
decenio
siguiente
los
nuevos
procedimientos industriales
permitieron
incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez. Esta década quedó también marcada por la introducción de dispositivos electrónicos La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad.
3.3. Características y uso Características:
Impacto visual: Se refiere a que una imagen ha de tener la capacidad de atraer la atención del público al cual está dirigida.
Concepto creativo: Se refiere a la capacidad de transmitir la idea principal que el anunciante desea. Capacidad de transmitir el concepto del producto
Promover la acción de compra: Es decir que no solo tenga la capacidad de atraer la atención si no de provocar o estimular la compra. Uso:
Catálogos
Revistas
Empaques
Etiquetas
Material Punto de Venta (POP)
Páginas web 3.4.
Naturaleza de la fotografía
publicitaria
La comercialización de los productos ha hecho
de
actividad
la más
fotografía importante
publicitaria del
la
trabajo
fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva. La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales
que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta. La originalidad supone la aportación de una imagen totalmente nueva, aún a pesar del riesgo de pasar totalmente desapercibida. La estimación de la fotografía publicitaria debe de tener presente dos supuestos conjuntamente: por un lado, la limitación creativa que supone la funcionalidad de la publicidad pero, por otro lado, también está la exigencia de originalidad para que esa funcionalidad se pueda imponer. Por lo tanto se puede puntualizar que su margen de creatividad puede ser amplio, aún a pesar de las restricciones de la funcionalidad. La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades, pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación.
3.5. Importancia de la fotografía publicitaria La publicidad es una herramienta que utiliza el marketing para promover bienes, servicios o ideas. Fundamentalmente, la publicidad se basa en la información y en la seducción para conseguir sus objetivos,
Además, la
inmediatez y la rápida descodificación son principios elementales en la práctica publicitaria. El elemento por excelencia que incorpora en su esencia todas estas características publicitarias es la imagen fija. Dentro de la imagen, la fotografía es la que más fácilmente se adapta a los requisitos publicitarios., En primer lugar, la fotografía se encuentra en los niveles de iconicidad más altos, esto contribuye a facilitar
la
identificación,
tanto
del
producto, servicio o idea, como la identificación con los personajes o las acciones
de
los
personajes
de
la
fotografía, se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos y/o el público al que se dirige. En segundo lugar, esta alta iconicidad también contribuye a resaltar el carácter de veracidad que pretende la publicidad, en cuanto que la imagen fotográfica se diferencia poco del referente real al que representa, favorece la impresión de verdad de lo que allí se reproduce. Con respecto al vídeo, la imagen fija tiene la cualidad de la inmediatez y se puede conservar fácilmente en la mayor parte de sus formatos en publicidad. Y, además, con respecto al sonido, la imagen es recordada en mayor medida, tiene mayor veracidad y capacidad de seducción. 4. Diferencias o semejanzas entre la fotografía publicitaria con otros tipos de fotografía. La fotografía publicitaria tiene varios aspectos que se diferencias de los otros tipos de fotografía:
Tiene que ser muy creativa y tener un buen manejo de la imagen de marca que presenta para poder aumentar las ventas.
No está atada a la realidad como la fotografía periodística. La fotografía se inspira en la realidad, pero lo que se presenta en ellas es una imagen construida.
A
diferencia
de
otros
tipos
de
fotografía, la imagen construida se realiza al igual que un guion de ficción, dado a que el fotógrafo se basa en las técnicas de iluminación y también las fotográficas.
Se aceptan todo tipo de status, con el fin
de
cumplir
a
cabalidad
las
exigencias tanto del cliente, como con los parámetros de la campaña, que sean validos para llegar al éxito.
La fotografía publicitaria también puede ser de retrato cuando en la imagen presentada lo que se quiere dar a conocer muestra
es
una
su
persona
rostro
y
o
se sus
características físicas. De igual manera la fotografía publicitaria puede ser fácilmente una fotografía
artística
cuando
el
encuadre de la misma y la técnica usadas son cuidadosamente estudiadas. Si a lo que se quiere publicitar es un hotel, un risorf, o un espacio turístico la fotografía podría mostrar las áreas verdes y así pasaría a ser una fotografía de paisajes o turística, en caso especiales hasta de animales.
Una diferencia bastante marcada entre la fotografía publicitaria y la fotografía artística es que la publicitaria es retocada con programas especializados en esto( ejemplo: photoshop) para lograr una mejor imagen y grandes efectos que impacten al posible consumidor, mientras que la artística lo máximo en retoque que tiene es poner la firma o algo que la identifique como propiedad de la persona que
la
algunos
tomo casos
o
en muy
leves modificar un poco la luz, cosa que no se debería
porque
estos
efectos de luz pueden ser logrados con la cámara si se le da un buen uso.
