FOSCOLO
VITA: Nacque a Zante, un'isola greca, da padre veneziano e madre greca nel 1778, ma abbandonò a quattordici anni la sua
isola, quando la famiglia si trasferì a Venezia. Qui studiò, approfondendo le conoscenze letterarie, e si fece conoscere e apprezzare negli ambienti intellettuali dei nobili veneziani, grazie alle sue doti e al suo fascino, già notevoli in un giovane di diciotto anni come lui. Molto presto cominciò a scrivere e si fece una fama come poeta; una sua tragedia scritta all'età di diciannove anni fu rappresentata in teatro a Venezia; molto presto cominciò anche la sua attività politica e militare. Fece parte dell'esercito della Repubblica fondata da Napoleone in Italia settentrionale ed ebbe incarichi politici a Venezia. Questa sua partecipazione alla vita pubblica, in occasione delle conquiste francesi, durò però solo pochi mesi. In seguito al trattato di Campoformio del 1797 tra francesi e austriaci, in cui Napoleone lasciò la città di Venere all'Austria, egli infatti non si sentì più di continuare a viverci né poté più apprezzare l'opera di Napoleone, che prima aveva ammirato molto e verso la quale diventò invece sempre più critico. Partì allora dalla sua città, fuggendo da una situazione politica troppo diversa da quella che si era aspettato. Trascorse periodi a Milano, a Bologna, a Firenze, impegnandosi sempre nella vita civile scrivendo su vari giornali, tenendo lezioni all'università, arruolandosi nell'esercito e sempre scrivendo e pubblicando le sue opere. Ebbe molte e intense relazioni amorose, tutte concluse infelicemente. Nel 1815 lasciò definitivamente l'Italia per vivere in vari paesi, e si trovò negli ultimi anni anche in gravi difficoltà economiche, oppresso dai debiti. Morì vicino a Londra nel 1827. IL PENSIERO E LA POETICA: Foscolo è il primo autore moderno della letteratura italiano con dimensione veramente
europea. La sua originalità si definisce nella capacità di innestare una sensibilità moderna sul tronco della tradizione classica. La consapevolezza di sé e di un’individualità unica e complessa sono il vero tratto moderno dell’uomo e dello
scrittore Foscolo. Stretto tra le istanze biografiche e ideali che ne definiscono la soggettività, e una società che sembra non lasciare spazio alle generose illusioni individuali, Foscolo ricerca la sintesi tra passione e ragion e proprio nell’attività letteraria. La produzione foscoliana tocca generi vari, dalla prosa al teatro, ed esplora con identica passione anche terreni limitrofi alla letteratura come la traduzione. traduzione. A Foscolo può essere attribuito dunque un occhio artistico e storiografico storiografico ampio e di respiro sovranazionale .La sua produzione letteraria si muove intorno due filoni: la vena celebrativo-didascalica, che ruota intorno alla bellezza in cui si esprime l’ideale neoclassico, e la vena lirico -sentimentale, che si esprime in maniera più evidente nei Sonetti e nei Sepolcri in cui si fa sempre più importante l’impronta romantica della passionalità. Crea pertanto una sorta di “doppia vista” inserendo l’impegno civile e politico, prettamente neoclassico e l’impetuosità
passionale e sentimentale, prettamente romantica. La saldatura tra le diverse suggestioni culturali del poeta si riflettono nel rapporto fra le esperienze di vita dello scrittore e la loro trascrizione letteraria e poetica. Nell’opera foscolia na è
possibile cogliere la volontà dello scrittore di raccontare se stesso come un personaggio letterario cadendo in un continuo gioco di rifrazioni tra io autobiografico e personaggio romanzesco. La visione del mondo: Le matrici del pensiero Foscoliano possono essere collegate alle teorie
materialistico-meccanicistiche. Su un altro versante, la lezione di un filosofo come G. Vico da cui desume l’idea ciclica della storia e la riflessione sulla funzione educativa della steria, non impediscono a Foscolo di seguire un modello di interpretazione della società risalente a Machiavelli e a Hobbes. Questi pensieri di per sé diversi si intrecciano nel formare una visiona pessimistica nei confronti del progresso, dell’azione umana e della storia.Foscolo elabora una concezione del sistema naturale d’impostazione sensistica e meccanicistica: la natura gli appare in perenne divenire, e ogni elemento che la compone è soggetto ad un processo di trasformazione. L’universo appare governato da leggi meccaniche che sono
mosse da un principio di autoconservazione. Tale principio prevede che n on esista la vita dopo la morte e che la morte come la vita dipenda da processi processi disgregativi e aggregativi. ( Lucrezio). La natura perde qualsiasi tratto tratto idillico e consolatorio per rivelare il suo volto ostile. Una Natura solitaria e minacciose, il paessaggio naturale manterrà sempre uno stretto rapporto con l’io e verrà assunto come fonte viva di sensazioni.Foscolo prende le distanze anche dall’idea illuministica di un’evoluzione positiva e progressiva dell’umanità a ttraverso la storia. L’uomo è accompagnato da
meccanismi ciclici che vedono cadere oggi chi ieri era al culmine e viceversa. Anche l’idea di società e i rapporti fra gli uomini soggiacciono a una visione pessimistica riconducibile al pensiero di Hobbes e Machiavelli. Foscolo è convinto che l’uomo, lasciato a se stesso e non guidato dalla legge dello stato, persegue solo il proprio interesse per assecondare i suoi
desideri. Tuttavia Foscolo non rinuncia a dare voce ad istanze d el segno opposto, da cui l’adesione l’adesione a un complesso di
valori positivi a cui affidare il recupero del senso della vita. Si tratte delle illusioni, Foscolo ben sa che non sono fondate su presupposti razionali oggettivi ma alimentate solo da un’accesa sensib ilità individuale, ma individua in esse uno
strumento di riscatto del soggetto che nei sensi e nelle passioni cerca la chiave di accesso alla vita. Solo attraverso le illusioni l’uomo può vivere la propria vita lasciando una traccia dietro di sé, le illusioni concorrono a rafforzare l’identità
etico-culturale di una comunità, chiamata a ricordare gli animi grnadi e generosi e a trasmetterne l’esempio. Le prospettive ideologico-politiche: Foscolo si era alimentato delle speranze di libertà che Napoleone portava avanti, ma
dopo il 1797 o meglio dopo il trattato di Campoformio, tutte queste speranze precipitano in un atteggiamento di sconfitta, di disillusione. Nasce in lui l’idea che nella storia non ci sia spazio per gli ideali ma solo per la logica di pot ere e per una
cinica e sterile ragion di stato. Il conflitto io-mondo si fa allora più profondo, lo spazio sociale appare corrotto e incline a negare l’eroismo individuale. Foscolo sperimenta non tanto la morte dell’eroe ma l’i mpossibilità di essere eroi n el
presente. Il suicidio diventa quindi un gesto autodistruttivo dovuto alla deluasione storica. La delusione storica però non induce Foscolo a un rifiuto per l’impegno civile terminato che con l’editto di Saint -Cloud operante a partire dal 1806, scrisse i Dei sepolcri per ribadire la difesa degli ideali del buon vivere civile. “Quello spirto guerrier ch’entro mi rugge” ancora negli ultimi anni della sua vita è presente attraverso la f igura di Didimo Chierico.Per Foscolo il compito dell’opera
letteraria non può risolversi sul piano di una mera utilità sociale, ma deve essere quello di farsi tramite di valori ideali elevati, intorno ai quali un’intera collettività possa stringersi e in cui possa riconoscersi. Nel riaffermare con forza il
privilegio della letteratura e del sapere umanistico i referenti più immediati sono Parini e Alfieri. Al cospetto del moderno Foscolo sembra andare dunque verso un ritorno all’antico, al classico.Sul piano delle scelte poetiche Foscolo cerca di
conseguire attraverso la scrit tura un’ideale armonizzazione delle proprie interne e contraddittorie motivazioni, forti ideali, inesauste spinte passionali. Un buon punto di riferimento è per lui il neoclassicismo, che proponeva un ideale di bellezza assoluta, da raggioungere attravers o il dominio dei contrasti e il raggiungimento dell’armonia. I classici greci e in pa rte quelli latini diventano la fonte più corretta per seguire modelli di contenuto e forma. Foscolo attraverso i miti classici tende a trovare se stesso, il proprio io prima ancora di utilizzarli come a bbellimento retorico. Le immagini della classicità sono per lui simboli della sua vicenda esistenziale.Foscolo incentra molte sue attenzioni sul mezzo da lui utilizzato, la lingua italiana. Questa si mostrava inadeguata, viconlata ancora ai modelli arcaici della dittatura linguistica di Pietro Bembo. Fu impegnato anche come traduttore, ad esempio Viaggio sentimentale di Sterne. Per lui tradurre significa mettersi in sintonia con la capacità creatrice dell’autore ossia divent are traduttori-poeti. Ed è personaggio traduttore
Didimo Chierico, ultima maschera autobiografica di Foscolo. La vita del poeta è dunque basata sul travestimento letterario e non.
LE ULTIME LETTERE DI JACOPO ORTIS :Le Ultime lettere di Jacopo Ortis è considerato il primo romanzo epistolare della letteratura italiana. Il roman zo ebbe una grandissima fortuna nell’Ottocento e nelle numerose edizioni clandestine che ne circolavano. L'idea dell'opera risale al 1796 quando Foscolo, nel suo Piano di studi dove tentava di dare una sistemazione organica alla sua cultura, nominava un romanzo dal titolo "Laura, lettere" che si ispirava al suo amore per Isabella Teotochi Albrizzi. Molti hanno sostenuto che fu ideato, ma mai scritto, altri ancora ne ammettono l’esistenza senza prova certa, altri sostengono che questo diverrà il frammento della storia di Lauretta ecc. La prima stesura dell’ Orti s risale al 1798 ma venne poi ristrutturato e ripensato fino all’ultima edizione del 1817. L’originalità del romanzo consiste nel suo statuto di libro aperto che vi ve di componenti apparentemente slegate e si compone grazie all’uso della forma epistolare .La prima stesura consiste in 45 lettere inviate da Jacopo a Lorenzo Alderani. A Lorenzo si deve la prefazione ( Al lettore) e un’avvertenza a fine romanzo ( A chi legge). Le lettere comprendono il periodo ch e va dal 3 settembre 1797 al 31 maggio 1798. In questa stesura è scarsa la materia politica. La composizione tipografica dell’opera è interrotta però a metà aprile del 1798, a causa della guerra contro gli Austro-russi alla quale Foscolo partecipò. L'editore volle che l'opera venisse completata e la affidò ad un certo Angelo Sassoli facendola poi pubblicare nel 1799 cambiando il titolo con "Vera storia di due amanti infelici" e modificandone alcune parti sia per farla accettare al grosso pubblico, sia per evitare il sequestro della censura. Foscolo indignato con il suo editore definito, prezzolato, procede ad un rifacimento sostanziale dell’opera pubblicandola nel 1802 a Milano. In seguito il romanzo veniva stampato prima a Zurigo nel 1816 con l'aggiunta della "Not izia bibliografica" e la lettera del 17 marzo in cui si definiscono allucini dei nodi logici dell’opera, passione amorosa e impegno civile. Infine a Londra nel 1817 venne pubblicata l’ultima versi one. L’ortis è un romanzo epistolare,
ossia un testo che costruisce il proprio intreccio narrativo nel progressivo evolversi di uno scambio di lettere intrattenuto nella finzione tra Jacopo e Lorenzo. Il romanzo ha alle spalle due opere fondamentali La nuova Eloisa e i Dolori del giovane Werther, rispettivamente di Goethe il quale lo avrebbe influen zato una volta conclusa la composizione dell’opera contribuendo a conferire unità narrativa (organizzazione della materia interna) e da Rousseau la scelta dello stile epistolare. Foscolo rifiuta la pluralità dei mittenti, infatti, la vicenda del Werther si sviluppa intorno a un unico protagonista, che è anche l’unico mittente. La forma monologica e quindi la focalizzazione sull’individuo potragonista permette di rappresentare e approfondire i suoi sentimenti e passioni. (sensibilità preromantica).Jacopo Ortis è uno studente universitario veneto di passione repubblicana, il cui nome è nelle liste di proscrizione. Dopo aver assistito al sacrificio della sua patria si ritira, triste e inconsolabile, sui colli Euganei, dove vive in solitudine. Passa il tempo leggendo Plutarco, scrivendo al suo amico, trattenendosi a volte con il sacerdote curato, con il medico e con altre persone buone. Jacopo conosce il signor T., le figlie Teresa e Isabellina, e Odoardo, che è il promesso sposo di Teresa, e comincia a frequentare la loro casa. Jacopo si innamora di Teresa che era promessa in sposa ad un uomo che sposava solo per compiacere il padre. In un giorno di primavera si reca con Teresa alla casa del Petrarca ad Arquà. Qui i due si baciano. Teresa confessa al padre quanto accaduto e Jacopo lascia i colli Euganei vagando per diverse città. Si reca a Ferrara, Bologna e Firenze. Qui visita i sepolcri dei "grandi" a Santa Croce. Quando viene a conoscenza che Teresa si è sposata sente che per lui la vita non ha più senso. Ritorna a Venezia per riabbracciare la madre, poi distrugge tutti i suoi libri con il fuoco e si u ccide. E Lorenzo accorso troppo tardi, riesce a salvare solo alcune lettere dell’amico. La materia del romanzo evidenzia il rapporto tra autore (Foscolo) e personaggio (Ortis). Le vicende politiche e le convinzioni ideologiche del protagonista ricalcano alcune delle peripezie giovanili del Foscolo patriota. Un esempio è il personaggio di Teresa, la cui descrizione rimanda a delle lettere scritte da Foscolo ad Antonietta Fagnani Arese. Espressioni estrapolato da quelle lettere riguardano soprattutto la des crizione dell’aspetto fisico della donna e la nascita dell’amore. Foscolo sembra insomma giocare con biografia, autobiografia e finzione letteraria . Il rispecchiamento autobiografico di Foscolo in Jacopo si consuma principalmente sul versante politico-ideologico, con gli eventi storici cui partecipò l’autore a fare da sfondo alla vicenda del personaggio. Le due vicende però terminano in modo tale da creare uno scarto sostanziale tra Foscolo e il suo personaggio. Infatti pur partendo dalla stessa passione civili ed analoga disillusione politica Foscolo e Jacopo giungono a due diverse soluzioni. Ortis infatti rinuncia suicidandosi all’azione virtu osa e alla possibilità di affidare alla scrittura un monumento di sé. Egli prima di morire decide di bruciare i suoi scritti e ciò che di lui si salva si deve a Lorenzo che decide di raccogliere e pubblicare le lettere di Jacopo. Lorenzo diventa quindi mascher a di Foscolo, il quale riesce a superare la frattura drammatica con il mondo proprio grazie alla scrittura, unico modo per riscattarsi. L’Ortis è caratterizzato da un impianto retorico -persuasivo volto ad esortare alle persone ad intraprendere quella strade che Jacopo non ha avuto il coraggio di seguire. Il suicidio rivela quindi la sua natura bivalente: gesto eroico di un animo generoso, che rifiuta il compromesso con i tempi corrotti; presa d’atto dell’impossibilità di ogni azione concreta nel mondo. Uno dei temi principali è il suicidio, un tema classico. In una delle lettere dice che ora prova sollievo poiché gli hanno procurato le vite parallele di Plutarco. La citazione di Plutarco rimanda agli eroi plutarchiani delle tragedie di Vittorio Alfieri. Proprio da Plutarco discende il tema del suicidio, centrale nel romanzo ma presente in tutta l’opera foscoliana. Es so riconduce alla visione stoica, secondo la quale il saggio è chiamato a darsi la morte come atto di massima protesta e libertà individuale quando nella società non sussistano le condizioni per l’esercizio della virtù. L’intero romanzo ruota po i intorno ad altri due poli tematici: la delusione politica e la delusione amorosa. Il dramma amoroso di Jacopo sta nel conflitto tra l’intensità della sua passione per Teresa, che lo ricambia, e l’impossibilità di coronarla nel matrimonio. ( legalità-sentimento, ma trice settecentesca). Il motivo dell’amicizia costituisce il tessuto connettivo dell’opera, dal momento che Jacopo si racconta attraverso le lettere, a un grande amico. Il mondo emotivo e sentimentale di Jacopo si fonda sui valori che durano nel tempo e no n sono soggetti a compromessi: tra di essi, l’intenso legame affettivo con la madre ( amore per la terria natia);il motivo del sepolcro ( sviluppato in “Dei sepolcri”). Il paesaggio naturale è presentato spesso come luogo solidale con lo stato d’animo del protagonista: locus amoenus nelle scene d’amore, diventa invece ambiente tempestoso e cupo quando riflette il tormento interiore di Jacopo. L’opera di Foscolo tenta di conciliare il modello linguistico di Boccaccio con una moderata apertura verso la lingua d’uso. Per l’Ortis Foscolo si colloca sulla via di una prosa moderna, discorsiva, anche se tramata di letterarietà. La sintassi, ba sata su una contrapposizione giustappositiva, non esclude totalmente la subordinazione. La prosa del romanzo si adatta ai diversi registri espressivi, impennandosi nei toni elegiaci delle lettere più riflessive e intime del romanzo; tuttavia resta una prosa neoclassica, ossia una scrittura rigorosa che smorza il patetico con la letterarietà.
I SONETTI : I Sonetti di Ugo Foscolo furono composti a partire dal 1798 . L’edizione definitiva dei sonetti risale al 1803 a Milano presso l’editore Nobile. Sono in tutto dodici e la loro storia editoriale è strettamente legata a quella delle due odi più celebri, A Luigia Pallavicini caduta da cavallo e All'amica risanata. La prima edizione pisana dei sonetti risale al 1798 che comprende 7 componimenti: uno di argomento civile, gli altri sei di argomento amoroso. Risulta già significativa la compresenza dei due temi, quello politco-civile e quello amoroso (ascendeza Alfieriana) assente però è quello filosofico. Foscolo prende le distanze dalle posizioni di Alfieri, che si era chiuso in un silenzio aristocratico e sprezzante proprio negli anni in cui Foscolo avvertiva forte l’impegno etico -civile a difendere la verità per incidere sulla situazione politica contemporanea. Per ciò che riguarda il tema amoroso, il modello alfieriano è contaminato con quello di Petrarca. Foscolo utilizza i motivi di uno e dell’altro accostandoli per ricavarne una propria inedita sensibilità. Scritti in contemporanea c on le Odi, i Sonetti privilegiano una dimensione lirica alla più diretta espressione dell’io. Alla sua misura breve e conce ntrata Foscolo affida una pluralità di temi, dagli affetti familiari alla nostalgia della terra natale fino alla meditazione sul proprio destino avverso e sulla morte, salutata come presenza attesa e amica. Il canto lirico quindi è espressione dell’esperienz a autobiografica, pertanto molti sonetti rimandano alla situazione personale di Foscolo, come ad esempio Autoritratto. Foscolo recupera quindi la lezione di Alfieri, la tradizione petrarchesca e il recupero delle radici greco e latine assimilando la propria storia ai grandi miti del passato. Nasce così il personaggio di Ulisse/Foscolo in cui le due figure sono strette intorno al tema dell’esilio da un legame analogico che si rovescia in un’antitesi. Foscolo coltiva lì’idea che l’Italia abbia una propria dignità culturale che possa riscattare la tragedia politica e vede in Firenze la città degna di esserne la capitale, si esalta la gloria della cultura fiorentina come unico possibile riscatto per l’Italia stessa. I Sonetti sul piano linguistico rivelano una ricerca costante di continuità sonora. Il canto poetico, soprattutto nei quattro componimenti maggiori, si realizza nell’accostamento di suoni che si richiamano continuamente e che si addensano in fitte corrispondenze. Un sistema ricorrente di assonanze, rime interne allitterazioni rende compatto il componimento. Sul piano sintattico è frequente l’uso di enjambement che donano al canto un respiro unico, allungato, morbido e melodico. La poesia dei Sonetti risponde all’esigenza di realizzare una materia lir ica dalla materia autobiografica, di trasformare la propria storia individuale in mito e canto. LE ODI : Le odi vengono scritte da Foscolo tra il 1800 e il 1802 nello stesso periodo in cui egli è impegnato nella composizione dei Sonetti. Per le Odi Foscolo ha come modello Giuseppe Parini in cui Pa rini riversava messaggi etico-civili. Foscolo utilizza invece lo schema dell’ode per i mmettervi le proprie motivazioni esistenziali e in qualche modo per rinnovarlo e modernizzarlo. Il nucleo ideologico delle due odi maggiori: A Luigia Pallavicini caduta da cavallo e All’amica risanata, ruota attorno ad un unico tema, quello della bellezza femminile. La sua azione si esprime in due direzioni: è in grado di consolare, in quanto capace di creare e ri-crear e armonia tra l’uomo e il cosmo e può essere resa eterna grazie alla poesia. Il motivo della bellezza che rasserena e consola è di ascendenza petrarchesca, la bellezza con la sua armoniosa staticità riesce a governare e a dominare le passioni e quindi è ca pace di rasserenare l’animo. L’elemento di novità consiste nella drammatizzazione del tema: la bellezza umana è tanto desiderabile e pregevole quanto effimera e soggetta a rischio. Niente nella vita degli uomini è eterno, nemmeno la bellezza a meno che essa non divenga oggetto del canto poetico e della sua capacità eternatrice. Le due odi possono essere lette in parallelo, perché l’una è in qualche modo il precedente dell’altra: l’itinerario è quello della crisi e poi del recupero della bellezza. Fondamenta le per comprenderne la composizione è il precedente parianiano, che nelle odi si esprime nell’ossequio ai valori dell’eleganza formale e della raffinatezza, piuttosto che a quelli etici e ideologici prevalenti nel romanzo epistolare. Foscolo in queste poes ie adotta una scrittura artificiale e sorvegliata, che fa risaltare i valori formali dell’eleganza e dell’acrobazia espressiva. Le odi per questo sono state accusate di limitato spessore emotivo- sentimentale. Il virtuosismo verbale delle odi consiste nell’ uso di parole che indicano moto, combinate tra loro in una sintassi che l’intento di sottrarre loro il movimento. Il gioco di chiasmi di Enjambent e di rime crea un continuo che alla alleggerisce il movimento, anziché a ppesantirlo. C’è nelle odi una misura tutta settecentesca del gusto estetico che tende a lasciare spaz io unicamente alla struttura, al di là di qualsiasi contenuto . DEI SEPOLCRI: Composto nel 1806 e pubblicato nel 1807, il carme è un’epistola indirizzata al poeta Pindemonte, motivo dominante della discussione è l’editto napoleonico di Saint Cloud. Il motivo che anima l’opera, è la domanda se sia possibile eternare una memoria, se sia consentito valicare in qualche modo i confini rigidi e inesorabili della morte. L’editto diven ne così l’occa sione per affrontare verità urgenti legate al motivo della tomba. Il carme è influenzato da un gusto tardosettecentesco per la poesia cimiteriale di matrice anglosassone. L’influenza della letteratura inglese, penetrata nel Nord Italia grazie ai dibattiti intellettuali vivi nei salotti nobiliari, aveva creato un gusto diffuso per i paesaggi cimiteriali. Questi erano evocato ora attraverso un linguaggio dai toni diffusi e melanconici, ora attraverso tinte forti con l’intento di suscitare suggestioni macabre e violente, legate a una natura selvaggia, notturna e primitiva. Foscolo definisce la propria composizione sia carme, genere di origine classica dedicato a temi impegnati e solenni, sia epistola, dal momento che il
testo ha un destinatario. Alle basi delle scelte formali agisce un alto impegno etico-civile e la volontà di creare una lirica capace di promuovere ideali e valori in forme letterariamente suggestive e nobili. Di qui la predilezione per quei modelli classici, greci e latini, in cui si incontrano e meglio si sintetizzano tensione morale e dimensione mitologico-narrativa. Tra i grei più forte è l’influenza di Omero e di Pindaro di cui imitò la rapita rete di rinvii passato -presente, tra i latini Lucrezio. La scelta dell’endecasillabo sciolto ha i suoi antecedenti più vicini in autori come Cesaroti ( Canti di Ossian), Vincenzo Monti ( l’iliade), Alfieri, Parini. Tale adozione si lega all’interno discorsivo -argomentativo che presiede al carme, esaltato dal frequente ricorso all’enjambement. I 295 endecasillabi sciolti attraverso i quali si snoda il carme seguono un percorso di tipo argomentativi. La novità non fu gradita ai contemporanei e Foscolo per rimediare creò una guida alla lettura dell’opera. Egli dedi cò molta attenzione alle cosiddette transizioni ovvero quelle tenuissime modificazioni di lingua, quelle particelle sintattiche che, a seconda del contesto, assolvono il compito di vere e propri snodi concettuali e tematici, sviluppati di volta in volta per analogia, per associazioni di idee, per opposizione ecc. In molti casi restano nascosti e sotterranei collegamenti espressi attraverso distanza di termini lessicali o di immagini. Evidenti sono nella tessitura ideologica dei Sepolcri, le matrici settecentesche, risalenti a una cultura materialistica e meccanicistica, che si esprime già nei versi iniziali. Queste permette a Foscolo di accostare esseri animati e inanimati, in un incessante movimento di nascita, crescita e distruzione privo di finalità. La concezione ciclica della storia deriva dal pensiero di Vico, secondo la quale il processo di sviluppo della società umana non è lineare ma procede per corsi e ricorsi in cui trapela l’idea che l’evoluzione della storia umana proceda per fasi, dietro cui è possibile leggere un’intima razionalità, identificabile secondo Vico con la provvidenza. Foscolo, invece più vicino ad Hobbes, sostiene che l’uomo è creato per essere in contrasto con i suoi simili, ma attraverso lo stato, l’uomo si riscatta dalla sua con dizione naturale ( homo homini lupus). Nel carme si rilevano ampie tracce della concezione politica foscoliana. Nei sepolcri il sentimento politico si manifesta in modo duplice: da una parte, si esprime come polemica con la politica di Napoleone e con il mio napoleonico, che nel carme giunge a definitiva crisi; dall’altra, in positivo, porta all’elaborazione del mito di Firenze, sede delle tombe dei gr andi campioni della civiltà italica. Foscolo riconosce a Firenze un ruolo di garante del carattere unitario della cultura italiana e di custode della continuità della tradizione. A questa idea di Firenze fa eco, nel carme il mito della tomba di Santa Croce. Foscolo appare ancora legato a una concezione tradizione della storia, quella per la quale sono i grandi uomini a garantire il progresso delle vicende umane. Tema centrale è il tema della memoria, collegato a quello della funzione del sepolcro. Essa rappresenta per Foscolo il filo che dura e sopravvive. La memoria serve ai vivi, non i defunti. La corrispondenza poi si proietta su un piano etico- civile pubblico, esteso all’intera collettività: dai sepolcri dei grandi uomini del passato ( le urne dei forti) è possibile raccogliere quell’eredità di valori sui cui si fonda una comunità. Il mantenimento della me moria delle virtù civili dei grandi del passato consente la sopravvivenza dei valori nel prendete, e dunque mantiene salda la compagine sociale. La riflessione sulla memoria non si esaurisce solo nella duplice prospettiva della funzione affettiva e etico civile del sepolcro. Essa si allarga fino a comprendere una dimensione storico-antropologica, che Forcola coagula attorno a una personaggio centrale nella sua formazione: Giuseppe Parini. La dimensione storico-antropologica si avverte anche nella presentazione, delle epoche del passato: da una parte, un Medioevo superstizioso e dogmatico e dall’altra, un Umanesimo visto come riscatto degli uomini di tutti i tempi dalla condizioni di schiavitù morale e intellettuale. Altro tema è il mito derivato dalla matrice classicista della cultura foscoliana. Una matrice in cui risalta soprattutto l’inclinazione greca, che sembra indirettamente confermata dal fatto che destinatario del carme è quell’ippolito Pindemonte che nel 1820 darà alle stampe un’importante traduzione dell’Odissea. I Sepolcri sono intrisi del mito dell’Odissea e non tanto perché la materia mitologica rinvii esclusivamente al poema omerico, quanto perché il richiamo a Ulisse acquista nel carme grande spazio e rilievo. Con Ulisse Foscolo reintroduce il tema del fatale vagabondare. In entrambi i casi Foscolo identifica se stesso nel mito. Il mito gli appare patrimonio coerente in sé, in cui rispecchia la propria esperienza. Il mito fa parte della memoria e per questo può essere rivissuto. In questa prospettiva andrà letta anche l’ultima parte del carme, interamente occupata dalla celebrazione di Omero e della poesia. Omero, origine prima del c anto poetico, è l’ultima e più co mpleta maschera in cui si proietta Foscolo. Omero inaugura una tradizione che vede nella poesia il canale educativo più completo e il punto più alto di sviluppo della civiltà umana, nonché la garanzia suprema di eternare. La poesia è in grado di vincere la morte perché è carica di quelle verità vitali che il mito greco da sempre rende eterne.
