Expresionismo tipográfico estadounidense

Expresionismo tipográfico estadounidense
En los años 50's y 60's los diseñadores gráficos de New York pusieron interés en la tipografía figurativa: las letras se convertían en objetos y viceversa. Gene Federico (1919) fue uno de los primeros en utilizar estos recursos: hacia que la organización visual de los tipos adoptara un significado connotativo. Otra tendencia iniciada ya más en los "50 era la tipografía decorativa del SXIX y de la tipografía novedosa rechazada por varias décadas por la influencia del movimiento moderno. Esto fue inspirado por Robert Jones, quien eliminó el prejuicio por el uso de lo decorativo o pasado de moda. En 1925 la fototipografía, que ya había sido experimentada en el año 1893 obteniendo resultados limitados, renace en esta época y simbolizaba una revolución gráfica que no fue apreciada hasta medio siglo después. La ventaja principal fue la de reducir radicalmente el costo para introducir estilos de tipos nuevos. John Alcorn (1935) permitió que los fototipos de las letras victorianas estuvieran disponibles. Los diseñadores pudieron replantearse formas pasadas de moda e incorporarlas a su trabajo. Herb Lubalin (1918-1981) ha sido considerado un genio tipográfico de su tiempo. En su obra se unificaron los dos impulsos principales del diseño estadounidense: la orientación de Doyle Dane Bernbach hacia el concepto visual /verbal y las tendencias hacia una tipografía figurativa y más estructurada. El punto de vista visual, el espacio y la superficie se convirtieron en algo primordial, por lo que abandona la tipografía considerando los caracteres del alfabeto tanto como una forma visual como una comunicación del mensaje. Agrandó las letras del alfabeto y rápidamente la letra "O" se convirtió en un receptáculo de imágenes. Eliminó la separación tradicional entre palabras e imagen: las palabras e imágenes se convertirían en imágenes, las imágenes se volverían una palabra o una letra.