Carlos Aros Ejercicio Físico y Salud Sección N°1 – Martes 29 / 11/ 2011
INDICACIONES
La prueba no tiene un tope de extensión, lo que importa es el nivel de reflexión que puedes llegar a hacer, considerando, por supuesto, los cinco textos en línea y tu experiencia en clases.
DESARROLLAR CADA PREGUNTA CON EL TEXTO RESPONDIENDO DE MANERA TEXTUAL LO SOLICITADO (0,5 PTOS), PERO SOBRE TODO PONIENDO ÉNFASIS EN TUS PROPIAS REFLEXIONES EN BASE AL CURSO; A LO EXPERIMENTADO EN EL CLASES.
Preguntas:
1. ¿Qué entiendes por el término “sats”? 2. ¿Cuál es finalmente el objetivo de crear energía en el tiempo y en el espacio? 3. ¿En qué se basa el principio de las oposiciones? 4. ¿Qué rol cumple el equilibrio en la presencia del actor? 5. ¿Qué entiendes por técnicas cotidianas y por técnicas extra-cotidianas? 6. ¿Con quién se desarrolla en occidente el concepto y la práctica del training?, ¿qué implica? Y ¿qué valor le asignas al training en la formación actoral?
7. Explica el concepto de presencia física y en que consiste.
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DATOS:
de teléfono] su dirección] su número [Escriba [EscribaBarba [Escriba su dirección de correo electrónico] del actor” Eugenio Savarese. “Anatomía – Nicola
PROFESOR: VÍCTOR ROMERO ROJAS
29-11-2011
A modo de introducción En el siguiente informe-ensayo, expondré las resoluciones y reflexiones a las cuestiones planteadas por el docente a la vez que transitamos por los distintos trabajos y análisis que hemos construidos en tanto clase de Ejercicio Físico y Salud. Todo esto en función de desarrollar nuestra mirada crítica y concentración extra-cotidiana además de integrar y convidar al debate de las posturas y opiniones vertidas en el presente documento. Como intención final y principal, este trabajo busca generar una retroalimentación de mi persona en tanto estudiante y el docente del taller, no debemos confundir con mera retorica de Antiguo, ni mucho menos observar este informe como un par de hojas con respuestas que buscan la aprobación máxima, sino más bien la instancia individual en la cual el alumno, hace suyos los contenidos y los contrasta con su realidad para generar una crítica que nos de paso a una nueva contemplación del entorno que nos rodea, siempre teniendo en cuenta, el aplicar dichos conocimientos e intervenir la realidad, esa tangible, palpable y cotidiana como nuestras vidas.
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Cuestión primera, ¿Qué entiendes por el término “sats”? - (Palabra escandinava) Es el punto de partida de la acción, el punto en el que empieza el movimiento y a su vez es la oposición del sentido en el cual se desarrolla la acción. En una estructura de movimiento grande es también el punto de arribo de cada ejercicio o movimiento. - El Sats existe en conjunto con dos movimientos más:
Sats, o punto de partida del movimiento (preparación). Accion determinada o movimiento especifico (desarrollo). Arribo o conclusión de esta acción (final).
En el Sats podemos encontrar todos los conceptos y cuestiones anteriores, de hecho gracias a éste es posible concebir las ideas que Barba nos propone, el sats cumple un rol de conector entre cada acción, con lo cual podemos observar un conjunto y a al vez también el individual de este conjunto. Cada movimiento se encuentra conectado con el anterior, y esto significa el fin del anterior y el comienzo del nuevo, es aquí donde encuentro mi justificación a las relaciones, en equilibrio, presencia, oposiciones, etc. El sats las relaciona, no las Cuma como factores parcelados que existen a parte, vale decir que Barba tiene la capacidad de comprender el entorno que le rodea como un todo que necesariamente esta compuesto por individualidades siempre relacionadas, capaces de intervenir o adaptarse a al realidad circundante, siendo centro de todo esto el sujeto, quién se expresa a través de su energía y busca la extra-cotidianeidad. _En taller un Sats, son las intercepciones y relación de cada movimiento, somos nosotros mismos, en tanto componentes de la clase y generadores de relaciones, son las pausas, el break, el ir y venir del baño, el inicio de la clase y el fin de esta, esto en función de una concepción integral del concepto Sats.
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Cuestión segunda, ¿Cuál es finalmente el objetivo de crear energía en el tiempo y en el espacio? - “En todo instante de nuestra vida, consciente o inconciente, modelamos nuestra fuerza, existe todavía un surplus teatral que no sirve para moverse, para funcionar, para estar presentes y para intervenir en el mundo circundante, sino para funcionar…” Sólo bajo esta indicación e introducción del capitulo trabajaremos, y esto debido a la claridad de la anterior síntesis para dejarnos en claro como se relaciona la energía con el tiempo y en el espacio, además, al momento de redactar este ensayo, lo hice digamos bajo el principio de oposiciones… Pues comenze desde la séptima cuestión hacía la primera, lo cual me ayudo a comprender y utilizar los elementos más interesantes e importantes según mi visión para esta pregunta. Uno de ellos es la energía, la cual comenta Barba, es la movilización de nuestras fuerzas físicas, intelectuales, cuando afrontan una tarea, un problema, un obstáculo. Es la capacidad del individuo para intervenir en el ambiente circundante adaptándose o adaptándolo. Tan sólo cuando existe una relación con algo precioso, la energía individual se modelará en una acción preciosa… “Esto desde uns perspectiva energetista”. El otro compuesto, en relación a lo leído, es la dualidad de la creación de energía y su mantención o utilización, esto se explica como la modelación de energía necesaria y la utilización constante de ésta, creando un flujo el cual se mantendrá o disolverá según las capacidades y concentración del individuo que esta interviniendo el ambiente. Según estos argumentos, decimos que el objeto de crear energía en el tiempo y el espacio, entendiendo ambos como relaciones “sociales” dentro del sujeto, es lograr capacidad de crear, mantener, utilizar y expulsar energía en el momento necesario, para dar paso a la interacción con los individuos sometidos a los estimulos que expone el primer sujeto. _Llevado a nuestras clases un ejemplo claro se pudó apreciar, en el inicio de nuestras clases, cuando cada integrante del grupo curso se adaptaba a la rutina que dictaba el profesor, logrando algunos los objetivos a corto plazo rápidamente, mientras otros tardaban un poco más.
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Cuestión tercera, ¿En qué se basa el principio de las oposiciones? -“El equilibrio del cuerpo humano es una función del complejo sistema de contrapesos representado por los huesos, las articulaciones y los musculos: y el centro de gravedad de la figura humana se desplaza según sus distintas actitudes y movimientos…” -“Para comprender realmente que es la dialéctica a nivel material del teatro, hay que estudiar a los actores orientales. Aquí el principio de oposición constituye la base sobre la que el actor construye y desarrolla todas sus acciones…” - “En el teatro oriental la línea recta no existe o es utilizada de manera particular”. Es gracioso encontrar la dialéctica en el teatro de esta manera, sencilla y reflexiva, como la expone Eugenio Barba, si bien a lo largo de nuestras clases ya algo pudé observar y concebir dicha materialización dialéctica, dejando de lado un momento al “sujeto-actor” occidental, es en el texto donde logré encontrar el sustento ideologico de esta cuestión. El principio de oposiciones como se puede apreciar en las primeras sentencias, se basa en la realización de un sistema, un esquema contrapuesto, movimientos opositorios, no directos ni simples, Barba nos dice también: “Convenciones escénicas que permitían al actor chino dar mayor amplitud y hacer más perceptible su acción dirigiendo la atención del espectador y creando a la vez un efecto sorpresa…” Bajo estas premisas, podemos remitirnos al principio de oposiciones, que sienta sus bases en la dialéctica, la cual podemos traducir en “la contradición de dos fuerzas antagonicas, que luchan por instaurarse como hegemonicas”, asi es como existe un conflicto permanente en el momento de ser del actor, lo cual debe conjugarse con las demás premisas, desde el equilibrio, espacio visual, entre otros. _Al bajar dichos contenidos a la práctica, me genera gran sentido todo el ramo, las clases, los ejercicios practicos, desde la posición n° 1 hasta la posición de descanso, los últimos ejercicios, que si llevamos a un análisis más profundo apreciaremos como la oposición de fuerzas que expulsan un cuerpo determinado (bastón), esto independiente del objetivo y generalidades de la tarea.
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Cuestion cuarta, ¿Qué rol cumple el equilibrio en la presencia del actor? - “Centro: La búsqueda de un eje que nos sostenga, es físico, se trabaja a partir de nuestro centro y de ahí surgen todas las posibilidades de movimiento. El eje también es interno (mental y emotivo), es el momento previo al entrenamiento, cuando el actor esta dispuesto a iniciar su trabajo, donde no cabe ningún estimulo distractor”. El centro será el elemento a través del cual voy a trabajar el rol del equilibrio, es pues éste el momento al que todo actor o sujeto debe someterse, para lograr alcanzar la extracotidianeidad y a al vez formarla. En el terreno de la comodidad es imposible crear una presencia total por parte del actor, al encontrar un punto de comodidad el cuerpo inmediatamente suelta sus canales de energía y las zonas de las que emerge la energía como las articulaciones, el centro (las caderas), la flexión de las rodillas, la oposición entre coronilla y planta de los pies, es el momento de la pérdida de equilibrio, donde el cuerpo resuelve una postura extra-cotidiana, donde vive el músculo que no tenemos consiente o que posiblemente no utilizamos a diario. Es la situación límite del cuerpo donde la energía de expande. En resumen el equilibrio cumple un rol fundamental en la presencia del actor, pues es la carencia de éste o su precariedad la que permite al sujeto conseguir una presencia total, la cual en “comodidad” es imposible alcanzar. _Durante las última dinamicas de clase, se puede apreciar la búsqueda de un punto de equilibrio extra-cotidiano, al momento de jugar con el tema del peso, donde un compañero del taller se lanza hacía el vacio sin observar lo que hay tras de él, éste sujeto debía buscar un punto de reflexión, encontrarse a si mismo y luego ejecutar la acción, que le permite manifestarse en una presencia total.
29-11-2011
Cuestión quinta, ¿Qué entiendes por técnicas cotidianas y por técnicas extracotidianas? - Técnica: La adquisición de una disciplina corporal que le permite al actor desarrollar una presencia escénica, fortalecer su cuerpo y su interior, así como estructurar su mente. - Técnica cotidiana: Manifestacion que apunta a la comunicación, a un manejo del cuerpo condicionado fundamentalmente por la cultura, y se rigen por el principio del menor esfuerzo. -Técnica extra-cotidiana: Expansión de la energía de un individuo, la proyección de su presencia en escena y en el entrenamiento, la capacidad que el actor tenga de despojarse de su cotidiano para crear la ficción donde el punto de partida es moldear su energía. Estas tres premisas nos permiten entender las diferencias que presentan la primera de la segunda técnica, y su oposición, a pesar de no existir como antagonicas. Llevado al plano del teatro, las posturas son una manifestación clara de las técnicas cotidianas y extra-cotidianas. Y en la vida real y cotidiana ambas guardaran relación con las actitudes, manifestaciones y reflexión de un individuo determinado, con su contexto. _En el plano del taller, adoptamos desde el saludo al Sol, hasta los talleres en grupo o actividades en el parque como técnicas extra-cotidianas, junto a las técnicas cotidianas que traiamos desde nuestros hogares.
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Cuestión sexta, ¿Con quién se desarrolla en occidente el concepto y la práctica del training?, ¿qué implica? Y ¿qué valor le asignas al training en la formación actoral? -Con Performer´s de la mano de Richard Schener quien dicta una conferencia e Toronto, Canada. Estos Performer´s interpretan textos dramaticos, estos individuos necesitan ser sujeto que puedan representar gran variedad y estilos de teatro, performer´s flexibles, hacer training en este secgmento significa que el performer no es el autor originario ni el responsable del arreglo del texto, es su transmisor. Ésta es su primera función. Su segunda función es hacer del performer alguien que transmita un “performance text”, proceso con multiples canales de comunicación creado por el acto espectacular. La tercera función del training, es la preservación de un saber secreto. Los métodos de representación son inestimables y pertenecen a especificas familias o grupos que custodian escrupulosamente sus secretos, singnifica tener acceso a un saber esotérico, nao y ancestral. La cuarta función es ayudar a los performers a alcanzar la presión personal, esta es una consecuencia del individualismo, se trata de exteriorizar el interior, es decir guarda relación con la psicología del comportamiento. La quinta y última función del training es la formación de grupos, es necesario para vencer el individualismo. Esta función se trata en dos formas distintas en occidente y oriente, siendo la oriental más reflexiva y exaustiva a la hora de realizarse, por su contenido disciplinario y compljeo, mientras en occidente, es de menor complejidad, aún así devela contradicciones importantes de la sociedad y los seres humanos. Resumiendo las 5 funciones que implica el training: Interpretación de un texto dramático. Transmición de un performance text. Transmisión de secretos. Autoexpresión. Formación de grupo. -Training, es una posición frente al teatro y frente a la vida, enseña a trabajar con la “postura”, es entonces cuando se comienza a tenerla tanto en el escenario como en la vida cotidiana. Esta postura representa la autonomía del actor frente a su realidad, ahora tiene un arma para enfrentar lo que le gustó o no le gusta. Tanto en al formación actoral como el cualquiera disciplina o proceso humano, el training da un lugar individual y distinto al actor-sujeto, distinto de la realidad, por lo tanto lo ubica en un lugar determinado con una postura determinada a través de la cual se enfrenta a al realidad o conxtexto en donde existe y es capaz de intervenirlo y trasnformar de acorde a sus necesidades.
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Cuestión séptima, Explica el concepto de presencia física y en que consiste. -“A través de la forma que utiliza y compone la relación peso-equilibrio, la oposición de los movimientos, la composición de las velocidades y los ritmos, el actor permite al espectador no solo una distinta percepción del tiempo y del espacio, no “un tiempo en el espacio”, sino un “espacio-tiempo” Mediante la lectura y la anterior sentencia podemos observar, o dicho de manera más simple podemos traducir lo anterior en la relación de las tres lógicas del ser humano: La corporal, la emotiva y la mental, es menester no entenderlas como la suma de factores ajenos, yuxtapuestos y dispuestos como fórumla matematica o dogma, sino como las relaciones “sociales” que se generan en el ser humano. Como se menciona a “la oposición de los movimientos , la composición de las velocidades…”, vemos que nuevamente se generan relaciones de distinta índole en el sujeto, en tanto actor, lo que desarrollándose en un contexto determinado bajo condiciones determinadas “espacio-tiempo”, busca integrar al espectador a la vez de dar a la mirada de este último un impulso mayor, convirtiéndola en observación, que le permita tener una percepción distinta. Otro elemento importante de señalar es la espontaneidad, comprendiéndola de manera integral, vale decir, y para efectos del ensayo, como la conformación de la tres lógicas del ser humano, en el momento en que logran un acto de libertad, de presencia escénica. _Al llevar a la reflexión el concepto de presencia física, es necesario pensar en la praxis de éste, pracis que encontramos en las clases anteriores, quizás el ejemplo más claro y potente sea el ejercicio grupal de hace un tiempo, en el cual inconsientemente los alumnos intentaron generar esta presencia física, la cual indujera al espectador a una concepción distinta de su trabajo y la realidad.
29-11-2011
Conclusión Este trabajo se realizo en el marco de poder aportar al conjunto del grupo curso, en el desarrollo, cohesión y fortalecimiento de lo que hemos realizado en el aula, de manera de incorporar algunos elementos que nos permitán entender y afinar el análisis que hacemos de la realidad, además de cumplir una función de síntesis y reflexión de lo aprendido, nutrir nuestra concepción del mundo para pasar a realizar una crítica de este e intervenirlo en función de la creación de un debate que nos permita abandonar las viejas estructuras que nos rigen y componer un nuevo sistema capaz de dar espacio a las artes, ocio, deporte y reflexión.
