Estudo Consciente Com planejamento disciplina de dedicação, Sydnei Carvalho mostra como se organizar para aprender mais com menos esforço em menos tempo. Saber como estudar é tão importante quanto escolher o material que se usará nos estudo. De nada adianta uma vasca lista de livros e video-aulas se estes não são realmente consultados c onsultados com consciência. É muito comum nos orientarmos pelo chavão “quanto mais, melhor”, quando o que realmente importa é qualidade. Não se esqueça também que informação não significa formação. Na era da informática, a quantidade de material disponível cresceu em larga escala, mas isso muitas vezes contribui apenas para desviar nossa atenção. O que você realmente deve fazer é concentrar seus esforços para aprender e dominar um único ponto de cada vez. Um conhecimento vasto, porém superficial, de nada vale. Afinal, já vivemos em uma sociedade que trata a cultura de forma descartável. Portanto, é nosso papel como artistas produzir uma arte verdadeira. Sendo assim, organização, é a palavra de ordem.
Organizando o Estudo Organize os assuntos por ordem de interesse e necessidade, e junto com estes material que você possui sobre cada tema. Separe o que você tem obrigação de aprender em grandes tópicos e depois subdivida cada deles, criando uma tabela que vai lhe ajudar e muito.
Tabela 01
Técnica
Harmonia
Improvisação
Leitura
Repertório
Teoria
Palheta
tríades
campos harmônicos
ritmo
rock
intervalos
Sweep
tétrades
exercício 2,5,1maior
notas
jazz
montagem das escalas
Ligado
blocos
exercícios 2,5,1 menor pausas
fusion
montagem dos acordes
Bend
rearmonização
triades
MPB
função de acordes
peças
Vibrato
etc...
tétrades
etc...
blues
regras de utilização
etc...
das escalas x acordes
Alavanca
vamps
Padrões
motivos
analise harmõnica
Escalas
fraseado
etc...
Essa tabela não é definitiva, mas sim um exemplo de como você deve ser organizar. Cada estudante de guitarra, na medida de seus interesses e necessidades, acaba criando sua própria tabela de assuntos, que sofrerá modificações com o passar do tempo, pois o estudo de música – como qualquer outro -, não é estático, muda e evoluir junto com aquele que estuda. Fiz então outra tabela, que orientará o seu estudo diário com mais precisão. Com ela você saberá o que estudando e evitará bater sempre na mesma tecla. Apesar dessa afirmação ser óbvia, você deve sempre estudar o que ainda não sabe. Normalmente, repetimos o que já dominamos por ser mais fácil (e até mesmo por uma questão de ego), em vez de nos voltarmos às nossas dificuldades e como saná-las. Ao mesmo tempo, temos que nos manter sobre alguns tópicos durante certo tempo, até que o assunto seja gravado e possamos recorrer a essa informação de forma consciente sempre que precisarmos. Novamente, ressalto que essa tabela é somente um exemplo, que deve ser montada de acorda com as necessidades de cada um. O importante é perceber que com apenas duas horas por dia, cinco dias por semana, com organização e objetivos bem definidos, você pode evoluir muito mais do que imagina. Por quê? Porque você estudará de forma organizada, com um padrão definido e uma meta a ser alcançada, dosando com equilíbrio a repetição e a mudança de tópicos, estudando vários assuntos diferentes e revendo-os quando isso for necessário para que possa assimilar e fazer uso deles. O segredo aqui é recolher todo o material que você possui sobre cada assunto, separar tudo por ordem de dificuldade seguindo suas tabelas, digerir cada método, revista, workshop e aula, pouco a pouco. Não é preciso ter pressa . Na ânsia de melhorar, esquece-se a paciência requerida para estudar uma disciplina tão rica como a música, pois os resultados de qualquer estudo sério só aparecem a longo prazo. É preferível estudar uma ou duas horas todos os dias do que estudar sete horas em um dia e passar três sem pegar na guitarra. O convívio diário com o instrumento é fundamental.
Tabela 02
Segunda
Terça
Quarta
Quinta
Sexta
30 min
técnica – palheta
técnica – ligado
técnica – palheta
técnica – ligado bend
30 min
teoria – intervalos
leitura
teoria – intervalos
leitura
leitura
30 min
improvisação2,5,1
2,5,1
2,5,1
2,5,1
2,5,1
30 min
repertório de blues
blues
blues
blues
blues
A tabela 2, assim como a 1, deve ser alterada com o passar do tempo. Apesar de saber que o estudo de um único tópico como a técnica de palhetada ou o blues pode ser infinito, você tem que estar apto a perceber o quanto já aprendeu sobre determinado assunto, o quanto já evoluiu naquela direção , e assim passar para o outro tópico, fazendo modificações na tabela. “Observação “ é uma palavra chave no estudo de música. Raramente você terá alguém para dizer quando deve alterar seu planejamento de estudo, ou o quanto realmente melhorou nesse ou naquele quesito. Torne-se seu crítico mais implacável. Ninguém melhor que nós mesmos para perceber nossos limites, falhas, dificuldades e progressos. É somente por intermédio de uma percepção aguçada e sincera que você pode evoluir. De outra forma, ficará preso dentro do pouco que sabe. Vamos estão mudar a tabela 2, criando a tabela 3.-
Tabela 03
Segunda
Terça
Quarta
Quinta
Sexta
30 min
técnica – palheta 2
técnica – sweep
técnica – palheta 2
técnica – sweep alavanca
30 min
teoria – análise harm.
Leitura 2
teoria – análise harm.
leitura 2
leitura 2
30 min
vamps
2,5,1 menor
vamps
2,5,1menor
2,5,1menor
30 min
fusion
fusion
fusion
fusion
fusion
Repare que não substituí o assunto palhetada por outro, mas sim mudei seu nível técnico e acrescentei o sweep e a alavanca. Mudei o assunto teórico e também evoluímos na leitura, saindo dos duos e tocando uma peça mais complexa. Na parte de improvisação, estamos tocando sobre vamp, ou seja, um estudo de modulação sobre dois acordes e incrementamos com a cadência 2/5/1 para menor. O repertório mudou para fusion. Conforme visto aqui, temos duas opções básicas ao mudar as tabelas: ou mudamos o assunto, ou continuamos com o mesmo e mudamos seu grau de dificuldade. Essas duas opções são importantes e devem ser utilizadas. De novo, só você poderá adaptar essas escolhas de acordo com as suas necessidades. Lembre-se que o exemplos práticos são apenas uma referência para o melhor entendimento sobre como mudar os estudos. Compare os exercícios da tabela 1 com a 2 observe sua mudança de nível. Depois , de acordo com suas necessidades e materiais disponíveis, monte seu próprio estudos. É comum ouvirmos a frase “não tenho tempo para estudar”. Com organização, isso pode ser facilmente contornado. Todo mundo têm duas horas por dia, cinco dias por semana, como indicado na tabela 2. Na verdade, é comum um indivíduo perder muito mais tempo que isso sentado na frente da TV. Tudo é uma questão de prioridade e disciplina. Também faz parte da “mítica guitarrística“ acreditar que, para ser bom, é necessário muitas e muitas horas de estudo por dia. Isto é uma falácia! Longos períodos de estudo podem ajudar muito, contanto que sejam feitos com concentração, objetivo claro e disciplina. Passar oito horas por dia com a guitarra na mão apenas subindo e descendo escalas ou tocando somente as músicas que gostamos pode ser, no
máximo, um passatempo, enquanto que para aqueles que querem evoluir, isso não passa de masturbação. Lembre-se sempre que Ter técnica é tocar bem, e isso significa trabalhar em prol da música que está sendo executada. Tudo que estiver fora desse conceito é anti-estético, anti-ético e, portanto, anti profissional. Ou seja, ser um bom guitarrista não exige necessariamente de oito ou dez horas de estudo por dia, mas sim saber separar o que é fundamental do que é descartável, e, na hora de tocar, saber utilizar o instrumento visando sempre de todo, aquilo é o melhor para a música. A técnica de um músico não está na velocidade com que ele consegue tocar, mas sim na maneira de tocar. A música possui a magia de se tornar maior que seu compositor e intérprete. Isso acontece por sermos meros canais de expressão. Somos abrigados a respeitar a música, porque, depois de composta, ela toma vida própria e simplesmente não podemos fazer o que queremos, mas sim o que temos que fazer. Dessa forma, estudar sem consciência que temos que respeitar o que está sendo tocado é um grande desperdício de tempo e energia. Muitos reclamam da dificuldade que a profissão impõe ao músico, enquanto outros arrumam desculpas para se desmotivarem na hora de estudar. Por outro lado, um grande número de músicos estudam longas horas para se tornarem melhores que outros. Esses dois extremos estão desequilibrados. A melhor motivação é o amor pelo que fazemos. Einstein disse que “o amor é um professor muito melhor e mais severo que o senso de responsabilidade.”. Sem dúvida. Ele estava certo. Toque com amor. Todo o resto virá a seu tempo, como consequência de um trabalho movido pelo profundo desejo de nos tornarmos íntimos amantes dessa dama chamada música. Ter um objetivo determinado é muito importante. Diferentes objetivos requerem diferentes atitudes. A responsabilidade daquele que estuda para se tornar um profissional é muito maior do que aquele que vê na música uma ponte para melhorar sua cultura, sensibilidade e para se divertir. Apesar do profissional também usufruir de todos esses benefícios, ele deve Ter sempre em mente as exigências do mercado no qual pretende se posicionar e desenvolver seus estudos conforme as demandas. Decorar não é entender. Todo o esforço deve ser no sentido de absorver a informação como experiência prática, pois só assim você pode vivenciar o estudo e torná-lo parte seu ser. A disposição mental na hora do estudo é fundamental. Jamais diga “nunca vou conseguir” ou “não tenho capacidade para isso “. Acredite que, com esforço e dedicação, tudo é possível , até mesmo mover montanhas – e muitas delas terão que ser movidas ao longo do caminho. Tenha cuidado para não colocar suas metas muito altas. Ao mesmo tempo, mantenha suas referências sempre alguns degraus acima de onde você se encontra. Tenha fé, um elemento indispensável em qualquer empreendimento humano. Seja sério e dedicado, observe tudo à sua volta profundamente. Procure o auxílio daqueles com mais experiência e se coloque na posição de aluno, acreditando naqueles que já trilharam o caminho que pretendemos percorrer.
Programa de estudo ideal de: Valmyr Tavares
Segunda : solfejo (15 min .); leitura com o instrumento (15 min.); técnica (two hands) (30 min.);
improvisação em alguma harmonia que seja um desafio (30 min.); repertório (livre) (30 min);
Terça: solfejo (15 min.); leitura com o instrumento(15 min.); técnica (sweep picking)
(30 min.); faça um
bloco de alguma melodia (30min.); repertório (livre) (30 min.); Quarta : solfejo (15 min.); leitura com o instrumento (15 min.); técnica
(desenhos melódicos) (30 min.); transcrição de alguma melodia que não seja executada pela guitarra (30 min.); elaboração de walkin’bass do bloco do dia anterior (30 min.); Quinta: solfejo (15 min.); leitura com o instrumento (15 min.); técnica (bends e ligados em pentatônicas)
(30 min.); solfejo com altura de nota (30 min.); Sexta: solfejo (15 min.); leitura com o instrumento (15 min.); técnica
(ligados) (30 min.); criar e escrever dois ou três chorus de solo sobre alguma harmonia fácil (30 min.); (30 min.); fazer ditados extrainstrumento com papel e caneta (30 min.);
Programa de estudo ideal de: Rafael Bittencourt “A Cover Guitarra me convidou a escrever, junto com outros guitarristas, sobre como eu organizaria o meu estudo se tivesse apenas duas horas diárias por dia para praticar com práticar com a guitarra. Não sou a melhor pessoa para indicar qual a forma mais eficaz para as pessoas organizarem o seu tempo porque mal consigo organizar o meu próprio. Então, resolvi criar uma sequência diária de auto-ajuda para músicos esforçados”. Segunda-Feira : Procuro aproveitar com intensidade os poucos instantes que me sobram com meu instrumento. E isso não significa estudar exaustivamente escalas ou passagens difíceis. Pelo contrário, faço uso destes momentos para penetrar no universo musical da minha mente, como que dentro de um sonho. Um instrumento não é apenas uma ferramenta para se produzir sons, mas sim um utensílio poderosíssimo, com a capacidade de nos fazer imergir num mar de informações subconscientes. Como arpão para o mergulhador, o instrumento musical nos ajuda a pescar imagens, ruídos e todo o tipo de elementos, sonoros ou não, que estão dentro do nosso pensamento. Subimos à tona. Recuperamos nossa consciência. A razão, aliada à emoção, nos ajuda a organizar o material que pescamos. E, como numa escultura de notas, damos forma ao que tocamos. Ao tocar, estamos lembrando os sons que ouvimos e os que gostaríamos de ouvir. As possibilidades são infinitas. Podemos externar nossas tristezas ou substituílas pelas alegrias que gostaríamos de sentir. Portanto, gaste alguns minutos durante sua rotina de estudos e fique com os olhos fechados, tocando guitarra em busca dos sons que estão amontados na sua memória. Ouça os pequenos motivos melódicos que aparecem acidentalmente, os padrões rítmicos e as combinações harmônicas. Procure pelas
lembranças, imagens e situações que trazem inspiração. Durante o resto da semana, vá aperfeiçoando, remodelando as diferentes idéias, brinque de desenvolver o seu material para que dele nasçam outros. Assim, você será uma fonte inesgotável de idéias. Nunca se guie por seus dedos, e sim por seus ouvidos. Terça-Feira : Deixei para falar sobre a busca pela motivação na Terça-feira porque é muito mais difícil encontrar qualquer tipo de motivação na Segunda. Mais do que a morte, as pessoas temem o esquecimento. Elas correm para deixar sua marca no planeta a qualquer preço, impulsionadas pelo ego existencialista. Consequentemente, a cada dia, as produções artísticas são mais quantitativas do que qualitativas. A vaidade de querer tocar melhor do que outros músicos e a ansiedade pelo reconhecimento nos estimulam a evoluir no que fazemos e isso é, de certa forma, algo bom. Mas quando esse é nosso único agente motivador, meu conselho é que se vá fazer outra coisa da vida. É preciso ver uma importância maior no estudo da música, algo quase vital como respirar ou comer. A competição desenfreada, a falta de grana, cobrança moral para que se tenha uma carreira bem sucedida e o imenso esforço que precede qualquer êxito nos desestimulam, aumentam nossa preguiça e baixam nossa auto-estima. Nesse cenário, é possível a gente se desanimar. Nessas horas, levante e acredite que o mundo precisa de suas notas. Nesse dia alimente sua motivação nas emoções que o levam a fazer música. Elas é que poderam gerar identificação nos outros e não as notas em si. A razão pela qual você faz as coisas deve ser sempre a força motriz de seus atos. As certezas que você carrega o guiarão como uma flecha para que você alcance seus melhores resultados. Quarta-feira : A criação musical, em tese, não deveria ser tão pragmática e objetiva, e sim mais subjetiva e sujeita á abstrações. Portanto, não se atenha somente a pesquisar as relações geométricas de seu instrumento e suas possibilidades técnicas. Compreenda as suas horas de estudo como o seu momento de evolução musical, tendo em mente que a música é uma linguagem. E, como em um idioma, de nada serve um vocabulário vasto se o assunto for desinteressante. Da mesma maneira, notas e licks devem Ter coerência e direção, ou estarão entulhados de frases sem sentido. Pior do que isto: causarão desinteresse no espectador. Na Quarta, antes de produzir qualquer nota, pense para quê, o quê e por quê está fazendo isto. Imagine onde você quer chegar e para quem você quer tocar. Procure sinergia entre o que você toca e o todo o universo de coisas que você idealiza, vive e sonha. Materialize ao máximo suas frases, imaginado as cores que você associaria a elas, as pessoas, os lugares, as idéias e conceitos que a ela estarão relacionados. Para fazer as pessoas entenderem a sua música, muitas vezes você precisará inserir suas idéias dentro de um contexto figurativo. Quinta-feira: Muitos alimentam o mito de que estudo da música é exclusivo para poucos dotados de talento e que o sistema musical beira o incompreensível. Esse pensamento vem da Grécia Antiga, quando a música era uma das musas dos deuses e, como eles, habitava distante de todos os mortais o Monte Olimpo. É uma visão romântica e bela, mas é pura bobagem. Temos que admirar a complexidade dessa ciência, mas também precisamos derrubar o mito de que para se fazer música temos que escalar um pico inatingível. É importante Ter-se em mente que a música é produzida numa espécie de transe, que acontece unidos os dois hemisférios de nosso cérebro. O lado intuitivo se une ao racional para organizar os sons, obedecendo aos vários padrões geométricos do sistema musical. A física acústica, a matemática e a geometria guiam a mente, as emoções e o espírito. Essas informações estão disponíveis a todos que se interessarem. Mais importante do que o talento é a dedicação. Não acredito em pessoas talentosas e sim em pessoas que amam o que fazem. As muitas dificuldades próprias da prática por vezes me fizeram acreditar que eu não tinha talento. Mas sempre amei ouvir e pesquisar sobre essa fascinante arte de esculpir o ar. E sei que a força de vontade foi o que colaborou com minhas conquistas nesta área.
Portanto, quinta-feira é dia de unir a informação com a dedicação. Procure subsídios teóricos para entender melhor o que você já toca. Pesquise sobre os co-relacionados (ciência, comunicação humana, psicologia, neurologia etc). Hoje é dia de analisar seu instrumento sob outros aspectos e entender que o estudo de música não se restringe à prática. Você deve encontrar maneiras de se dedicar a essa arte mesmo quando não está com o instrumento na mão. Você pode sentar com sua guitarra apenas duas horas por dia, mas não obterá resultados consideráveis se não tiver a música como companheira 24 horas por dia. Hoje em dia, vivemos uma constante corrida contra o relógio. As responsabilidades só aumentam e, com elas, os infinitos compromissos. Tudo que fazemos vem acompanhando de uma sensação de que poderíamos aproveitar de maneira mais produtiva o nosso tempo. Apressados, os segundos seguem seus destinos indiferentes a nossa angústia. Saber organizar o tempo é fundamental para darmos conta de todas as atividades as quais nos comprometemos, mas essa neurose, quando excessiva, é extremamente nociva para nossa evolução musical. Para isso , precisamos colocar um freio no tempo. Na sexta-feira, faça silêncio. Ele é pano de fundo para qualquer som. É como o vácuo que sustenta os planetas. A música nasce do silêncio. Você precisa praticar a arte de “ouvir” o silêncio dentro e fora de sua cabeça. Tente esquecer todos os sons que ressoam lá dentro, como as músicas do rádio, as buzinas e as vozes que o rodeiam. Coloque um tempão no seu ouvido. Comece prestando atenção ao som de sua respiração, ao ritmo do seu coração, procurando domar a ansiedade natural gerada pela equivocada sensação de não estar fazendo nada. Procure entender o compasso daquele momento, seu ritmo, suas melodias, seus acordes. Caso contrário, o resultado será superficial. Você não acordará suas mais profundas verdades . Afinal, elas dormem no silêncio.
Programa de estudo ideal de: Sydnei Carvalho Segunda : técnica e harmonia (30min cada); improvisação (60 min); Terça: repetir técnico e harmonia; composição (60min); Quarta: idem à segunda-feira Quinta: idem à terça-feira; Sexta: montagem de repertório (duas horas); transcrição de músicas.
André Martins Dividir duas horas diárias em blocos de 30 minutos, que não precisam ser seguidos e podem separar os blocos ao longo do dia. No final da semana, junte em uma tabela quais blocos você realmente conseguiu cumprir e quais ficaram de fora. Somente assim você terá uma idéia fiel de como está seu rendimento. E nunca esqueça do metrônomo! Use o Sábado e Domingo para descansar. Ir ao teatro, cinema e relaxar é imprescindível para o seu estudo – mais do que você imagina. Lembre-se sempre que a música não se restringe somente à guitarra.
aquecimento (15min); palhetada alternada (15min); leitura (30min); técnica – desenvolvimento de exercícios (30min); aplicação com sequencer ou CDs em playback (30min); Terça: aquecimento (15min); sweep picking (15min); leitura (30min); harmonia (inclui cadências, voicings, empilhamentos, etc.) (30min); aplicação com sequencer ou CDs em playback (30min); Quarta: aquecimento (15min); grooves sem palheta (15min); estudo de improvisação (novas escalas, aplicações com acordes, cromatismo, etc) (30min); repetório (aprender novas músicas, standards , decorar temas) (30min); aplicação com sequencer ou CDs em playbck (30min); Quinta: aquecimento (15min); palhetada alternada (15min); leitura (30min); harmonia ou improvisação (30min); aplicação com sequencer ou Cds em playback ( 30min ); Sexta: aquecimento (15min); grooves com palheta (15min); transcrição de trechos de solos e músicas (30min); estudo direcionado para composição (30min); aplicação com sequencer ou CDs em playback Segunda:
(30min).
