Ensayo “BAUHAUS” UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERIA UNI-IES
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3
REALIZADO POR HUMBERTO DANIEL FLORES AMADOR
La Bauhaus La escuela de la Bauhaus se desarrolló del año 1919 a 1933; su importancia en campos como el arte, el diseño industrial y gráfico, la pedagogía artística, la museografía y la arquitectura, son inconmensurables. Quizás, el factor clave que hizo que una pequeña escuela con un promedio de diez a quince maestros y doscientos alumnos tenga la trascendencia que se le reconoce hoy día, radica en la sensibilidad del hombre que ideó su realización y que eligió al grupo de personajes que conformarían su planta de docentes; nos referimos al arquitecto Walter Gropius (1883-1969). De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, significa "casa de la arquitectura". El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
Historia Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos",La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa "Casa de la Construcción Estatal". Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal. Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts. En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada, con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue
alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925. La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio. Rojas Alvarado, en documento en línea, describe la nueva obra como "…muy revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de "L" cada uno". Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonaron la Escuela. El nuevo director le dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la tecnología y materiales, despreciaba la estética. Debido a su ideología marxista, fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en 1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara el mando. Además, el hecho haber tenido contacto anteriormente con la Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el encargado de regirla. A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos profesores se reincorporaron, la Bauhaus volvió a organizarse y se orientó hacia una "universidad vocacional". Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista. Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la antigua Bauhausestableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo "activa" hasta la Guerra Fría.
La enseñanza en la Bauhaus y sus profesores La pedagogía se dividía en tres partes: • Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus". • Segunda parte : Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados. • Tercera parte : Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto.
Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución. Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de ellos fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico), Lyonel Feininger, Georg Muche, Paul Klee, Josef Albers, Hinnerk Scheper, Lazlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Gunta Stölz-Stadler, Theo Van Doesburg, Gyorgy Kepes, Anni Albers, Ludwig Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius. Gracias a la influencia de estas personalidades, los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana como sillas, camas, armarios de cocina, prototipos de kioscos publicitarios, servicios de té y café en metal, lámparas y tejidos con dibujos abstractos. Posteriormente, se publicaban catálogos en el que se mostraban dichos productos y eran vendidos a las industrias.
Características de la Bauhaus Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. las características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración." En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento. En cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.
Máximos representantes y sus obras Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus.los máximos representantes son Gropius y Miës van der Rohe. Walter Gropius llevó acabo varios proyectos, incluyendo su obra maestra: El edificio de la Bauhaus en Dessau, el cual tenía una "planta asimétrica, con pabellones situados a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de referencia de la arquitectura racionalista", esta obra comenzó en 1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926. Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro Municipal de Jena junto con Meyer, la edificación de la Academia de Filosofía de la Universidad de Erlangen, la Urbanización cercana a
Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín, el Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, la Casa Auerbach en Jena, las Casas de los Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia Törten, la Oficina de Empleo, entre otros. En cuanto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de tomar el cargo en la Escuelahabía edificado su máxima obra: El Pabellón Nacional de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. Había sido elegido por el Gobierno Alemán para llevar a cabo el proyecto. Se trataba de un salón protocolar con base en vidrio, travertino y distintos tipos de mármol con el fin de alojar la recepción oficial dirigida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades germanas. Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual República Checa), el Proyecto Club de golf en Krefeld (Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el Apartamento para Soltero, la Casa Lemcke, el edificio administrativo para la industria de la seda, la Casa Hermann Lange, la Silla de Barcelona y mucho más. Además, participó en la Exposición Berlinesa de Edificios celebrada en la capital alemana. La visión de este hombre al atraer hacia la ciudad de Weimar —primera sede de la escuela — a un conjunto de intelectuales de primer nivel y al mismo tiempo de vanguardia, hizo que las ideas, los ejercicios, el diseño de los recursos y los planteamientos arquitectónicos y artísticos de la Bauhaus transformaran esos campos del quehacer humano pero también la vida cotidiana del ser urbano. La primera aportación destacada fue, sin duda, el manifiesto de constitución de la Bauhaus, pues ahí se delineaban a grandes rasgos las posturas que iban a regir tanto los cursos como el quehacer creativo de los alumnos y maestros durante su trabajo en la escuela En primer término se planteaba la disolución de las fronteras entre arte y artesanía y la colaboración del artista en los nuevos procesos de producción (los industrializados, por supuesto). Con esta premisa se buscaba hacer partícipe al artista de la creación de muebles y objetos que la tecnología estaba despojando de belleza al suplir los procesos artesanales; es así como la Bauhaus se convierte en la cuna de la carrera de diseño industrial. En segundo lugar, se proponía retomar la colaboración de todas las artes para llegar a la obra total inspirándose en la catedral medievalpero transformándola en la catedral socialista para estar acorde con sus tiempos, es decir, la arquitectura era el espacio idóneo para la convivencia de las disciplinas creativas al servicio de la sociedad. En un mundo que entraba a una acelerada etapa de industrialización y por lo tanto de urbanización, la nueva escuela quería hacer que el arte participara en el desarrollo de una sociedad y un hombre nuevos. En el caso de Alemania, se estaba viviendo un periodo de cierta esperanza en el campo político: el Imperio Alemán había sido disuelto tras la derrota en la Primera Guerra Mundial y se había fundado un intento de periodo democrático mejor conocido como República de Weimar (la cual sería desarticulada por Hitler y el partido Nacional Socialista tras su ascenso al poder en 1933). El deseo por construir una sociedad distinta a la que había llevado a Alemania a la primera gran guerra hacía necesaria una corriente intelectual que pusiera énfasis precisamente en la construcción al servicio de la sociedad, por ello, Bauhaus quiere decir la casa del constructor y por eso también, la corriente arquitectónica que impulsó se llamó funcionalismo. En el campo de la pedagogía, Gropius eligió a un artista y maestro vienés llamado Johannes Itten, para que éste desarrollara el programa del curso introductorio de la escuela o vorkurs, el cual era obligatorio para todos los estudiantes del instituto, no importando la disciplina por la que se inclinaran. Itten, que en Austria había estado cercano a personajes vanguardistas de la pedagogía como Hölzel, que había vivido de cerca los descubrimientos psicológicos de su compatriota Freud y
que tenía afinidad con diversas disciplinas espirituales que estaban llegando a Europa desde Asia —como la yoga y la meditación —, supo diseñar un curso de sensibilización creativa muy avanzado para los años veinte en el que el alumno se sometía a ejercicios que apelaban tanto a su mundo sensorial como a su prontitud mental, tanto a su capacidad creadora como a la perspicacia para solucionar problemas con diversos materiales. Las clases de Itten incluían rutinas físicas, relajación, ejercicios diseñados para despertar cada uno de los sentidos, todo con el claro propósito de hacer notar al alumno cómo una obra de arte es producto de la interacción de todas las cualidades sensoriales y del mundo espiritual y mental en un solo objeto o proyecto. Era común que Itten planteara a los jóvenes una serie de contrarios que se complementaban para llegar al equilibrio o la armonía, por ejemplo, éstas son dualidades que se escuchaban con frecuencia en sus rutinas didácticas: sentir y pensar, intuición e intelecto, expresión y construcción, esencia y materia, pesantez y ligereza. Se ha dicho que el gran acierto de Itten fue trasladar el aspecto lúdico de la educación vanguardista para niños (Montessori, Kinder-garden) al campo de la pedagogía artística para adultos. El propósito de Gropius al invitar a Itten era también la búsqueda de un equilibrio entre la postura funcional de la Bauhaus y el mundo espiritual que debe permear al verdadero artista. Pasado el curso introductorio, los alumnos entraban a distintos talleres de arte (pintura mural, escultura, teatro) y a otros de artes aplicadas (ebanistería, encuadernación, tejido, cerámica, vidrio) impartidos y dirigidos por un artista pero supervisados por un artesano. En estas áreas de trabajo participaron dos de los personajes más relevantes del arte contemporáneo: el ruso Wasily Kandinsky y el suizo Paul Klee, cuyos apuntes y programas sobre sus cursos y conferencias en la Bauhaus constituyen hoy día libros clásicos de la teoría estética moderna. Kandinsky —quien había desarrollado en teoría y práctica la consolidación del arte abstracto —, venía llegando de diseñar en Moscú los programas de las escuelas de arte en la naciente República Soviética; sin embargo, el endurecimiento político y la desviación de los propósitos revolucionarios que significaría el stalinismo, lo llevó a aceptar la invitación de Gropius. Las ideas abstraccionistas de Kandinsky le venían como anillo al dedo a una institución que buscaba una nueva estética para sus diseños, construcciones y obras de arte. La propuesta estética de la Bauhaus consistió en apelar a los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y al respeto de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para crear un lenguaje plástico moderno, por su perfil abstracto y geometrista, pero también poético, pues regresaba a lo básico, a lo esencial. El estilo sobrio de la Bauhaus era también una reacción al Art Nouveau y, en general, al modernismo y su decorativismo extremo, que había llevado a esa corriente arquitectónica a convertirse en un arte para aristócratas, mientras que la Bauhaus apelaba al ahorro en los costos de construcción, al funcionalismo de los edificios, a la conciencia urbanística que tenía como preocupación central dotar a los grandes asentamientos obreros que estaban creciendo alrededor de las industrias de casas cómodas, baratas e imbuidas de una plasticidad vanguardista. La colaboración con la industria fue una constante y sus diseños de muebles, lámparas, papel tapiz, vajillas y cubiertos, fue una importante fuente de financiamiento para sostener a la escuela aun en momentos en que el Estado redujo el presupuesto. Cuando los mentores de la Bauhaus salieron de Alemania perseguidos por Hitler, gran parte de ellos viajó a los Estados Unidos y con ello su estilo terminó por difundirse en todo el mundo. En México, Ciudad Universitaria es un ejemplo clásico de la arquitectura funcionalista que busca realizar edificios expresamente diseñados para las funciones que van a tener. Quien quiera cotejar fotografías de la Bauhaus de Dessau (segunda sede de la escuela) podrá encontrar enormes semejanzas con los edificios de las facultades de Derecho, Filosofía y Letras, Arquitectura,
Economía. Pero además de su influencia arquitectónica, en el seno de la Bauhaus nacieron los muebles tubulares, la museografía interactiva, las lámparas de arquitecto, la iluminación dirigida a museos, las unidades habitacionales, la profesionalización de la carrera de diseño gráfico e industrial, la inclusión de clases de fotografía en una escuela de arte, los fotomurales, etcétera. Esta vitalidad nos hace pensar que un proyecto en el que los maestros se involucran y pueden participar en el diseño de los programas escolares, da resultados estupendos. La Bauhaus no fue una escuela que gozara de grandes presupuestos, pero sí fue una institución imaginativa, combativa e idealista, esas eran las fuerzas motrices de su funcionamiento, además, claro está, de la excelencia de sus académicos.
