Bauhaus

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LA INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA EN MÉXICO 1 Sergio Martínez Ramírez

Introducción.

El concepto de libertad, y la búsqueda de la misma, centran los cambios de la historia de la educación; los paradigmas establecidos en ella son rotos a partir de luchas que finalmente como rupturas paradigmáticas, ponen en cuestionamiento su validez, autenticidad e importancia; dados los impactos que representa, sin embargo merece la pena considerar que más allá de la rebeldía hacia lo establecido, se definirá: la libertad pretendida, como una búsqueda de la creatividad, por la innovación y por las nuevas alternativas de educación, como búsqueda también, de una contextualización de los conocimientos producidos para los seres humanos. Justo a partir de las luchas intelectuales por liberar el derecho hacia los conocimientos, y  por su marcada influencia sobre los programas programas de enseñanza de la arquitectura. En México, influye a la Bauhaus, que ahora viene bien como caso de estudio en busca de las razones que les hicieron aparecer temática y metodológicamente en el desarrollo de los programas mexicanos y en general Latinoamericanos ¿qué aporta la Bauhaus a la forma, a la estructura ya los contenidos de la enseñanza de la arquitectura y el diseño en nuestro país?

La influencia de la Bauhaus. Bauhaus, significa en alemán "Casa de l a construcción", fue utilizado para denominar la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en la segunda década del siglo XX. La influencia que tuvo la Bauhaus, en la enseñanza de la arquitectura en México, es visible a todas luces. Durante los años cincuenta y hasta nuestros días, los programas de las asignaturas nominadas como: composición, diseño o taller de arquitectura, taller integral, etc. Toman en cuenta para el inicio de la formación inicial, la enseñanza de la composición abstracta; pareciera emulación a las clases de Wassily Kandinsky o de Paul Klee, Mathias Goeritz, incluso los temas se siguen llamando «El punto y la línea», «la figura y el fondo», «Simetría y asimetría» , etc. Se busca la posibilidad de construir en los patios de las escuelas, durante los primeros niveles, modelos espaciales con cartón y desperdicios de madera cuando menos a una escala de 1 a 10, solo por citar algunos ejemplos entre otros muchos más existentes. (Imag 4)  Así mismo durante el segundo y tercer año de la carrera aproximadamente, se analiza el periodo del modernismo y existe una indudable influencia de Frank Lloyd Wright en los trabajos de los estudiantes, quienes emulan los proyectos de grandes volados, texturas naturales y estructuras orgánicas, que dados los niveles alcanzados por la tecnología actualmente se prefiguran con material de titanio o acrílicos altamente resistentes al intemperismo.

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Sergio Martínez Ramírez arquitecto de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Investigador en Educación de la arquitectura, Maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México 1981 Estudios sobre Didáctica y Pedagogía en la UAEM, en la UNAM y en la Universidad Anáhuac de la Ciudad de México. Doctor en la UNAM sobre “El diseño curricular en la enseñanza de la arquitectura”. Doctorado en la Universidad Politécnica de Cataluña, sobre “Una didáctica posible en la enseñanza de la arquitectura en México” Profesor-Investigador Profesor-Investigador en la Facultad de Arquitectura (UAEM). Ex_Director de la Facultad de Arquitectura de la UAEM, UAEM, México conferencista conferencista sobre Arquitectura, Educación Educación y Didáctica en México y otros países Es autor, coordinador y editor de diversas publicaciones sobre arquitectura y educación.

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No obstante la incorporación de la tecnología educativa, como lo representan la incorporación de los ordenadores, y lo representa su influencia sobre los trabajos de diseño, y no obstante también de que en muchos casos, los profesores privilegian el formalismo a ultranza, en la mínima expresión de una posible racionalidad, aparece la influencia de los paradigmas que dan inicio en la Bauhaus, los profesores y alumnos en su pretensión de formarse cada quien como tal, tratan de lograr tal como Gropius2 lo pretendía: «la obra de arte compleja pero indivisible, edificios, donde la línea divisoria entre elementos monumentales y decorativos tienda a desaparecer». Buscan por otro lado la consecución de ideales como: excelencia, honestidad y muchos más valores propuestos por Wright, a través de: estructuras orgánicas que buscan si gnificar la continuidad de la tierra.

La influencia en México. La Bauhaus era una respuesta hacia una realidad concreta. El desarrollo poblacional durante la Revolución Industrial, provocó una verdadera explosión demográfica; ya vislumbrada con anterioridad desde fines del siglo XIX, investigadores como Malthus habían demostrado la dinámica poblacional en desequilibrio entre su masividad de habitantes y los posibles recursos para su manutención. Es por ello que este movimiento denominado Bauhaus, propone una respuesta en sentido medular, una visión integral y amplia del problema de la didáctica en la enseñanza de la arquitectura, en la cual se articulan: la Bauhaus en Alemania a partir de 1919 con la Enseñanza de la arquitectura en México, en busca de una solución a la creciente desmedida de la población en el caso europeo y una búsqueda alternativa de hibridar los procesos artesanales de la edificación en México, con los hallazgos del último nivel alcanzado por los recursos tecnológicos, humanos y naturales. Búsqueda de una enseñanza de la arquitectura en nuestro país que no desdeñase las enseñanzas del pasado, a través de una didáctica que se aferrase a contenidos significativos de la enseñanza pero que no se coludiera con las formas ya dadas, que no cayera en historicismos; contando con una nueva posibilidad educativa que permitió explorar nuevos universos. El análisis histórico de la influencia, que la Bauhaus ejerció y sigue ejerciendo sobre los programas de enseñanza de la arquitectura en México; y en la evaluación paralela de las experiencias generadas por esta influencia: representó sin duda, una fuente fundamental para las nuevas propuestas de la didáctica aplicada a la disciplina. El estudio de la complejidad y del carácter contradictorio de la Bauhaus debatiéndose en Alemania ante la realidad y las utopías de una ciudad en desarrollo acelerado, y por el otro, México retomando el concepto de Escuela como elite, permitieron replantear algunas de las maneras tradicionales de coordinar procesos de prefiguración de la arquitectura, y particularmente permitieron replantear la manera de enseñarla. (Imag 1) En 1902 llaman a Henry Van de Velde para que dirija la Weimar Kunstgewerblicher Intitute que en la posguerra se convierta en la Bauhaus de Gropius. En 1905, Van de Velde construye la nueva sede de la escuela, además de numerosas viviendas, recibe el nombramiento como profesor de la recién creada escuela de Artes y Oficios de Weimar, del Ducado de Sajonia, propició el encargo de diseñar las nuevas dependencias, tanto la de la escuela, como la de la ya 2

Según Walter Gropius. Nombrado Director de la Escuela Industrial de Artes de Sajonia (1915), fundó en Weimar la Escuela de Arquitectura y Diseño Bauhaus (1919). Posteriormente la escuela fue, en 1925, trasladada a Dessau. En 1934, a consecuencia de la subida de Hitler al poder, emigró a Inglaterra donde realizó diversas obras. En 1937 se trasladó a los EE.UU. donde fue nombrado Director de la Sección de Arquitectura de la Universidad de Harvard. Se asoció con Marcel Breuer, procedente también del Bauhaus, con quien diseñó edificios y residencias en Connecticut, en Pittsburgh y otros estados. Fundó también el Grupo TAC, con quien diseñó múltiples conjuntos, entre ellos la Universidad de Bagdad. (Gropius Walter, 1959). Gropius Walter. ALCANCES DE LA ARQUITECTURA INTEGRAL. Ediciones La Isla, Buenos Aires, 1959. (Cuarta edición)

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existente Academia de Bellas Artes, el núcleo de lo que mas tarde sería la Bauhaus de Weimar 3 A Henry Van de Velde se le puede considerar como el primer Director de la Bauhaus.  Al ser declarada Weimar como República en 1919 y dada la nacionalidad belga de Van de Velde, no pudo mantenerse como Director y propuso a Walter Gropius cuya nacionalidad alemana le permitió constituirse como nuevo Director. No obstante la incorporación hoy en día de los ordenadores, y su influencia sobre los trabajos del diseño, y a pesar también de que en muchos casos los profesores privilegian el formalismo, la expresión mínima o la racionalidad a ultranza; aparece la influencia de los dos paradigmas que les iniciaron en su formación, tratando como Gropius pretendía: « La obra de arte compleja pero indivisible, edificios, donde la línea divisoria entre elementos monumentales y decorativos tienda a 4 desaparecer» .(Imag 5)

Propósitos de una experiencia única. Se dice que la Bauhaus surgió en 19195  porque justo a partir de este año fue nominada Bauhaus dejando de ser considerada la Academia de Bellas Artes. Nació como un nuevo concepto de escuela enfrentando la masificación (relativa) de la oferta educativa, en un mundo muy di ferente del que habitamos, a pesar de lo cual su influencia persiste hoy de forma manifiesta. Según autores como Frank Whitfor  los propósitos pretendidos por esta escuela son los siguientes 6: a).- Rescatar todas las artes del aislamiento en que (según se dice) se encontraba, y educar a los artesanos, pintores y escultores del futuro para integrarlos en proyectos cooperativos que combinaran todos sus conocimientos. Estos proyectos serían para la construcción, pues según la altisonante declaración con que se abre el manifiesto, “el objetivo último de toda creatividad creativa es la construcción”

b).- Elevar la artesanía al mismo nivel que el de las Bellas artes. No se aceptaba diferencia alguna en lo esencial entre el artista y el artesano. Walter Gropius concibió al artista como un artesano exaltado, como el protagonista de un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clases que levantan una barrera de arrogancia entre el artesano y el artista. c).- La Bauhaus, consistió en el establecimiento de un contacto permanente con los responsables de los oficios y de las industrias del país. Representando una cuestión de supervivencia económica. 3

 Frampton Kenneth. «HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA». Edit. G. Gili. Barcelona. 2000.

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Según Aylesa Forsee. Durante la primera guerra mundial había una gran destrucción de Europa y por tanto descubrimiento de nuevos materiales y técnicas constructivas. La mayoría de los jóvenes había caído bajo la influencia del brillante Dr. Walter Gropius, quien en 1919, poco después de haber terminado la guerra, había fundado la Bauhaus en Weimar, que se había convertido en un laboratorio para relacionar las ideas de los artistas, dibujantes y arquitectos con las necesidades de la industria. La Bauhaus propicia superficies planas y composiciones puramente geométricas. Estos conceptos ya habían comenzado a echar raíces en Norteamérica. Pp.113 (Forsee Aylesa, 1960). Forsee Aylesa, «FRANK LLOYD WRIGHT SU VIDA Y SU OBRA» (traducido por Ricardo J. Velzi) Víctor Leru S.R.L., Buenos Aires, 1960. 5

Según Frank Whitfor. La Bauhaus vio la luz en 1919. Nació en un mundo muy diferente del que habitamos, a pesar de lo cual su influencia persiste hoy de forma manifiesta. Los problemas que planteo –sobre cómo debían enseñarse el arte y la artesanía, sobre la naturaleza del diseño de los objetos, sobro los efectos que los oficios tienen en las personas que los habitan- se siguen planteando todavía con la misma urgencia, después de transcurrido más de medio siglo y en una época de creciente conservadurismo en las actividades educativas y arquitectónicas. Los objetos que produjo la Bauhaus siguen inspirando los que conforman nuestro entorno. Y su enfoque de la docencia artística continúa reflejándose en la enseñanza de muchas escuelas de arte de todo el mundo. P. 7. (Whitfor Frank, 1991). Whitfor, Frank. «LA BAUHAUS» Artes gráficas Toledo, España. 1991. 6

 Whitfor, Frank. «LA BAUHAUS» Artes gráficas Toledo, España. 1991.

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En México de los años treinta toma gran relevancia su influencia en las escuelas de arquitectura, llamando particularmente la atención la manera en como en Alemania se habían atendido las enseñanzas del arte y la artesanía, sobre la naturaleza del diseño de los objetos, sobre los efectos que los oficios tienen en las personas que los habitan se siguen planteando todavía con la misma urgencia, después de transcurrido más de medio siglo y en una época de creciente conservadurismo en las actividades educativas y arquitectónicas. Los objetos que produjo la Bauhaus7  siguen inspirando en México a las escuelas de  Arquitectura, Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. El enfoque de la docencia artística propuesta durante la existencia de la Bauhaus en Alemania (1919-1933)8, continúa reflejándose en la enseñanza de muchas escuelas de arte de todo el mundo. La propuesta de la Bauhaus que hizo Walter Gropius era producto de tres fuentes importantes: Gropius durante los años del 1907 al 1910 trabajo bajo la influencia de Peter Bereherens; dos, el haber vivido como militar la primer Guerra Mundial y en su transcurso haberse influenciado por el pensamiento de Engels quien a través de su libro «Contribución al problema de la vivienda» diera una pauta a enfrentar las necesidades de habitabilidad de los trabajadores en  Alemania y la tercera fue la importancia que le dio a los postulados teóricos sobre composición elemental de Guadet, cuya influencia le condujeron a determinar su rechazo a la arquitectura del pasado sin que con ello dejara de reconocer con respeto sus aportaciones de carácter teórico. En el año de 1925 traslada la Bauhaus a la ciudad de Dessau donde se suman un número importante de intelectuales y continúan muchos de quienes se habían incorporado desde 1919 en Weimar. (Imag 2 y 3)

Según Vasili Kandinsky. Cuando en 1925 los maestros decidieron disolver la Bauhaus estatal de Weimar y trasladarse a Dessau, Kandinsky prosiguió su actividad en la Bauhaus de Dessau. Coincidieron su sexagésimo cumpleaños, la aparición de Punto y línea sobre el plano y la inauguración de los nuevos edificios creados por Walter Gropius. Durante estos años, Kandinsky fue vice-director; siguió siéndolo cuando Walter Gropius se retiró y cedió la dirección a Hannes Meyer, y posteriormente a Ludwig Mies van der Rohe. En 1933 el gobierno nazi cerraba la Bauhaus de Dessau. Poco después de que se cerrara la escuela de Berlín, Kandinsky emigró a 9 París. p.10. (Kandinsky Vasili, 1926) ,

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Según Peter Collins. Con el método del Bauhaus, que utilizo el arte abstracto como «diseño básico» , es decir, como sustituto de lo que los teóricos tradicionales como Gaudet llamaban «elementos» (columnas, paredes, ventanas, tejados, etc, cuyo estudio originalmente constituía la enseñanza dada a los estudiantes de arquitectura)  . P.p 287.(Collins Peter,1977). Collins Peter. «LOS IDEALES DE LA ARQUITECTURA MODERNA; SU EVOLUCIÓN» (1750-1950).Gustavo Gili, Barcelona 1977. 8

Según Aylesa Forsee. Durante la primera guerra mundial había una gran destrucción de Europa y por tanto descubrimiento de nuevos materiales y técnicas constructivas. La mayoría de los jóvenes había caído bajo la influencia del brillante Dr. Walter Gropius, quien en 1919, poco después de haber terminado la guerra, había fundado la Bauhaus en Weimar, que se había convertido en un laboratorio para relacionar las ideas de los artistas, dibujantes y arquitectos con las necesidades de la industria. La Bauhaus propicia superficies planas y composiciones puramente geométricas. Estos conceptos ya habían comenzado a echar raíces en Norteamérica. Pp.113 (Forsee Aylesa, 1960). Forsee Aylesa. «FRANK LLOYD WRIGHT – REBEL IN CONCRETE» «Frank Lloyd Wright su vida y su obra» (traducido por Ricardo J. Velzi) Víctor Leru S.R.L., Buenos Aires, 1960. 9

 Kandinsky, Vasili. “PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO”. (Contribución al análisis de los elementos pictóricos). Paidos. Buenos Aires, 2002.

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 En 1919 Gropius escribió el «Plan de estudios» que posteriormente fue la base de su libro: «Alcances de la arquitectura integral» donde sostenía que: «la arquitectura no es una árida 10  combinación de practicismo y utilidad»   sino que la reconocía como un arte dentro del cual encontraba una síntesis de decoración como algo integrado a la arquitectura y una vinculación profunda con la naturaleza y con los materiales disponibles como resultado histórico del desarrollo de la humanidad.  Asumió el reto de las ciencias como un nivel de conocimiento que debería ser respetado en cuanto a sus alcances e impacto en la edificación, cosa que en 1911 le permitieron darse a conocer como un buen arquitecto al construir la fabrica Fargus y a su vez le permitió maquinizar el trabajo de la Bauhaus sobre la producción del diseño textil. Para 1934 a consecuencia de que Hitler; quien no simpatizaba con la Bauhaus sube al poder, Gropius emigró a Inglaterra donde construye nuevos edificios y es hasta el 11 de Abril de 1933 que la policía Nazi cierra la Bauhaus 11 y se transada a los Estados Unidos de Norteamérica en 1937 siendo recibido por Philip Johnson y nombrado Director del Departamento de arquitectura «Graduate School of Design» de la Universidad de Harvard, Cambridge/Massachusetts. Pronto se asocia con Marcel Breuer, con quien establecen un Estudio en la misma ciudad y da inicio a su nueva vida de constructor de sistemas acristalados en la unión americana. En la Unión Americana se les acoge conmemorativamente; pues, además de nombrar a Gropius director de la escuela de arquitectura de Harvard, Moholy-Nagy monta un nuevo concepto del Bauhaus con el nombre de la «Nueva escuela de de diseño de Chicago». Abers abrió su Bahuahus Rural en carolina del Norte, el Black Mountain College 12. Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Lázló Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Henri van de Velde dieron clases en el Bauhaus en uno u otro período, junto con pintores como Klee 13 y Josef  Albers. Había un proceso de descomposición de la sociedad alemana y un proceso inflacionario, tras la primera guerra mundial. Permitiendo alternativas de racionalización en todo caso y particularmente en la arquitectura: En Alemania la Bauhaus pretendía la vivienda del trabajador Gropius, Mies van der Rohe, Bruno Taut y J.J.P. Oud, constituían un grupo de jóvenes arquitectos anti-burgueses.  A pesar de que arquitectos como Erich Mendelsohon hacían una arquitectura exitosa con curvas había implícito en el Bauhaus un calificativo hacia los conceptos de orden y equilibrio dictado por arquitectos ajenos a la escuela, como conceptos burgueses. De igual forma para la policromía en la arquitectura se dio en la práctica de la producción de los arquitectos de la Bauhaus, un rechazo, llevando la arquitectura a la expresión monocromática. Por otro lado en 1926 apareció el libro Punto y línea sobre el plano en la editorial Albert Langen de 10

 Gropius Walter. «ALCANCES DE LA ARQUITECTURA INTEGRAL». Ediciones La Isla, Buenos Aires, 1959.

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Según Frank Whitfor. Objetivos y ambiciones.- La Bauhaus, la escuela de arte más celebrada de los tiempos modernos, fue clausurada por la policía de Berlín, cumpliendo ordenes del nuevo gobierno na zi, el 11 de abril de 1933. Fue la primera expresión tangible de la política cultural del partido en su empeño de erradicar cualquier rastro de lo que llamaba arte ((decadente)) y ((bolchevique)) . El nombramiento de Adolf Hitler como Canciller alemán, el 30 de Enero de 1933, marcó el final de la constitución de Weimar promulgada en 1919. La duración de la Bauhaus fue exactamente la de la República de Weimar. P. 9 (Whitfor Frank, 1991). Whitfor, Frank. «LA BAUHAUS» Artes gráficas Toledo, España. 1991. 12

 Wolfe, Tom. “¿QUIEN TEME AL BAUHAUS FEROZ?” (El arquitecto como mandarín). Editorial Anagrama, Barcelona, 1982. 13

Según Paul Klee. La osada empresa de Walter Gropius: el Bauhaus, comunidad ideal de artistas y artesanos, de espíritu e industria, superación del falso individualismo y aplicación de las fuerzas personales a la plasmación de un nuevo mundo circundante digno del hombre. P.14 ( Klee Pau, 1976). Klee, Paul. “TEORÍA DEL ARTE MODERNO” Calden. Buenos Aires. 1976.

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Munich, como tomo 9 de la serie de libros de la Bauhaus cuya dirección ostentaban Walter Gropius y László Moholy-Nagy. Se reeditó en 1928. Si De lo espiritual en el arte había surgido como un llamamiento, unido a consideraciones teóricas, Punto y línea sobre el plano debe su origen en su mayor parte a la tarea que Kandinsky había asumido en la Bauhaus desde 1922. Para el año de 1938 Hitler monta una exposición 14 de carácter contradictorio, pues incluia la belleza de las obras de grandes personalidades tales como: Modigliani, van Gogh, Cezanne, Picasso, Archipenko, Barlach, Braque, Chagall, Delaunay, Ernest, Feininger, Kandinsky, Paul Klee, Signac, y otros; pretendiendo que, la sociedad alemana los rechazara y asumiera las obras como ejercicios gráficos de niños con retrazo mental y se sumara al descrédito del arte moderno.

Conclusión.  A partir de la experiencia de la Bauhaus sumando otras experiencias tales como la propuesta de un “Estilo Internacional” en Estados Unidos, el “Racionalismo arquitectónico” como corriente europea y sin duda la pervivencia con el movimiento del modernismo; se propone los modelos didácticos actuales en México; algunos, con una visión poética del diseño dirigido a los profesores de arquitectura; otro, buscando acceso a nuevas formas de análisis posibles, tales como: el análisis fenomenológico y hermenéutico de l as artes. Mucho de la influencia de los movimientos de la época arriba referida, ha partido del afán de rescatar la connotación creativa del diseño arquitectónico en México de los setentas requería. Replantear los modelos de enseñanza anacrónicos y paradigmáticos reducto de una ideología poco discutida. Por tanto, el propósito de acopiar las experiencias aquí planteadas ha sido compartir los aprendizajes del pasado en la construcción de una nueva manera de enseñar aprendiendo y provocar intercambios intelectuales entre estudiantes a través de un sistema interactivo de enseñanza aprendizaje, bajo una concepción dialógica y experimental, que se apoye sobre prácticas concretas y permita como « didáctica posible»: enseñar a aprender; fortalecindo, los procesos de la percepción del diseño y del entorno, fortalecer la capacidad de abstracción de los estudiantes y promover la inventiva de los mismos. Buscando una visión responsable y comprometida de pensar las formas, los contenidos y las estructuras de los lugares para un uso social determinado, con la conciencia de que la arquitectura debe dar respuesta a sujetos concretos que constituyen culturas reales en sitios también concretos, por tanto apropiables y fundamentalmente para apoyar las prácticas de enseñanza en México.

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Según Paul Klee. Cuatro años más tarde, la maquinaria del «Reich milenario» montaba en Munich una extraordinaria exposición. En el mundo imaginario de las salas del Hofgarten se reunieron obras de Archipenko, Arp, Barlach, Braque, Cezanne, Chagall, Delaunay, Ernest, Feininger, van Gogh, Kandinsky, Klee, Modigliani, Picasso, Signac… pero por cierto, no para ser admiradas como la más pura expresión del nuevo espíritu sino para pervertir su sentido original, contraponiéndolas con diabólica sagacidad a obras de niños anormales y hombres esquizofrénicos. P.16 (Klee Pau, 1976). Klee, Paul. “TEORÍA DEL ARTE MODERNO”.Calden. Buenos Aires. 1976.

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Bibliografía. Gropius Walter. “ALCANCES DE LA ARQUITECTURA INTEGRAL”. Ediciones La Isla, Buenos Aires, 1959. (Cuarta edición). Frampton Kenneth. “HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA” . Edit. G. Gili. Barcelona. 2000. Forsee Aylesa, “FRANK LLOYD WRIGHT SU VIDA Y SU OBRA”. (traducido por Ricardo J. Velzi) Víctor Leru S.R.L., Buenos Aires, 1960. Whitfor, Frank. “LA BAUHAUS”. Artes gráficas Toledo, España. 1991. Collins Peter. “LOS IDEALES DE LA ARQUITECTURA MODERNA; SU EVOLUCIÓN” (1750-1950).Gustavo Gili, Barcelona 1977. Kandinsky, Vasili. “PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO”. (Contribución al análisis de los elementos pictóricos). Paidos. Buenos Aires, 2002. Wolfe, Tom. “¿QUIEN TEME AL BAUHAUS FEROZ?” (El arquitecto como mandarín). Editorial Anagrama, Barcelona, 1982. Klee, Paul. “TEORÍA DEL ARTE MODERNO” Calden. Buenos Aires. 1976.