Escrito por Mauren Badilla Villalobos
La idea del arte y la arquitectura Ha inquietado mi mente la idea del arte y la arquitectura, de donde nacen estas concepciones. ¿Cómo es que podemos acercarnos a la idea del arte en nuestra desde nuestra época? Hasta qué punto estas dos ideas convergen. La idea del arte en sí es mucho más compleja que la idea de la arquitectura. En la arquitectura sabemos que la estética debe ir de la mano a la funcionalidad, que los espacios deben responder a un contexto y a un entorno. Es gracias a todos estos factores y muchos otros más tenemos una idea más clara de lo que la arquitectura significa en nuestra época. Por el contrario, la complejidad de la idea del arte en la contemporaneidad radica, en que no tenemos claros sus límites; será la técnica, es la poesía, el discurso, la relevancia de su autor o el lugar donde se exhibe. Vivimos en una época conformista, rodeados de información que en la mayoría de los casos lejos de cultivarnos nos alejan del raciocinio. Leemos a filósofos como Platón y Aristóteles cuestionarse sobre la vida y construyendo ideas. Mientras que en la actualidad dejamos de la lado la construcción de la idea y damos por un hecho la existencia de todo a nuestro alrededor, pensamos que todo está creado, el conocimiento construido y las ideas son tomadas de distintos medios tecnológicos y no construidas desde el pensamiento, nos hemos convertido en verdaderos imitadores que no examinamos las cuestiones del mundo. Es tal vez por esta razón que Gombrich en su libro Historia Universal del Arte se dedicó a investigar las manifestaciones artísticas más m ás que a cuestionarse sobre el nacimiento de la idea de arte, idea que no tuvo sus inicios en esos “extraños comienzos” como como él lo llama.
Considero que para aproximarnos a las respuestas planteadas al comienzo de este escrito, debemos ser entes consientes del mundo en el que vivimos, conocer tanto de nuestra historia como de lo que acontece en el presente; sumado a esto debiéramos de tener conciencia de que somos seres subjetivos ya que la percepción de nuestra realidad está condicionada a nuestro contexto y a nuestras experiencias. Por lo tanto mi realidad es única y la realidad de cada artista creador de obras es única. El arte se deriva de la técnica o de la idea, o bien en un principio cuando estudiamos la historia del arte deberíamos antes de pensar a través de las obras, en la idea del concepto arte de cada época, antes de analizar las características físicas de las obras. Yo considero que el arte nació como parte de la necesidad innata del ser humano de expresarse, tal como lo plantea Gombrich. Pienso que nació como parte del alma del ser, sin embargo la idea del arte no nació en conjunto con estas expresiones. Es en el punto en que se comienza a realizarse una categorización y una especialización en donde nace la idea del arte, idea que de manera paralela a los cambios en la sociedad ha venido cambiando y es manifestación de la humanidad y más que parte de la historia un reflejo de ella. El arte es un espejo en el cual podemos ver el mundo, más que un libro de historia que nos cuenta los hechos relevantes de una época, el arte nos refleja las ideas del mundo. No solamente refleja el contexto del mundo exterior, sino que es reflejo puro del alma del artista. El arte tanto como objeto y como idea no pretende tener una lógica exacta, de tal forma que todos lo entendiéramos de la misma forma. El arte crea emociones. He ahí la diferencia entre el arte y un objeto estéticamente bello llevado a cabo mediante una técnica. La base actual del arte radica en la idea, el artista crea no solamente algo emocional, sea agradable a la vista o no; sino que además consciente o inconscientemente deja plasmado en ello su interior y la realidad que le rodea.
Esto recuerda al hombre primitivo; quien en su realidad tuvo la necesidad de expresarse, dejando en las cavernas vestigios de su interior y su contexto. Hoy en día bajo cierta idea que tenemos le llamamos arte, a pesar de que es muy fácil deducir que en ese momento no fue concebido como tal. Surge entonces otra interrogante. ¿Debe el arte ser concebido como tal siendo el resultado de una expresión consciente o es en esencia la condición innata del ser de materializar su interior? La idea del arte nace en el momento que se crea una distinción entre lo que es y no es arte. Si existen los artistas es porque hay otras personas que no lo son, esta es loa primera condición que existe para que se pueda comenzar a hablar de arte. La diferencia entre ambos tipos de persona está en la capacidad que tenga una de la otra de causar emociones, o efectos en el resto es decir utilizar una técnica de forma poética. Más que un conocedor de la técnica un artista debe ser una persona sensible, que logre reflejar su interior y su realidad. A lo largo de la historia se han roto paradigmas y al cambiar el contexto se crea entonces también un cambio de paradigma en el arte. Surge el orinal de Marcel Duchamp, un reflejo de un cambio en la humanidad. Duchamp le llamó a esto ready-made, podemos hablar también de arte conceptual el cual no es más que un cambio en la técnica utilizada para reflejar la realidad del artista. El manejo de la técnica es entonces sólo un recurso y el éxito de una obra de arte depende de la idea construida, expresada a tras de esos recursos, sin esa construcción la técnica se vuelve imitación, una obra sin idea en ella nace como una artesanía. En nuestra época se dice que cualquiera puede hacer arte, o bien una definición de este en estos tiempos puede ser el arte es todo lo que llamen arte. Duchamp dice: “el contexto puede convertir en obra de arte cualquier objeto” . La
realidad es que la condición para que una obra sea considerada como tal es que se encuentre en una galería o museo, que sea exhibida, es decir que personas reconocidas en ese mundo la reconozcan como arte, y que haya sido creada por un “artista” reconocido como tal, sin importar que solamente sea un reproductor de técnicas. Con esto entonces se entiende que un artesano no puede crear arte hasta que se le reconozca como artista y un artista no puede crear artesanías por el hecho de estar etiquetado como creador de arte, aunque esto haya ocurrido por casualidad. En estos tiempos algunas personas admiran la belleza del arte antiguo y critican el arte contemporáneo, al no haber un entendimiento de la idea del arte en la actualidad. Idea que no pretendo entender por completo, sino acercarme a ella. Nuestra sociedad, la cual es víctima de una conciencia dormida, no se cuestiona el porqué de las manifestaciones de nuestra realidad y esto es tal vez lo que ha venido reflejando el arte. Para ilustrar mejor la idea del arte y como este es un reflejo del contexto, me valdré de la obra “Mierda de Artista”, creada en 1961 por el artista conceptual Piero Manzoni y fue expuesta en la Galleria Pescetto. Fue creada con la intensión del autor de demostrar que cualquier cosa puede ser arte con la simple firma de una persona catalogada como artista. La obra consiste en noventa latas, con su contenido especificado en la etiqueta con las palabras “mierda de artista” en distintos y idiomas y la firma del autor. Hoy en día el valor de cada lata alcanza los miles de euros. ¿Será esto una burla del autor a la sociedad, una forma de producir dinero, una construcción profunda de pensamiento que no podemos entender o una simple ocurrencia? En mi humildad, pienso que es el ejemplo de todo lo escrito en este texto. El arte es creado por una persona reconocida como artista, es reflejo
de la realidad de su creador y del mundo en el que vive o vivió. Esta obra de “arte” no fue creada bajo el gran manejo de una técnica. Fue creada en un contexto en el cual las personas dejan de lado la construcción de pensamiento, de la mano con una época de producción en masa, industrializada y en donde además el arte es cada vez más una industria de comercio con un estigma de profundo de tras fondo. Esta obra nació como una crítica y es un claro reflejo de todo eso. La forma de ver el arte depende de la visión de la sociedad en la que se vive, lo que hoy no es arte en un futuro puede llegar a serlo, ya que la idea de este está en constante cambio en conjunto con la sociedad. No pretendo llegar a una comprensión clara de lo que es la idea del arte, simplemente cuestionarme acerca de ella. Esta reflexión es la que me lleva a pensar en el punto de convergencia entre el arte y la arquitectura, dos conceptos que a través de la historia de se han incluso estudiado en conjunto. Se dice que la arquitectura es un arte, pero que debe ser funcional. Yo considero que la idea de la arquitectura converge en ciertos aspectos con la idea del arte, sin embargo la arquitectura no forma parte de ella. Tengo en cuanto a la idea de la arquitectura nuevas interrogantes que nacen de la idea del arte. Las cuales para mí son importantes reflexionar. De igual forma a como se plantea que el arte debe ser realizado por un artista, debe ser la arquitectura realizada por una persona llamada arquitecta. Las obras de arte se exhiben en museos y galerías, pero la arquitectura es pública y está presente en cada momento de nuestras vidas. De nuevo apelo a una falta de conciencia en la humanidad, la cual está en el caso de la arquitectura enfermando nuestras ciudades. Si seguimos la idea del arte en el caso de la arquitectura, hay personas capaces de crear arquitectura y otras que no lo son, un constructor entonces no puede crear arquitectura, sin
embargo; ¿puede una persona reconocida como arquitecta, siempre crear arquitectura? ¿Cuál es la diferencia entre arquitectura y construcciones? La convergencia de la idea del arte y la arquitectura, nos puede aclarar entonces que un elemento esencial en la idea de arquitectura es la construcción de pensamiento que haya detrás de ella. Un pensamiento que construya espacios que sirvan a la humanidad. Las ideas no deben contribuir a seguir modas o seguir generando caos en nuestras ciudades. Las ideas en la arquitectura deben nacer como una crítica a los problemas actuales y responder a ellos. Una obra de arte que no sea exitosa puede ser guardada o exhibida, sin embargo un elemento mal llamado “arquitectónico” permanecerá por años e incluso será heredado a nuevas generaciones. La arquitectura debe emocionarnos, y acompañarnos en la percepción de la realidad, por lo tanto debemos darle vida propia. Los arquitectos deben ser constructores de ideas más que de paredes y techos y reflejar en esas ideas su interior y su contexto, de igual manera que un artista crea una obra mediante la cual podemos entender su realidad y la de sus contemporáneos. La funcionalidad de la arquitectura nunca será puesta en duda, pero además de ella la arquitectura deberá ser recitada en versos y no en prosa. He ahí el parámetro para distinguir entre creadores de arquitectura y constructores o incluso personas etiquetadas como arquitectos.
Introducción
El siguiente escrito, habla sobre la idea del arte en nuestra época, siendo esta idea diferente a la concepción del arte que se tenía, por ejemplo, en la época clásica o la del renacimiento. En conjunto a esto se expone sobre la idea de la arquitectura como un concepto hermano al del arte, el cual no es parte de este último. Se plantean cuestionamientos en torno al nacimiento de la idea del arte y su definición actual. De igual manera se aplican estos cuestionamientos a la idea de la arquitectura. Mediante la reflexión sobre el arte como generadora de estos cuestionamientos se reflexiona sobre la arquitectura y el impacto que esta tiene en nuestra realidad y cómo esta debe ir más allá que la concepción del arte para cumplir con éxito su propósito; a pesar de que en algunos puntos converge con esta idea del arte. El propósito de este texto no es generar un discurso alrededor del arte y la arquitectura, si no apelar a la conciencia de un pensamiento crítico, tanto para entender nuestra realidad con una visión más amplia, como para ser partícipes de la construcción de ella, a través de las ideas.
Bibliografía
E.H. Gombrich: "Extraños comienzos" Aristóteles: “Poética” Platón: “Libros III y X de La República”.
