El Método Martenot y Orff

UNIVERSIDAD DEL CARIBE

TEMA

ANÁLISIS DEL MÉTODO MÉTODO MARTENOT Y EL MÉTODO ORFF ASIGNATURA

DIDACTICA DE LA MÚSICA SUSTENTANTE

ROSAURA MERAN CONTRERAS 2016-0208 DOCENTE

LIC. DAMIÁN PERALTA SANTO DOMINGO D, N .REPUBLICA DOMINICANA 2018

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INDICE INTRODUCCIÓN ................................................ .......................................................................... .................................................... .......................... 3

EL MÉTODO MARTENOT ........................................... .................................................................... ........................................... .................. 4 ORIGEN Y DIFUSIÓN.................................................. ........................................................................... ........................................... .................. 4 ELEMENTO PRINCIPAL EDUCACIÓN ACTIVA DEL SOLFEO ............................. ............................. 5 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA ............................................... ..................................................................... ...................... 6 EL DESARROLLO DEL SENTIDO RÍTMICO................................................. .......................................................... ......... 6 LA RELAJACIÓN ................................................ .......................................................................... .................................................... .......................... 7 LA AUDICIÓN ................................................. ........................................................................... .................................................... .............................. .... 8 LA ENTONACIÓN .................................................... ............................................................................. ............................................... ...................... 8 LA CREACIÓN Y DESARROLLO DE EQUILIBRIO. ............................................... ............................................... 9 INICIACIÓN AL SOLFEO LECTURA RÍTMICA Y LECTURA DE NOTA................. 9 ARMONIA Y TRASPORTE ................................................... ............................................................................ ................................ ....... 10 MATERIALES............................................................... ........................................................................................ ......................................... ................ 10 APLICACIÓN ESCOLAR ..................................... .............................................................. ................................................. ........................ 11 EL MÉTODO ORFF ................................................. .......................................................................... ............................................. .................... 12 ORIGEN Y DIFUSIÓN.................................................. ........................................................................... ......................................... ................ 12 ELEMENTO PRINCIPAL ............................. ....................................................... ................................................... ................................ ....... 13 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA ............................................... ................................................................... .................... 13 EL CUERPO COMO INSTRUMENTO .................................................................. .................................................................. 13 RITMO Y PALABRAS .................................................. ........................................................................... ......................................... ................ 14 LA MELODÍA ....................................... ................................................................ .................................................. ......................................... ................ 14 LAS FORMAS MUSICALES.................... MUSICALES.............................................. .................................................... .................................... .......... 15 LAS IMPROVISACIONES MUSICALES ............................................... ............................................................... ................ 15 MATERIALES............................................................... ........................................................................................ ......................................... ................ 15 APLICACIÓN ESCOLAR ..................................... .............................................................. ................................................. ........................ 16 CONCLUSION ................................................ .......................................................................... .................................................... ............................ .. 17 BIBLIOGRAFÍA .................................................. ............................................................................ .................................................. ........................ 18









INTRODUCCIÓN Al iniciar la investigación efectiva que lleva como título el método Martenot y el Método Orff se propone a dar a conocer posibles cuestionamientos en cuanto a las actividades referentes al citado tema. Cualquier docente que imparta la Materia de Música, aprecia y agradece a la vez, la cantidad de métodos y sistemas didácticos que existen en la actualidad. El problema viene viene inmediatamente después, cuando llega la hora de ponerlos en práctica en el Aula de Música junto con nuestros alumnos y alumnas. Este trabajo va aclarar dos método método muy importante de la música sobre todo, todo, en lo que se refiere a procedimientos y técnicas concretas, por lo que hay que tener en en cuenta que cada método contiene aspectos positivos y útiles que pueden ser utilizados al cien por cien en la escuela. Una concepción metodólogica dogmática de cada uno de ellos ellos supondrá un empobrecimiento, por lo que a continuación, iré desgranando los aspectos más positivos y adecuados, de cada uno de los métodos musicales utilizados utilizados en nuestra práctica diaria en la Música.









EL MÉTODO MARTENOT ORIGEN Y DIFUSIÓN Maurice Martenot nació en París el 14 de octubre de 1898 y murió el 8 de octubre de 1980, fue un ingeniero, sargento, violonchelista y radiotelegrafista francés, conocido por descubrir en 1928 las ondas que llevan su nombre a partir de la pureza de las vibraciones de los tubos radiales, lo que le llevó a un serie de investigaciones en el campo del sonido y la electrónica. Maurice Martenot, ingeniero y compositor francés, parte de la concepción de que el niño presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando en un principio las nociones de medida y melodía. Fue discípulo de A. Cortot. Las ondas Martenot, es un instrumento musical electrónico de teclado que permite obtener innumerables sonidos musicales, producidos por oscilaciones eléctricas y transmitidos por medio de altavoces. En 1953 diseñó otro instrumento destinado a la educación musical escolar, llamado clave- harpe. Martenot fue director de la Escuela de Música de París. Allí aplicó sus teorías con grupos de niños, con jóvenes y con profesionales. Su método se ha aplicado principalmente en Francia. El material didáctico empleado en el método, son los cuadernos de solfeo para el alumnado y las guías didácticas para el profesor. Mostró gran interés por descubrir los estados físicos y psíquicos a partir de la relajación activa. Dió la vuelta al mundo para dar a conocer y enseñar el instrumento de las Ondas. Durante este viaje trató con el poeta Tagore en su









técnicas de interpretación instrumental. Impartieron clases de educación musical, técnica instrumental y artes plásticas, trabajando la conciencia corporal a partir de la relajación activa. Tenía un gran interés por la psicología de sus alumnos, así aplicaba lo más apropiado para cada uno de sus alumnos.  A raíz del resumen de las anotaciones sobre sus alumnos, publicó en el 1960 el método Martenot, con el libro “Principios fundamentales de educación musical y su aplicación” .  Maurice dio clases de

iniciación musical y realizó cursos de formación de profesorado a alumnos de todas las partes del mundo, que propagaron su método de aprendizaje musical por muchos países. Maurice Martenot nació en París 1898 y murió en París 1980. Martenot consideraba que la música es un elemento que ayuda al niño a expresar sus sentimientos y a canalizar sus emociones. Para él era muy importante el ambiente de la clase y la actitud del maestro, donde se conjugaban respeto y confianza al mismo tiempo. Son muy importantes los momentos en el aula y él observó que era necesario alternar momentos de actividad con otros de relajación. Esto es necesario para llegar a momentos de silencio tanto exterior como interior. Su metodología se basa en la pedagogía del éxito en la que se parte de juegos y ejercicios que el alumno domina creando seguridad en ellos para poco a poco aumentar su complejidad.

ELEMENTO PRINCIPAL EDUCACIÓN ACTIVA DEL SOLFEO El elemento principal se basa en la educación activa del solfeo, despertando la musicalidad de las personas. Para trabajar el solfeo, primero partiremos del contacto inicial que hemos tenido con la música, por lo tanto, la Educación musical incluirá:









Entonación. Equilibrio tonal. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y lectura de notas. Armonía y transporte.

FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA Entender la música como liberadora de energías Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro. 

El método debe fomentar el desarrollo de las capacidades musicales

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El factor Tempo

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La relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual.

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Ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos deforma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo, con los músculos necesarios para cada acto

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El silencio que que debe ser tanto interior como exterior (a través de la relajación)

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Alternancia entre la actividad y la relajación

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Importancia del principio principio de la progresión, es decir, incremento progresivo progresivo del aprendizaje.

EL DESARROLLO DEL SENTIDO RÍTMICO Según Martenot, para realizar un buen trabajo rítmico, es condición indispensable que éste se haga como repetición de fórmulas encadenadas: imitando y repitiendo una

fórmula desarrolla el órgano sensorial. Las fórmulas encadenadas, que

pueden venir dadas como células rítmicas rítmicas en ejercicios de "ecos rítmicos" con la sílaba "la" (sin implicar la lectura). Este método propone ejercicios de ecos rítmicos.











desarrollo del ritmo se conseguirá a través de: Exteriorizar con precisión las sílabas rítmicas a través de sílabas sílabas labiales.

La capacidad de percibir las

pulsaciones del tiempo o llevar a cabo el ritmo con rigurosa precisión. La habilidad para saber realizar simultáneamente y saber llevarlo con independencia los ritmos y las pulsaciones del tiempo. Contraste de intensidad, saber reconocer los signos fuerte, piano, reguladores… a través de fórmulas

expresivas, que son los cambios en la entonación hablada (alegría, tristeza, sorpresa, etc.) y las improvisaciones rítmicas ante cualquier caso. Primero con sílabas rítmicas, después vivencia de las pulsaciones (apoyo de movimientos suaves de la mano) y, por último,los dos aspectos a la vez, ritmo y pulsaciones.

LA RELAJACIÓN Es la parte más importante del método según Martenot. El objetivo es dar paz y energía interior a los alumnos. Se hace a través de una relajación segmentaria, es decir, no nos relajamos del todo a la vez. Vamos relajando las diversas partes del cuerpo: primero los brazos, después los pies, luego la cabeza, y todo por separado. Las posiciones en las que podemos hacerlo son: de pie, acostado o sentado, hay









el pie derecho. Posición acostada: el cuerpo descansa abandonándose sobre el suelo. El tipo de relajación es el de relajación segmentaria en la que se trabaja con las distintas partes corporales de forma separada, utilizando distintas posiciones, sentado, de pie, acostado.

LA AUDICIÓN Para Martenot el silencio es muy importante, por ello, hay que crear la atención auditiva desde él. Es la parte inmaterial de la música. La práctica con una serie de juegos, por ejemplo, asigna a varios alumnos las notas de la escala, y las va tocando en el piano y simultáneamente el niño se levanta con su correspondiente nota. Pero también puede hacerse con el reconocimiento de voces, velocidad y ritmo. Es muy importante crear la atención auditiva desde el silencio, y siempre creando un clima en el que alumno se sienta cómodo y seguro.

LA ENTONACIÓN La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo, y es importante la atmósfera de la confianza. La imitación es un aspecto fundamental para esta categoría musical y para educarle oído y la voz. Se puede









profesor entonará los sonidos sin hacer gestos, el alumno los piensa y luego los canta reproduciendo al mismo tiempo los gestos. Esta fase de reconocimiento y reflexión dan origen al dictado. En relación con la respiración, el método contiene diversos ejercicios que trabajan los tiempos de ésta, se trata de ejercicios de intensidad con crescendos y di minuendos. Por ejemplo: juegos de inspiración torácica, o sea de los pulmones. Expulsar al aire un sonido con diferentes intensidades competiciones de sonidos prolongados.

LA CREACIÓN Y DESARROLLO DE EQUILIBRIO. Si bien se inicia el método con la pentafonía, pronto se trabaja el sentido tonal. La metodología parte, pues, de improvisaciones melódicas en las que, poco a poco, van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas

INICIACIÓN AL SOLFEO LECTURA RÍTMICA Y LECTURA DE NOTA La lectura rítmica comenzará cuando el alumnado sea capaz de simultanear varias fórmulas rítmicas (en forma verbal) con la pulsación (palmeando). En cuanto a la lectura de las notas, primero deberán ser leídas sin cantar para ir resolviendo las









Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra así O, E , I , A , OL ...con el fin de que se registre bien la información . Sin embargo, para la repetición de los sonidos, las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis. Para diferenciar las notas naturales de las alteradas, adopta una nomenclatura más simple que la de otros métodos como el de Kodály. A las notas alteradas se cantan añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente.

ARMONIA Y TRASPORTE El estudio de la armonía se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o menor. Se realizan diversos ejercicios, según un orden bastante melódico, que tienen como fin el desarrollo de la entonación y el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3ª , 5ª , 7ª y de 9ª mayores y menores.

MATERIALES









Material de psicomotricidad Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora Juegos didácticos: cartas y palabras melódicas Juegos didácticos: carrera de notas, el auto Dominó: fichas de dominó con valores rítmicos y métricos Diapasón y metrónomo Teclado móvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano El fin de estos juegos, como se ha indicado es llegar al conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teoría y su grafía. El instrumento de ondas está formado por: El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una cinta, que colocada en el dedo índice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los humanos, glisandos, etc... ; un rodillo con las teclas de mano , un cajón a la izquierda con la caja de control que permite regular las dinámicas , timbres , difusores ,etc...

APLICACIÓN ESCOLAR El método tiene un período llamado de iniciación a partir de los cinco años de edad. La duración de este período, antes de pasar a la lectura musical depende de











Como variante, en las clases con un número alto de alumnos, los juegos pueden realizarse de forma colectiva.

EL MÉTODO ORFF ORIGEN Y DIFUSIÓN Carl Orff nació en Munich 1895 y murió en Munich 1982. Este método se condensa en los términos: palabra, música y movimiento. Orff no pretendió crear un método, sino propuestas para que los alumnos desarrollaran su sentido rítmico, descubriendo las posibilidades que les ofrece su cuerpo. Utilizó instrumentos de pequeña percusión también llamados instrumentos Orff. La voz y el cuerpo son considerados los instrumentos más importantes. Enlazó el ritmo con la palabra y el movimiento.









actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisación de ritmos y melodías.

ELEMENTO PRINCIPAL La base de su método es “Palabra, música y movimiento”. Utiliza como material

tanto las posibilidades sonoras del propio cuerpo como los instrumentos creados específicamente:

FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA Ofrecer propuestas para que el niño desarrolle el sentido rítmico IMPROVISANDO ritmo, sonido y movimiento. Descubrir las posibilidades sonoras del propio cuerpo. Utiliza canciones pentatónicas (escala de cinco sonidos) Calidad y color de los instrumentos Orff









diversas. Permiten una educación del ritmo a través del movimiento. Los planos sonoros: Dedos - Palmas - Pitos o Chasquidos - Palmas en rodillas y Pisadas. Permiten la interpretación de ritmos, lectura musical, improvisación y acompañamiento de canciones.

RITMO Y PALABRAS PALABRAS Se trabaja con rimas y estrofas para emplear entonación y distintas estructuras rítmicas. Orff combina la palabra para acceder y desarrollar el ritmo. Ante la dificultad del alumnado por entender y seguir el pulso de una frase, Orff utiliza ejemplos con las que trabaja vocabulario, entonación distintas estructuras rítmicas. La mayoría de las melodías que aparecen en el método se basan en canciones populares de niños, infantiles melodías de danza centroeuropeas. Al principio utiliza recitados rítmicos (poesías, etc) con instrumentos corporales. Después









LAS FORMAS MUSICALES A) El eco. Consiste en la repetición del fragmento inmediatamente anterior. B) El ostinato. Los ostinatos son fragmentos que se repiten “obstinadamente” y sirven como acompañamiento rítmico o melódico. Inician al alumno en la armonía. C) El canon. Composición polifónica por imitación.

LAS IMPROVISACIONES MUSICALES El niño realiza improvisaciones desde su mas tierna infancia, el simple hecho de descubrir su voz con diferentes timbres e intensidades le invita al juego musical de la improvisación. Hay que decir, que desde mi propia experiencia como docente en Secundaria en la materia de Música, es este, el que a mi juicio personal, es el método más completo y acorde con el alumnado que tenemos en cada una de nuestras aulas, ya que nos sirve para cualquiera de los campos que tiene nuestra materia









Pequeña percusión (sonido indeterminado): platillos, triángulos, cascabeles, crótalos, gong, claves, castañuelas, caja china, pandero, tambor, timbales, panderetas. Instrumentos de láminas(sonido determinado): de metal los metalófonos y carillones y de madera los xxilófonos. Instrumentos de viento: flauta dulce, no solo la soprano sino las distintas tesituras (soprano, contralto, tenor y bajo). Instrumentos de cuerda: instrumentos como la guitarra y el chelo. Y un elemento importante es la grabadora para dejar constancia de los logros y trabajos

APLICACIÓN ESCOLAR El método Orff sigue vigente por varios motivos: aporta a la pedagogía musical unos instrumentos fáciles de tocar y animan niños.











CONCLUSION La realización de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva, ya que en un futuro seremos profesores de música, y hemos adquirido un conocimiento global de los distintos métodos de enseñanza musical que existen para la educación de dicha materia en primaria. Este trabajo explicó previamente un poco de cada de los métodos de uno de sus características y diferencias entre sí, explico también previamente sobre los creadores de cada uno de los métodos y a base de que lo conformo, nos cuenta









BIBLIOGRAFÍA

Sadie, S. (ed.) (1980) The New Grove Dictionary of Music & Musicians, [vol. # 11]. Banks, Susan. «Orff- Schulwerk Teaches Musical Responsiveness» en Music Educator's Journal, 68:42-43, 1982. Bitcon, Carol H.: Alike and Different: The Clinical and Educational Use or Orff Schulwerk. Santa Ana, CA: Rosha Press, 1976.

El Método Martenot y Orff

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