RECONOCIMIENTO
RECONOCIMIENTO
RECONOCIMIENTO
Artista International Publishing, Inc 2775 Old
Deseo dar las gracias a mi abuela, Ana, por su amor y afecto y para nutrir
Highway 40
mi talento en un mundo carente de sutilezas.
PO Box 1450
Verdi. Nevada 89439 Página web: www.international-artist.com
© José Zbukvic Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede
Este libro nunca habría pasado la etapa inicial de garabatos si no fuera por mi amigo Nick Canosa. Gracias a Nick por su maravillosa amistad y apoyo. Me gustaría dar las gracias a mi editor, Vincent Miller, que hizo posible este libro y mi editor, Terri Dodd, por aguantar mis retrasos sin fin de plazo.
ser reproducida, almacenada en un sistema de recuperación o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, mecánico. QhotOGQ ^ Kut i «wtim $ w titaerwise w'rtnout trie permiso por escrito de los editores. Este libro no puede ser objeto de préstamo, reventa, alquiler o eliminarse de otro modo por medio del comercio de cualquier forma de encuadernación o cubierta distinta a aquella en la que se publica aquí, sin el consentimiento previo de los editores.
Editado por Terri Dodd Diseñado por Vincent Miller compuestas tipo de uso Holloway
ISBN 1-929834-17-9 Impreso en Hong Kong Primero impreso en tapa dura 2002 06 05 04 03 02
654321
Distribuido a los mercados comerciales y de arte en América del Norte por: North Light Books,
una huella de F & W Publications, Inc 4700 Este Galbraith carretera Cincinnati, OH 45236
(800) 289-0963
Por encima de todo, quiero dar las gracias a mis hijas, Isabel y Raquel, por sólo estar allí y darme la razón para vivir. A ellos dedico este libro.
Recuerdo muy bien mi primer contacto con Joseph Zbukvic camino de vuelta en 1980. Estaba asistiendo a la presentación de apertura de los Premios Arte Freemasons en Melbourne, Australia y la primera categoría que se anunciará el premio fue para la Naturaleza. "El ganador es José Zbukvic!" proclamada el juez. "José, que?" Me pregunté con sorpresa, porque nunca había oído hablar de este artista con el nombre casi impronunciable. Bueno, a partir de ese momento nunca se le permitiría olvidarlo porque sus paisajes mágicos pronto comenzaron a aparecer en las principales galerías y exposiciones, sus obras convertirse en ganadores de los premios más regulares.
A principios del siglo 19, cuando los primeros colonos europeos llegaron a Australia los artistas entre ellos encontraron grandes dificultades para adaptarse al calor, la luz dura y color flagrante del paisaje. José, habiendo vivido sus primeros años en la entonces Yugoslavia, deben haber pasado por el mismo tipo de transformación en llegar a un acuerdo con este totalmente diferente conjunto de condiciones. Y probablemente soportó gran parte de la misma frustración en la lucha con su interpretación del nuevo y extraño país. Basta con decir que pronto se adapta a las circunstancias. No s ólo es ahora completamente a gusto con este entorno, pero no tiene ninguna duda en la inserción de su propia sensibilidad y la emoción en su interpretación muy personal de la escena australiana. . . o de cualquier otro lugar del mundo para esa materia.
Todos los grandes pintores han tenido una obsesión con la luz y su influencia y José no es una excepción. Su capacidad para transmitir un estado de ánimo y la atmósfera mágica en cualquier tema que está pintando y su gran versatilidad para abordar muchos temas diferentes, desde paisajes a los caballos de carreras, ha creado un lugar especial para él en acuarela de Australia.
En los 21 años desde que tuvo c onocimiento de acuarelas de José, he visto su trabajo a desarrollar de ser sólo bueno para ser brillante. Doy la bienvenida a este libro porque le traerá a la atención de un público en todo el mundo. No tengo ninguna duda de que sus pinturas cautivarán a todos los que los ven y mejorará aún más su reputación como uno de los maestros modernos del medio.
- Robert Wade
Robert Wade es un miembro de la firma de la acuarela Instituto Australiano; él es un miembro de la firma definitiva de la Sociedad Americana de acuarela; un miembro de la Sociedad Internacional de la Marina EE.UU. pintores; Los artistas knickerbocker EE.UU. y él es un miembro de la Royal Society que para las Artes, Londres.
Joseph Zbukvic 1991 ganó el premio de US $ 10.000 Exposición Sun-Herald Camberwell giratorio de la técnica y la Medalla de Oro a la mejor pintura de Exposición con este trabajo titulado "Reflexiones".
PRÓLOGO DE ROBERT A. WADE INTRODUCCIÓN - HUMOR Y EXPRESIÓN
PARTE 1 14
LA entorno creativo
CAPÍTULO 1 CONSIGUIENDO SUS MATERIALES ORGANIZADO Debieras ser cómoda, económica organizada y utilizar el mejores materiales que puede pagar. • Elementos que se necesitan para poder trabajar profesional y eficiente • equipos de estudio
18
CAPÍTULO 2 Pintura AL AIRE LIBRE - PINTURA ADENTRO Es un caso de estar en el lugar correcto en el tiempo justo.
•
3 etapas de trabajo al aire libre: dibujo, dibujos de colores y pintura en las instalaciones
• Los aspectos prácticos de trabajo en la pintura sitio en lugar explicaron
Paso a Paso Demostración: Una tarde en Venecia I Pintura en el estudio explicó Paso a Paso Demostración: Una tarde en Venecia II Una galería de ejemplos y explicaciones
PARTE 2 RELOJ 34
DESCUBRIENDO LA ACUARELA
CAPÍTULO 3 ENTENDER LA ACUARELA RELOJ Una vez que esté familiarizado con el reloj de acuarela que nunca más se pregunta cómoa dejar una marca en particular o cepillo de lograr ese especial efecto. Tú siempre encontrará la respuesta en algún lugar de su cara.
• El reloj de la acuarela - Timing: Identificación de las relaciones entre la consistencia de la pintura y el contenido de humedad del papel
• Cómo hacer que su acuarela reloj garrapata - Una explicación completa El reloj acuarela en Acción - Ejemplo: enrollador del estado de ánimo velas, Francia Lograr mediante el reloj acuarela - demostración paso a paso: Puente Bridge, Melbourne, Australia Una galería de ejemplos y explicaciones
PARTE 3 52
HUMOR EN LA FABRICACIÓN
CAPÍTULO 4 PLANIFICACIÓN pintar para HUMOR aquí son el llaves a planificar y componer un cuadro por lo que transmite la mensaje y el el estado de ánimo que desea.
• Dibujo y la composición éxito • Dibujar y pintar •
Componiendo para el estado de ánimo
• •
La identificación de formas La decisión sobre los planos de planificación
para una pintura del estado de ánimo -
Paso a Paso Demostración: Capturar el estado de ánimo de Milthorpe Una galería de ejemplos y explicaciones
PARTE 4 64
IDENTIFICACIÓN DEL HUMOR
CAPÍTULO 5 IDENTIFICACIÓN DEL MODO Aprender acerca de el Tres estados de ánimo básicos que se puede aplicar a cualquier sujeto.
• indicadores del estado de ánimo y Mood Scale Paso a Paso Demostración 1: Suave y nebuloso Paso a Paso Demostración 2: Medio Mellow Paso a Paso Demostración 3: Agudo Staccato Una galería de ejemplos y explicaciones
78
CAPÍTULO 6 MANI Pulat ING valor tonal PARA ESTADO ANIMICO los medio a conquistar estado de ánimo será a su alcance si se puede reconocer los diferentes valores tonalesen un tema. •
La identificación de los valores tonales
• La comprensión de que el color tiene el tono • Lo esencial de tono La manipulación de los valores tonales de estado de ánimo - Dos ejemplos manipulación de los valores tonales para el estado de ánimo - Paso a Paso Demostración: Primavera, Yarra Valley, Australia Una galería de ejemplos y explicaciones
92
CAPÍTULO 7 USO bordes para sugerirle ESTADO ANIMICO Es hora de desterrar , El trabajo poco interesante plana y encontrar bordes cómo desempeñar su papel en transportar estado de ánimo al mismo tiempo.
•
La planificación de los bordes
• bordes duros •
bordes perdidos y encontrados
• bordes suaves controlados •
incontrolados bordes suaves Manipulación de los
bordes de estado de ánimo -
Paso a Paso Demostración: entre las banderas, Australia Galería de ejemplos y explicaciones
104
CAPÍTULO 8 TOMA DE TRABAJO DE COLOR A APOYEN EL ESTADO ANIMICO comienzo pensar en términos de la Madre color.
• Reconociendo la madre del color • Los colores que evocan ciertos estados de ánimo Ejemplo - Cambio del estado de ánimo, cambiando el color Haciendo trabajo de color en apoyo del estado de ánimo - Paso a Paso Demostración: La hora del almuerzo, Chioggia, Italia Puesta en práctica de color en apoyo del estado de ánimo - Paso a Paso Demostración: Tarde, gundagai, Australia Una galería de ejemplos y explicaciones
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CAPÍTULO 9 Tomar las decisiones FINALES Cómo no a la sobrecarga su pintura con pequeños trozos y piezas. Terminando el estado de ánimo -
Paso a Paso Demostración: Flinders Street hora punta, Melbourne, terminando la acción de estado de ánimo Australia -
Paso a Paso Demostración: Reflexiones Metung, Victoria, Australia
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Reflexiones personales
Nunca olvidaré el momento en que me di cuenta de la
Estoy feliz de pintar en cualquier lugar, pero siempre
belleza por primera vez. Tenía alrededor de seis años
busque los momentos más suaves en la vida. Creo que
de edad, tendido en la parte superior de un pajar en
soy un romántico empedernido, que es algo pasado de
la granja de mi abuela viendo el sol hundirse
moda hoy en día, pero es lo que soy.
lentamente en los campos de maíz. La atmósfera estaba llena de polvo de oro hecho a las alas de miles de insectos que flotan en la noche de verano. Pude ver a mi abuelo desenganchar los caballos y podía oír el tintineo suave de las cadenas de mezcla con el sonido de una campana distante. Desde la cocina llegaba el aroma delicioso de la torta de
pinturas más silenciosos no son tan perceptibles a los jueces en concursos de arte y se necesita un ojo más sofisticado para apreciarlos, pero yo no me veo pintando cualquier otra cosa. Alguien dijo una vez que en la batalla de la vida de la bandera de la ternura es la más difícil de llevar.
semillas de amapola de la abuela. De repente, me invadió una sensación de atemporalidad que era imposible de explicar. Yo estaba completamente
Mi amor por la pintura me ha llevado a muchos
abrumado por la belleza de la escena. Ese momento
lugares, lo llamo un pasaporte a través de la sociedad. Se
ha permanecido conmigo a este día.
abre todas las puertas y es universalmente apreciada.
Ha sido un largo camino desde aquellos días descalzo en los campos de maíz, pero siempre se No era un tema majestuoso, sólo un corral sencilla
quedará conmigo y en mis pinturas. Espero que este
rodeada de campos de maíz y establos humildes, pero
libro te lleva por el mismo camino y se puede compartir
en ese momento lo estaba viendo por primera vez, he
conmigo los conocimientos que he adquirido en el
estado tratando de capturar esa belleza tranquila
viaje RPY,
desde entonces.
"TOSCANO VISTA, ITALIA". 22 x 30' ( 56 x 76cm) Este es mi pintura favorita de uno de mis lugares favoritos. Hace 15 años participé en una excursión de la pintura a Italia con un número de otros artistas. Alquilamos una típica casa de campo, que fue construido en el siglo 16. ¿Pueden creer que esta era la vista desde la ventana de mi dormitorio!
Pintamos todos los días en este paisaje mágico y pasamos las noches el intercambio de ideas y conocimientos. La compañía de otros artistas me inspiró a trabajar más duro y por las tardes siempre compañeros de bebida para el local de "Vino Rosso" - una combinación perfecta para un entorno creativo!
El intercambio de ideas con otros artistas es muy beneficioso porque es demasiado fácil llegar a ser insular en nuestra profesión solitaria. Este aislamiento se refleja en nuestras pinturas, haciéndolos unidimensional. La competencia con los demás es a veces la mejor forma de motivación. La ilusión de la niebla que flota en esto la pintura se logró con una serie de esmaltes. Seguí el primer plano tan nítidas como sea posible para mejorar la sensación de profundidad. Las pequeñas figuras y vehículos en la carretera establecen la escala monumental. Yo estaba extremadamente satisfecha para capturar el estado de ánimo de interminable romance de vacaciones.
HUMOR Y EXPRESIÓN El acto de la pintura debe venir naturalmente y sin
extraña mirada de incredulidad, la preocupación y la agonía
nunca se sabe cómo hacerlo de nuevo. H oy en día
análisis consciente del proceso. Debe ser el mismo
todos mezclados en uno! Ni que decir tiene, que pagó por mí
me siento mucho más cómodo con el medio y casi
que cuando conducimos un coche - En realidad nunca
tener la experiencia profesional en el coche de otra persona
nunca perder el control, es decir, hasta que llegue
pensamos en el proceso de conducción, nos dirigimos
a partir de entonces!
demasiado presumido, entonces me enseña otra lección en cuanto a quién es realmente responsable.
a lo largo simplemente. Sin embargo, si es que quiere recuperar su primera lección de conducción, no era tan fácil. Tengo el mejor recuerdo de la cara de mi padre como yo masticaba a través de la caja de cambios manual de su precioso Mercedes 1956 - fue una
Debo admitir que mis intentos iniciales de la acuarela eran tan torpe y llena de dudas, que estaba apenas a cargo de lo que estaba haciendo y mis primeros éxitos venía de lo que ahora término "accidentes felices". El problema con ellos es que
Acuarela me puede dejar totalmente desinflado y preguntándose por qué lo elegí como medio. . . y luego Me seduce de nuevo por un hermoso lavado o el encaje de un intrincado detalle que es imposible crear en cualquier otro medio
Cuando estoy pintando solo en el estudio nunca 'Patio trasero de mi abuela, Croacia", 10 x 12" (26 x 30 cm) Para cualquier otra persona esto puede parecer ser absolutamente un tema Europea ordinaria no es digno de una segunda mirada. A mí me trae mil recuerdos de mi primera infancia. No es el pajar Solía subir y disparar a todo el mundo en el horror de los pollos con mi honda. El granero principal era donde yo estaba atrapado jugando médicos y enfermeras cuando tenía cuatro años de edad! Todavía recuerdo a mi padre tratando desesperadamente de ser graves como que me estaba diciendo fuera!
presto atención a las maquinaciones del proceso. Lo más probable es que me preocupa el resultado final o si vale la pena todo ese esfuerzo. Me queda totalmente absorto en lo que está sucediendo en el papel hasta el punto de distracción. Mi única
Como una pintura, en realidad es bastante éxito en retratar la atmósfera final de la tarde. Tenga en cuenta la figura del umbral oscuro. En retrospectiva, debería haber colocado una figura oscura contra la pared la luz que habría sido mucho más eficaz. Creo que estaba emocionalmente demasiado cerca del sujeto. Puedo ser perdonado esta vez, pero siempre hay que tener en cuenta los
preocupación es buscar la imagen en el ojo de mi mente. Es decir, la fuerza detrás de toda buena
principales elementos de una buena pintura tradicional. Dibujo y la composición, valores tonales, bordes y color. Es fácil olvidar estas
pintura. ingeniosa técnica se limita a crear imágenes
cosas cuando te emociones o emocional.
inteligentes sin
PRODUCCIÓN
visión o alma. El deseo de crear una imagen que va a
"El mercado, Zagreb, Croacia", 28 x 35" (70 x 90 cm)
inspirar el espectador tiene que venir de dentro y está
Cuando regresé a mi país de nacimiento tras 20 años de ausencia, tuve la buena fortuna de hacerse artista en residencia en el Museo de
muy lejos de los aspectos técnicos de la pintura - sin
Arte Mimara en Zagreb. Fue una bienvenida de una ciudad que siempre seguirá siendo el hogar de mi corazón.
embargo, no se puede tener uno sin el otro; usted
De niño pasé muchos días en este mercado con mi abuela, que se vendería huevos y verduras de su pequeño puesto. Siempre
tiene que combinar las habilidades científicas de
pensé que el propósito de esta era conseguir dinero para poder comprar pasteles al final del día! Por supuesto, esto era sólo un soborno,
cirujano con la visión emocional de un poeta.
la verdadera razón era para complementar nuestros ingresos en todo lo que podía. Mi primer par de zapatos fue comprado en este mercado cuando tenía 5 años de edad. Pronto me los quitó, no tener zapatos
A pesar de haber muchas palabras ha dicho
gastados antes de esto; se sentían terrible! Poco sabía que 30 años más tarde estaría usando un traje de la cena en un cóctel de gala negro y la donación de un cuadro importante del mismo lugar de la ciudad de Zagreb Museo, donde se cuelga a perpetuidad. Qué viaje!
acerca de la inspiración, la intuición, la belleza y los sentimientos internos, que no se pueden transportar al espectador a menos que las reglas de l a pintura tradicional se utilizan correctamente. Con demasiada frecuencia vemos de trabajo donde la emoción prevalece o se le permite correr antidisturbios a
producir un trabajo comprensible a sí mismo y nadie más. En el arte tradicional, la emoción se logra a través de la disciplina!
expensas de las leyes seguido de artistas a través de
Acuarela no está destinado a ser totalmente
los siglos. Está bien para pintar con los sentimientos y
conquistado - de hecho es difícil de alcanzar la calidad
ser excitado mientras que la pintura, pero nunca se
del medio que nos enamoramos. Todavía estoy bajo su
debe perder el control de su medio y se olvide de las
hechizo y nunca dejará de ser sorprendido por su
reglas de la pintura tradicional. Siempre, claro está, si
capacidad de hipnotizar, incluso después de 25 años
desea permanecer dentro de los parámetros de la
como un artista profesional.
tradición, de lo contrario puede unirse a los modernistas y disfrutar sin tener que preocuparse por las reglas o reglamentos y
Con sus suaves, efectos sutiles, acuarela es un medio perfecto para la creación de cuadros llenos de ánimo y la atmósfera.
yo
1
CAPÍTULO 1
CAPÍTULO 1
Usted debe ser cómodo, ergonómico organizado y utilizar el mejor equipo que puede pagar, He diseñado mi estudio SO una claraboya luces grandes la obra desde mi izquierda
Cuando nos fijamos en una hermosa pintura es fácil perdernos en su contenido emocional y estético. También es fácil olvidar que la pintura requiere el uso correcto de los materiales y equipos aprop iados con el fin de lograr ese resultado final. Por lo tanto, nuestra primera lección es que es imposible transmitir el estado de ánimo, o nada en absoluto para el caso, si usted está en desventaja por sus materiales. El uso de los materiales incorrectas puede afectar la forma en que está tratando de transmitir su mensaje. En última instancia, las marcas de pincel que dejas en el papel son el lenguaje visual se utiliza para contar la historia al espectador. Si usted es incapaz de hacer las marcas correctas que nunca consigue más allá de esa etapa y tendrá siempre la lucha con el lenguaje en lugar de con la historia.
Mi padre dice a menudo que las herramientas hacen que el comerciante, he utilizado todo tipo de pinceles, pinturas y papel, a veces incluso conjuntos de juegos infantiles, y se las arregló para producir un trabajo aceptable. Sin embargo, es mucho más fácil si utiliza equipos de alta calidad. Pintura de la acuarela es bastante difícil sin obstaculizar usted mismo con obstáculos innecesarios. Usted debe ser cómodo, ergonómico organizado y utilizar el mejor equipo que puede pagar.
En mis viajes por el cumplimiento de las tareas docentes estoy constantemente sorprendido por el número de estudiantes que han sido la pintura en acuarela por años y aún no han logrado evitar el aprendizaje de algunas de las habilidades más básicas que se requieren para producir acuarelas exitosas. Es como tratar de conducir un coche sin saber cómo cambiar de marcha, por lo que conformarse con viajar por todas partes en la primera marcha!
Recuerdo una persona que maneja sus acuarelas con una destreza sorprendente teniendo en cuenta que sostenía el pincel como cabría sostener un cuchillo! (Muchos pintores ex petróleo tienden a hacer esto, por cierto). Ella había estado haciendo esto desde hace unos 30 años.
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Recuerdo otro estudiante que utiliza una placa como su paleta para mezclar la pintura, lo que habría sido perfectamente aceptable si la placa había sido blanco en lugar de verde! No es de extrañar que no podía entender por qué las pinturas parecían demasiado
Recuerdo otro estudiante que utiliza una placa como su paleta para mezclar la pintura, lo que habría sido perfectamente aceptable si la placa había sido blanco en lugar de verde! No es de extrañar que no podía entender por qué las pinturas parecían demasiado caliente! He mejorado dramáticamente las habilidades de pintura de muchos estudiantes, dándoles el mismo t ipo de consejos básicos que voy a dar a usted.
Es fácil querer divertirse y jugar con la acuarela. Muchas personas han caído bajo su hechizo mágico sólo para aprender la manera dura que la creación de pinturas tradicionales no es fácil. No hay atajos en el arte tradicional. Sé que algunos de ustedes encontrarán todo esto un poco obvio, pero me gustaría que alguien me había mostrado algunas reglas básicas cuando empecé mi viaje; Me podría haber salvado a muchos años de
Mi estudio especialmente diseñado
lucha y frustración. Recuerde que las cadenas del mal hábito son demasiado
en la parte superior de su trabajo, ya que tenían su
La luz también se refleja en mi paleta de modo que no podía
débiles para ser sentido hasta que son demasiado fuertes para
agua en un lado de su pintura y su gama de colores en
ver lo que estaba mezclando! Oh, la ignorancia de la
ser roto!
el otro. Una puesta a punto c omo esto requiere
juventud.
muchos viajes precarias a través de la pintura, ya sea
Usted debe tener suficiente espacio para que
equipos de estudio
con un cepillo mojado o completamente cargado, y
pueda dar un paso atrás y mirar a su trabajo desde una
Lo ideal es que cada artista debe tener un estudio. Sin embargo, esto no siempre es posible, y los que no tienen ese lujo debe tomar el corazón del hecho de que muchas pinturas maravillosas se han producido en la mesa de la cocina! Esa es la belleza de la pintura a la acuarela. Es rápido de instalar y empacar, relativamente barato y es portabfe, Si pintas en la cocina, al menos, se comprometa con el fin de que todo está dispuesto ergonómicamente. (La ergonomía tiene que ver con la FEP cacia de movimiento.) Por ejemplo, no tienen su paleta a la izquierda si es diestro o viceversa! Piense lo imposible que sería mantener un ojo en su trabajo, mientras que el brazo está alcanzando más de su pintura hacia su paleta o un cubo de agua.
realmente es sólo una cuestión de tiempo antes de que
cierta distancia. Usted también debe tener un gran
haya una catástrofe. En su lugar, colocar el recipiente
espejo que se puede utilizar para comprobar los fallos
de agua al lado de su paleta en el lado más cercano a
que de otro modo podrían pasar desapercibidos.
su lado la pintura y se evitará el derrame. Mientras que
Viendo a través de un espejo es particularmente útil
su nivel de talento no mejorará, ya que han
cuando se pinta objetos simétricos como j arrones y
posicionado correctamente el equipo de su nivel de
cuencos en bodegones - cualquier error será
destreza hará. ¿Por qué hacer el difícil acto de pintura
inmediatamente evidente al ver la pintura a la inversa
a la acuarela aún más difícil entonces es?
en el espejo. Si pintas por la noche se debe invertir en algunos globos "diurnas", que están disponibles desde cualquier
Tengo un estudio determinado fin que he diseñado yo mismo, y ciertamente me ha servido bien. Una gran claraboya dirige la luz hacia mi trabajo de mi lado izquierdo. Yo uso una persiana para ajustar el brillo. Este fue el conocimiento aprendido de la manera difícil. Hace muchos años tuve problemas porque la luz brillaba en el de mi derecha con el resultado de que la mano formó una sombra sobre mi trabajo.
También he visto a los estudiantes derrame de pintura
buena tienda de iluminación. globos de luz ordinarios tienen el matiz de color equivocado y manera de engañar al ojo, mientras que los globos "diurnas" simulan la luz al aire libre y sus colores van a ser más cierto.
Su estudio debe tener un montón de espacio de almacenamiento seguro para su papel y bocetos. No hay nada peor que llegar salpicaduras de pintura en ese nuevo
Vermilionrot
Violeta permanente
lápices clavan en la superficie y son imposibles de borrar. Yo uso un lápiz de embrague, ya que se mantiene la misma longitud, a diferencia de los lápices de madera que se hacen más cortos con nitidez. Es imperativo el uso de un lápiz bien afilado.
Limon amarillo
Rojo escarlata
matiz neutro
turquesa de cobalto
No se puede producir un buen dibujo con un lápiz corto y romo.
Es, sencillamente, un cosa imposible de hacer. Debe restringir el borrado al mínimo o, mejor aún, no amarillo de cadmio
rojo Carmín
Rojizo-Marron
Azul cerúleo
haga nada en absoluto. Me gusta bastante salir de las líneas de lápiz como parte de la obra terminada. Este es sin duda mejor que tener bandas de marcas borrosas que dejan una goma de borrar. Si tiene que usar una goma de borrar por favor utilice la más suave se puede encontrar, el tipo
Sombra natural
Azul eléctrico
Magenta Permanente Burnt Sienna
moldeable utilizado para el carbón vegetal es el mejor.
cepillos Naranja de cadmio
Violeta de cobalto
Azul cobalto
horizonte azul
Al igual que los neumáticos de su coche, cepillos son probablemente la parte más importante de su equipo de pintura. Incluso el mejor, coche de motor más exóticos no manejará bien con llantas lisas. Del mismo modo, nunca se va a hacer una pintura decente si está utilizando
Blanco opaco Azul ultramarino
Gouache
Esta es mi color favorito PALETA
cepillos de calidad dudosa.
En primer lugar, al igual que sus lápices, sus cepillos deben tener puntos perfectos. Usted es mejor
hoja de papel o, peor aún, en una pintura recién terminado que era el mejor hasta la fecha.
con dos buenos cepillos de 20 los inútiles. Ellos no
Elvis Presley. Mi estudio es también bastante moderno y tiene poco que ver con la antigua estudios de rústicos usanza,
tienen que ser los más caros en la tienda, hay algunos
espacio en la mesa como sea posible. Me parece que
antaño. Me gusta escuchar música mientras que la pintura,
y pierden sus puntos rápidamente. Incluso sus pinceles
siempre termino con el piso, así como todas las mesas
así que tengo un buen reproductor de CD y un suministro
más grandes deben ser puntiagudo. ¿Cómo va a cortar
para mis referencias, fotografías, libros y todos los
interminable de Mozart, Big "O" y, por supuesto, Elvis!
alrededor de las formas cuadradas si su cepillo tiene
Por encima de todo, su estudio debe tener tanto
cepillos de nylon maravillosas en el mercado hoy. En realidad, me parece pinceles de marta demasiado suave
una punta redonda?
demás bits nos parece a recoger. Todo este material debe ser de fácil acceso, ya que es tan fácil perder la inspiración y el impulso en el mejor de los casos, y
Caballete
mucho menos durante la búsqueda de ese dibujo o
Su caballete debe proporcionar una superficie plana con
Tienen una buena variedad de pinceles, pero por
fotografía difícil de alcanzar. En el momento en que
una variedad de ángulos, como una mesa de dibujo. Debe
favor echar a esos pequeños cepillos de bajo tamaño 8,
haya encontrado lo que busca es probable que sea lo
ser resistente pero fácilmente maniobrable. Si prefiere
que están al lado de inútil porque tienen tan poco
suficientemente enojado como para romperla en mil
estar de pie durante el trabajo, la mesa debe ser la altura
pigmento. Siempre relacionar el tamaño de su cepillo
pedazos! El cual ciertamente no es propicio para la
correcta. Me gustaría sentarse la mayor parte del tiempo y
para el tamaño de la forma que está pintando. cepillo
pintura.
tener una silla cómoda redacción sobre ruedas para ese
grande para las formas Targe, cepillo medio para las
propósito. Me pongo de pie al hacer grandes lavados o
formas medianas y pequeñas cepillo para las pequeñas
grandes pinturas.
formas. Es todo tan lógico.
recogido muchos pedazos de objetos de interés,
lápices
correctamente! Debe mantener ligeramente y se remontan
mientras que en la pintura de viajes y me gusta mirar
Sus lápices deben ser de dureza media como 2B o 4B porque lápices que son demasiado suave tienden a manchar y producen dibujos sucias, en particular en el papel áspero. Por otro lado, dura
hasta el mango como sea posible. Nunca se deben sujetar
En definitiva, el estudio tiene que adaptarse a la Sólo hay una manera de sostener un pincel
personalidad del artista y debe ser cómodo. He
de vez en cuando y recordar el pasado. Por ejemplo, mi posesión más preciada es un reloj en la forma de
el pincel en un nudillo blanco de la manera cerca de la punta. La única vez que usted puede querer sostener el cepillo bastante cerca del punto es cuando la prestación
Para que tu MATERIALES ORGANIZADOS
algunos detalles muy finos. Siempre se debe pintar sin tocar el papel con la mano. El cepillo debe bailar libremente a través del papel sin perder nunca la libertad de movimientos y destreza. Nunca DAB o charco! Use movimientos confiado con la máxima economía.
Pigmento
Nunca jamás pensar en acuarela como pintura. Incluso la propia palabra lo describe como "el color del agua", se compone de dos ingredientes separados: uno es el agua y el otro es pigmento. Te voy a decir más sobre esto en el capítulo ACUARELA RELOJ. Creo acuarela en tubos es mejor, ya que puede ser utilizado abundantemente y el alimento más suave en los cepillos. Sin embargo sartenes son ideales para los viajes y para hacer pequeños bocetos, ya que no se derrame. Cualquiera que utilice no ser demasiado tacaños
Tengo la suerte de tener un montón de espacio para todos mis MATERIALES
- la compra de buena calidad dará sus frutos en el final. No sólo los colores se desvanecen baratas, pero, lo que es peor, que son terribles para su uso. No v an a fluir o
cosas diversas. Cuando se empezó a comprar una paleta que
mezclar en el papel y que se pierda en ese maravilloso
encontrará que hay mucho de donde escoger. Sin embargo,
translucidez acuarela.
muchos de ellos tienen demasiadas paletas de colores y
Creo que la mayoría de los artistas poseen demasiados
utilizar la mayor parte de las veces es de textura media. Esto me da la flexibilidad de gama de anchos lavados a relativamente pequeños detalles.
áreas no es suficiente para la mezcla de colores, por lo que
Para el trabajo al aire libre simplemente me pego el papel
elegir uno con amplias zonas para la mezcla de colores para
hacia abajo a mi tablero con un poco de cinta adhesiva. O
tubos de diferentes colores. Después de todo, sólo hay tres
que pueda volver a esas mezclas medida que la pintura, y no
uso de papel de bloque que ya está estirado.
colores - rojo, azul y amarillo
tener que mezclar continuamente ellos.
-
con cientos de variaciones sobre el tema. Así que no es
Antes de que pinto obra mayor escala Estiro papel
necesario que el propietario de cada tubo cada vez
conocido
al hombre.
Las cuatro
cinco o variaciones de cada color primario son
remojando primero y luego grabo hacia abajo con cinta de Contenedor de agua
goma. La junta se utiliza para grabar el papel en debe
Cuando se está pintando es esencial para lavar
cebar o sellado de alguna manera para evitar que se
continuamente sus cepillos perfectamente limpio con el
manche. Comprar una mesa de luces que es fácilmente
fin de mezclar diferentes colores. He visto un sinnúmero
maniobrable y mantener el papel de tamaño diferente para
suficiente. Usted puede ver mi lista de colores en la
de estudiantes que tratan de trabajar con contenedores
adaptarse a él.
página opuesta.
de agua diminutas que apenas tienen una taza de agua. Es necesario un recipiente grande de agua que llevará a
Paleta
Cuando empecé a pintar hace muchos años he usado un plato blanco como parte de mi equipo. Un día fui en un viaje de la pintura y descubrí que había dejado detrás de mi paleta. Tuve que usar uno de los tapacubos de mi coche en su lugar! Otro momento en el que por debajo de una paleta que cogió un recipiente de batido de la papelera de basura y formado que en una paleta! Hoy en día sigo una paleta exclusiva para el t rabajo al aire libre.
La mayoría de mis estudiantes parecen tener paletas razonables, pero he visto algunas cosas
cabo al menos cinco litros o más. Eso le dará un montón
Artículos diversos Hay otras numerosas partes y
de espacio para buches con el cepillo alrededor. Es
piezas que utilizamos para pintar y sin duda lo han
posible considerar dos contenedores con el fin de tener
visto algunos equipos particulares en mi tiempo. Hubo
acceso a agua limpia.
un estudiante que tenía un conjunto completo de herramientas de dentista por su caballete que utilizó para pequeños detalles. Algunas personas simplemente no pueden salir de su trabajo en el
Papel tipo de papel es su elección por completo. El estilo de la pintura determinará el tipo de papel. Algunos artistas prefieren una superficie rugosa, lo que es mejor para este tipo impresionista, más flexibles de trabajo. Otros utilizan una superficie lisa para crear un trabajo muy detallada. La superficie me parece
trabajo! Si necesita usar esa vieja tarjeta de crédito para raspar, o el jardín aspersión de agua para efectos especiales, que así sea! Lo que le hace cómodo y hace la difícil tarea de pintar acuarelas más fácil, doit!
increíbles, como la placa de color verde que he mencionado antes, así como contenedores de huevos, pequeños platos y otra
17
CAPITULO 2
Es un caso de estar en el lugar correcto en el momento adecuado,
Si tuviera que nombrar a un solo factor que levantó mi trabajo fuera de lo común sería mis viajes en el gran estudio exterior. No puedo exagerar la importancia de trabajar en el lugar. Es crucial. Al principio lo hice por pura ignorancia. Vi artistas en las películas y creía que era la forma en que se hizo. Gracias a Dios por la ignorancia de la juventud. Si usted no hace mucho trabajo en el lugar yo recomiendo que usted pueda comenzar. La acuarela es un medio perfecto para esto porque es rápido y portátil.
Cuando juzgo concursos de arte que es fácil ver qué cuadros se realiza exclusivamente en el estudio o en el estudio realizado a partir de fotografías. en mi opinión
PINTADO EN SITIO - "UNA TARDE EN VENECIA I"
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Ubicación, ubicación! Es una buena idea para aparcar el caballete bien fuera de
la forma de
peatones. También es importante para posicionar su caballete, donde usted será seguro, preferiblemente con la espalda contra una pared. Por ejemplo, en este estrecho sendero en Venecia que tenía que tener cuidado de que el exceso de entusiasmo
backslappers
hizo
no
inadvertidamente me empuje en el canal.
estas pinturas carecen de la frescura y la espontaneidad del trabajo realizado en el lugar.
Muchas personas trabajan a partir de fotografías, pero es importante darse cuenta de que la cámara se limita a registrar un patrón visual plana, No se puede discernir el estado de ánimo
- a menos que seas un fotógrafo extremadamente competente. En las fotografías de los valores tonales son totalmente sesgada, con las sombras oscuras simplemente negro y sin mostrar la recesión de
tono con la distancia. Las fotografías también dan una falsa impresión de color. Para dar sólo un ejemplo, cuando nos fijamos en un campo de hierba en la vida real, verá una gran variedad de colores y tonalidades, mientras que una fotografía se limitará a registrar el campo como un color verde monótono. Así que hacer bocetos y dibujos en el lugar y sólo tomar fotografías de referencia y para refrescar la memoria en el estudio. Pero cuando lo hace tomar fotografías, componerlos como si estuviera componiendo un cuadro y que será la introducción de un elemento artístico satisfactorio.
Como de costumbre, en todos los aspectos del arte hay contradicción constante. Sí, es mucho más fácil
para producir acabados, un trabajo competente en el estudio, pero sin una inyección de la madre naturaleza pronto nos encontramos produciendo pinturas obsoletos e inútiles que carecen del toque mágico de inspiración. Es imprescindible para trabajar al aire libre de vez en cuando para mantener ese toque mágico con vida.
PINTADO EN EL ESTUDIO - "UNA TARDE EN VENECIA II"
19
Las 3 etapas del trabajo al aire libre Cuando la pintura al aire libre, no tratar de terminar la
Al principio estaba muy consciente de sí mismo cuando
obra en el acto debido a que, inevitablemente,
se hace esto, así que mis primeros bocetos eran
"queme" la pintura tratando de paquete en todo ese
totalmente desprovisto de personas. Me gustaría correr
detalle. Sé feliz para llevar a casa el chisporroteo y no
una milla si veía a alguien se acerca. Hoy en día me
la carne! Siempre se puede añadir detalle más
encuentro con mucha gente de esta manera porque por
adelante en la comodidad de su estudio. También es
alguna razón todo el mundo tiene que ver lo que está
más fácil ver su pintura en su propio derecho en el
haciendo y, peor aún, quiere dar consejos o pedir
estudio y juzgar por sus propios méritos y no en
numerosas preguntas. Es interesante que nadie se le
contra del sujeto.
ocurriría molestar al plomero o cualquier otro artesanos mientras trabajan!
1. El dibujo Se requieren muy pocos elementos de equipamiento para la elaboración de un cuaderno de dibujo al aire libre - y algunos lápices y un taburete si puede llevarlo. Evitar gomas de borrar a toda costa. Cada línea es precioso. Creo que el dibujo es una forma de arte en sí m ismo y está muy descuidado. De hecho, a menudo me arrepiento de tener que cubrir un dibujo precioso con pigmento.
Es importante hacer todo lo posible porque el tiempo pasó observando el tema dará lugar a una imagen bien compuesta.
3. La pintura en el sitio La tercera y tengo que decir que la etapa más importante de la pintura al aire libre está tratando de completar un cuadro presentable en el acto. Es, con mucho, el más difícil, pero también la pintura más satisfactoria que puede hacer. Para esto se necesita algún tipo de caballete y la mayor parte de su equipo de estudio, pero, por supuesto, en cantidad reducida. . Después de muchos años de lucha con caballetes diseñados principalmente para la pintura al óleo decidí diseñar mi propio caballete específicamente para
2. Los bocetos de color
pintura a la acuarela. Yo lo llamo el "Z-BASE". Este es
La segunda etapa de trabajo al aire libre consiste en
un maletín ordenada con patas plegables. Se mantiene
colorear los dibujos o completar bocetos en la pintura
el papel y todo el equipo necesario, y un pequeño
solamente. Para esto se necesita una pequeña caja
taburete para acampar también. Llevo agua y mi
de pinturas con unos cepillos y un cuaderno de dibujo.
cámara en un bolso pequeño.
Llevo un maletín donde quiera que vaya que contiene todo lo que necesita para ejecutar un esquema. Muchos de estos dibujos han "crecido" para convertirse en pinturas premiadas. Algunos se realizan sentado en un coche o un café y otros, mientras que simplemente apoyado en una farola.
20
Si la calidad de la luz es brillante, es probable que terminar con una pintura vibrante lleno de color y contraste tonal agudo. Si la calidad de la luz es débil, es probable que terminar con una pintura sombría con colores grises y contrastes tonales sutiles.
"HERMAN AT Gundagai, AUSTRALIA", 10 x 13' (25 x 34cm) Mi buen amigo Herman estaba completamente involucrado en su pintura y totalmente sin saber que estaba siendo inmortalizado. Él es un verdadero excéntrico y me hace reír sin parar. Esta vez sin embargo, que simplemente sirve como un apoyo para mi pintura. Nunca tuve la intención de incluir Herman pero cuando se completó la pintura que necesitaba desesperadamente algo en el primer plano. El verdadero tema de esta pintura es la luz de la mañana. Usted verá la misma casa en la tierra de en medio en mi demostración a escala del estado de ánimo.
LA PRÁCT I CAL ITI ES DE TRABAJO I ng en SI TE Al elegir una ubicación, busque el estado de ánimo y la atmósfera, que se establece por la calidad de la luz y por las cualidades de tono y color de las principales formas.
3. No use gafas de sol, y no usar ropa de colores brillantes, ya sea porque se reflejarán sus colores en su trabajo.
(Voy a entrar en esto con más detalle más adelante.) 4. Un sombrero es una no se debe tanto a protegerse de las quemaduras solares, pero 1. Usted debe evitar trabajar a pleno sol ya que este se seque la pintura a su manera demasiado rápida.
para detener sus ojos de ser cegado por la luz. ¿Cómo va a ver el tema y su detalle si se ven obligados a entrecerrar los ojos?
2. Trabajar en la luz solar intensa se engañarle para que la pintura demasiado oscura, ya que será la compensación de la luz brillante. Para evitar este
El viento, las moscas, los visitantes no deseados que hacen preguntas como: "¿Qué
problema se podía hacer lo que hago y llevar una pequeña sombrilla blanca
estás pintando?" - usted piensa que es demasiado duro hasta que llevar a casa esa
para dar sombra. No utilice una roja, como un amigo mío hizo una vez. Cuando
maravillosa pintura, espontánea lleno de cualidades que parecen imposibles de
llegó a casa, se preguntó por qué su pintura parecía tan frío.
crear en el estudio. Estas excursiones no sólo producirán pinturas de alta calidad artística, sino también inyectarán cualidades especiales en su trabajo de estudio. Lo llamo recargar las baterías creativas.
LISTO PARA ENTRAR
Después de haber sentado en el caballete, la primera decisión es qué formato y tamaño de usar - vertical, horizontal, rectangular o cuadrado? Aquí, la torre sugirió un formato vertical. (Cuando pinto en la ubicación Nunca pinto mayor que la mitad de la ficha técnica. Elegí una cuarta parte de la ficha técnica para éste porque era un buen tamaño manejable, dado el clima cálido.) Grabé el papel en su perímetro con cinta adhesiva en mi Z-caballete. (No estirar el papel de menos de tamaño completo hoja.) El caballete tiene un plano de trabajo que se puede ajustar para permitir que pinte en varios ángulos. CONSIDERACIONES DE LUZ Este es el Rio di San Barnaba en
1 dibujo siempre estoy en una prisa terrible cuando pinto de la
Venecia, me puse mi caballete para que pudiera pintar a la luz,
ubicación y evitar gastar demasiado tiempo en mi dibujo. Tan
con el sol detrás de las principales formas tenía la intención de
pronto como me siento es lo suficientemente bueno, me pongo a
pintar. Al pintar a la luz de los objetos se reducen a una silueta.
pintar.
Esto es particularmente útil cuando se está pintando formas muy complicadas, como estos edificios venecianas con sus ventanas y complejos detalles arquitectónicos. Iluminación de fondo le permite eliminar el detalle en gran medida. Esto no sólo ahorra tiempo, sino que le permite concentrarse en el estado de ánimo.
Por otro lado, si la pintura "abajo de la luz", con el sol brillando directamente sobre las principales formas, objetos presentarse en forma sólida - que no están flotando en una nube suave - y muy a menudo tienen una gran cantidad de afilado , tonos oscuros que me siento son más adecuadas para la pintura al óleo. La otra ventaja de la pintura a la luz es que su trabajo será la sombra. Si pintas abajo de la luz, la luz del sol brilla directamente desde detrás de usted, el papel se vuelve tan brillante que usted tiende a compensar en exceso y aplicar pigmento excesivo. Como
Ergonomía en Acción
consecuencia, la pintura se verá oscura y sucia cuando se ve en
Configurar el equipo para que todo está a mano. Aquí mi agua, pinturas de tubo, la
luz normal.
paleta y el atomizador son por mi cepillo de mano, así que no tengo que correr el riesgo de goteo de agua o pigmento sobre mi pintura al llegar hasta el otro lado.
Pintura al aire libre - PINTURA INTERIOR
2 El primer lavado El primer lavado es el cielo con una débil mezcla de azul cobalto y cadmio naranja. Hacia el bottom'l aumentar la fuerza y el color del lavado para asemejarse a la consistencia de la leche. Esto se utiliza para el mantenimiento de los edificios, el agua y el sendero. Os dejo los puntos culminantes blancos para su uso futuro. Dejo este seco.
3 LOS EDIFICIOS Los edificios se lavan una sola vez utilizando Burnt Sienna, azul ultramarino, rojo cadmio y cobalto turquesa. Al pintar cosas como esta torre, no ser demasiado ordenado, con sus líneas o que va a terminar con líneas rectas con poco carácter. Por otra parte, usted tiene que asegurarse de que la forma es correcta. Todas las correcciones se pueden hacer mientras que el lavado es húmeda; no se puede corregir la forma una vez que el lavado se haya secado. También hay que hacer alusión a las formas arquitectónicas y los valores más oscuros dentro de las principales formas mientras que el lavado es mojado o húmedo para que estos detalles se funden en el lavado. Si pintas tales detalles
____________ _________________________ puede tener un "pegado a" mirar por ellos. Todas las formas deben estar unidos por el flujo de la misma lavado o el resultado final será con una serie sin relación y sin conectar de formas.
5 la pintura acabada Esta pintura fue rematada en el país y expuso en mi exposición individual en Sydney
ARTARMON
Galerías. Estoy empezando a lamentar la venta de pinturas hechas en el lugar, ya que cada uno tiene una memoria particular del tiempo de pintarlo. Esta vez una barcaza se detuvo delante de mí y, para mi asombro, había un piano de cola en su cubierta! Esto se descargó con muchos gritos y la ayuda de los transeúntes. Por un momento pensé que iba a convertirse en un motor de piano a tiempo parcial, así! Sin embargo, fue izada rápidamente hasta el tercer piso y pronto todo estaba en calma de nuevo. No
4 LOS DETALLES
Comparo la adición de detalles con la forma en que una mujer se adorna con joyas después de que ha terminado de vestirse. Una vez que las principales formas están en su lugar el "joyas" - los pájaros, farolas, pequeñas figuras, faros de los coches y las luces traseras - se añade para crear interés. Estos
fotografía podría contar esa historia.
hice otra pintura de esta escena de vuelta a casa en mi estudio. Usted verá cómo hice esto en las páginas 28-29.
datos vienen pasado y estoy usando una rica mezcla de color puro. Evito el uso de demasiados colores porque quiero para no perturbar la armonía. Cuando siento que he puesto en suficiente, me detengo. He arruinado demasiadas pinturas en lugar de seguir pintando cada bit que veo. Uno podría pasar horas haciendo esto y es una trampa fácil caer en. Siempre se puede añadir más detalle cuando regrese al estudio.
23
PINTURA EN EL SITIO "NOCHE paseo marítimo. VENECIA, ITALIA",
^
14x21" (36 x 53cm) Cuando la luz está bajando por lo general es demasiado tarde para empezar a pintar por lo que es el momento para las fotografías. yo
confiar
en
Las fotografías mucho, pero me niego a copiarlos. A pesar de que nunca pueden capturar la atmósfera y el estado de ánimo de la forma en que nuestra pintura hace, que puede ser un recordatorio muy valioso de lo que la escena se parecía en ese momento.
"Piazza de POPULI, Florencia, Italia", 13 x 10" (33 x 25 cm) Florencia debe ser una de las ciudades más difíciles de pintar en debido a sus estrechos senderos y miles de peatones, motos, bicicletas y, por supuesto, los coches . No hay simplemente ninguna parte se puede establecer un caballete sin estar en el camino de todo el mundo. Si usted encuentra un lugar tranquilo que significa que no hay mucho para pintar allí!
Me encontré con este lugar de la pintura un día y no podía creer mi suerte porque los trabajadores de la carretera habían dejado barreras para proteger una superficie de hormigón húmedo, que se había secado hace días! (. Italia no es conocido por ser demasiado organizada) que era capaz de entrar y yo sólo deseo que tenía una foto de mí mismo pintura con una barrera que me separaba de la multitud - I
la gente cree que las barreras imaginarias fueron deliberadamente colocados allí sólo para mí. Después de un tiempo formó una gran multitud para verme! Tal vez debería haber pasado el sombrero en torno al terminar?
Pintura al aire libre - PINTURA INTERIOR
"Los chicos, AUSTRALIA", 12 x 14' (30 x 35cm) Debido cómo
insular
de nuestra profesión
puede ser, artistas forman amistades muy fuertes. Es muy importante mezclar con otros artistas de lo contrario podemos llegar a ser "una leyenda en nuestra propia mente" y llegar a ser muy educado en nuestro estilo.
Cada invierno que disfrutar de un viaje de pintura maravillosa con mis cinco amigos del artista. Se nos conoce como el "Winterlude 6". Trabajamos duro todo el día pintando. ¡Honesto! También jugar duro y tienen un tiempo increíble juntos. Las bromas nunca paran. Cantamos, reímos, y tenemos un sinfín de discusiones sobre el arte y la vida en general. Puedo decir sinceramente que somos mejores personas y artistas, debido a nuestra amistad.
Mis compañeros también hacen buenos temas de pintura. Muy a menudo el paisaje está privado de figuras y tener un par de artistas que pintan en la escena sin duda cambia el mensaje. Por cierto, que el artista en la arena es Alvaro Castagnet, autor de "Pintura de la acuarela con la pasión!",
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PINTURA EN EL SITIO "DESDE EL 26 DE PLANTA, AUSTRALIA', 22 x 28" (56 x 72 cm) que era capaz de hacer esta pintura en la ubicación porque estaba provisto de un piso vacío en una torre de oficinas, de lo contrario no habría sido capaz de pintar por lo grande. Es un tema que ha sido abordado por muchos artistas Melbourne porque hay una plataforma de observación en la planta superior del edificio.
Tuve suerte en el día para tener este hermoso cielo. Fue pintado de una sola vez, mientras que el lavado fue de mojado, porque se puede ver todos los bordes son suaves. Los únicos bordes duros son alrededor del papel blanco, que se dejó seco. El horizonte también se ha creado en el lavado húmedo.
"EL cosecha tardía, MUDGEE, AUSTRALIA", 1 2 x14 "(30 x 36 cm) que siempre han querido pintar personas que realizan algún tipo de trabajo manual. E s me lleva a mi infancia, supongo. Esto fue pintada en uno de los viajes Winterlude con mis cinco mejores amigos o, como los llamamos aquí "compañeros". El problema con este viaje fue que estaba en medio de la región vinícola! Hablar de la oportunidad de hacer un ladrón! Sin embargo, hemos conseguido hacer un trabajo precioso debido al buen clima y la ubicación. A lo largo de este libro verá otros ejemplos de trabajo creado en este viaje. La única manera de cargar sus baterías creativas es ir a la gran estudio al aire libre.
La luz de la tarde crea puntos culminantes calientes suaves en las ramas y las espaldas de los trabajadores. Me las arreglé para conseguir la mayoría de los cortando alrededor y dejando huecos en el segundo lavado, sin embargo, muy pocos se hicieron con pintura opaca. Hay una preciosa Madre de color naranja de cadmio que permea a través de este cuadro. Te voy a decir más sobre la madre Colores más adelante.
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Pintura al aire libre - PINTURA INTERIOR
"El puente sobre el Murrumbidgee, AUSTRALIA", 22 x 14" (55 x 35cm) reflexiones son formas difícil de pintar. Es tan fácil de trabajar en exceso ellos y terminar con el mensaje equivocado. Reflexiones son simplemente una repetición plana de los objetos causando ellos.
Ellos deben
No adelante a la mayor forma en la pintura que en este caso es la madera vieja puente encima
el río Murrumbidgee en Gundagai.
Esta pintura fue hecha en el lugar y en el momento en que había terminado el sol estaba totalmente fuera y la escena parecía en nada a esto. Cuando ves a un tema y empezar a pintar debe continuar con el tema y no cambiar de opinión, incluso si la escena mejora. En cuyo caso, usted realmente debe COMPL ete la vi sión primer y hacer otra versión tras
¡ese! Cualquier cosa que inspiraron a pintar ese tema, en primer lugar debe permanecer en el ojo de su mente, no importa qué. Es por eso que es un poco más fácil de pintar a partir de fotografías, ya que no cambian.
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PINTURA EN EL ESTUDIO "Universidad de Melbourne boatshed, AUSTRALIA", 12x21" (30 x 53cm) Esta pintura se inició en el lugar y terminó en el estudio. La mayor parte de mi trabajo al aire libre se pule en casa y en este caso la mayoría de las figuras y muchos detalles se manejaron en el estudio. Cuando traslade la pintura hasta su finalización en el estudio, por derecho propio, sin la competencia del sujeto, puede lucir espectacular. no trate de competir con el tema, que siempre va a ganar!
PINTURA N DEL ESTUDIO - una tarde en Venecia Trabajando en la ubicación no es la única manera de producir obras de arte. Mientras que el gran estudio al aire libre ofrece un amplio inspiración también es muy restrictiva en términos del tamaño de la obra y debido al cambio de las limitaciones de tiempo y la luz.
El estudio ofrece un ambiente confortable, con todas sus referencias a la mano y, por supuesto, la máquina de café y la música! Todo mi trabajo a gran escala se produce en el estudio y, después de todo, es esta importante obra que lleva sus exposiciones y se nota por los jueces en concursos de arte. E n el estudio se puede planificar el proceso de pintura con mucho más cuidado y cambiar de opinión en un instante por la elección de un tema diferente de cualquier parte del mundo! Es sólo una cuestión de mirar a través de sus referencias y decidir lo que quiere pintar.
También hay ninguna urgencia para completar su trabajo
LA ESCENA
debido a la luz o el clima cambiante. El estudio proporciona una luz
Estoy tratando de recrear la misma escena que
constante y su referencia se mantiene estática y se puede analizar
pinté en el lugar, pero esta vez en mi estudio.
a voluntad, lo que le permite planificar el proceso de pintura con mucho más cuidado. Incluso puede volver a su trabajo al día siguiente, o cuando sea. La principal ventaja de trabajar en el estudio es la capacidad de concentrarse en su trabajo. No hay interrupciones solo cuando se encuentra en medio de un lavado principal. Eso sí, siempre existe el teléfono.
1 del dibujo
Todos mis dibujos preparatorios son similares a este. Son bastante ligero y no demasiado apretado. El dibujo debe tener un carácter ya y se siente bien. Es el comienzo mismo de su pintura en papel y si no es satisfactoria no tiene sentido ir más lejos. Ninguna cantidad de la pintura va a
Por lo tanto, el estudio es un ambiente cómodo y seguro en el que se puede producir más grande, el trabajo más sofisticado y mucho más complejo, que debe ser inspirado por su experiencia al aire libre.
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disfrazar un mal dibujo!
Pintura al aire libre - PINTURA INTERIOR
"Por la bandeja de agua, AUSTRALIA", 26 x 34' (67 x 85cm)
Este fue un importante ing pintura debido i ts tamaño y complejidad. Grandes pinturas requieren mucha más información o pueden aparecer vacía. Reducida en una fotografía como ésta pueden parecer demasiado ocupado! En cuanto a tamaño real de este trabajo tiene la cantidad justa de detalle.
Tenga en cuenta que la textura en el primer plano. Solía una rociada de sal, así como algunas gotas de agua para crear esta. Estoy particularmente satisfecho con el fondo - las sombras que se ejecutan a través de las colinas crean un patrón interesante. Tenía que ser cuidadosos al exceso de trabajo esto y llevarlo demasiado hacia adelante y perder profundidad en el proceso. Era imperativo para hacer el primer plano lo más fuerte posible Por eso pinté las vacas de manera prominente en el primer plano.
2 primer lavado
3 SALIR HIGHLIGHTS en los lavados SIGUIENTE
4 los edificios que comenzar con los edificios de izquierda a derecha porque soy diestro. Si es zurdo Aconsejo que por favor
El cielo está regado con una mezcla de color rosa-gris de lavado consistencia té - Te voy a decir más sobre la consistencia de la
La coloración inicial de los edificios, puentes y el agua es el
que empezar desde el lado derecho para evitar que se corra el
pintura posterior. El color no es importante, siempre y cuando se
siguiente. Hago uso del papel seco y dejar más destacado para el
trabajo con la mano. Sin embargo es probable que esté
mantenga muy pálido. Acabo de recoger un poco de cualquier
futuro. También gris-off el sendero, por lo que el lavado más fuerte
acostumbrado a este obstáculo y sabe cómo superarlo.
pigmento sobras sucio en la paleta! Les aseguro que mientras se
hacia la parte inferior. El agua es, sencillamente, un lavado de azul
aplica el lavado rápido, y con un cepillo grande, tendrá un efecto
cobalto. La tira delgada de papel blanco evita que se ejecuta en el
muy translúcida, no importa lo sucio que la mezcla original era! Se
sendero. (Usted debe dejar bastantes aspectos más destacados de
puede ver la introducción de la siguiente fase en la parte inferior
todo el cuadro como sea necesario, de lo contrario su pintura
de la imagen.
aparecerá opaco.) Dejar que esto se seque por completo!
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"Marea alta, LOOE, INGLATERRA", 23 x 28" (58 x 72cm) Esta pintura fue hecha en una impresión de edición limitada, una de
JOSEPHISMS
las pocas que he hecho, y se siente extraño tener todas estas imágenes idénticas que flotan alrededor.
A través de los años he desarrollado mi propia forma de enseñar y puede presumir de frases que resumen la forma en que veo los aspectos de la pintura a la acuarela. Algunos de ellos son mis propias interpretaciones de los conocimientos obtenidos de libros de arte y algunos son citas directas de mis amigos artistas. Todos ellos tienen sentido y proporcionan un buen consejo para el principiante y el artista realizado por igual. Es
El sujeto era realmente magnífico. Todos esos edificios ubicados en el borde del agua, con el negocio del puerto pesquero que tiene lugar. Había un ambiente agradable y suave.
una lástima que tiendo a caer sobre mi propia espada y, a veces se olvide de escuchar a mi Inglaterra ofrece las condiciones perfectas para el que acaba de hacer pintura a la acuarela. Nunca es demasiado caliente para
propio consejo.
que la pintura no se seque demasiado rápido; siempre hay una
Pintura En caso de que contar la historia de luz, la atmósfera y estado animico. La locación de esa historia debería ser secundaria.
ligera neblina en el aire; todos los edificios y los árboles parecen estar exactamente en el lugar correcto para la composición perfecta - No es de extrañar que se llama "la casa de la acuarela". Hice un pequeño boceto de esta escena en el momento, sin embargo, era
Tú empezar a pintar el momento nos fijamos en el tema, no con el primera pincelada.
muy frío, en torno a tres grados! Huelga decir que la pintura no se secaría y yo estaba congelado. Me decidí a correr arriba y abajo del
'
embarcadero para calentar y agitando la pintura sobre, secarlo en el proceso! En cuestión de minutos el arquetipo del Inglés "Bobby"
Ser fiel a la acuarela y deje su brillo valor intrínseco. No hacer que parezca un pintura al óleo.
llegó y me pidió que desistiera porque yo era alarmante la gente! Esta es la única vez que he casi han detenido alguna vez para la acuarela pintura. En la misma ciudad se le dio un amigo mío un
Es mucho mejor, y asi que mucho más fácil, para aprender el uno y sólo correcta manera de pintar, en
ticket de aparcamiento para colocar su caballete en la doble línea amarilla! Muy policía eficaz funciona!
lugar de cientos de Fix-It técnicas.
5 el alivio de los MONOTONÍA
6 Trabajo con PAINT CREAMY Como alcanzo el pavimento
7 pintura EL CANAL la pared del canal está pintado al mismo
AREAS de grandes
reservo los aspectos más destacados de nuevo, y aumentar el
tiempo que las olas. La pared
I varían la consistencia y el color de este lavado. Los edificios
espesor de la colada a ser bastante cremosa. Estos dan agudo
es una mezcla ligeramente más pálido de Magenta
distantes son más frías y contienen una variedad de azules, así
contraste con el tono sendero de luz. Cuando es su turno para
Permanente, Burnt Sienna y ultramarino. Las olas son principalmente
como Magenta Permanente, siena tostado, rojo claro y todo lo que
tratar esta pintura, no tenga miedo de ir bastante oscuro, con
el cobalto turquesa. Tienen que ser pintado de forma rápida y
lleva mi fantasía. (Al hacer esto se debe utilizar un cepillo de plena
algunos detalles en los edificios con pintura de consistencia
elegante. No hay segundas oportunidades!
carga y dejar que los colores se mezclan entre sí y se mezclan en
cremosa - y utilizar un cepillo pequeño para esto, por favor!
el papel. No se olvide de los aspectos más destacados!) Los
La joyería es próxima, incluyendo el barco, que hago casi
principales edificios como la torre están pintadas al lado mediante
negro para conseguir el mayor contraste posible con el
un lavado de toda la lechosa colores he mencionado anteriormente.
adyacentes área de sendero.
30
ligero
8 fiesta con DETALLES El resto es sólo una gran parte de los
9 EL ESTUDIO pintura acabada que fue capaz de pintar un
detalles! La gente, los pájaros, las farolas y cualquier otra cosa que
cuadro mucho más complejo en el estudio, pero todavía tiene un
crea esa mirada veneciana. Yo uso un poco de pintura opaca aquí y
montón de espontaneidad que se inyectó trabajando en la
allá si encuentro un buen lugar para animar las cosas.
ubicación y recordando la escena.
AQUÍ está pintando MYON-WEB. ¿Qué diferencias se puede ver?
CAPÍTULO 3
CAPÍTULO 3
Esta es probablemente la parte más importante de mi libro, por favor tome el tiempo para leer con cuidado porque una vez que esté familiarizado con el Reloj acuarela que nunca más se pregunta cómo dejar una marca particular de cepillo o lograr ese efecto especial, siempre encontrará la respuesta en algún lugar de su cara!
Cuando empecé a enseñar a la acuarela me
Decidí llamarlo el reloj acuarela. Ha sido una
encontré tener que poner en palabras los conceptos
ayuda invaluable de enseñanza, ya que cubre
que hasta entonces había sido puramente instintiva.
casi todos los posibles técnica de la acuarela
Miré a numerosos libros de instrucciones sobre las
utilizando pincel sobre papel.
técnicas de acuarela sólo para encontrar complicados diagramas, gráficos y estadísticas, y la
Tengo la esperanza de que el reloj acuarela
mayoría eran incomprensibles. Ellos simplemente
le ayudará a conquistar lo que es sin duda el
contenían muchos trucos que utilizan todo pero
medio más difícil de todos. el Reloj acuarela bien
cepillos.
entendida, es la clave para el mundo mágico de la acuarela. De hecho, si se toma el tiempo para
Yo decidí que tenía que llegar a un simple y fácil de entender "manual de conducción" para la acuarela pintura. Este difícil de alcanzar, todo diagrama que abarca finalmente se concretó después de muchos años de refinación. Debido a su forma circular y la dependencia de temporización
absorber cada sección del reloj, nunca volverá a preguntarse cómo dejar una marca en particular o cepillo de lograr ese efecto especial. Siempre encontrará la respuesta en algún lugar de su cara y, con el tiempo, que ya no tendrá que buscar!
RELOJ
ENTENDER EL RELOJ DE LA ACUARELA todo lo que podemos decir la diferencia entre el papel húmedo y seco. Sin embargo, cuando se trata de mezclar diversas consistencias de la acuarela, hay una tendencia a mezclar algo que se aproxima la consistencia de la leche y pintar todo con él! Huelga decir que tal pintura sale carente de profundidad, porque todo tiene el mismo valor t onal.
Ahora vamos a ver el físico calidad del pigmento y qué le sucede a eso cuando nosotros lugar eso sobre seco, húmedo, húmeda o papel mojado Lea las siguientes páginas cuidadosamente y pronto entender la forma en que funciona el reloj de acuarela.
La acuarela le dirá cuándo pintar Este lado de la RELOJ REPRESENTA EL PAPEL Y TI se divide en cuatro diferentes grados de humedad: seco y húmedo, húmedo y mojado.
La acuarela le dirá cuándo pintar Este lado de la RELOJ REPRESENTA EL PAPEL Y TI se divide en cuatro diferentes grados de humedad: seco y húmedo, húmedo y mojado. La humedad y los bordes del papel
papel seca Para las formas de bordes duros y para el cepillado en seco.
Dibujo, raspado y hacer líneas. El tiempo para hacer efectos agudos.
El papel húmedo
Para bordes y formas rotas. Un buen momento para levantar pigmento y rayar a cabo.
Papel húmedo Para suave, controlado formas de borde.
Mejor para efectos nebulización, dar forma y para la mezcla.
Cómo leer la esfera del reloj Supongamos que se desea pintar un lavado sugerir montañas distantes. Ya ha pintado su primer débil de lavado TEA, cielo-a horizonte en papel seco. El siguiente paso sería perfecta para aplicar pintura consistencia CAFÉ en papel húmedo. Así es como se vería en el reloj de la acuarela:
El papel mojado Para suave, "perdido" o formas de borde no controlados.
A lo largo de este libro les daré ejemplos de la acuarela del reloj para que pueda ver la mejor consistencia de pigmento a utilizar en diferentes etapas de la pintura.
3o
ENTENDER EL RELOJ DE LA ACUARELA
QUE PIGMENTO el fin de obtener un efecto específico Este lado de la RELOJ REPRESENTA la paleta c on diferentes consistencias ACUARELA DE MEZCLA: té, café, leche, nata y mantequilla.
TÉ • Este es el más ligero lavado de tonos. •
lavados de té correrán libremente en una paleta inclinada.
CAFÉ • Este es el lavado de usar para cuartos de tono. •
Corre libremente, pero menos que el té.
LECHE
• Usar este lavado consistencia para medios tonos.
•
Se moverá lentamente en la paleta inclinada.
CREMA •
pigmento de espesor para los tonos de tres cuartos.
•
Sólo se moverá un poco, en todo caso, en una paleta inclinada.
• Crema de lavado no talón.
NOTA: No debe confundirse el color real de té, leche o mantequilla con SUS consistencias RELATIVOS
MANTEQUILLA
• agua tono de pigmento completa -no.
•
Esto se adherirá a la gama de colores como el pegamento.
37
Ency PI GME NT CONS IST Este es el calidad física de el pintar, no su color.
MANTEQUILLA
débil transparente colores son adecuados para esos pinturas de niebla suave.
¡No para el débil de corazón!
Pensar en una buena taza de té débil desayuno Inglés. No hay leche o crema. Esta es su lavado más
artistas australianos sabrán lo que quiero decir cuando comparo esta mezcla
débil. Si tiene que levantar su paleta e inclinarla de lado a lado, se ejecutará libremente y formar un charco en la esquina de su paleta. Será fácilmente talón y propagarse fácilmente.
Grande para cielos luminosos y otras áreas claras en su pintura. Perfecto para tenues nubes suaves o formas apenas discernibles en la niebla. R ara vez se utiliza para pintar formas individuales a menos que estén rodeados por un valor más oscuro para definirlos. Debido a que es muy débil que se seca mucho más ligero en valor que aparece en la paleta. No se puede secar el cepillo con él, ya que casi no dejará una marca.
CAFÉ colores translúcidos son fuertesideal para brillante y pinturas felices que están llenos de luz. Un buen café fuerte tiene mucha más sustancia, a medida que aprendemos cada vez que caiga algo. Un lavado de tal consistencia dejará atrás un buen tono. Si usted hace la prueba de inclinación con su paleta, esta mezcla también se ejecutará libremente, pero dejará atrás una fina capa de pigmento y aparecerá mucho más oscuro que el lavado de té. No va a perder mucho en intensidad cuando se seca.
consistencia de café se puede utilizar para muchas formas de presencia razonable. Pintado en el papel húmedo o húmedo puede crear rangos distantes, las nubes brumosas, formas o, para el caso, cualquier cosa dentro de su pintura que requiere un cuarto de tono. En más ligeros imágenes clave de la consistencia de café puede ser un lavado predominante y cuando se contrasta con algo mucho más oscuro puede proporcionar la mayor parte de la atmósfera. Es lo suficientemente fuerte como para crear un contraste con el papel blanco. Es perfecto para los fondos y el sombreado suave. Puede ser cepillado en seco para crear líneas tenues.
Grande para pura declaraciones de color cuando creando fuertes, vistoso imágenes.
Esta es su variedad completa crema pasada de moda - olvide esta nueva tendencia de agua de color blanco. Aquí estamos hablando de un lavado de medio tono que se moverá en la paleta de un modo mucho más lento y dejará un buen recubrimiento del pigmento atrás. Formas pintadas con esta mezcla serán relativamente sólido en apariencia. Cuando un lavado de leche se seca será casi no pierde nada de su fuerza y puede ser utilizado para la mayoría de los paisajes en la media distancia y el primer plano.
Un lavado de leche tiene que ser manejado con cuidado, ya que no aparecerá en la fangosa si con el extracto de propagación carne de res, "Vegemite", que es espesa y pegajosa, como betún. No se puede ir más fuerte o más rica con el pigmento que esto! En pocas palabras, esto es pigmento
cepillado demasiado. También crea un medio de contraste contra el papel blanco y es probablemente uno de los lavados de uso más frecuente. En zonas más extensas que formará los efectos maravillosos de granulación y colores ricos, y no transparentes,. Se puede seco cepillado eficaz.
puro con agua apenas añade, prácticamente directamente del tubo. Se pegará a la paleta como la miel y no debe moverse incluso si la paleta está en posición vertical. Esto hace que los lavados transparentes parecen más aún y añade fuerza a un medio suave. Sirve como un papel de aluminio para grandes áreas de lavados débiles y puede proporcionar gran contraste cuando se coloca frente a zonas más claras. Hacer pincel seco no demasiado. También debe usarse con moderación y directamente o se verá sucio. pigmento consistencia de la mantequilla es bueno para color sólido en pequeñas dosis, tales como ventanillas luces y pequeñas figuras. Se debe reservarse para las sombras más oscuras muy al terminar su pintura con esos últimos toques mágicos.
CREMA Fantástico para los más fuertes color notas en pinturas poderosos, ricos. Me refiero a una variedad bastante gotea, no espesado, rica crema. Esta mezcla se moverá con pereza en la paleta, en todo caso. Debe ser lo suficientemente pegajosa para cubrir completamente la superficie de la paleta, pero lo suficientemente nasal de propagarse fácilmente sobre el papel. Pintar con esta mezcla como lo haría con pintura de aceite fluido o aguada, ya que esta mezcla es demasiado espesa a talón. mezclas de crema son generalmente reservados para las grandes áreas oscuras como las sombras oscuras, árboles, rocas, ramas secas y cualquier otra cosa de la sustancia. Grande para los bordes rotos y formas de primer plano. Todavía no es suficiente fuerte para las sombras más oscuras pero hará que las zonas claras aparecen más claras y crear un gran contraste con el papel blanco. La crema es la mejor combinación para el cepillado en seco.
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COMO HACER EL RELOJ DE LA ACUARELA TICK
COMO HACER EL RELOJ DE LA ACUARELA TICK Todo lo que tiene que hacer es levantar la consistencia correcta de pigmento con el cepillo adecuado y colocarlo en el lugar correcto en el momento adecuado! Simple no es? Sin embargo, dos elementos muy importantes faltan!
CEPILLOS formar los brazos de los RELOJ porque transfieren pigmento sobre el papel en un tiempo dado.
1. La forma de recoger el pigmento.
2. Cómo cepillarse en. Estudiar estas páginas para las r espuestas.
Use cepillos grande para la FORMAS Y CEPILLOS PARA PEQUEÑAS FORMAS PEQUEÑAS No luchar tratando de usar un cepillo que es "casi lo suficientemente grande". En su lugar, utilice un cepillo que es "casi demasiado grande". Esto es particularmente cierto cuando usted está solicitando importante washesdebe utilizar un cepillo de tamaño decente para poder construir la gota de pintura para tomar el lavado hacia abajo del papel.
Lo contrario es cierto para las pequeñas formas. Si necesita sólo una pequeña cantidad de pigmento, para el cepillado en seco o lo que sea, recoger el pigmento con un cepillo pequeño.
Siempre use un cepillo apropiado para el tamaño del objeto que está pintando y mantenga su cepillo correctamente, Eso significa manteniéndolo así una copia de seguridad del mango. Nunca mantenga su cepillo cerca de los pelos, excepto cuando se está recibiendo en los pequeños detalles, e incluso entonces debe haber un buen pulgadas izquierda entre sus dedos y los folículos.
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ENTENDER EL RELOJ DE LA ACUARELA
Aplique pintura RÁPIDAMENTE
¿Cómo se aplica la mezcla sobre el papel es como escribir a mano y es tan individual. Debe aplicar la pintura rápidamente! Cuanto más rápido, mejor! Nunca DAB, siempre accidente cerebrovascular. Su cepillo debe bailar con rapidez y elegancia a través del papel como si fuera un patinador sobre hielo experto.
El cordón puede ser comparado con un collar de grandes lágrimas - Permite la mezcla de pintura fluya en el papel. Si no se pinta con el cordón que va a terminar con acuarelas, que buscan secas y muertas. La perla es responsable de la granulación, para el cambio gradual de tono o color y áreas grandes y planas, translúcidos en su pintura.
Es imprescindible para trabajar con su papel en un ángulo de aproximadamente 35 grados. Nunca cambie el ángulo mientras trabaja !. El ángulo de la tabla hace que la pintura correr hacia la parte inferior de la imagen. Así que ahí está! Practicar algunos lavados con té, café y leche, y dejar algunas marcas de gran alcance con su crema y la mantequilla. Vea lo que sucede cuando se aplica alguna de estas mezclas en diferentes momentos de la humedad. Usted va a adquirir una amplia gama de marcas de pincel que se convertirá en un lenguaje visual para su narración. Nunca se tiene que contar la historia correctamente, correctamente, mientras que usted está luchando con el i dioma.
:]
Vamos a estudiar mi pintura, "Enrollador las velas, Francia", e identificar las relaciones entre la consistencia de
Vamos a estudiar mi pintura, "Enrollador las velas, Francia", e identificar las relaciones entre la consistencia de la pintura y el contenido de humedad del papel,
CREM CREMA A EN SECO SECO
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Los mástiles y cuerdas se pintaron con mezcla espesa CREAMY en un cielo seco usando un cepillo de tamaño medio. Los colores utilizados para mezclar este oscuro eran Raw Umber, azul ultramarino y un toque de rojo cadmio.
LECHE EN SECO
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He utilizado un lavado LECHE de azul cobalto con un poco de Magenta Permanente para lavar en las montañas distantes. Añadí agua para el lavado en la base de las montañas para crear un valor mucho más ligero que sugiera niebla.
LECHE EN MOJADO
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Mientras que el lavado de las montañas era todavía húmedo introduje un lavado LECHE de Raw Umber y empecé a crear el área en primer plano, dejando huecos para los aspectos más destacados.
CREMA EN MOJADO
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Estas de oscuros más profundos eran una mezcla crema hecha de Umber quemado, azul ultramar y rojo de cadmio. Con el fin de conseguir esos bordes suaves agradables que tenían que ser pintado en el lavado, mientras LECHE del primer plano estaba todavía húmeda.
VARIEDAD en papel húmedo Mantuve un ojo en alguna zonas húmedas que me daría la oportunidad crear V.
objetos perdidos
bordes dejando caer en varias mezclas, incluyendo el agua.
ENTENDIENDO LA WAIERCOI o CLOCK
LECHE EN SECO
Los números fueron pintadas con pintura consistencia LECHE en la vela SECO. Las pequeñas figuras en la distancia media también se llevaron a cabo de esta manera.
CAFÉ EN SECO
El lavado cielo fue creado con una gran cepillar utilizando una mezcla de café de azul de cobalto con un tinte de rojo de cadmio. Esta se colocó sobre papel seco
y tomé el lavado a través de la primer plano.
MANTEQUILLA EN húmedo para dar los mástiles más fuerza, mientras que todavía estaban húmedas poco de pintura consistencia de la mantequilla más rica se utilizó para oscurecer algunas secciones aún más. Esto creó una lámina para el cielo suave, que parece aún más suave.
LECHE EN DRY (SAIL)
La vela se pintó con Raw Umber aproximar la consistencia LECHE en la parte superior, la clasificación a través del café para terminar finalmente con consistencia TEA en la parte inferior.
CREMA EN HÚMEDO (BOOM) Tenga en cuenta el auge más oscuro en la parte inferior
que Mel ts en el sai l. Esto era pintada sobre papel humedecido con pintura crema.
MANTEQUILLA LLA EN SECO Las últimas sombras garra fueron creados usando la pintura de consistencia de la mantequilla en áreas secas o húmedas. Colocándolas junto a las áreas más claras que he creado un un contraste más agudo que da la ilusión de que el primer plano está más cerca del espectador.
LECHE EN DRY para amortiguar Como el lavado primer plano comenzó a secarse coloqué los barcos en ella usando la pintura de leche con una combinación de crema y la mantequilla para la
darks.
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ART EN LA FABRICACIÓN - LOGRAR estado de ánimo usando LA
ART EN LA FABRICACIÓN - LOGRAR estado de ánimo usando LA
Dibujo preparatorio que use un lápiz 2B para crear un dibujo
El primer lavado
Calentarlo caliento el lavado en la zona media distancia. Los
bastante exacta, pero mantener las líneas de luz y suelta para evitar
Utilizo un lavado de TEA para el cielo y mancho toda la superficie por
colores se mantienen débiles y que utilizan un cepillo grande para
el exceso de inversión en el dibujo, ya que podría no funcionar de
encima del horizonte. Me reservo un poco de papel blanco para
crear un gran grano para lavar el papel. Yo uso del azul de cobalto
todos modos. Esto también permite que pinte con más libertad
destacados.
y cadmio naranja con un poco de amarillo ocre. Es importante mantener el lavado lo más suave y limpia como sea posible.
porque no estoy cercado en el dibujo por un apretado. Se trata simplemente de allí como un soporte para mis lavados.
TÉ EN SECO
TÉ EN HÚMEDO
Los colores utilizados: Azul Cobalto Azul ultramarino Naranja de cadmio amarillo ocre Magenta Permanente Violeta de cobalto
Aguada blanca opaca
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ENTENDER EL RELOJ DE LA ACUARELA
RELOJ DE LA ACUARELA
CREACIÓN DEL AGUA
PRESENTACIÓN DE LOS EDIFICIOS Los edificios en la parte
Diferentes colores PARA PREVENIR MONOTONÍA utilizo una
Sigo el lavado hacia abajo del papel, creando la
superior del puente y más allá están al lado, pero sólo af ter del
mezcla de crema de ultramar, Magenta Permanente y cobalto
superficie del agua usando una mezcla ligeramente más grueso de
lavado inicial esté completamente seco.
violeta. Lanzo en algunos otros colores sobre la marcha para variar la obra e impedir
café y un poco de color de lavado LECHE para crear el área donde
que se convierta en monótono. los
el árbol del otoño es ir en la próxima
pincelada se mantiene flojo y pinto lo más rápidamente posible,
lavar.
pero sin ser desordenado.
Justo antes de que todo se seca I SALPICADURA cierta consistencia más fuerte LECHE ocre amarillo para crear hojas y, en general aflojar el lavado para evitar ser demasiado pedante, lo que puede dar lugar a un cuadro apretado.
LECHE EN SECO
CREMA EN WEI
CAFÉ EN SECO
LECHE EN MOJADO DE HUMEDAD
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esencial introducción a su pintura. Puede contener
Fondo
ser sólo ligeramente más corto que la puerta para que
líneas direccionales, textura u otros elementos
El fondo da a la pintura la ilusión de profundidad. Por lo general termina con exceso de trabajo, ya que está pintado en primer lugar. La tentación es seguir trabajando en él y poner en todos los pequeños edificios en la distancia, o lo que sea. no! No es más que un telón de fondo para su plano medio y tiene que ser bastante sencillo y discreto.
en la imaginación del espectador que pueda caminar. Si
que el trabajo lo más visual peldaños en la pintura. Muchos artistas tienen un grado de dificultad con el primer plano - que o bien el exceso de trabajo que. y evitar que el ojo se desplace en la pintura, o que no le dan la suficiente importancia.
es atraído demasiado grande en relación con el tamaño de la puerta, el espectador percibe que el hombre no podía caminar a través de la puerta. Tal incongruencia puede hacer que la pintura falle.
En el caso de un edificio, la relación de las formas más pequeñas dentro de las formas más grandes debe ser precisa. Por ejemplo, el tamaño de las ventanas en relación con el tamaño de la pared;
terreno neutral
El término medio es generalmente donde se debe colocar el mayor interés y por lo tanto es muy importante. Yo lo comparo con el escenario en el teatro. Ahí es donde se centra su atención, no en la parte posterior de las cabezas de las personas directamente delante de usted, o en el fondo, sino en los actores, las formas que coloque en la tierra de en medio son los actores de la pintura.
La manipulación del dibujo El dibujo es el esqueleto que soporta el cuerpo de la pintura. Dibujo establece la relación de formas en función de su tamaño y posición en el documento. Usted debe tener mucho cuidado para definir las principales
el tamaño de los paneles dentro de la ventana; la
formas. Un buen dibujo se logra cuando las relaciones son exactas. Por ejemplo, un hombre de pie junto a una puerta debe
Puede doblar estas reglas, pero no romperlas. Puede hacer que las ventanas sólo un poco más pequeño. O tal vez es posible mover una ventana sobre un poco porque se ve mejor en esa parte de la pared. Tal vez usted ajusta una chimenea o
zona del techo a la altura de las paredes; la altura de las chimeneas de la tamaño del edificio.
mueve sobre, o eliminarlo por completo por el bien de transmitir al espectador una forma correcta que sea atractivo para el ojo. ¿A qué distancia se mueve lejos de la original es una cuestión de juicio bien y al final es lo que distingue al artista del aprendiz.
Mucha gente me pregunta qué tan lejos deben ir con su dibujo a la luz del hecho de que los lavados de la acuarela se pintarán sobre la parte superior de las líneas. Es un ejercicio sin sentido sobre-detallando el dibujo si se va a eliminar el trabajo lápiz. Por otro lado, en los casos en que hay una gran cantidad de pequeñas ventanas y aberturas pequeñas oscuras en edificios, voy a lápiz los de bastante oscuro y simplemente dejarlos bajo el lavado como un producto terminado. Ni siquiera voy a añadir cualquier color oscuro en la parte superior. Sin embargo, si desea utilizar algunos de los trabajos lápiz en la pintura terminada, debe planear para ello. Es un tiempo-perder horas de gasto de ejercicios de dibujo "Sunday Morning, castlemaine, AUSTRALIA", 7 x 9" (18 x 23cm) Este pequeño boceto fue pintado probablemente en menos de 15 minutos! Si lo estudias atentamente, verá que en realidad consiste en una
todos los ladrillos si se va a borrar con un lavado oscuro.
forma! La única parte de la pintura no está conectado con el resto de la misma es el único coche en la carretera. Incluso esto es discutible. Esta pintura muestra cómo es posible crear una gran variedad de formas con un lavado. Pasé un fin de semana en este encantador municipio con mi grupo de compañeros artistas y algunos de nosotros fuimos a cabo la pintura antes del desayuno. Habíamos disfrutado de una cena antes de Navidad la noche anterior que consistía en diez cursos, cada uno de ellos regados con un poco de vino hermoso de Australia! Fue un milagro que cualquiera de nosotros podría levantarse, dejar que la pintura solo! Sin embargo, a veces, cuando menos te lo esperas puede hacer un trabajo precioso. Tal vez sea porque no se esfuerzan demasiado.
En esta sección verá algunos dibujos elaborados que se acaban piezas de arte en sí mismos y entonces verá algunas pinturas que tienen diferentes grados de dibujo contenidos en ellos,
El proceso creativo debe ser espontánea, y se fue solo. No hay manera más segura de matar inspiración que pensar demasiado y demasiado entusiasmo. Que realmente necesita para estar tranquilo al pintar. Usted tiene que combinar las habilidades de un cirujano, el pensamiento claro de un ingeniero y la emoción de un poeta! No es de extrañar que es tan difícil de pintar acuarelas!
Los insto a practicar el dibujo en cada oportunidad. Específicamente, aprender a obtener las relaciones de suma importancia entre los tamaños de las formas correctas.
5A
Sé feliz para llevar a casa el chisporroteo, no el filete!
PLANIFICACIÓN pintar para HUMOR
HUMOR I ND CA T ORS Todos estos elementos pueden ser utilizados para establecer el estado de ánimo de su pintura. Piense en cómo se puede utilizar en su pintura.
• niebla.
• Nubes. •
Charcos de agua en el suelo.
•
Fumar.
•
Luz de sol.
•
-subdued color o brillante.
• Sombra - blanda o dura. •
Tone Valor - contraste o tono medio.
•
Espacio - horizonte, bajo horizonte, vista ampliada, una vista distante.
• "EL CANAL PRINCIPAL, Chioggia, Italia"
personas.
Esta es una línea de dibujo con sombreado mínimo. Las obras de este tipo son útiles para tomar nota de las posiciones naturales de las formas para que pueda colocarlos en su pintura. La cámara nunca capturará perspectiva de aspecto natural. También tomamos libertades en el proceso
Humo de la chimenea, los animales, las
•
de creación de un dibujo. Pero, mucho más importante, pasamos tiempo observando los sujetos que dibujamos.
Línea - curvas en forma de S, verticales y horizontales que se cruzan, diagonales.
•
- pinceladas suaves, bloqueado, caótica, barriendo.
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"PARÍS, FRANCIA"
ART N LA FABRICACIÓN
Capturar el estado de ánimo de Milthorpe Milthorpe es una ciudad típica de campo australiano. edificios antiguos situados, el humo de las chimeneas de curling con pereza y un estilo de vida totalmente relajado. La gente nunca prisa en esos lugares y se necesita algún tiempo para adaptarse al ritmo, o más bien la falta de ella. Veo a estos lugares desde el punto de vista de un artista y verdaderamente gocen de ellos como materia. Sin embargo, también creo que algo dentro de mí todavía se remonta a mi infancia, porque siempre me siento como en casa en el país, y por lo general termino el día con los lugareños en el pub. EL DIBUJO Las únicas formas que requieren de dibujo son las hechas por el hombre. Los árboles y los prados se indican con líneas sueltas. Que dibujo los edificios y los coches muy cuidadosamente, e incluso incluir algún oscuro detallando para las ventanas. Porque yo estoy planeando un cuadro bastante suave, estas sombras seguirán siendo parte de la obra terminada y requerirán ninguna otra pi ntura.
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Las cadenas del mal hábito son débiles a notarse hasta que son demasiado fuertes para ser rotos.
PLANIFICACIÓN pintar para HUMOR
El primer lavado
DETA | L: EL LAVADO RRST
Mezclo la debilidad de lavado TEA plateada de azul cobalto y un toque de amarillo
Esto es unc ontinuación de la etapa anterior. La gota de
Ocre. Me lavo estas abajo a la parte superior de los techos, y si bien todavía húmeda
evitando la baja los aspectos más destacados de los techos, los coches, por c arretera y nada
las formas de fondo brumosas distantes están flotando en con una mezcla de leche de
e | SE | F ee | d estacando requiere. Mientras que el lavado está todavía húmeda, levanto fuera de
Ultramarino con un toque de rojo carmín. Guardo estos sencillos y breves porque es sólo un fondo y simplemente proporciona un telón de fondo para la
a su gg ES t el humo de la chimenea. En esta etapa la pintura se ve como una nieve
plano medio.
TÉ EN SECO
LECHE EN HÚMEDO
escena.
pintura debe viajar las zonas
"Sunday on the Yarra, AUSTRALIA", 17 x 20" (43 x 52cm) Es muy emocionante encontrar un nuevo sujeto, sobre todo cuando se está cerca de la casa. Descubrí este lugar unas dos millas de mi estudio! Yo sabía que era allí, pero nunca se había tomado la molestia de visitar. sin embargo, esto fue obviamente destinado a ser, porque no es un tema fácil de pintar y no creo que hubiera tenido la capacidad para hacer frente hace años.
En primer lugar está la superficie del agua que lidiar con los barcos y luego, que no son fáciles de hacer, y por último, las personas - las formas más difíciles de todos.
DETALLE
PRESENTACIÓN DEL PRIMER PLANO
Podía salir de la pintura, ya que es porque ya tiene un mensaje de niebla y suavidad. Sin embargo, todo
El plano de primer plano es el siguiente. Esto se pinta como una continuación de la etapa anterior, sin
parece en poco demasiado débil así que es hora de pintar los actores en el escenario.
embargo, el color es muy diferente. Yo uso una mezcla de leche caliente verdoso ocre amarillo, azul cobalto y cobalto turquesa y cerca del fondo presento Siena quemada.
Introduzco los oscuros alrededor de los edificios por la pintura en primer lugar una LECHOSO más débil de color púrpura a través de ellos y mientras todo esto es todavía húmedo trabajo en algunas sombras utilizando una mezcla de crema.
Este lavado es crucial ya que permite a la gran primer plano para dirigir los ojos del espectador en la pintura. No quiero ser demasiado cerca de la pequeña localidad porque quería lograr una sensación de distancia y un aire de desprendimiento. Un punto de vista más cerca requeriría un enfoque diferente.
CREMA EN MOJADO
Dejo que esta etapa se seque completamente. Este es el momento de tener otra taza de café y planear el siguiente paso.
LECHE EN SECO
un
La mejor manera de componer cualquier pintura es la búsqueda de un primer plano, un plano medio y un fondo.
PLANIFICACIÓN pintar para HUMOR
PLANIFICACIÓN pintar para HUMOR
"TARDE EN AIX, FRANCIA", 10 x 13" (25 x 33cm) Este sujeto era bastante complicado y tomó un poco de tiempo para elaborar. Sorprendentemente sólo tomó un tiempo muy corto para pintar. Lo bueno es
acerca de
oscuridad
que crean volumen de forma rápida
y eficaz. El detalle en el primer plano ayuda a crear profundidad de campo.
DETAII
DETALLE
Yo trabajo en el lado izquierdo de la carretera en primer lugar porque es demasiado difícil
Es de suma importancia para conectar formas si están agrupados. No hay nada peor que tener una
pintar todos los edificios a la vez. Termino cada edificio lo mejor que puede mientras que de continuar.
colección de formas inconexas - se ve como una colección de objetos cajón de basura no
La idea es dejar que las formas se funden en uno al otro y se conectan.
relacionados.
59
- cosecha de oro, AUSTRALIA", 10 x 13" (26 x 33cm) Mis recuerdos de la infancia inundan la espalda cada vez que me encuentro con este tipo de objeto. Sin embargo, es importante
de no acercarse demasiado emocional cuando pintura. Tú todavía tener recordar todas las reglas! Observe la forma en que coloqué las pacas de heno para que se tomen en la imagen. Las figuras y el tractor también se colocan de manera que orienten la vista hacia las dos figuras en la parte superior de la pajar. El pajar y el tractor son más fuertes tonal que la primer plano, así que utiliza colores cálidos ampliamente para crear profundidad. Esto se acentúa con la textura de la hierba en el primer plano inmediata.
DETALLE
DETALLE
Repito el proceso en el lado derecho de la carretera y empezar a introducir un poco de joyería en la
Ahora se puede ver por qué me fui de esos extraños destacados en toda la pintura. Hago uso de ellos
parte inferior de los edificios para conectarlos al primer plano.
en lo que pueda, transformándolos en los coches, la gente y el ganado.
60
Descifrar los bits de información importantes de la escena y convertirlo en un simple mensaje.
PLANIFICACIÓN pintar para N / OOD
"HOBART HARBOR, AUSTRALIA", 11 x 12" (28 x 30 cm) Siempre he tenido una afinidad con el agua. Crecí cerca de un río grande y mi abuelo tenía una patada de despeje para el transporte de productos a través del río. Recuerdo que una vez sentado en la parte superior de algunas calabazas mientras que el resto de mi familia nadaba junto porque estábamos tan cargamos. A día de hoy asocio calabazas de miedo de ahogarse! Este tema casi eludió mis intentos de capturar hasta que la vela se acercó y se conecta el cielo con el agua. Es importante que la pintura funciona como un todo, en lugar de simplemente secciones de la misma. Es por eso que es esencial para conectar todas las formas mayores y menores.
DETALLE
La etapa de la joyería es muy divertido y muy seductora porque es muy fácil acabar con demasiadas partes y piezas y estropear la pintura. Eso sería una gran vergüenza en esta etapa, después de todo mi trabajo, pero créanme que sucede! Fue entonces cuando se escucha fuertes gritos que emanan de mi estudio! Esta vez que se resisten a la tentación y mantener todo muy simple. A sólo unos pocos puestos y vacas creado suficiente interés. Sin embargo no pude resistir poner en unos pocos pollos pequeños de todo el
La pintura acabada - " M ORNING MIST, Milthorpe, AUSTRALIA", 22 x 28" (56 x
agricultor y el perro de granja negro inevitable. ¡Mira si puedes encontrarlos!
72cm)
INDICADORES DE HUMOR
Esta pintura capta así la sensación de niebla de la mañana. Me gusta especialmente las formas brumosas distantes y esa sensación de rocío brillando bajo la luz del sol por la mañana. Esta pintura cuenta la historia con un mínimo de esfuerzo y una economía de pinceladas. Ojalá todos mis cuadros elaborados como éste. Ah, bueno, la próxima vez ...
CAPÍTULO 5
CAPÍTULO 5
IDENTIFICACIÓN DEL HUMOR Voy a explicar los tres estados de ánimo básicos que se pueden aplicar a cualquier sujeto,
EL ESTADO ANIMICO ESCALA
Me suena igual que mi padre cuando digo que el mundo parece ser cada vez más fuerte y
¿Qué es lo que hace que algunas pinturas aparecen romántico y demás
para hacer la vida más fácil, sólo para descubrir que impersonal y frustrante. La gente en el
emocionante? Es la materia, la forma en que se pinta, o una combinación de
ojo público, por lo que fácilmente retratados en la prensa rosa, parecen tener cualidades
ambos? Más de una escena romántica debe venir a la mente: una salida de la luna
que una vez que encontramos grosero y agresivo. Parecería que nos dirigimos a un mundo
con el pastoreo de ganado con suavidad; una puesta de sol veneciana; barcos
que tiene poco tiempo para las cosas buenas de la vida. Siempre está lleno, siempre
reflejan en el agua; alguien en reposo la mirada perdida en la distancia, o una figura
corriendo, con nunca ningún tiempo para detenerse y observar el mundo que nos rodea.
más rápido a cada minuto. Es difícil mantenerse al día con los últimos inventos diseñados
solitaria paseando por la playa.
Por otro lado, hay muchos temas llenos de movimiento y bullicio como calles o mercados que consideramos vibrante y emocionante ocupados. Puede representar cualquier objeto en una variedad de estados de ánimo mediante la manipulación de la escala tonal, los bordes y el color.
He ideado una escala del estado de ánimo con el fin de ayudarle a identificar un ajuste para cada tema, y cómo lograr que el estado de ánimo.
Hay tres estados de ánimo básicos que se pueden aplicar a cualquier tema.
Hay una tendencia a tratar el arte de la misma manera. Damos una fuerte etapa vibrante centro de trabajo y la parte del león de la publicidad y sin embargo, cada uno de nosotros ha permanecido en silencio frente a una pintura romántica y entregado a los valores que permanecerán sin tiempo. En nuestra vida privada atesoramos esos anticuados valores que calman el alma. ¿Qué puede ser más satisfactorio, después, leer un buen libro junto al fuego con un poco de música romántica y una buena copa de vino? Algunos de nosotros estamos más romántica que otros, y tengo que admitir que tengo un toque suave en la forma en que veo el mundo. voy a
1 . Suave y brumoso
Para lograr este estado de ánimo la idea es utilizar un pequeño rango de valores tonales todos ellos estrechamente relacionados de modo que no hay mucha diferencia entre ellos. Por lo general, esto también implica hacer muchas suave, la fusión de los bordes y el uso de una gama restringida de colores apagados, secundarias.
La mayor parte de la pintura se llevaría a cabo durante las etapas húmeda y húmedas del reloj acuarela. 2. medio suave
Esto implicaría un rango ligeramente más grande de los valores tonales dispuestas de tal manera como para crear contrastes medianas. El número de formas con bordes duros aumentaría, y nos gustaría utilizar una gama más brillante de los colores que son más primaria.
Pinturas se llevaría a cabo en todo el rango de la acuarela del reloj, de seco a través de la etapa húmeda. 3. staccato de Sharp
Este estado de ánimo se crea mediante el uso de un rango menor de tonos, que no están estrechamente relacionados, colocados para crear un alto contraste. Difícilmente habría ningún bordes suaves en absoluto, la mayoría habría bordes afilados o rotos.
SUAVE Y NEBULOSO
"Home Paddock Cottages, Gundagai", 10 x 13" (25 x 33cm) INDICADORES DE HUMOR
En general, la pintura da la sensación de suavidad y el romance. Casi se puede sentir el rocío en la hierba y la frescura de la mañana fresca.
Habría una gama de colores bastante primarios, y la mayor parte de la pintura se llevaría a cabo durante la etapa de SECO.
Sólo hay suficientes bordes duros, particularmente alrededor de los aspectos más destacados, para significar frescura.
Siempre encontrará la parte tranquila de la calle. Yo prefiero pintar al amanecer o al atardecer en lugar de bajo el sol brillante en el medio del día. Esto no quiere decir que no
Estado de ánimo es DCTERMINED por la luz
me gusta una variedad de temas - siempre estoy buscando nuevos recursos dondequiera que vaya. Por ejemplo, recientemente he tenido un gran interés en pintar imágenes
El estado de ánimo de la materia antes de que será determinado por la
ecuestres, que son una nueva adición a mi biblioteca de temas. Pero incluso cuando
calidad de la luz. A veces hay una neblina preciosa en el aire creando un
pinto caballos rara vez les muestro a todo galope a través de la línea ganadora, motivos
estado de ánimo más suave. En otras ocasiones tenemos lo que yo llamo "la
vez que he explorado como las sesiones de entrenamiento del amanecer, el patio de
luz negro", cuando las sombras son, literalmente, negro, creando un
montaje o los establos, sedas de Jinetes y otra detrás de los sujetos de la escena.
contraste nítido, staccato. Por supuesto, puede cambiar el estado de ánimo del mismo tema mediante el
Los mismos sujetos simplemente sirven para retratar el estado de ánimo. Si nos limitamos a
uso de diferentes escalas del estado de ánimo. Durante la página verá
pintar el tema en sí todo lo que conseguimos es una ilustración. Podemos así tomar una
manifestaciones de un mismo tema pintado en cada escala del estado de ánimo, y
fotografía de lo que vale la pena.
verá cómo manipular tonal contraste, el color y los bordes para crear un estado de
Todo depende de la artista para captar el estado de ánimo y la atmósfera de la
ánimo particular.
escena y transmitirlo al espectador. La acuarela es un medio muy versátil. Con sus efectos sutiles y suaves es perfecto para capturar luz suave, suave; pero también puede ser usado para crear declaraciones vibrantes y de gran alcance, o cualquier otro estado de ánimo para el caso.
MEDIO SUAVE
STACCATO SHARP
"Home Paddock Cottages, Gundagai", 10 x 13" (25 x 33cm)
"Home Paddock Cottages, Gundagai", 10 x 13' (25 x 33cm)
INDICADORES DE HUMOR
INDICADORES DE HUMOR
El estado de ánimo de esta pintura es mucho más nítida y más cálido contando una historia de terminar las
Sólo sobre todas las aristas en esta pintura es duro y el tono más oscuro es colocado al lado de papel
tareas de la mañana en lugar de comenzar ellos. Tal vez sea hora de la mañana té.
blanco para crear el mayor contraste posible. He r eservado sólo un toque de suavidad de la colina fondo para lograr una cierta profundidad. Puedes ver eso esta pintura tiene la menor cantidad de
La mayor diferencia es en el tratamiento agudo de cada arista y el mayor contraste de tono.
misterio porque todo es claramente definidas y relativamente colorido en comparación con el otros dos.
El mensaje es de luz del sol caliente y la sequedad. El granjero tiene algunos trabajos en caliente delante de él.
sesenta y cinco
VERSIÓN 1 HUMOR - SUAVE Y NEBULOSO
1 el dibujo no mucho dibujo requerido.
2 El primer lavado
3 AMPLIACIÓN DE LAVADO sigo trabajando bajo las terrazas y el
Lo suficiente información para las
Tomo el primer té suave lavar el papel hasta que llegue a la base de las cabañas. Dejo a un lado
gran árbol, mientras que el lavado está todavía húmeda. Cuando
casas de campo, granjero Brown y la
aspectos más destacados de papel blanco donde son requeridos, tales como el automóvil, el
todo empieza a apretar el momento de parar. Me presento don'1
vaca.
techo y otras partes y piezas donde la luz es la captura de los objetos.
cualquier color excepto un poco de Naranja de cadmio para las luces traseras en el coche.
Si bien este lavado es bastante húmedo se me cae en una mezcla ligeramente más fuerte de café y leche, incluso para las formas de fondo en la niebla y los valores más fuertes alrededor de los edificios. Sigo colores muy sencilla utilizando ultramarino, Magenta Permanente y un toque de Umber quemado.
VERSIÓN 2 HUMOR - FLUJO MEDIO
1 del dibujo El dibujo se mantiene muy
2 El primer lavado
3 EL PRIMERO PLANO
simple, pero requiere un poco más de
Pongo el lavado clave para el cielo (TEA en seco} de una manera casi dentical a
Hago el paddock ligeramente más fuerte y un poco más caliente Qy aumento de
información que la pintura anterior.
la primera demostración, pero esta vez me defino la colina de fondo con un lavado
la cantidad de Raw Umber y compañero de cadmio en la mezcla. Mientras que se
de leche, mientras que el cielo de lavado ariginal aún está húmeda De esa
está secando Pongo algunos árboles del fondo con una mezcla de leche de
manera lograr algún Jefinition pero la imagen se mantiene suave. también
ultramar, Neutro Fint, cobalto y turquesa Umber quemado. Yo uso una mezcla
comienzo a ntroduce un poco de color techo utilizar café en húmedo.
ligeramente 3REAM de esta pintar para el gran árbol. Todo esto es Jone sobre papel seco para obtener un borde duro, o roto,
VERSIÓN 3 HUMOR - STACCATO SHARP
2 El primer lavado
3 EL PRIMERO PLANO utilizo un procedimiento idéntico a
Esta vez el dibujo tiene que ser relativamente
EL DIBUJO
Mezclo un cielo ligeramente más fuerte de lavado (TEA en SECO), esta vez con un cierto
la versión anterior con el fin de crear el campo de primer
detallada, ya que habrá muchas aristas definidas por
contenido del azul de cobalto, y llevarlo hacia abajo, hacia los edificios. Cuando estoy
plano de la hierba. sin embargo
lo que necesito saber dónde parar. Algunas de las
aproximadamente un cuarto de camino por la pintura que presento un lavado de lechada de
líneas de lápiz también aparecerán en la obra
color verde mezclado con cobalto turquesa, azul de ultramar y amarillo de cadmio, con un
aumentar el espesor de
terminada, por lo que necesitan para ser exactos.
toque de rojo de cadmio de la colina de fondo. Corté cuidadosamente el lavado alrededor
pigmentar un poco para hacer los colores más brillantes.
de los edificios y el tanque de agua.
También espolvorear un poco de sal en el Dioment
esta vez
introducir textura. Los árboles detrás de los edificios están al lado, el uso de una leche de mezcla seca de color verde oscuro. Si bien esto es
La leche
IDENTIFICACIÓN DEL HUMOR
4 EL PRIMERO PLANO
5 detalle El ls Detai se aplicaron
6 ACABADO SUAVE Y HAZY PINTURA El uso de un cepillo pequeño y una mezcla de crema de
El campo de primer plano se encuentra junto con una mezcla de leche de
con pigmento crema en papel
Ultramarine y Burnt Umber coloco los postes de cercas, Farmer Brown y la vaca. También uso un
sombra natural, amarillo de cadmio, cobalto turquesa, violeta de cobalto, y
seco. Esta pintura tomó un
toque de color blanco opaco aquí y allá, pero la mayoría de los aspectos más destacados son en
cualquier otra cosa que siento como poner en el tiempo que tiene la
tiempo relativamente corto a
realidad papel blanco. Casi se puede sentir el r ocío en la hierba y la frescura de la mañana fresca.
consistencia lechosa y una apariencia verdosa. Yo trabajo en papel seco.
pintar, y sin duda era mucho
Aplico esta mezcla rápidamente a través del papel dejando la mayor cantidad
más rápido que los próximos dos
de pequeños puntos destacados incidentales como sea posible. Antes de esto
pinturas.
Nota numerosos bordes suaves, sobre todo en el fondo. Los edificios parecen fundirse en los potreros. Sólo hay suficientes bordes duros sobre todo alrededor de los aspectos más
tiene la oportunidad de secarse I salpicar algunas gotas de la mezcla de crema
destacados para significar frescura. En general, la pintura da la sensación de suavidad y el
en esto para crear un efecto moteado. Como este es el secado sigo salpicando
romance. La historia que cuenta es de helada mañana temprano, con la primera tarea del día a
agua y pintura hasta que lo consigo larga mirada campo de hierba.
la espera del emeraino agricultor de la casa.
6 la pintura acabada
4 LOS DETALLES
5 DETALLE La única borde
Las joyas (crema en SECO) ocupa el último lugar después de que
suave en esta pintura está en
Note la diferencia entre la forma en que este edificio se asienta fuertemente en el suelo en
la leche en seco bajo l a sombra de la terraza. Los postes de
el esquema de fondo de la
comparación con la pintura de niebla donde el edificio se disuelve en el suelo.
cercas, el agricultor, el perro y la vaca se pintan con mantequilla en
colina y unos bordes suaves a
seco. También uso un poco de pintura opaca aquí y allá.
los árboles. Todos los otros
La mayor diferencia es en el tratamiento agudo de cada borde y el mayor contraste de tono. También está el incremento en el uso del color.
bordes son difíciles o roto.
Esta versión tomó mucho más tiempo para pintar debido a su detalle extra, pero no tanto como la tercera manifestación.
4 LOS ÁRBOLES
5 DETALLE
6 pintura acabada
Los árboles detrás de los edificios están al lado, el uso de una leche de mezcla
Esta pintura tomó definitivamente el
Al pintar staccato es importante tener muchos puntos culminantes afilados a lo
seca de color verde oscuro. Si bien esto es WET se me cae un poco de crema
más tiempo en completarse y se
largo de la pintura para darle brillo. Conecto los árboles con las sombras bajo
para el sombreado de color púrpura.
más dependiente del coche y
los porches. Continúo de izquierda la derecha hasta llegar a la gran árbol que
Os dejo unas cuantas DERECHOS Highl para evitar, formas f lat
joyas que los otros dos. También
le doy un poco de la forma con la luz y la sombra en las ramas. Cuando el
sosos.
tiene
trabajo es seco coloco todas las joyas, utilizando pigmentos consistencia de la
atmósfera.
el
menor cantidad de
mantequilla para crear contraste.
CÓMO cambio de humor variando Fui a Chioggia hace años. De hecho, fue hace tanto tiempo que el camarero en el local trattoria volvió mi consejo! Dudo que pasaría hoy. Siempre encuentro Chioggia un lugar de inspiración para trabajar. He hecho muchas pinturas a lo largo de su canal principal, que ofrece una infinita variedad de estados de ánimo a medida que avanza el día
desde el amanecer rosa, a media tarde blanqueada a la luz suave de la tarde. En estos ejemplos se muestra cómo se puede cambiar el estado de ánimo del sujeto mediante la variación de los tonos y los bordes.
Sé que se podría argumentar que estas dos pinturas fueron hechas bajo diferentes condiciones de luz, y eso es cierto, pero los medios
SUAVE y brumoso
CONTRASTE SUAVE La mayor parte de la pintura en
el fondo se toma
"CHIOGGIA"
por el contrario suave.
Se puede ver fácilmente en este primer ejemplo de que las notas dominantes son suaves y muy cerca de su valor.
Medio de contraste que
Fuerte contraste Hay una
organizó el contraste
pequeña zona de fuerte
de fuerza media en el punto medio.
contraste tonal en primer plano, lo que da efectivamente la
se le dio Cada plano una
ilusión de llevar adelante esta
diferente contraste tonal.
área.
VALORES Y CANTOS tonales IDENTIFICACIÓN THF HUMOR
VALORES Y CANTOS tonales IDENTIFICACIÓN THF HUMOR
de transmitir estos dos estados de ánimo diferentes era para variar la gama tonal e introducir color. Todo esto parece muy obvio y lógico una vez que lo señala, pero a menos que empezar a pensar en términos de valor tonal y color antes de comenzar a pintar, nunca logrará el ambiente deseado.
STACCATO SHARP
Fuerte contraste
"Hora de la siesta, CHIOGGIA"
Esto es más o menos el mismo tema. Tiene incluso menos notas en la escala de valor tonal y mucho más color. Evidentemente, es la más vibrante de las dos pinturas.
Fuerte contraste i
Fuerte contraste
69
Cada cuadro debe tener un área de descanso o parece demasiado exigente.
HUMOR EN LA FABRICACIÓN
A RINCÓN PERDIDO CHIOGGIA El enfoque de esta pintura wi ing ll ser el agua y el árbitro lect iones. Me gustaría conseguir la sensación de quietud y tranquilidad que es tan típico de una tarde de ocio en un rincón olvidado de Chioggia.
1 que hace un gráfico PRELIMINAR
2 ARRANQUE EN PAPEL DRY
Me gusta hacer un dibujo bastante precisa, pero lo hago a la ligera, así que no lo sigo con
Siempre comienzo con papel seco, ya que esto permite que corte alrededor de los aspectos más destacados
demasiado cuidado cuando comienzo pintura. Sin embargo, es muy importante ser feliz con su
requeridos. Yo también siempre trabajo en un ángulo para permitir el lavado de vi ajar hacia abajo.
dibujo preliminar, ya que es el comienzo de su pintura y no hay nada peor que un mal comienzo. Ninguna cantidad de pintura va a disfrazar un mal dibujo. A menudo me convierto llevar y llamar demasiado detalle, que posteriormente se perdió bajo los lavados. Mi teoría es que este detalle me permite involucrarse con el tema y entonces es más fácil de pintar lo que sirve a un propósito, incluso si nunca ha visto realmente.
TÉ EN SECO
3 RECOGIDA DE LA BEAD
4 de aplicar la segunda WASH
Al intentar esta demostración, el trabajo de sus tonos más claros antes de empezar. Sus tonos más
Después de esperar durante el primer lavado se seque completamente, coloco los edificios en la parte superior.
oscuros serán colocados en la parte superior de este lavado. Yo llamo a esto un lavado de base y por lo general cubre toda la pintura - excepto cuando el tono más claro en la imagen exige papel blanco. La línea más oscura en la parte inferior de la colada es la "perla". Colecciono algo de esto y dibujo hacia arriba.
LECHE EN SECO
CREMA EN SECO
IDENTIFICACIÓN DE HUMOR 1Mb
5 TEXTURA CREACIÓN
6 la construcción del puente
Durante la etapa de DAMP levanto a cabo parte de la pintura con un pañuelo de papel para sugerir una
Usando un cepillo de lavado más rica que más profundo en el puente con confianza. Hay mucho
suave, brumosa atmósfera.
del pigmento en mi pincel.
LECHE EN SECO
7 Aplicar efectos especiales Mientras que los edificios son todavía húmedo que rociar un poco de agua a través del derecho
CREMA EN SECO
8 COMENZAR los barcos Usando una mezcla de café Comienzo sugiriendo los barcos.
papel usando mi atomizador para sugerir la textura resistida.
CAFÉ EN SECO
CREMA EN SECO
9 TRABAJO WET-EN-WET
10 añadiendo tonos más oscuros para el agua Cuando el agua está seco estaba tirado en un lavado CAFÉ
Mientras que el primer lavado barco está todavía húmedo me cae en las bordas y asientos utilizando una mezcla
de un tono más oscuro, más gris de
de crema de cadmio rojo y Burnt Umber. Consumo de la mezcla para el lavado de construcción para extender el
sugerir el color del agua bajo un cielo gris.
área de debajo del puente, a continuación, lavar rápidamente en el agua usando una mezcla TEA.
CAFÉ EN SECO CREMA EN MOJADO
TÉ EN SECO
11 APLICACIÓN DE UN CLARO agua de lavado
12 El secado de la PINTURA
Me permito la pintura se seque completamente, luego me lo ponga boca abajo y se aplica un lavado
Para acelerar las cosas, mientras que la pintura sigue siendo al revés, me seco la superficie utilizando un secador de
con agua clara sobre toda la pintura. Entonces yo uso uno de los pinceles favoritos para suavizar el
pelo, no centrarse en un deporte por mucho tiempo, sólo mover la secadora alrededor,
cielo y edificios para que se funden en uno al otro.
72
IDENTIFICACIÓN DEL HUMOR
13 empezando a DETALLE Una vez que el cielo está perfectamente seca utilizo pintura consistencia de crema para aplicar los detalles tales como los pájaros, los mástiles, remos y las rayas de colores a lo largo de los cascos de los barcos.
CREMA EN SECO
14 rematando No hay mucha luz solar en esta imagen, por lo que en lugar de crear reflexiones especulares mi objetivo es pintar el tipo más profundo de reflexión visto en un día gris. Debido a que este es el enfoque de la imagen que cuidar de que las reflexiones fresco y limpio. Me limpiar el grano al final por lo que no explota hacia arriba como la imagen se seca. Por último, por lo general pulir los bordes ásperos, teniendo cuidado de no cosas el exceso de trabajo. Siento que he logrado lo que se propuso hacer. Ciertamente trae muchos recuerdos de ese maravilloso pueblo de pescadores.
•MELBOURNE Escuela secundaria, AUSTRALIA", 14 x 2 V (53 x 36cm) ESTADO DE ÁNIMO: luz suave caída y brumoso es el verdadero tema de esta pintura. La puerta de una prestigiosa escuela privada es el lugar. Los actores son los niños en sus camisas blancas.
Nunca se olvide de contar una historia con su pintura. Es tan fácil de pintar el tema y olvidarse de qué se trata el tema que le atrajo en el primer lugar. Antes de comenzar cualquier pintura, hágase una simple pregunta: "¿Qué es lo que estoy pintura?" La respuesta debería ser tono y la atmósfera. La ubicación debe ser totalmente secundaria y sólo proporcionar los medios para contar la historia. Tenga en cuenta la forma en que flotaba el lavado del edificio en la valla y, finalmente, en la sombra en el primer plano lo que es aún una sola forma pintado de una sola vez, de arriba a abajo!
"Little Bourke Street, AUSTRALIA", ». 21 x 14' (36 x 33cm}
ESTADO ANIMICO
ESCALA:
MEDIO
SUAVE No puedo verdadera Ly tel l por qué, pero sobre todo como éste - me habla de la manera pocas pinturas hacen. Simplemente retrata la sensación de un callejón estrechas de la ciudad sin mucho alboroto y detalle. Todas las buenas pinturas son fáciles de pintar. La explotación de árboles, un trabajo difícil que nunca tiene
la apelación , Pintura fresca espontánea. • LA aserradero EN Buccan, AUSTRALIA", 20 x 29' (56 x 74cm) ESTADO DE ÁNIMO: suave y brumoso
Esta es una imagen paradójica, ya que retrata muy bien algo que causa l a destrucción de la belleza. El arte es sin embargo apolítica. Yo lo ll amo un pasaporte a través de la sociedad porque se acepta en todos los círculos.
Se trata de un "a la luz" la pintura, que debo admitir es mi tratamiento favorito de cualquier tema. Mediante el uso de grandes lavados y jugosas que era fácil crear esa atmósfera de luz brillante - esas grandes sombras en el primer plano y todo lo que el humo de fusión maravillosa a un segundo plano. Esta pintura cuelga en la Galería de Arte Regional Castlemaine. Australia, una de las pocas galerías que exhiben de forma permanente acuarelas en su colección. Es un enorme privilegio estar colgando junto a algunos de mis grandes héroes. Por desgracia, basado en el cuento de que la exposición a la luz los destruirá, la mayoría de las galerías del gobierno nunca se exhiben sus acuarelas. Por eso no es sorprendente que las acuarelas tienen una posición tan baja en el mundo del arte.
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ingeniosa técnica sin fines crea pinturas inteligentes sin sentir.
de un
"Navegación en el YARRA MELBOURNE, AUSTRALIA", 14x21 "(35 x 54cm) ESTADO DE ÁNIMO: STACCATO SHARP A menudo ciclo para este lugar y esbozar este escenario idílico. El sol de la tarde crea un precioso resplandor cálido y es fácil ver por qué es un lugar tan popular.
Un punto de vista alta crea sus propios problemas principalmente con perspectiva. Es muy fácil de hacer que todo parezca bastante extraño colocando incorrectamente los barcos. El truco es para que se vean como si estuvieran flotando en el mismo plano cuando parecen estar en la cima de la otra. Los barcos tienen que estar posicionado "tan", o se ven como si estuvieran flotando en el espacio y se pierde la ilusión de la superficie del agua.
Estoy satisfecho con los reflejos en el agua que crearon la superficie de los barcos -los principal interés en esta pintura.
"THE bar de la esquina, AUSTRALIA", 11 x 13" (28 x 33cm) ESTADO DE ÁNIMO: pueblos SHARP STACCATO países proporcionan temas maravillosos. Siempre hay el hotel de esquina con un par de pick-up camiones
estacionado
fuera de. El pub sirve a muchos funciones,
aparte
de proporcionar la cerveza fría en el final del día. Es probablemente el único contacto social para los locales y que guardan celosamente su integridad. No toman demasiado bien a los forasteros fuera de, a menos que pague el debido respeto. Si ellos lo aceptan en su círculo que realmente puede tener un tiempo maravilloso, siempre y cuando usted puede manejar beber grandes cantidades de cerveza!
•
IDFNTIFYING EL HUMOR
IDFNTIFYING EL HUMOR
"EL nuevo scooter, ITALIA", 13 x 12' (31 x 26cm) ESTADO DE ÁNIMO: STACCATO SHARP Esta fue una demostración de clase hecho muy rápidamente al final del día sólo para demostrar el
cuento caprichosa pasando aquí. El hombre estaba mirando a la moto amarilla por alguna razón
punto de que se puede hacer un tema desde casi cualquier cosa - siempre y cuando se cuente una
desconocida. Me imaginaba que estaba buscando en él con todo el orgullo de un nuevo
historia.
propietario. Sin embargo, también podría haber sido rabia por la persona descarada que lo dejó
A pesar de que el verdadero tema de esta pintura es la brillante luz del sol romana y
estacionado frente a su tienda! Nunca sabremos.
que maravillosa textura de la pared, hay una casi
Establecer su escala de estado de ánimo antes de tiempo. Es demasiado tarde para cambiar a medio camino a través de la pintura.
77
"VÍA EARLY, Melbourne, AUSTRALIA", 14x21 "(36 x 54cm}
Mi último descubrimiento es el tema ecuestre. Nunca me canso de mirar a los caballos y me dan una excepcionalmente fuerte deseo de pintarlos. Una vez más, esto debe surgir de recuerdos de la infancia de mi abuelo el aprovechamiento de las dos Clydesdales y los paseos que me dio en el carro de heno. Hubo una cierta presencia de esas majestuosas criaturas y la memoria ha quedado conmigo a este día.
HUMOR Y valor tonal La combinación de estos nobles animales y la primera luz del amanecer es un tema perfecto. Ahora estoy en una figura familiar en la pista - todos los entrenadores y jinetes me reconocen. Al principio estaban un poco desconcertados por esta persona loca inclinado sobre su caballete y casi muerto de frío a las cuatro de la mañana! Me encanta el ambiente en este cuadro, que he logrado mediante el uso de fuertes valores tonales en el primer plano y conectando las figuras para el cielo luminoso a través de las nubes de vapor de la respiración de los caballos y el horizonte suave. Las fuertes, rayas calientes de la luz del sol se pintaron en el primer lavado. Esto se dejó secar antes de que pinté el primer plano por encima de eso, dejando algo de él para mostrar a través.
CAPÍTULO 6
MANIPULAR valor tonal para el humor Si usted puede reconocer los diferentes valores tonales en un tema que usted WI tiene los medios para conquistar el
CAPÍTULO 6
MANIPULAR valor tonal para el humor Si usted puede reconocer los diferentes valores tonales en un tema que usted WI tiene los medios para conquistar el estado de ánimo a su alcance.
Se ha vuelto cada vez más evidente para mí en los últimos años que la relación valor tonal de formas es el elemento más importante en la creación de profundidad y sugiriendo volumen. En última instancia, eso es lo que la pintura se trata - crear una ilusión de
tres dimensiones en una superficie de dos dimensiones. Por lo
El logro de humor y profundidad a través de Think valor
tanto, a menos que sus valores tonales son correctos su
tonal de la escala de valores tonales en su pintura como
pintura no tendrá la profundidad o la atmósfera. Y a menos que
un teclado de piano. Usted tendrá que utilizar la mayoría
entienda los valores tonales que será casi imposible de lograr
de sus notas si desea crear una armoniosa melodía que
una sensación de estado de ánimo.
fluye, sobre todo si se juega con suavidad. Lo contrario es cierto si usted desea jugar una melodía mucho más nítida staccato - habrá un menor número de notas y más ruido!
Entendiendo que es de color valor tonal Hacer frente a los valores tonales en su pintura por
Diferentes valores tonales del mismo color no
primera vez por preguntar cómo oscuro o claro es
son diferentes colores. Un color puede ser
esta figura? Entonces pensar en ella en términos de
muchos tonos diferentes de sí mismo - es el
color preguntando qué color es?
Mediante la colocación de numerosos tonos, estrechamente relacionadas en valor, próximos entre sí que va a crear una pintura suave, gentil
- sobre todo si se pinta con bordes suaves. Mediante la colocación de formas muy diferentes de valor tonal uno
nivel de concentración que es diferente, no el
junto al otro se puede crear un fuerte contraste,
color! Evaluar cada figura por derecho propio y
El trabajo de los valores tonales de luz a los
decidir que le corresponde en la escala de
valores tonales oscuros - no saltar la secuencia.
valor tonal.
especialmente si utiliza bordes duros. Así que si usted desea producir un estado de ánimo suave y delicado en su trabajo, usted tendrá que utilizar los valores tonales que están estrechamente relacionados y evitar demasiado contraste agudo. Obviamente, como disminuye su escala del valor tonal,
La pintura será llegar a ser mucho más vibrante. El contraste última viene por la yuxtaposición de blanco y negro, que están en los extremos opuestos de su "teclado". Los más notas que saltan más discordante el sonido. TÉ el tono más débil
CAFÉ tono de una cuarta parte
LECHE
medio tono
CREMA
MANTEQUILLA
tono de tres cuartos
De tono completo
La herramienta más importante para crear profundidad en su trabajo es la escala de valores tonales. Si nos fijamos en las fotografías en blanco y negro de cualquiera de trabajo de los maestros antiguos verá que conserven su profundidad, incluso cuando carente de color.
La identificación de los valores tonales para identificar el valor tonal quality.of cualquier forma dentro de su pintura es importante tener en cuenta cada uno de forma independiente de los demás. El mismo valor tonal puede parecer más ligero Combinado con papel blanco que hay suficientes valores tonales aquí para la mayoría de las pinturas!
cuando se coloca al lado de una más oscura
"La hora TARDE PEAK, Melbourne, AUSTRALIA", 14 x 11' (36 x 27 cm) a veces enfrentarse a la hora pico y pienso en lo afortunado que soy de no tener que hacer dos veces ¡un día! Para mi, eso sin embargo, se limita a prever más grande materia, para otros es el largo camino a casa. He estado muy cerca de quedarse con las cosas muchas veces mientras mira a posibles temas de modo que no es de extrañar uno de mis pasajeros una vez me llamaron un radar de cabeza!
Esto no es una pintura bonita y sin embargo me gusta bastante por esa misma razón - que interpreta a algo tan mundano pero tan actual. Además de preocuparse por la estética, los artistas son también los registradores de la vida cotidiana. Podemos l ganar mucho sobre la historia de ubicaciones por mirar las pinturas antiguas. A no ser que
son
excepcionales, fotografías nunca pueden contar una historia la manera un pintura poder.
HUMOR Y valor tonal Este es un ejercicio de valor puramente tonal desprovisto de cualquier color excepto para las luces traseras. Es también un ejercicio de creación de una variedad de bordes, que van desde la sublime suave para la maquinilla de afeitar agudo. la jugosa reflexiones se dejaron caer en el lavado, mientras que la carretera estaba todavía completamente mojado.
PUNTO IMPORTANTE Nunca confundir valor de tono de color, o viceversa. Hacer frente a los valores tonales en su pintura por primera vez por preguntar cómo oscuro o claro es esta figura? Entonces pensar en ella en términos de color preguntando qué color es?
"Los valores tonales son simplemente una serie de concentraciones de pigmentos. Eso es todo. Más pigmento MEDIOS DE TONO MÁS FUERTE Y PIGMENTO menos medios TONO más débiles."
80
MANIPULAR valor tonal para el humor
tono, o incluso más oscuro si rodeado de más ligero
La comprensión de que el color tiene tono de valor tonal
valor tonal. Esto puede ser muy engañoso. Por lo que
parece ser comprendida fácilmente cuando hablamos de
debe evaluar cada figura por derecho propio y decidir
negro, gris o blanco, pero cuando se trata de color
que le corresponde en la escala de valor tonal.
muchas personas piensan que los diferentes tonos del mismo color son de colores diferentes. Esto es
Esa escala de valores tonales en su trabajo también
absolutamente incorrecto. Un color puede ser muchos
le dará el orden en el que pintar sus formas. Los valores
tonos diferentes de sí mismo - es el nivel de
más claros tonales primero, y así sucesivamente, hasta
concentración que es diferente, no el color!
que alcanzan el tono más oscuro. No debe saltar esta secuencia. Yo muy a menudo coger los estudiantes saltando de un valor tonal a otro para terminar con
Cualquier color se puede hacer en una amplia gama de
problemas insuperables. Si usted pinta sus valores
calidades tonales de valor. valores tonales específicos se
tonales más oscuros demasiado pronto van a manchar
pueden hacer de cualquier color. Por ejemplo, el rojo puede
cuando intenta pintar sus valores más claros sobre ellos.
variar desde rosa muy pálido a través de una rica, color rojo oscuro, sangre. Esta es la gama de tonos de los rojos. Cada valor de tono sigue siendo de color rojo.
Reconociendo los diferentes valores tonales dentro de su objeto es el elemento más importante de su plan
Si usted escoge un valor tonal en particular, por ejemplo un
de pintura, en particular el establecimiento del tono más
cuarto de tono, que puede ser de cualquier color imaginable, pero
ligero. Después de todo, se le compare sus el resto de
siempre permanecerá tono de una cuarta parte del valor! Sé que esto es algo confuso, pero sólo porque estamos hablando del valor de tono y color en una sola frase. Por eso es imprescindible separar los dos.
los valores tonales a esto y si se inicia demasiado oscura que pronto usted mismo la pintura en una esquina oscura! Recuerde que la acuarela es el medio de la luz. Deje el trabajo oscuro y sombrío a los pintores de aceite!
de concentraciones de pigmentos. Eso es todo. Más pigmento significa tono más fuerte y menos pigmento significa tono más débil. Por alguna razón esto parece eludir incluso el mejor de nosotros. La manera de entender esto es mirar una fotografía de periódico, usando una lupa si es necesario. Por favor, seleccione una fotografía en color! Verá que se compone de pequeños puntos que son áreas de diferente concentración agrupan. Cuanto menor sea el espacio entre los puntos: el menos papel que se ve, que a su vez crea un valor tonal fuerte. Cuanto mayor sea el espacio entre los puntos, el más papel que se ve, por lo tanto, más débil será el valor tonal. El valor más claro posible tonal en acuarela es el papel blanco en sí. El valor tonal fuerte se consigue mediante el uso de pintura muy gruesa directamente del tubo. A medida que agrega agua a la mezcla se creará un valor de tono más claro de ese color.
Los valores tonales son simplemente una gama
"Vacaciones en Roma. ITALIA', 15 x 22" (38 x 55cm) Este
otro
estaba
clase
manifestación, esta vez para mostrar cómo crear un sol radiante mediante el uso de fuerte contraste de los valores tonales. Tenga en cuenta que la sombra oscura contra el edificio blanco es el centro de la pintura.
El punto de vista de este trabajo fue la Plaza de España en Roma. Por lo general, esto se llena de gente por lo que es imposible ver el suelo. Pero era muy temprano en la mañana y muy tranquila de Roma. Una de las cosas más difíciles acerca de la pintura en Europa es encontrar un lugar en el que no está en el camino de todo el mundo y, más importante, donde se le dejó solo. Por extraño que parezca, mientras que los locales tienen muy poco interés en los artistas turistas son otra historia!
81
MANIPULATNG valor tonal para sugerir HUMOR Boceto para LATE "VERANO, Warrandyte,
"Finales del verano, Warrandyte, AUSTRALIA", 22 x 24" (54 x
AUSTRALIA"
72cm) No es una buena idea para pintar cuadros grandes y
Este pequeño boceto fue hecho en el l ugar. A continuación, en el
complejos, sin un buen plan. Cuando vine a hacer de este gran
estudio trabajé una pintura más grande de esta información.
trabajo que se hizo cargo de cambiar el detallando y complejidad en comparación con el esbozo preliminar esencial. Por ejemplo el primer plano en esta pintura es mucho más complejo que el dibujo se ve al lado. yo se utiliza un atomizador para crear los pequeños aspectos más destacados que se asemejan cabezas de semillas de hierba. También hay muchos más detalles en la distancia y en todo el pintura en general. Esta es cuando las fotografías son útiles - para recordarle a la complejidad de las formas.
Sin embargo, si se compara el dibujo a la pintura hay una característica que comparten por igual. La calidad de la luz! Como un cuestión de hecho en este respecto, el pequeño esbozo casi supera a la grande.
HUMOR Y valor tonal Al mantener el primer plano tonal alta en clave y contrastándolo con el fuerte tono de los pinos que era capaz de lograr el estado de ánimo de un verano brillante día. Tenga en cuenta la fuerte sombra bajo las balas de heno. También contribuyen a la fuerte contraste tonal. Esta h ora Incluso hice el cielo y el f ondo un poco más fuerte de lo habitual con el fin de hacer que el suelo parece lo más ligero posible. Si a cubrir la parte superior de esta pintura con la mano que será cuenta de que gran parte de la luz del sol va a desaparecer.
-LA BELLA LUNA (la luna precioso) Venecia, Italia". 15x22" (38 x 46cm) laguna de Venecia en su gloria completa puede ser una poco
"Kitsch" a menos que su l icencia lo suficientemente misterio. Debe pintar el estado de ánimo - no es el lugar sí mismo.
HUMOR Y valor tonal Mi interés principal era capturar el juego muy sutil de luz que se refleja desde la superficie del agua. Esta tenia que estar hecho mientras que el lavado de leche fue mojado para mantener los bordes suaves.
Tenía que mantener todos los valores t onales en el fondo muy cerca unos de otros con el fin para crear la recesión. Las góndolas y el embarcadero f ueron hecho después del lavado inicial fue DRY
para conseguir esos bordes afilados. El contraste en el
primer plano se hizo mucho más nítida, con el fin para seleccionarlo. Al mismo tiempo yo estaba mucho cuidado de no hacer ninguna discordia que
iría en detrimento de la armonía de esta
hermosa interludio.
MANIPULACIÓN DE VALOR Tonai para el humor
