El Cine Italiano 1942 – 1961 Ángel Quintana Prólogo, Casetti -
Desde Desde posguerr posguerraa hasta hasta los primeros primeros años años 60 (llamada (llamada edad edad de de oro del cine cine italiano italiano)) Tran Transi sici ción ón hac hacia ia la la mod moder erni nida dadd Proc Proces esos os de mode modern rniz izac ació ión: n: o Nivel Ideológico: Cultura católica y socialista compactas y cerradas hasta año ‘60 Desarrollo de visión del mundo contradictoria Mezcla y superposición social demócrata cristiana Rossellini: captar, interpretar y explicar mutaciones (50’s) o Nivel Social: Desarrollo de la sociedad de consumo Cambio del ahorro y la humildad a la fascinación por los bienes de consumo y la ostentación Transformación de roles familiares y de la mujer Corto camino al éxito y al fracaso Liderazgo femenino. Se ve como problema en los dramas y las comedias o Nivel Estético: “Mediatización” de Italia de posguerra Nuevos modos modos de interacción además además de la personal personal Publicaciones ilustradas Fotonovelas Radio Teléfono Televisión Tocadiscos Multiplicación de las imágenes del mundo Filtros hacia la realidad “Multiplicación” de posibilidades de contactos entre los individuos que miran los mismos productos, son ahora público y consumidores Cambios en el modo en el que el cine se relaciona r elaciona con la realidad y actúa sobre lo social o Nivel Cinematográfico: Modelos contrapuestos en la posguerra = Herederos de la sintaxis tradicional Neorrealistas Zavattini = Film episodio sin episodios precedentes ni consecuentes = autónomo Transición entre el cine clásico y el cine moderno Comedia Italiana en cambio: insertar novedad en tradición
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Introducción -
Ita Italia de de 19 1942 a 1961: o Guerra, caída del fascismo o Sueño de la unidad de las fuerzas democráticas o Triunfo de la Democracia Cristiana
Primera crisis de las fuerzas políticas de izquierda Proceso de industrialización o o Liberación de las costumbres o Concentración Urbana o Milagro económico Transf Transform ormaci acione oness de las forma formass de vida vida:: Neorre Neorreali alismo smo El Ne Neor orre real alism ismoo no fue fue un un mov movim imie ient nto: o: o Nunca hubo unidad unidad entre los cineastas cineastas neorrealistas neorrealistas o No hubo una única única teoría neorrealista neorrealista que marcara la corriente corriente estilística o No hubo una misma misma perspectiva ideológica ideológica o No hubo una única única escuela o Individualidades con ideologías diferentes Películas de de fi ficción Impr Imprim imir ir índi índice cess de real realid idad ad cir circu cund ndan ante tess Posición Posición estéti estética ca a posici posición ón ética: ética: Cine Cine compr comprometi ometido do histórica históricamente mente con una una estétic estéticaa que contempla la realidad y rechaza la espectacularidad espectacularidad Bla Blanco nco y neg negro, ro, may mayor oría ía Esce Escennario arioss natu natura rale less Acto Ac tore ress profe rofession ionale ales Guio Gu ione ness per perfe fect ctam amen ente te cons constr trui uido doss No todo todo cine cine fue fue neo neorr rrea eali list staa Neorrealist Neorrealistaa puro del 45 al 48 – Desde Desde “Roma “Roma,, Ciudad Ciudad Abierta” Abierta” (’45, (’45, Rosse Rossellini llini)) hasta hasta la ley de censura fascista de Andreotti (Subsecretario de cine) que privilegiaba al cine industrial cuestionando el social Pocas Pocas película películass neorreal neorrealistas istas fueron fueron exitosas exitosas,, debido debido a Holly Hollywood. wood. Public Publicoo se inclina inclinaba ba por: representaciones representaciones operísticas, películas películas de aventura, aventura, comedias populares. populares. No hay hay una una ruptur rupturaa en la línea línea de produc producció ciónn pre – post post guerr guerraa Pelis neorreali neorrealistas stas se se exporta exportann al extranje extranjero ro y ganan ganan premios premios en festivale festivaless y por por ello tuvieron peso Neorrealism Neorrealismoo no presen presenta ta ruptura ruptura drástic drásticaa al MRI MRI sino aportes aportes estilíst estilísticos icos para para el el cambio cambio y la evolución Para Para Andre Andre Bazi Bazinn el cine cine es es un arte arte imp impuro uro,, se nutre nutre de de otros: otros: o Parte de la narración = literatura – historia o Y la representación = pintura – relato o
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Capitulo I La ficción Realista desde la óptica del neorrealismo 1. Tiempo y realidad -
Pasolini Pasolini – Accatone Accatone – 1961 1961 = el camino camino hacia hacia el reali realismo smo no no tiene tiene que que pasar pasar por acercamiento a las formas de realismo del siglo XIX No hay hay realismo realismo valido valido para todas las época épocass (Auerbac (Auerbach). h). Cada Cada época época tiene tiene su su propio propio realismo = cada época tiene su propia ideología No existe existe un un único único realismo realismo,, sujetos sujetos a los cambi cambios os cultura culturales les en la historia historia,, mientras mientras la escritura de la historia esta condicionada a las estructuras de poder Lo real real está está const construi ruido do por por las las ideol ideologí ogías as domi domina nante ntess Mundo Mundo antiguo antiguo = realidad realidad vulga vulgarr = comedia comedia -> -> limitació limitaciónn de conci concienci enciaa histórica histórica en el pasado Neorrealismo: o Razón estilística – revaloración del realismo r ealismo
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Conciencia histórica – contexto socio – político
Croce: Periodo liberal anterior al fascismo o Estética = ideal de belleza Arte = verdad transformada y armónica o o Mente = arte concebido intuitivo (parte de la mente y no de lo real) Geovani Gentile o Fascismo o Teoría puramente estética o Arte = sueño sin relación con la realidad o Estética Fascista = Estética sin ética = realidad distorsionada en Limbo donde no existen problemas políticos ni sociales. Objetivos Neorrealistas (40’s): o Reivindicar el humanismo o Redescubrir la Italia Real o Romper el aislamiento Cultural o Completar el Risorgimento Teóricos: o Barbaro: Realizar una elaboración creativa de la realidad. o Chiarini: Rechazar la evasión de la realidad propia del cine espectáculo. Revista Cinema para sentar bases de una cierta teoría realista (Visconti, De Santis): o Buscar referentes: Novela verista XIX Geovanni Verga Cine mudo Italiano Vanguardia Soviética Realismo poético Francés Gramsci o Corriente anti idealista, historicista y humanista o La cultura y los intelectuales analicen la política cultural dentro de un bloque histórico. Della Volpe – Arte: Conocimiento de la realidad histórica El Neorrealismo no fue uno sino hubo tantos realismos como concepciones de la idea de realidad. Razón estilística General a partir de la cual nacieron los diferentes neorrealismos o
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2. La representación como imitación o como construcción -
Mimesis = imitación del mundo Mundo referencial previo existe de forma independiente a la representación y es imitado en la obra artística = otra posible realidad. No sólo mimesis sino también poiesis (creación) y muthos (intriga) Mimesis – Ficción Neorrealista opuesto a ficción realista pese a su concepción real (abstracción, movimiento de fotogramas, ilusión, pensamiento difiere de la realidad por la subjetividad, etc.) Visconti, De Santis = Recuperar las formas de relato del S.XIX (interpretar y luego reproducir, privilegiando estructuras narrativas y expresivas) Rossellini, De Sica = Privilegiar lo documental e introducirlo en la ficción para darle verosimilitud. Resaltar lo reproducido.
3. El modelo realista del S.XIX
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Modelo Realista del S. XIX = o Escritura Realista: destrucción de las marcas estilísticas y enunciativas (zola – naturalista = ventana abierta). o Elementos determinantes en el cine – provocar sentimiento de impresión de realidad. Privilegiar la transparencia enunciativa o o Cine Clásico: escritura realista, representación teatral naturalista. o Espectador Clásico: Se deja llevar por la historia Se identifica con los personajes Se olvida de procesos y códigos que dan sentido a la ficción. o Neorrealismo no se acerca a la escritura realista del XIX sino al contenido de los modelos literarios o Realismo literario: Ser humano / psicología, dentro de una realidad política, social y económica, lo particular dentro de los hechos históricos. o Realismo -> causalidades entre elipsis temporales y procesos narrativos. o Realismo XIX – Describe el como y no el porque o Marxismo – Mostrar factores que condicionan, mostrar el porque, las fuerzas sociales que intervienen, interesarse de las acciones colectivas de las clases sociales. o Lukacs VS Roma, Ciudad Abierta = no hay que mostrar en Realismo lo que podría llegar a ser.
4. La cámara como instrumento de representación Realista -
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Toda foto presupone un haber estado ahí (Barthes) y un haber sido Foto = Pose Cine = Paso En el cine los personajes representan ajenos de su realidad propia Ficción = encubre una realidad documental anterior (realismo respeta esta realidad) Neorrealismo Italiano = Ficciones construidas + elementos del mundo real Aristóteles pensaba igual, incluir realidad en tragedia griega Potencian verosimilitud = o Actores profesionales junto a no profesionales o Paisajes reales o realistas Cámara capaz de aprehender la realidad ambigua Bazin opuesto a la retórica del montaje que afecta a la realidad, que siempre está allí. Neorrealismo = proclamar la inmediatez de la mirada, (Rossellini, De Sica, Zavattini), evitar el montaje y otros elementos propios del discurso cinematográfico, disminuir la mediación. Imagen vs icono. 60’s buscar la aproximación a lo real – instrumentos ligeros = sonido directo, cámara en mano, cámaras practicas. Kracauer = teórico realista – Película mas valiosa cuando se fundamenta con la realidad, inmortalizar acciones en la realidad temporal. Como muestra Lumiere, el cine no es mas que un instrumento abierto a las contingencias del mundo. Zavattini = Guionista influyente. Valorar el mundo real. No contar historias parecidas a la realidad, sino convertir la realidad en relato. Mostrar cotidianidad en tiempo real, destruyendo los guiones si era necesario. Tensión entre imaginación del creador y realidad. Noel Burch = Cine filma la vida, la modifica, la ordena.
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Neorrealismo = Descifrar la realidad. La segunda realidad, no representar = Antonioni (psicología), Rossellini (sagrado), Fellini (línea inexistente entre lo real y lo ficcional). Realidad ambigua, descubrir la realidad. Filmar lo invisible.
5. El Realismo como actitud ética -
Ética realista = Actitud ideológica de deseo de verdad Ética de la estética Vs Estética sin ética Antiespectacular. Principio búsqueda de la posible transformación de la sociedad Capitulo II La Crisis de la realidad (1942 – 1945)
1. La imagen cerrada del cine fascista -
Figuras estilísticas impermeables a la realidad Elementos escenográficos en plano cercano a la abstracción Cartón piedra – puesta en escena Estatismo gestual
2. El monopolio de la producción Italiana -
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La ENIC quería el monopolio de las mayors estas no aceptaron y de 1939 a 1944, no se emitían películas yanquis en Italia Crecimiento de la producción italiana Industria Italiana = la mas importante de Europa Cine fascista de evasión a la realidad, propagandístico discreto, y de consumo Generar una imagen optimista de la realidad No aceptación del público del cine neorrealista Estructura estatal : Direzione Generale per la Cinematografía = o Empresa de distribución: ENIC o Centro de producción: Cinecittá o Laboratorios: Instituto Luce Cine seudo histórico, y de teléfonos blancos (fascista) – USA años 30 - burgués Cine de teléfonos negros (neorrealista) melodrama de gente humilde ’43 desembarco aliado en Sicilia, caída de Mussolini, creación de la República de Saló, traslado del cine de Roma a Venecia – Fin definitivo de una época de la historia del cine.
3. La intriga y el marco exterior -
30’s crisis vanguardista. Europa – Resurgir la búsqueda de la realidad en el Arte Arte = compromiso Sustituir imagen fascista por imagen de una Italia real Sin vanguardia ni intelectuales en el cine hasta el año 30, considerado fuera de las grandes artes Cine en esa época de diversión y entretenimiento Fascista, cine de evasión. Realismo dentro de la cultura popular y sus tradiciones Conectar con campesinos y pequeños burgueses explorando la geografía de los espacios – Lógica con la psicología de los personajes Sole, de Blasetti, contiene algunos elementos realistas en la puesta en escena
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La intriga + segundo plano dentro de la acción 35, política hace perder la intriga y la escenografía se vuelve abstracta = Blasetti = corona de hierro = rodada enteramente en Cinecittá algunas comedias con realismo (tratamiento del cuadro) con Aldo Fabrizzi Conciencia artística a partir de la hipertrofia de la escenografía fascista – debate ético. Falso mundo ideal VS fragmentos de verdad Alternativa formas literarias del S.XIX, naturalismo y verismo. Búsqueda de la objetividad en historias simples a la altura del hombre. Observación + relato, contacto con lo literario Realismo = reivindicación del relato, Croce = Relato = manifestación poética del estilo. Zavattini = Poética de la inmediatez o contigüidad – Búsqueda de la objetividad en historias simples a la altura del hombre Dos vías – Zavattini entre ambas o Novelesca o Verista Rossellini propagandista fascista.
4. El caligrafismo, un frustrado cine burgués -
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Caligrafismo, frustrado cine burgués o Cine culto, decorativismo o Excesos formalistas o S.XVIII o Cartón Piedra o Mirada al pasado y a la literatura NR – revalorizar paisaje exterior visto como marco Jóvenes por lo popular – Crece excluyente De Santis – relación narración cinematográfica – Narración literaria
5. La conciencia pequeñoburguesa en Blasetti y De Sica -
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Conciencia pequeño burguesa en Blasetti y De Sica (guión Zavattini) o Blasetti Cine de géneros – Fascista – Cuatro pasos por las nubes, populista o Documental entre en relato o Reflejo de la impotencia de la Italia Fascista o Reflejo de sinsabores de la cotidianeidad pequeño burguesa Zavattini – De Sica = focalización (no punto de vista) en un niño o animal para generar resaltar las emociones, realidad = tono gris, sufrimiento
6. Negación naturalista de los valores del fascismo = Ossessione (primera de Visconti) -
Revista Cinema (Giovanni Verga) o Antonioni o De Santis o Visconti o Ossessione, realidad de manera referencial, estilizada por instrumentos fílmicos. o Realismo poético, Francia año 30 o Modelo literario americano – punto de vista y temporalidad o Realidad italiana – negación de todos los valores de la ideología fascista Pobreza Vs bienestar económico Vagabundo vs responsable y trabajador
Adulterio y pasión Vs Familia Ossessione No rompe con el naturalismo No introduce formas narrativas de la novela moderna No posee postulados estéticos Se mantiene al margen de la guerra Pero pone fin a un debate a una época = El neorrealismo no pasa por el realismo del S.XIX
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Capitulo III Neorrealismo de 1945 – 1949 1. Roma, ciudad abierta, la ficción de la experiencia -
Roma, Ciudad Abierta (Rossellini – Amidei) o Quema de Manfredi – Tortura o Cine Fascista Estatua – Manfredi humanidad o Horror sin enfatizarlo o Verdad tras historia oficial o Hecho tras realidad histórica perfectamente delimitada o Efecto = Perdida de la inocencia del cine ante la crueldad del mundo real o Conciencia moral – Nobleza Constatación y compromiso con la realidad o o Compromiso afecta a todos o Se usaron colas de negativo o Iluminación rudimentaria o No se trabajó el sonido, sólo en el montaje o No parte de reflexiones teóricas de Revista Cinema, sino de investigaciones de De Robertis y Rossellini en documentales fascistas o Rossellini (paradoja – propagandista fascista) No intelectual Alejado de la tradición literaria Estética del rechazo o Arte pobre Escasez de medios técnicos – autenticidad Ficción con inclusión del espectador dentro de documental o Amidei – Guión con estructura melodramática o Personajes esteriotipados para la identificación o Rossellini pretende explorar para comprender mejor al personaje (Paisá) o Gestada bajo el fascismo o Reconciliación histórica con la historia defendida de Croce – historia humana = lucha del hombre por libertad o Final Idea de la reconstrucción o Niños sin padres deben levantar cimientos de la nueva Italia o Maniqueísta – Nazismo malo
2. La reconstrucción de la Industria Cinematográfica -
Películas fuera de convenciones de Producción 1945 todo destruido, sin productores Bueno momento para lo experimental
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Cine de y desde las ruinas Películas neorrealistas con pactos con productores del fascismo Stone = destruir el cine italiano fascista Fin de productoras 45/47 desorden pero no fin del cine fascista La Industria se rehabilita gracias a la comedia operística, film de capa y espada ‘45 mayoría de las películas con viejas tradiciones Algunas de cine de genero contagiadas de neorrealismo Italia antes del ’38 uno de los mejores mercados Europeos / 44 USA exige derogar la ley ‘45 derogada y ventajas para USA – Colonización absoluta de exhibición y dependencia total ‘46, 850 películas (600 yanquis) + 65 tanas ‘47 Mas materia prima – Neorrealismo mas sólido – Productora Lux – Vista comercial – subvención ‘48, 48 pelis tanas. 2 Neorrealistas (Ladrones de bicicletas, De Sica) Terra Trema fracaso comercial. ’49, Andreotti control estatal sobre producción Italiana – Censura / Control industrial – reducción de pelis neorrealistas – mala imagen de Italia en el extranjero – VS putas chicas tanas, Vs cine tano comunista
3. Neorrealismo Social, Lucha de clases y resistencia -
Lucha contra los excesos del fascismo Lucha por la Utopía de una sociedad renovada Revuelta popular Contar el pasado para realizar un discurso revolucionario del presente Neorrealismo social = Paisá y Germania anno cero, cuatro pasos por las nubes De Santis o Hechos individuales – hechos colectivos o Italia de la reconstrucción – Italia de la ocupación
4. Paisá y Germania, anno cero, el pórtico a la modernidad -
Transformación de fundamentos de realidad por el peso ideológico Conflicto dramático + definición psicológica = Ideología Neorrealismo social = o Realidad = materia prima que nutre el imaginario del artista o Mundo estilizado que permite leer las ideas del artista Realismo anterior = o Preexistencia de lo real o Oposición a toma de ideología sin explicación ni análisis. Neorrealismo social = o Alemania, anno cero ’47 (Rossellini) Corrupción moral de posguerra mas dura Estética documental de la inmediatez Dosificación de las emociones – revelación No conciencia social – sino grado de libertad frente a las formas del discurso Ruptura personaje espacio (MODERINIDAD = EXTERMINIO CAMPOS DE CONCENTRACIÓN + MASACRE EN HIROSHIMA = PERDIDA DE LA CONFIANZA EN UNO MISMO / plantear el fenómeno de la
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inevidencia – ruptura del vinculo entre el hombre y el mundo – fin de la comunicación entre el hombre y uno, entre el hombre y otros. Paisá ‘46 Los personajes esperan que algo imprevisto cambie su existencia – misterio que replantea todo el episodio. Rossellini – Participación activa del espectador frente al relato cinematográfico 6 episodios. Personajes – espacio, Pasado – Presente
5. Sociología de la cotidianeidad – El Limpiabotas y Ladrón de bicicletas -
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El Limpiabotas ‘46 o Adultos que pervierten la inocencia de los chicos o Vida # Sueño en los niños o Niños no son frágiles, son pequeños monstruos regidos por códigos de conducta infligidos. o Implicación moral o Abstracción temporal y simbolismos – realismo poético francés o Caracterización humana del entorno VS ideología o Poco intelectual o Muestra falta de caridad en el mundo – revolución de la limosna Ladrón de Bicicletas ‘48 o Cambio = De Sica y Zavattini de Realismo Poético francés a una posición pesimista = mundo dominado por la miseria moral o No hay cohesión social entre clases o Planteamientos éticos Difícil cohesión humana o o Idealismo en crisis o Búsqueda mítica o Mirada del niño al padre o Para Bazin cine puro = No actores No puesta en escena (en cambio bien planificado) No historia o Estética del rechazo o Establecer un discurso con cierta realidad o Presupuesto elevado Ilusión de realidad o o Destruir espectacularidad o Dimensión temporal de la cotidianidad o Zavattini – transformación del tiempo, desplazamientos, tiempos largos, tiempos muertos o Visión sociológica de la vida
6. Conciencia neorrealista y géneros del cine clásico -
Pierre Sorlin = o Neorrealismo – héroe clásico, aunque triunfo del antihéroe Qualunquismo – Roosevelt, medio facho, explotar condiciones
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Pietro Germi = En el nombre de la ley – Western, paisajes áridos y relación personaje / ambiente – visión antropológica + clásica
7. La Tierra Trema, la ilusión neorrealista y la subjetividad poética -
Neorrealistas con narrativas clásicas sin ruptura al MRI / sólo cambio de marco referencial Semejante a la realidad No improvisación No no actuación de no profesionales Construcción estética Neorrealistas de género o Estructuras dramáticas sobre mundo real o Mundo real como paisaje social o histórico Neorrealismos o ORDEN DE REPRESENTACIÓN = PRESUNTO ORDEN DE LAS COSAS Cercana a la novela del XIX en estructura Construcción de un mundo cerrado autosuficiente que refleje el mundo exterior o FUNCIÓN REPRODUCTORA DEL CINE Capacidad referencial Creación de un verosímil Imitación fílmica del mundo exterior Azar = hechos aleatorios durante el proceso de rodaje cambian la realidad de la obra La Terra Trema (Visconti ’48 – la terra tiembla / stromboli) o Contigüidad y rechazo neorrealista o Escenarios naturales de Sicilia o Sin actores profesionales o Diálogos improvisados antiliterarios o Tema = unir esfuerzos en la lucha social para poder acabar con la explotación – desastre comercial Contrasta ambas vertientes = o Diálogos improvisados, como estética, con suma premeditación de encuadres. Utilización de obra del XIX de Giovanni Verga – a la división de clases frente a la comedia social Mimética construcción dramática y no documental Autenticidad ficcional Universo poético cerrado Sin azar Culminación de un primer debate, no cerrado, cambio de rumbo De la búsqueda de un modelo de realismo a la búsqueda de la realidad
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Capitulo IV Mas Allá del Neorrealismo (1949 – 1954) 1. Los mitos de la sociedad de masas en el cine Italiano -
Arroz Amargo (’49, Giuseppe De Santis)
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Mujer real neorrealista en lucha por la supervivencia cotidiana, reemplaza la mujer ideal construida por el deseo masculino. En contra de la diva lírica Silvana es una mujer carnal / nuevo imaginario popular Se abre el Star System Italiano Erotismo en el neorrealismo Italiano Del rechazo a la adaptación del mito Cultura de masas dentro del neorrealismo social Film socialista, trabajadoras clandestinas y contratadas, explotación agraria.
2. Un modelo industrial para un público homogéneo -
50’s centrismo Continúa la estética documental Marxista comprometido Cercana al melodrama, intercambio de parejas Silvana se corrompe de mundana a Femme Fatal Vs hechos cotidianos – esforzar la realidad en busca de dramatismo Prolonga y moderniza las ya obras neorrealistas de géneros clásicos. La gente pide los géneros tradicionales como apoyo narrativo Ficción en paisaje histórico / social determinado Cambio en los 50s por debates intelectuales y políticos Restauración capitalista – reducir desocupación Centro y vaticano = censura y valores morales en el cine Norte industrial y sur rural 1950 – Ley proteccionista Andreotti Revaloración del público del cine nacional Crisis neorrealista Boom general comercial Andreotti VS neorrealismo, documentar el nivel popular de las masas aumenta las ansias cognitivas y de ascenso. Dios, patria y familia ’54, ’55 BOOM cine italiano y mundial Neorrealistas entierran el neorrealismo de inmediata posguerra.
3. Celebración y crisis del Neorrealismo -
Umberto D (’52, De Sica) o Sociología de la cotidianidad o Temporalidad de lo real o Crisis del hombre humilde o Maestro jubilado o Problemas para sobrevivir con el subsidio o Lucha por mantener dignidad y contra la soledad o Camino hacia el suicidio o Falta de solidaridad política, social e individual o Anular las posibles soluciones de carácter novelesco Difícil comunicación social entre las personas o o Sin reflexión política o Individualizar y no generalizar – situación particular
Zavattini logra cumplir con la capacidad mostrativa del cine y examinar los hechos en su autentica duración. o Tiempo cercano al real = destrucción de elementos naturalistas. o Describir en lugar de narrar Instauración de los tiempos muertos o o Según Kracauer logra atrapar el flujo de la vida y mostrar los significados de la intriga en vez de revelarlos. o Identificación Neorrealista = Flike (cuartada sentimental, afectos emocionales). o Algunos ponen fin al movimiento por la desesperanza en el presente, Cassetti prefiere decir que es el fin de la primera etapa, fin del sueño de la transformación de la realidad. o Tiempos muertos y antiespectacularidad = poética del vacío - rasgos distintivos de la modernidad. o Zavattini: Cualquier excusa con el objetivo de retratar mejor al ser humano. Primera etapa: Autentico dentro de las ficciones, descubrir la realidad. Segunda etapa: Realidad convertida en relato. “Arrojar los guiones a la basura para seguir al hombre con la cámara” Fusión entre el cine y la vida. “Amore in citta” con directores (Antonioni, Fellini) Historias de protagonistas que habían vivido unos días antes Zavattini: Chica Siciliana con un bebe y abandonada por su amante, en la calle / reconstrucción tal Reality Show neorrealista. Antonioni: Suicidio, Poética propia. Fellini: Sensualidad, Poética propia. Realidad – Ficción. Lizzani – historia = pasado, presente, futuro (Impresionista) Pietro Germi – Cine americano + paisaje neorrealista. Viaje sur al norte, la aventura de lo desconocido, mitológico Cine deja de ser el portador de los sentimientos populares = Bellísima, Visconti (1951) o Pone en evidencia el ilusionismo = Hacer creer la existencia de un mundo que se yuxtapone con el mundo real o Guión = Zavattini o Mundo del placer – deseado Principio de realidad – entorno cotidiano o o Cineccita industrializado y burocratizado o Interviene Blasetti o Construye reflejo de realidad o Madalena Cecconi descubre al final que el paraíso de la ilusión es también el reino de la falsificación. o Resalta la realidad imposible de la relación entre el cine y la cultura popular. o Fin de poética neorrealista. o Fin de creencias de que el cine podría ser diferente al reino de la ilusión. o Idea de vida = Ficción (Imposible oponerlas) o Fellini = Realidad = Elemento Ficticio que genera ilusión. o
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4. Transfiguración del neorrealismo a través de lo maravilloso y lo mítico -
’52 – Ruptura con la captura documental y representación sociológica de la cotidianeidad.
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Rossellini – Macchina Ammazzacattivi ’52 – Fotógrafo con cámara cinematográfica que elimina a los malvados del lugar Vittorio De Sica – Milagro en Milan ’51 – Toto transforma las chabolas en un lugar donde Buenos días significa realmente Buenos días, gracias a paloma milagrosa los pobres puedes luchar contra los ricos – Al final viajan en escobas a un utópico mundo feliz 2 Obras aisladas sin continuidad estilística de ambos directores Rossellini o Pretendió acercarse a Jean Renoir – Elementos inverosímiles en contacto con elementos del mundo real o Documental + elementos fantásticos – imposibilidad de separar ficción y realidad en el cine o Cámara no moral objetiva sino dependiente de la interpretación Zavattini – Introducir la verdad en las ficciones, incluso en las maravillosas o Descripción de pobreza periférica o Actores no profesionales o Rechazo de elementos expresivos de estudio o Solidaridad humana o Pobreza social o Entorno real en contacto con lo inverosímil o No causa y efecto o Contexto delimitado – 51 problemas de alojamiento.
5. Melodrama o camino hacia el neorrealismo popular -
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Seducción – influencia para la implicación moral del espectador frente a la realidad Provocar emoción – comedia y melodrama Melodrama (1era etapa) primero planos, subrayes musicales Referencia = mundo exterior / hasta abandono de la ficción Idea de compromiso VS Tragedia ilógica Crisis del neorrealismo = melodrama por sobre los elementos estéticos del neorrealismo 1952 Anna – Aprovechando el éxito de Arroz Amargo (De Santis) o Espacios de cotidianidad – tiempos o Zavattini, fuera de elipsis o Papel de la mujer no pasiva, lucha, resiste, personaje activo, vence obstáculos y se revela contra la privación de la felicidad, esto en el melodrama es herencia del neorrealismo PINA (Roma, Ciudad Abierta) Personaje activo Melodramas de Matarazzo o Amores, relaciones prematrimoniales, hijas ilegitimas, cuernos = Neorrealismo Popular = melodramas folletinescos. Elementos neorrealistas = o Acción en presente o Atmósferas autenticas Personajes humildes o o Melodramas VS neorrealismo – separación entre espacio individual y espacio social
6. Neorrealismo rosa y bases de la comedia a la italiana -
Due soldi di speranza – Castellani Principio de neorrealismo rosa Comedia antigua = boda = pacto sexual y social + fin de statu quo
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Actores no profesionales Protagonista = desocupación, pobreza Bozzetismo = aislado y cómico sin continuidad Totó – populista, popularidad, dramas y comedias sociales contemporáneas – degenera en parodias - Comedia lleva a la ignorancia o base de la cultura ¿ 7. Federico Fellini, la revelación de la ilusión -
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El jeque blanco (’52 Fellini) o Wanda descubre al jeque – embobada, mediatizada, fotonovelas (mundo deformado) atrapada por la ilusión mimética que cree real – Lunática de Fellini, inocente, ingenua, ilusionista, transforma la realidad o Exterior real o Mezcla de dos mundos = interior y exterior, subjetivo y aparente objetivo o Yo integrado por muchas realidades o Realidad objetiva, mito del sujeto o No hay línea divisoria entre la imaginación y la realidad o Representa la obra a punto de hacerse La Strada (’54 Fellini) o Estilo por encima de contenido o Individualista, simbolista o Debate político de las formas de interpretar la realidad
8. Michelangelo Antonioni, la realidad escondida tras la superficie -
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Burch sobre “Crónica de un Amore” dice que no hay funciones narrativas, no sucede nada en la pantalla pero hay historia o Desaparición, un par de asesinos, dos amores, ruptura de los amantes o No flashback, voz en off o DILATACIÓN de la duración de los planos o Planos secuencia, sin elipsis que falsifiquen la lógica de las escenas o Cine trascender la superficie de las cosas o Interioridad de las cosas – caras del sujeto La dama sin camelias (’52, Antonioni) o Representación del cuerpo en la pantalla o Mujer como objeto del deseo masculino o Atracción / separación entre actriz y personaje o Cinecitta estudio tortuoso y gris o Alienación del actor en el personaje o Su amante no la ama o Ella debe trabajar como no quiere, pero si los demás o Crisis de la conciencia o Suicidio = vació en el mundo del personaje o Bases de la MODERNIDAD cinematográfica = Montaje no sujeto a la acción, ampliación temporal de las secuencias y tiempos muertos Ritmo lento que da la sensación de no progreso. Elementos visuales y sonoros para caracterización de personajes Estilización de las emociones
Transformación del paisaje en una proyección del mundo interior de los protagonistas Importancia de bella escritura VS inmediatez y rechazo neorrealista (crisis)
9. Senso = Opera, historia y melodrama (Visconti) -
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Opera a melodrama Colectivo a individual Efectos estilísticos De neorrealismo a caligrafismo de años 40 Aproximación al realismo romántico Imaginario popular (Opera) representar el reflejo de los problemas históricos Historicismo VS Benedetto Croce y el resorgimento Gramsci, marxista resorgimento burgués Lucaks o Arte – conocimiento semejante a la ciencia o Mostrar las cosas tal como son (realismo) o Elementos colectivos (hechos) y sensibilidad artística – individual o Personajes centro del conflicto (XIX) Mimesis en lugar de arquitectura neorrealista, en lugar de inmediatez, análisis de fuerzas en momento histórico – reconstrucción de un tiempo. Construir mundo histórico tal opera, literatura y pintura
10. Roberto Rossellini en la tierra prometida de la modernidad -
Stromboli (’49, Rossellini) o Ingrid Bergman VS Volcán como ser carnal (antes vista como diva) o Vulcano (Ana Magnani, ex amante) – expresionista, Hollywoodense, imaginación. Ana se lanza al volcán para redimirse de los pecados o Stromboli – Personajes imaginarios frente a naturaleza en permanente cambio o Mujer Hollywoodense en una ciudad que la opresa o Investigar efectos o Karin rechazada por el pueblo, orgullo, aislamiento, difícil aceptación del otro o Mundo = realidad preexistente bajo la mirada subjetiva de la actriz o Volcán = Existencia fuera del relato / significación o Mostración de un camino a las ideas o Espectador no manipulado por: Dramaturgia interpretativa Métodos de montaje Claves simbólicas en relatos cerrados Realidad visible + invisible revelación o o Modernidad (Bergara) Cine no condenado a trasmitir una verdad exterior sino que puede ser instrumento de revelación o Destrucciones del decorado, vestuario e interpretación naturalista para colocar personajes en propia naturaleza y contemplar el presente en el pasado. Europa ’51 (’52, Rossellini) o Búsqueda de verdad interior o Provisionales y nunca definitivas o Posición moderna o Ideales franciscanos, humildad y generosidad
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Contacto con la realidad a partir del suicidio del hijo Paisaje neorrealista – neocapitalista o o La realidad afecta la ideología de la protagonista o Vía crucis – Paraíso en la tierra a partir del trabajo o Modernismo Vs catolicismo o Irene termina internada en la clínica, castigo y vigilancia – fuera de los índices de normalidad Te querré por siempre – Viaggio in Italia (’53, Rossellini) o Crisis moral e incomunicación o Extranjería – Ingleses en Italia o Ruptura con el cine Italiano de los 50s o Improvisación – libertar expresiva o Desdramatización o Ruptura el vinculo de los personajes con el mundo real o Mundo = exterior a la ficción – influye profundamente en personajes con problemas psicológicos Mundo exterior – Mundo en la cabeza de los personajes o o Espera – tiempos muertos o Fuera a la centralidad y el encuadre del cine clásico o Falsos racords (cama) o Búsqueda de lo eterno en el Arte por Katherine o Cuerpos muertos – imagen de la verdad o Belleza artística – miente o Naturaleza – verdad pura o Cine, no verdad en el arte, sino en la exploración del mundo o Paso a la modernidad y a grandes rupturas del Cine Europeo en los 60s o
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Capitulo V Transición e incertidumbre (1956 – 1959) 1. La picaresca de los marginados del milagro económico -
Rufufú (Mario Manicelli) o Única contradictoria al milagro económico o 1958 Rama económicamente pujante Miseria de posguerra desterrándose Sueño de trabajo ahora es realidad o Comedia picaresca o 4 vagos, atorrantes, chorros, no identificados con la sociedad o Humor negro cambio de la comedia Italiana (la mas benéfica económicamente) o Ruptura de comedia costumbrista o Comicidad de personaje (obstinado frente a la realidad) VS comicidad de situación o Caballerosos por bribones o Gesta no heroica, robar a los pobres Para ello, actos ridículos y absurdos o o Muestra lo negativo del neocapitalismo donde los mas pobres siguen aislados de la sociedad y en combate constante por la huida Totó, padre de la comedia enseña a los que pretenden cambiar el género o
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Aprendices = Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni (secundarios en los 50s / principales en los 60s) Convertir drama en comedia Locura y desesperación desenfrenada – problemas de Italia contemporánea Comedia Popular del neorrealismo al neoerotismo Reflejan los bloques obreros de una Italia industrial No rompió el modelo de comedia antigua – niña / pretendiente / padre De Rufufú en adelante, hacer grotesco el orden de las cosas, con ironia desmitificadora Después de Rufufú la comedia participa del neorrealismo y puede ironizar sobre: El ejercito italiano en la 1era guerra mundial Vuelta de los soldados después de la 2da guerra Implicación ética → reflexión lucida sobre presente y pasado
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2. Colosalismo frente a la crisis del modelo industrial -
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Fanfani, milagro económico = sociedad rural → sociedad industrializada ’53 Desarrollo espectacular o Mayor renta per capita o Liberación de las costumbres = cultura, familia, lenguaje, religión, sexualidad o Supuesta unificación cultural por consumismo capitalista o Sin política de educación colectiva o Ninguna planificación social Cine 56 / 59 o Crisis económica y creativa Brunetta dice cambio a otras formas de ocio o o Spinazzola dice cambio a la TV o Gigantismo = películas con Paramount Hollywood o Crecimiento del cine = no sólo películas neorrealistas sino heroico – mitológicas (mrs universos) Peplums (cine mudo), Cine espectáculo, escenográfico, artificial, exaltación del cuerpo, reglas métricas del montaje tradicional o Hay censura desde ley fascista del 23 o Ley del 57, se apartan obras artísticas y estilísticas o Caída de Visconti, De Sica, De Santis, Rossellini (India) o Mantenimiento de Fellini y Antonioni con cambios al MRI que llevan el cine a la modernidad. Con una ruptura significativa por el lado de Pasolini
3. Incertidumbre de los viejos maestros -
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Rossellini descubre modernidad en “Te querré por siempre” – Viaje en Italia. o Cine poco comercial → Ruina o Charló con Cabiers do cinema, con padres de la nouvelle vague (Truffault, Chabrol, Rivette) o Liberarse de grandes estructuras industriales y filmar con costos bajos o Busca la imagen esencial y la relación entre ilusión y conocimiento De Santis a Yugoslavia, antes se vendió un par de veces o Lenguaje estético común al creador y a las masas o Símbolo = Vía a la realidad histórica Destino individual dentro del colectivo o Visconti cambio en su carrera
Senso, la mas cara del cine Italiano y casi la ruina de la productora Lux Se vende en “Las noches blancas” o Bajo costo Escenarios artificiales y decorados en estudio Sin elementos que remitan a la realidad exterior No hay escena de carácter histórico para ubicar temporalmente la acción. No movimiento centrífugo hacia la realidad Visconti pretendía generar gran falsedad para despertar a los nuevos cineastas a que cambien a los adormecidos por el film Vittorio De Sica, quiso acercarse al teatro → cambio de dirección en su carrera o Tradiciones napolitanas o Crisis entre De Sica y el modelo neorrealista o Umberto D ’52, fracaso comercial o Llegó a las clases populares por el trabajo actoral en Pan, Amor y Fantasía o Lazos con el público popular “El oro en Nápoles” ‘54 o De la búsqueda de naturalidad al trabajo con los actores o Personaje determinado por la acción o Vuelta a la sociología de la cotidianidad en “El Techo” semejante a Umberto D Solidaridad humana Poética sentimental – De Sica / Zavattini Marco natural Actores no profesionales o Simulacro a un modelo pasado, imposibilidad del retorno al pasado o Introdujo bozzetismo y humor para no pasar de moda. o
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4. Los debutantes de los años de la crisis -
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Deber moral de introducir el neorrealismo Reencontrar poética social – cine comprometido políticamente No cambio ni ruptura del neorrealismo a la modernidad pero si mantener una llama prendida de compromiso Ético-político “Gli Sbandati” ’55 película histórica de los años de la resistencia – Francesco Maselli Análisis materialista de la historia Adentrar en la psicología de los personajes Ritmo lento con que avanza el relato Atrapar los pequeños detalles Cine precursor de los 60s Conciencia ética = no glorificar mártires del pasado. Degradación de la mujer por el mundo de la publicidad “segundo giorno” Maselli y Rossi interrogación sobre fuerzas políticas que crearon la sociedad Modificar tradición de neorrealismo social Noche Brava = o Dos jóvenes y la autodestrucción o Guión Pier Paolo Pasonili o Bolognini – Timido e industrial o Estructura narrativa realista no focalizada, libertad formal Realismo de los 60s → antes se pierde la realidad o Ahora documentalismos o Sonido directo o Lenguaje dialéctico
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Actores no profesionales Lógica impuesta por el desplazamiento de los protagonistas
5. Fellini y Antonioni frente al vacío moral -
Fellini Vs Lukacs, o sea implicación moral y visión marxista o Su realismo = incomunicación y soledad de la existencia moderna o No limitarse a las experiencias del mundo externo Imposible atrapar el mito de la objetividad o o VS Marxista = Ficción → Utilización de la fábula Obligación de luchar con los problemas sociales, de lo particular a lo general Limitado a juego de apariencias que constituyen la realidad o Cine = cultura y realidad social, mediante el ineterior del individuo, realidad del sujeto o Identidad = realidad = espectáculo, sueño y memoria (VS Marx) o Retratar crisis moral en el milagro económico o “Almas sin conciencia” → los parásitos de “Los inútiles”, simulación y engaño, ocio El espectáculo del espectáculo = Religión (comparaciones) Participa al espectador de la Ilusión = Iglesia, estado y cine Bidonismo, recurso espectacular Película sobre la construcción de los mecanismos del engaño o “Las noches de Cabiria” Los hechos de la trama son secundarios Relato se separa de la intriga – estructura abierta – nuevo cine Imposibilidad de transparencias con el uno y con el otro Antonioni, Pasión en lugar de acción o Deseo expresado por los silencios, y no por relación con el exterior Elementos iconográficos → viaje o o Angustia en el mundo → del ser → no espera cambio utópico social
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Capitulo VI El nuevo Cine Italiano en la encrucijada de la modernidad (1959 – 1961) 1. La gran novela fílmica del realismo critico -
Rocco y sus hermanos (’60, Visconti) o Realismo critico → Lukacs marxista Sueño estético = Neorrealismo en realismo Cuento en novela o Teoría estética de Lukacs Cine → descubre esencia del mundo, no sólo hechos naturales Reproducción positiva de hechos no tiene valor estético Compromiso social genera Arte – compromiso hacia lo estético Seres atrapados en cotidianidad, ser concientes de su estado y su vuelta a la sociedad Compromiso acercándose a otras artes
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Proximidad del cuento al cine, luego novela En el cine el director describe acciones pero no puede plantear causas o Aristarco Cine mas allá del cuento Realiza novela fílmica (Rocco) o Visconti mezcla experiencias individuales y personales (XIX) con hechos de la vida real → realismo critico o Simbolismos con cada hermano en cada capitulo o No hay una voz narrativa para c/personaje → narrador omnisciente clásico donde se focaliza el saber. NO moderno o Desintegración de familia meridional cuando entra en contacto con la ciudad moderna o Fusión realista = Nivel individual y colectivo Documental y artístico Profano y sagrado Melodrama y vida o De Neorrealismo a Realismo 60s arte no ordena el caos formula artística – fin de linealidad Oponerse al arte critico por nostalgia (XIX)
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2. La modernidad de la segunda revolución industrial -
Primera Revolución: o Filosofía materialista o Industrialización trae problemas hombre / sociedad o Modo de transformación que afecta al pensamiento → modernidad filosófica o Belleza eterna y circunstancias (Boudelaire) o Hermanos Lumiere → el cine nace en la modernidad o Cine en vez de diálogos con las otras artes se refugia en el clasicismo y pone en crisis su realidad moderna originaria o Cine adopta formulas que otras artes ya han superado o El montaje se usa para contar el cuento o Ilusión objetiva de omnipresencia o Fácil proyección en el relato o Neorrealismo pretende volver a la modernidad Poder reproductor de la cámara → dar cuenta de algo que ella no ha producido Segunda Guerra o Rompen lazos hombre y realidad o Neorrealismo = no nuevo método de representación Debate de imaginación VS realidad Significación del entorno en tiempo real Modernidad llega con el cine de posguerra o Cine clásico, mundo preinterpretado ya cargado de sentido o Modernidad Percepción inmediata Pura y simple presentación de un mundo sin sentido
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Modernidad fenomenológica VS marxista que privilegia el contenido y aceptan las formas clásicas como instrumento de convencer a las masas e impregnar en la cultura popular la irrupción del capitalismo de posguerra Segunda revolución Industrial o Crisis indicidual → Crisis de los años 60 Freud → mirar hacia el interior, complejas obsesiones – reflejo en el subconsciente o o El artista mira hacia su interior o Crimen posmoderno = destrucción de la idea de realidad Perdida del mundo referencial exterior o Modernidad = heterogeneidad – búsqueda en diferentes direcciones y sentidos o Subjetividad VS MRI o Cine Moderno – Escritura moderna Libertad frente al discurso Utilización del plano secuencia Ruptura del Raccord – descomponer la lógica Desdramatización del relato Vs ilusión representativa Descentralización del encuadre VS composición clásica Destrucción de expresionismo en fotografía, mas cercana a la realidad o 50s → debate en torno a la idea de realidad → búsqueda de escritura cinematográfica moderna o 60s → debate en torno a la materialización estética de angustias por ruptura de vínculos individual y social. o Federico Fellini La Dolce Vita Desintegración de Roma Nueva construcción de realidad sujeta a los medios de comunicación o Antonioni Búsqueda del vacío interior de la sociedad Destruye la forma orgánica del relato La aventura, la noche y el eclipse o Para el neorrealismo la industria exige obras hechas a la manera de los 40s por lo tanto Rossellini se va del cine a la tele humanista o Neorrealismo ingresa a la comedia o Obras con marcado contenido social o Nuevo cine Italiano → Ermanno Olmi y Pasonilini – modernidad o Italia no rompe la tradición – importante herencia o Padres de ética y estética neorrealista o Nouvelle vague rompe con sus padres Modernidad = posguerra → años 60 o o Cine Italiano 50s – obras modernas Sin agilidad expositiva vs nouvelle vague Sin rebaja de costos vs nouvelle vague Estudio Estrellas Camaras 35mm 50s Antonioni y Fellini → costosas en estudio o 60s Pasolini y Olmi → rompen con dichas técnicas = Sonido directo o
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Cámara al hombro Productores singulares apoyan la industria
3. Los abismos de Babilonia: La Dolce Vita -
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“La Dolce Vita” Fellini, la mas taquillera o Universo mentiroso o Perdida de Valores o Diversión se confunde con aburrimiento o Civilización → expresión simbolica del caos o Deseo de narrar por deseo de mostrar o Visión del mundo del director Dilatar temporalidad → cansancio y pesadumbre en el espectador o o De mimética a onírica representativa o Dolce Vita del eros al tanathos o Medios de comunicación siempre presentes o Cambio del lenguaje al de los periodistas o Las presencias de la cámaras de TV o Los Paparazzi o Periodistas símbolo y parte de la decadencia del mundo Fellini, ocho y medio o Estructura en abismo o Mostrar el paso de la representación mimética a la onírica
4. Eclipse de la causalidad -
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Antonioni (según Barthes) lo social, lo narrativo y lo neurótico = Mundo Total Películas parten de la existencia cotidiana para terminar mostrando el sentido de la perdida moral o el eclipse de los sentimientos (vacío moral y sentimental) Historia = historia pública + historia privada “La aventura” rompe con el drama – fractura de la causalidad para la progresión del drama o Elipsis para la participación en la construcción de parte del espectador o Final no resume el film sino que es un acto mas del relato o Elimina conexiones lógicas entre secuencias – trampolines o Mas cercano a la verdad que a la lógica “La Noche” o Incapacidad de satisfacer la propia sensibilidad o Vida emotiva o Comercio por encima de la cultura o Patetismo o Vida profesional vs personal “Eclipse” → El mundo – los lugares eclipsan a las personas o Silencios o Sin gesticulaciones o Ruidos, monotonía o Vida profesional eclipsa la personal o Final espacios deciertos por donde transitaron o Real = visible + invisible o Mundo eclipsa a las personas
5. Retorno al pasado -
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Institucionalización del modelo neorrealista Brunetta 60s – mirada al pasado para que no quede perdido en la historia y no se vuelva a repetir → retorno al neorrealismo → asimilación de métodos Posguerra – toma de conciencia Rossellini “El general de la Rovere” ‘59 → vuelta de India para hacer superproducción en estudio o Narración efectista lleva al espectador grandeza / no ruptura dramática o Se opone a su cine de los 50s De Sica “Dos mujeres”’60 → Comercial, sin tiempos muertos zavattinescos o Orden social borra la memoria del horror
6. La subversión de los viejo mitos -
Fraticidio en la guerra nazis y fascistas asesinos Cambia lo decible → cambia lo real Recuperación de la memoria Decible en el ámbito sexual (Blasetti / Germi)
7. Nacimiento del nuevo Cine Italiano -
Luego de la institucionalización del neorrealismo o Bajo presupuesto o Libertad del director # coste de la película o Poética del cineasta o Sucesores neorrealistas = Escenarios naturales Actores no profesionales Implicación con la realidad No movimiento unitario Vittorio de Seta Continuidad = movimiento de cámara y angulación mínima o o Olmi o Documentalismo o Poética de la cotidianidad o Solidaridad entre personajes o Critica sobre burocratización o Sonido directo extradiegético + diálogos a = nivel o No relación personaje y espacio (fuera de el) o + Antonioni, Rossellini – Zavattini, De Sica o Mundo concreto y mundo absoluto (fuera los espacios y tiempos reales) Accattone 61, Pasolini o Vittorio – trabajo = sufrimiento y destrucción de la personalidad o Refugio en el suburbio o Proxeneta → trabajo → robo → muerte → felicidad Personaje maniqueo o Pasolini o Divina mimesis + poética fuera del mundo imitado o Pastiche = mundo + texto
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Contraste entre realidad y cultura No objetivo sino semiólogo y subjetivo como el arte Mundo = Lenguaje = Cine = signos de realidad Realismo = Forma de lectura de la realidad / el texto provoca placer Pasión del autor = poesía → mostrar su mundo → estilo personal VS cámara objetiva que no se hace sentir SI subjetivo indirecto libre → hablar en primera persona Realidad = experimentación y vivencia Ideológica, autoconciencia del autor hacia el mundo referencial Forma moral con respeto y aproximación a lo real y espontáneo de la vida Modernidad → Ética de acercamiento a la realidad Replanteamiento de las formas de discurso = Estructura enunciativa Recepción por parte del espectador Realismo # Ilusionismo que anula la conciencia del espectador frente al universo de la representación Realismo = Ideología y dirección del estilo del autor / moderno = Perseverar en la lucha de dicho ideal Cine moderno rompe con el mito clásico de la objetividad
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