Español para undécimos años El teatro clásico francés de los siglos XVI y XVII El teatro en la Francia del siglo XVII se desarrolló más tarde (en la segunda mitad). Los grandes dramaturgos utilizaron una formula opuesta a la que utilizó Lope o Shakespeare. Había locales improvisados donde actuaban los cómicos ambulantes. Las compañías representaban grandes espectáculos en la corte. Seguían las tendencias clásicas (la regla de las 3 unidades). No fue un teatro popular sino elitista. Solo la comedia (que seguía las características de la ''comedia del arte italiana'') de la mano de Moliere gozó del favor del público, pero nunca como en España e Inglaterra. 1.- Separación de estilos y géneros (tragedia y comedia). 2.- La tragedia siempre en verso y en estilo solemne. 3.- La comedia, en verso o en prosa, con tono refinado y personajes no nobles. 4.- Se respetan las reglas clásicas: cinco actos y la regla de las 3 unidades (acción, lugar y tiempo) 5.- Se impuso la idea de ''bienseánce'' (el buen gusto), se huye del patetismo y excesos del teatro anterior. Moliere: tenía vocación por el teatro. Formó su propia compañía y compaginó las actividades de autor teatral y autor. Escribió unas 30 comedias. La misión de la comedia es ''corregir los vicios de los humanos sin dejar de divertir''. La principal característica de su drama dramatur turgia gia es la maest maestría ría en ma manej nejar ar la caric caricatu atura ra y en saber saber actualizar todos los recursos de la comedia antigua y de los modelos más recientes. recientes. Las características más significativas: -temas: - temas: familia, educación, condición de mujer y crítica al machismo. - personajes: tres tipos. -escenografía: compleja, usa la tramoya y máquinas teatrales. -creó arquetipos humanos en los que satirizó y personificó estos vicios: el avaro, el hipócrita, el pedante... pero no son personajes planos, no representan un defecto o vicio. Moliere se propuso corregir a los hombre hombres, s, divirt divirtién iéndol dolos. os. Cons Co nstr truy uye e arti artifi fici cial alme ment nte e leng lengua uaje jess hipercultos para burlarse de ¨las preciosas¨ de su época. Se ha señalado con frecuencia en el teatro de Moliere la existencia de una trama básica, un esqueleto común que con algunas variaciones aparece en varias de sus comedias más logradas. Habrá de verse si se cumple también en El avaro. Este esquema es el siguiente: PLANTEAMIENTO: PLANTEAMIENTO: Dos jóvenes se aman y desean casarse. NUDO: NUDO: El padre de ella, protagonista caracterizado con algún rasgo negativo, se opone a la boda, a menudo apoyado por otros, y prepara un matrimonio descabellado. DESENLACE: DESENLACE: Algunas personas sensatas –parientes o criados- apoyan a los jóvenes y con su ingenio consiguen hacer que se imponga la sensatez y triunfe el amor.
El avaro o La escuela de la mentira
El Avaro está inspirado en el tema de la tacañería de las comedias de Plauto, también en los trucos cómicos de los grupos de la commedia dell'arte que tenían mucho éxito en Paris en la época, y en la tragedia francesa, de la que Moliere no dudaba en burlarse (véanse los diálogos del cuar cuarte teto to de am aman ante tes. s.)) Pe Pese se a toda toda es esta ta info inform rmac ació ión n que que ya no nos nos perten pertenece ece,, podemo podemoss disfru disfrutar tar de sus sus ataque ataquess hacia hacia los hipóc hipócrit ritas, as, los précieuse uses s (gente médi mé dico cos, s, los los me mezq zqu uinos inos y, sus sus pref prefer erid idos os,, les précie aparentemente educada pero que no sabía nada.) En cambio, el público del siglo XVII no comprendería nuestra fijación con las marcas de ropa o el fútbol. Aun así, si Moliere pudiera suspender las leyes de la física y estar aquí hoy en este teatro, se alegraría mucho de ver como una de sus obras maestras es todavía capaz de romper las barreras de su época y seguir
hablando directamente con nosotros. Y encima, nos hace reír, y la risa no es una cosa para guardar como un avaro, es algo que no tiene precio, algo que hay que compartir y disfrutar.
I.- Ubicación
Autor: Jean-Baptiste Poquelin (París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673)
Seudónimo literario: Moliere Nacionalidad: francés Género literario: dramático Clasificación: comedia Movimiento literario: Teatro Clásico francés del siglo XVII (Clasicismo) “El avaro” (o “la escuela de la mentira”) El avaro (o La escuela de la mentira) es una comedia moral de costumbres dividida
en cinco actos en prosa. Cada acto consta de las siguientes escenas: Acto Primero: comprende 10 escenas. Acto Segundo: comprende 6 escenas. Acto Tercero: comprende 15 escenas. Acto Cuarto: comprende 7 escenas. Acto Quinto: comprende 6 escenas.
A lo largo de la obra, el autor combina magistralmente la sátira y la farsa en un rápido movimiento que cuenta con muchas sorpresas. Fue estrenada el 9 de septiembre de 1668, e n la corte del rey francés, Luis XIV.
En esta comedia, se analiza un defecto humano común y peligroso: la avaricia, encarnada en Harpagón. La historia se sitúa en París en el siglo XVII, en el hogar de una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren privaciones económicas y afectivas, a causa de la mezquindad de su padre. Harpagón está enamorado de Mariana y pretende casarse con ella a pesar de que su propio hijo se constituye en su rival, ya que también está enamorado de la joven. El poder del protagonista radica en su dinero, con el que pretende comprar los sentimientos más puros, pero que se convertirá en su opresión y su ruina moral, ya que renunciará a todo por no perder lo material.
II.- Fuentes de la obra El primer viejo avaro del que tenemos constancia es Euclión, protagonista de la Aulularia (Comedia de la olla) de Plauto (S.III a. de J.C.). Molière sintió una gran admiración por el padre de la comedia latina y recurrió a él como fuente de inspiración en varias ocasiones ( Anfitrión es de 1668, el mismo año de El avaro). No obstante, Moliére insertó al viejo avaro como protagonista de la trama habitual de sus comedias y lo rodeó de enamorados desgraciados, criados astutos y finales felices de última hora que, aunque procedieran de la tradición teatral que se remonta hasta Plauto, respondían al retrato de la sociedad francesa y a los gustos del público de su tiempo. El avaro, según Plauto Argumento La escena de la obra de Plauto se desarrolla en Atenas, ante las casas del rico solterón Megadoro y del anciano Euclión, próximas al tempo de la Buena Fe. Euclión, viejo avaro que no confía en nadie, ha encontrado enterrada en su casa una olla llena de oro, la ha escondido más, y desazonado y pálido, la vigila constantemente. Su hija, Fedria, ha sido seducida por el joven Licónides; pero el rico solterón Megadoro aspira a casarse con ella sin dote, y Euclión consiente. Temeroso este de que se descubra la olla, la esconde fuera de su casa, pero se da cuenta de ello Estróbilo, criado de Licónides y se apodera de ella; y así el joven al devolvérsela al viejo avaro consigue la mano de su hija Fedria. El avaro, según Moliere Argumento
El viejo avaro Harpagón tiene un hijo, Cleante, y una hija, Elisa. En la casa, disimulado como mayordomo, está Valerio, joven enamorado de Elisa. Cleante, por su parte, está enamorado de Mariana, una muchacha empobrecida que vive en la vecindad. Harpagón quiere casar a su hija con un viejo rico, Anselmo, y a su hijo con una viuda rica. El mismo, en cambio quiere casarse con la joven Mariana, para lo que recurre a los manejos de Frosine, una alcahueta con la que espera conseguir la aprobación de la madre de la muchacha. Al conocer tales proyectos, mientras el falso mayordomo Valerio finge aprobarlos para ganar tiempo, Cleante trata de obtener un préstamo que le haga independiente de su padre Harpagón y le permita casarse con Mariana. Cuando parece que un intermediario le encuentra quien le preste el dinero, el usurero resulta ser su propio padre Harpagón. Este, alarmado por tal descubrimiento, siente temor por una caja con diez mil escudos que ha enterrado en su jardín. Harpagón invita a comer a su casa a Mariana y a su madre. Entonces Cleante comunica a su padre que está enamorado de Mariana y no piensa renunciar a ella. A la vez le dice a su padre que su caja ha sido robada, y cuando él sospecha de su mayordomo Valerio, este le revela que su hija Elisa y él se han comprometido en matrimonio. La solución la da el viejo Anselmo, a quien Harpagón destinaba su hija, porque, al hablar con los presentes se descubre que es padre de Valerio y de Mariana, quienes tampoco se conocían entre sí. Todo se arregla. La caja, que solo estaba escondida, aparece y cada cual se casa con quien debe. Harpagón se queda solo, pero se consuela pensando en el ahorro que le permitirá el viejo Anselmo, al asumir los gastos de las dos bodas. III.- Época de la obra La acción tiene lugar en París en la década de 1660, en la residencia de un anciano avaro de nombre Harpagón. El Rey Sol, Luis XIV, se sienta en el trono de Francia, que preside la era de la alta costura, esplendor de la arquitectura, el chisme excitante, y la intriga. IV.- Argumento Acto I El rico y avaro Harpagón tiene dos hijos: Elisa -que se encuentra enamorada de Valerio- y, Cleanto, que desea casarse con Mariana, una joven huérfana sin fortuna. Valerio trabaja como intendente al servicio de su padre. Harpagón por su parte vive aterrorizado por el miedo a que alguien le pueda robar una arquilla con diez mil escudos que ha escondido en el jardín. Suspicaz, desconfía de todo el mundo, incluyendo a sus hijos. Al final del acto devela a todo el mundo sus intenciones: su deseo de casarse con Mariana, Elisa será entregada (sin dote) a un anciano – Anselmo-, y Cleanto está destinado a casarse con una viuda. La joven se niega con vehemencia, y su padre pide a Valerio que haga lo posible por convencerla. Este acepta, pero piensa en huir si es necesario con su amante. Acto II Cleanto, que no puede contar con su padre, tiene la necesidad urgente de contar con quince mil francos. Flecha, su criado, se encarga de buscarle un prestamista, un intermediario le informa de las condiciones que resultan ser de una usura feroz. Indignado, acaba descubriendo que dicho usurero es en realidad su padre; tienen una violenta discusión. La intrigante Frosina entra en escena y convence a Harpagón de que Mariana es una mujer que prefiere a los hombres mayores y que estaría dispuesta a casarse con él. El avaro se muestra contrariado por la ausencia de fortuna de la joven, pero Frosina le convence de que se trata de una mujer que no gasta, y esto es muy conveniente para él. Frosina pretende cobrar por los servicios prestados, pero Harpagón la evade. Acto III Con motivo de la firma del contrato de matrimonio, Harpagón invita a comer a Mariana. Advierte al servicio y en especial a Maese Santiago de que debe gastar poco. El cocinero protesta, el intendente Valerio apoya al avaro y alaba el ahorro. Se produce un incidente, en el que Maese Santiago acaba golpeado a bastonazos por Valerio. Desde ese momento, Maese Santiago sólo pensara en vengarse. Frosina llega con Mariana (nerviosa ante la perspectiva de conocer a su futuro marido) y la presenta a Harpagón. Cuando éste aparece, ella se ve asqueada por su físico. En ese momento llega Cleanto y Mariana reconoce al joven del que está enamorada. Cleanto le quita a
su padre del dedo un anillo de gran valor, y se lo ofrece a su amada en su propio nombre. Los dos amantes hablan y se desvelan su amor recíproco. Acto IV Los dos enamorados piden a Frosina que intervenga ante Harpagón para que renuncie a su insensata boda. Harpagón sorprende a su hijo besando la mano de Mariana, y empieza a sospechar. Decidido a confirmar sus temores, para sondear a su hijo y saber qué desea, finge haber cambiado de opinión y haber renunciado a esa boda. El ingenuo hijo confiesa a su padre todo, su amor por Mariana y su afán de casarse con ella. Harpagón, furioso, sufre un ataque y maldice a su hijo. Maese Santiago interviene para separarlos y reconciliarlos. De manera separada, hace creer a cada uno de los dos que el otro ha renunciado. Pero la reconciliación dura poco, el conflicto se reanuda y sólo se detiene con la llegada de Flecha con la arqueta de los diez mil escudos, que él mismo ha robado y ha entregando a Cleanto. Harpagón promete encontrar al culpable y castigarlo como merece. Acto V Harpagón envía a un comisario de policía para que investigue el robo de la arquilla y, en su delirio avaricioso, pretende que se interrogue a todos los habitantes de París. Para vengarse, Maese Santiago acusa a Valerio que llega precisamente en ese momento. Se le insta a que se explique y a que confiese su delito. Valerio cree que se ha descubierto su amor por Elisa, y confiesa que están prometidos en secreto. Una vez más Harpagón descubre tarde lo que está sucediendo y se enfurece de nuevo. Anselmo, que iba a casarse con Elisa, llega mientras Valerio ha empezado a contar su historia y se da cuenta de que Valerio y Mariana son sus hijos, que él creía muertos en un naufragio tiempo atrás. Harpagón acepta que sus hijos se casen libremente, pero exige a Anselmo que dé la dote para los matrimonios, de modo que Harpagón no invierta nada, y que le manden a hacer un traje para la boda. Harpagón recupera su arqueta. V.- Tema y estructura El tema de El avaro está inspirado, como se dijo, en la olla, de Plauto. Gira en torno a Harpagón, un mezquino burgués viudo, enriquecido con la usura y obsesionado con la posibilidad de ver menguada su fortuna. A diferencia de lo que ocurre en otras comedias del mismo autor, el tema que aquí se satiriza – la avaricia – no es propio o exclusivo de la época y la sociedad del autor, sino un defecto intemporal que, por ese motivo, consigue mantener plenamente su vigencia en cualquier momento histórico. En esta comedia son importantes la crítica a los matrimonios de conveniencia y el abuso de la autoridad paterna. Los mimbres de la intriga son los mismos que el autor trazó para lotras obras: el protagonista está aquejado de algún vicio o defecto que hace de él un personaje ridículo; el hijo y la hija tienen sus respectivos amores y desean casarse, pero el padre les prepara un matrimonio descabellado y contrario a los deseos de los jóvenes; finalmente, la intervención de otros personajes y la propia voluntad férrea de los muchachos consiguen desbarata los planes del necio protagonista. Normalmente, este esquema habitual sufre transformaciones en cada comedia, de manera que cada una resulta original, puesto que dichas transformaciones se llevan a cabo en función del defecto que aqueja al protagonista. El tema central de la obra, como ocurre en otras de Moliere, aparece enunciado en el mismo título. El protagonista Harpagón es un avaro que encarna de manera superlativa el vicio de la avaricia. Como tema secundario, pero muy ligado al tema central, aparece otro tema muy querido por Moliere. Este tema figura de manera constante como tema secundario en otras comedias. Se trata de la crítica de los matrimonios impuestos por los padres sin tener en cuenta la voluntad de los jóvenes. En el caso de El avaro este tema aparece claramente subrayado, ya que Harpagón quiere casar a sus dos hijos, e incluso casarse él mismo, atendiendo solo a sus intereses económicos. También podrían verse otros temas de interés, aunque menos desarrollados en la comedia: La astucia y la constancia para luchar por su amor (Valerio). El peligro de los intermediarios interesados en su propio beneficio (Frosine). Los derroches de los jóvenes a la moda (Cleante) • • •
VI.- El avaro, muestra de la comedia de caracteres
La intención satírica con que Moliere concebía sus obras tiene además una clara derivación hacia la intención moral, dado que se ridiculiza a un personaje que provoca con su actitud el daño a los demás. Esta doble intención se plasma con la creación de personajes representativos de un carácter; el autor parte de la observación de un tipo individual, con sus circunstancias personales, pero la pasión que lo domina está llevada a tal extremo que adquiere el rango de prototipo universal. Harpagón representa el carácter del avaro por antonomasia, que pretende convertir en víctimas de su actitud a Mariana, la joven humilde con la que decide casarse porque está habituada a la estrechez y gastará poco; a su hijo Cleanto, destinado a casarse con una viuda aunque está enamorado de mariana; y a su hija Elisa, a quien el viejo pretende unir en matrimonio con un anciano que no exige dote, a pesar de que la muchacha está enamorada de Valerio. En la misma galería en que figura Harpagón se incluyen otros prototipos como el misántropo, el santurrón hipócrita y otros. VIII.- El estilo de El avaro El rasgo más característico en el estilo de Moliere es la impresión de naturalidad en el lenguaje que emplean los personajes. Se trata de un lenguaje lleno de expresividad y viveza, con un acusado tono conversacional. Significativa es también la observación del decoro poético, según el cual cada personaje se expresa según su condición y nivel. Los diálogos en prosa concisa, vigorosa y veraz, representan el tono expresivo de los pensamientos humanos y las emociones humanas, a tal punto que sus personajes siguen siendo tan reales como el día en que se elaboraron.
IX.- Motivos de la obra Los motivos de la obra son: La desconfianza desmesurada de Harpagón: esta desconfianza es producto de su avaricia que lo ciega, hasta tal punto de desconfiar de sus hijos y ni qué decir de sus empleados. El sometimiento de una hija a la decisión de su madre: esto se da por el amor de Mariana a su madre. Ella es una jovencita que piensa en lo mejor para su madre que se encuentra muy enferma. Un fin inesperado: quién se iba imaginar que Anselmo seria el padre de Valerio y de Mariana. La exageración por parte de Harpagón: cuando ve que le robaron su arquilla pide que se busque exhaustivamente en todo París, que se encierre a todos los habitantes. La lucha por el amor: tanto Cleanto como Elisa luchan para que el amor que sienten, sea aceptado y apoyado por su padre, o en todo caso, para que sea concretado. La tiranía doméstica: precisamente porque Harpagón maltrata a Maese Santiago poniéndolo hacer dos oficios-cochero y cocinero-, además lo obliga a ahorrar más de lo debido y no sólo a él; también a los demás empleados. •
•
•
•
•
•
X.- Personajes Harpagón: Es el personaje principal, y está dominado por la avaricia. Su dinero es lo más importante para él y lo prefiere antes que a sus propio hijos: Cleanto y Elisa. Desea casarse con Mariana. Cleanto: Hijo de Harpagón. Él ama a Mariana, la mujer joven con quien su padre desea casarse. Intenta por todos los medios de conseguir un préstamo para ayudar a Mariana ya su madre enferma, pues son muy pobres. Elisa: Hija de Harpagón y enamorada de Valerio. Contra sus deseos, Harpagón desea casarla con un hombre rico que él mismo ha elegido. Valerio: Hijo de Anselmo (Don Thomas d'Alburci) y amado de Elisa. Acepta un trabajo como mayordomo en la casa de Harpagón de estar cerca de Elisa. Mariana: Amado por Cleanto, que la había salvado de ahogarse. Joven muy bien dotada de sentimientos puros, es incapaz de contradecir a su madre. •
•
•
•
•
•
•
•
•
• • • •
•
• •
•
•
Madre de Mariana: Mujer enferma al cuidado de su hija. Se revela casi al final de la obra que ella es también la madre de Valerio y esposa de Anselmo (Don Thomas d'Alburci). Ella no tiene ninguna parte hablada. Anselmo (Don Thomas d'Alburci): El hombre a quien Harpagón ha elegido para casar con Elisa. Cerca del final de la obra, se revela que él es el padre de Valerio y Mariana, a quien creían perdido en un naufragio. Él se reunió con ellos después de dieciséis años. Frosina: Juega el papel de celestina. En búsqueda de algún beneficio ayuda – en un comienzo- a Harpagón cuando éste desea casarse con Mariana. Maître (maestro) Simón: intermediario contratado por Flecha para obtener un préstamo para Cleanto. Maître (maestro), Jacques: Cocinero y cochero de Harpagón. Flecha: criado de Cleanto. Doña Claudia: ama de casa de Harpagón. Miajavena y Merluza: Servidores asignados a lavar vasos y servir el vino en una cena especial en casa de Harpagón. Policía Magistrado (comisario): Funcionario que oye las quejas de Harpagón de que su dinero ha sido robado. Secretaria: Asistente del magistrado de la policía. No tiene ninguna parte hablada. Pedro: siervo anciano que sobrevivió a un naufragio con Valerio. Él no tiene ninguna parte hablada. Capitán español: marinero que rescató a Valerio y Pedro. Él no tiene ninguna parte habla. Picard: Vecino de Harpagón. Él no tiene ninguna parte habla.
XI.- Código apreciativo (visión de mundo de los personajes) La codicia obsesiva: Harpagón ocupa el primer lugar entre los personajes más tacaños de la literatura universal. Algunos famosos avaros se han reformado (Ebenezer Scrooge y Silas Marner)- harpagón ni siquiera piensa en ello. Al final de la obra, se preocupa más por su dinero que por el bienestar de sus propios hijos. Amor: después del naufragio, el capitán del barco español lleva a Valerio a su casa y lo ama como su propio hijo. Para estar cerca de Elisa, Valerio - un noble por sí mismo, pero de nacimiento humilde - trabaja como mayordomo en la casa de Harpagón. Cleanto pone en peligro sus bienes y pierde su herencia para ayudar a su amada Mariana y a su madre. Para mantener a su madre, Mariana ofrece labora como enfermera constante, mientras que la pobreza persiste. Don Thomas d'Alburci (Anselmo) ofrece grandes sumas de dinero para hacer que sus hijos queden felizmente casados. Fuerza del destino: suerte, coincidencia, casualidad, destino – llámenlo como quieran – es el elemento que ayuda a unir a la gente y a resolver conflictos en el mundo dramático. Por ejemplo, Frosina, la casamentera, sin querer golpea a un acuerdo que lleva a Marianne a la casa de su amada CLEANTO, y su hermano, Valère. Más tarde, La Flèche le pasa a encontrar el caché de dinero que CLEANTO luego usa para obligar a Harpagón para aprobar el matrimonio CLEANTO a Marianne. Don Thomas d'Alburci (Anselmo), creyendo que su esposa y sus hijos estaban todos perdidos en un naufragio, comienza una nueva vida dieciséis años después de los desastres del mar y se asienta en la misma ciudad donde su mujer y sus hijos están viviendo. En ficción de Molière del siglo XVII del mundo, al parecer, la casualidad juega a menudo el mismo papel que el destino lo hizo en el mundo mitológico de los antiguos dramaturgos griegos. Moliere comparte con Shakespeare una universalidad que radica en su teatralidad. Es decir, que nadie en la vida real habla como los personajes hablan en estas obras, pero son tan de verdad dentro el marco del teatro que hablan directamente con nuestras almas. Todo lo que brilla no es oro: Harpagón se refiere a su dinero como su mayor tesoro. Pero, como señala Shakespeare en El mercader de Venecia, "todo lo que reluce [brilla] no es oro" (07/02/67). Más valioso, con mucho, son el amor, la amistad, la armonía familiar, y la decencia común. En todas estas cosas, Harpagón es pobre. •
•
•
•
XII.- Estructura
El texto original, según era costumbre en la época de Moliere, se estructura en cinco actos y respeta las unidades aristotélicas. En las representaciones modernas se tiende a un único entreacto o descanso, por lo que los entreactos del texto original se suplen por breves transiciones musicales sin necesidad de bajar el telón. El punto culminante o clímax comienza cuando Anselmo llega y termina cuando él
revela que él es el padre de Valerio y Mariana. El Avaro se somete a las acotaciones de tiempo, espacio y acción: todo ocurre dentro la misma salle basse o recibidor de una casa de la alta burguesía de Paris y en un sólo día, además hay una sola acción: la tacañería de Harpagón y sus consecuencias funestas. Unidad de tiempo: se cumple con la unidad de tiempo, pues la obra se realiza en un día desde de la mañana hasta la noche. La estructura es sencilla, con un orden lógico y tempo-espacial muy claro. Unidad de espacio: La obra transcurre principalmente en la casa de Harpagón y su jardín. Unidad de acción: la tacañería de Harpagón que provoca desestabilización en la familia y en el mundo que lo rodea. •
•
•
