EJERCICIOS PARA EL DIAFRAGMA
En el canto es imprescindible usar correctamente el diafragma y se que es difícil incluso tener conciencia de que disponemos de uno. Para ello voy a daros ejercicios para trabajar el di
3-5-8: Inspiramos diafragmaticamente durante 3 segundos, mantenemos el aire durante 5 segundos y expiramos durante 8 segundos. Si el aire sale frío es señal de que se ha h a respirado diafagmaticamente. diafagmaticamente. Cuando llevéis días con el ejercicio y ya lo dominéis podéis añadir un segundo a ala serie, con lo que sería 4-6-9, y con el tiempo otro segundo, y otro, y otro... Peso en el estómago: Nos tumbamos mirando hacia arriba y nos colocamos algo de peso en el estómago, como por ejemplo algunos libros pesados. Respiramos diafragmáticamente diafragm áticamente y observamos que los libros suben en cada inspiración y bajan en cada expiración. Este ejercicio fortalece el diafragma y nos hace tener conciencia de él. Soltar el aire: Nos colocamos una llama delante nuestra y expiramos el aire de manera continua continua y uniforme intentando que no se apague la llama. Y tened cuidado a ver si quemáis qu emáis la casa... casa... afragma. DIAFRAGMA: *Respiración ³De pecho´ (levantando el pecho) vs. Respiración diafragmática (³sacando panza´): Normalmente nuestro cuerpo en reposo se mantiene vivo gracias al trabajo de nuestro diafragma que moviliza hacia adentro y hacia fuera mas o m enos medio litro de aire. Si tú miras una persona en reposo ya sea sentada o parada, no ves que mueva m ueva el pecho hacia arriba y hacia abajo. Si ves a una persona que al respirar m oviliza el pecho piensas que está agitada o que tiene asma o que está angustiada« El tema es que ese medio litro no te alcanza para cantar (para canturrear minimamente si, pero para cantar ³en serio´ no. De manera que te ves forzado a hacer una respiración mas profunda, para que entre más aire (en m edicina se llama respiración forzada) en ese caso solo hay dos opciones: 1) levantas toda la caja torácica ó 2) bajas el diafragma en forma mas profunda que lo habitual para que entre más aire. Para levantar la caja torácica debes, necesariamente contraer los músculos que desde el pecho se insertan en la parte superior, es decir, en la base del cuello, de manera que haciendo una respiración profunda de pecho, no hay forma de no contracturar el cuello. Cuando cantas con el cuello contracturado sientes como si una mano te estuviera ahorcando, y son tus propios músculos. Tu registro se acorta (pierdes agudos y graves), te quedas afónico rápidamente y los sonidos no son bellos (aunque este último punto es opinable, ³sobre gustos no hay nada escrito´) Lograr bajar el diafragma y crear una columna de aire con la presión adecuada (ni menos, ni mas) pareja y sostenida para poder cantar, es l o mas difícil de aprender para aprender a cantar y aún l os
cantantes mas expertos si se distraen pueden equivocarse. El diafragma actúa como el émbolo de una jeringa, al bajar crea un vacío que es llenado por aire, a la vez, las paredes de la parte baja de la caja torácica se distienden y elongan un poco. Una vez que el aire entró a la parte baja de los pulmones debe tener l a presión adecuada y a ese acto (crear la presión de aire) se l e llama ³apoyar´. A partir de aquí empieza la controversia, los que apoyan ³para abajo´ v s. los que apoyan ³para arriba´. Mi opinión y de muchos otros: Una lógica engañosa podría llevarte a pensar ³si para inspirar bajé el diafragma, para crear la presión deberé subirlo (meter panza)´ Pues no, resulta que el diafragma no es tan f ácil de manejar. Cuando inspiras tu diafragma se contrae, es decir que se acorta, pero no es tan fácil relajarlo gradualmente para que se vaya creando una columna de aire que dure lo suficiente para cantar, una vez que relajas el diafragma este ³salta´ y a partir de ese m omento lo único que evita que se escape todo j unto (y te quedes sin combustible para el canto) será el cuello y a partir de allí lo que ya te dije (se acorta el registro, te cansas mas rápido, etc.) Lo correcto es entonces mantener el diafragma abajo durante toda la emisión del sonido. ¿quien crea la presión de aire? : las paredes abdomi nales, que como te dije antes se habían elongado durante la inspiración y ahora tienden a hacer fuerza hacia adentro para volver a su estado de relajación. Si imaginas la caja torácica como un cilindro diremos que mientras la base (diafragma) mantiene una fuerza hacia abajo (que es una f uerza conciente, es decir que la tienes que hacer voluntariamente porque si no, no se hace) las paredes del cilindro (músculos abdominales) hacen una fuerza (pasiva, involuntaria, ³que se hace sola´, es decir que no tienes que pensar mucho en ella) para adentro presionando el aire y empujándolo hacia afuera. Hay muchas variantes de ejercicios de respiración pero todos se resumen en uno. Te propongo que al principio los hagas acostado y que cuando te sientas capaz los hagas parado. te pones un libro sobre la panza y tienes que lograr que al inspirar el libro suba y mientras soplas suavemente poniendo los labios como si silbaras debes lograr que le libro no baje, en ese momento es donde debes de tratar de durar lo mas posible, sacando muy poco aire y de forma pareja, no hace falta contar (yo conté durante añosL) solo trata de durar lo mas posible, luego de un tiempo vas a empezar a durar cada vez mas, ese es todo el secreto. Vas a sentir que en un m omento no resistes mas y que el diafragma ³se te escapa´, bueno, en ese momento soplas todo el aire que te queda de golpe. Acostado:
(Ese aire que te queda no se debe usar para cantar, porque cuando lo usas empiezas a hacer fuerza con el cuello y se oye como que estás ahogándote) La mejor manera de tomar conciencia del diafragma es comenzando siempre la i nspiración partiendo de los pulmones bien vacíos ya que el primer impulso de inspiración va a estar a cargo del diafragma y queda en ti aprov echar ese momento y continuar el impulso ³por donde venía´. Para vaciar los pulmones debes hacer una espiración profunda (soplar todo el aire que te queda con fuerza) metiendo la panza bien para adentro como si te hubieran dado un golpe en el estómago. Esto último que dije vale como ejercicio para tomar conciencia del diafragma, una vez que logras movilizarlo a voluntad ya no es necesario que v acíes totalmente los pulmones entre inspiración e inspiración) Cuando ya dominas el ejercicio lo haces parado frente a un espejo (obviamente sin libro) y te miras atentamente para no subir los hombros ni el pecho mientras inspiras y chequear visualmente que la panza sale y se mantiene afuera todo el tiempo posible.
Anexos: 1) El primer aire que exhalas es el que se usa para cantar, el segundo es al que se le llama ³el aire del apoyo´ es muy importante porque sin él no se podría crear la presión de aire suficiente, pero no te sirve para cantar. 2) ¿Por la nariz o por la boca? Fisiológicamente es mas sano inspirar por la nariz porque esta tiene unos conductos que calientan el aire (cornetes) y unos pelitos que l o filtran de suciedades e impurezas, así que siempre que puedas debes inspirar por la nariz, pero obviamente, cuando estas cantando muchas veces te va a ocurrir que no tienes tiempo de inspirar por la nariz y debes hacerlo por la boca (es mas rápido inspirar por la boca porque el camino que realiza el aire es mas corto y el conducto mas ancho) Inspirar por la boca es sencillo, en cambio acostumbrarse a inspirar por la nariz lleva tiempo, por eso se te pide que en los ejercicios de aire inspires por la nariz. 3) Cuando inspiras usando el diafragma, al contraerse este, desciende y empuja las vísceras del aparato digestivo saliendo estas hacia delante por lo que, cuando respiramos con el diafragma ³sacamos panza´. De ahí a que m uchos dicen ³hay que respirar con el estómago´ o ³hay que respirar con la panza´. Si nos ponemos científicos eso es un error (si el aire fuera al estómago en ves de cantar eructaríamos) pero bueno, diríamos que es ³una f orma de decir´ USAR LOS RESONADORES: Tu no puedes hacer que la v oz vaya a la caja de resonancia, mas bien tratas de no hacer nada que le impida a la voz resonar ahí. Lo primero y principal es no hace f uerza con el cuello. Cuando esto ocurre la voz queda atrapada en la garganta y no resuena arriba casi nada. La posición de la cabeza y el cuello es muy importante. La boca debe estar abierta formando un óvalo en sentido vertical, la lengua chata o como formando una suav e concavidad en el fondo de la boca y la base de esta (es decir la parte opuesta a l a punta) debe estar mas bien baja. Para lograr esto es importante que la boca sea abierta desde atras es decir, que no solo debes pensar en abrir la boca separando los dientes de arriba de los de abajo sino tambien pensar en separar las muelas de atras (no se si soy claro) El paladar debe estar levemente levantado como en un suav e bostezo. Finalmente la cabeza debe estar levemente inclinada hacia adelante de manera que, vi sto de costado se vea la frente mas adelante que el mentón. Cuidado: este movimiento se debe hacer sin inclinar el cuello, es decir que solo se mueve l a articulación entre el cráneo y la primer vertebra. Si inclinas el cuello cuando cantes te sentiras ahogado. Es como si quisieras regar y te pisaran la manguera. Sobre esta posición (complicada de hacer, a veces lleva meses manejarla) debes cantar prestando atención a que el aire salga por la boca, porque si sale por la nariz, en vez de sonar "resonancia alta" va a sonar nasal (muy feo) Hay algunas vocalizaciones para inducir la vibración de los resonadores altos trabajando con la "m", la "n" y la "ñ". Por ejemplo: Vocalizas: "do re mi re do" , con una "m" en los labios, buscando sentir la " cosquillita" de la vibración en los labios. Subes y bajas por semitonos con la eme, siempre teniendo mucho cuidado de no estar forzando el cuello. Una vez que has logrado sentir esta v ibración vuelves a repetir el mismo ejercicio pero con "mi-o-io-i" tratando de que esa cosquillita de la "m " se mantenga en la "i" y luego en la "o" y así todo el ejercicio Otro ejercicio es, tambien cantando "do re mi re do" m uy lentamente, haciendo "mum" en cada sílaba, siempre buscando la resonancia Ortro ejercicio es cantando "do si do re do" con "ñe me ñe me ñe" siempre cuidando de mantener
los labios ovalados y de que en la "e" el aire salga por la boca (obviamente en la "m" "n" y "ñ" el aire sale por la nariz) Fuente(s): soy cantante profesional y profesor de canto
Consejos y Ejercicios para la voz Respiración Es el principal problema que encuentro y que incluso estuvo presente en mi persona por muchos años antes de venderlo, es la tendencia a utilizar sólo la parte superior de los pulmones al inhalar. Cuando se inhala así se siente cómo se llenan los pulmones al tiempo que se hunde el estómago. Efectivamente, se está llenando la parte superior de los pulmones, pero sólo esa región superior. La sensación de llenado proviene de la presión que se ejerce al hundir el estómago y compactar el aire en la zona superior del tórax, es entonces que uno está seguro de estar más lleno que nunca, pero es sólo una ilusión, pues no se está involucrando la capacidad completa de los pulmones. La capacidad a la que se le llama respiración profunda debe permitir que los pulmones se expandan hacia la zona baja, ocupando el área del abdomen. En realidad el aire no llega físicamente hasta el estómago, sin embargo se siente como si ello tuviera lugar. La explicación de dicho fenómeno nos la puede dar el estudio del movimiento del diafragma. El diafragma es un músculo plano que separa los pulmones y el corazón del sistema digestivo su función es succionar los pulmones hacia la zona baja y permitir que se llenen debido a su acción. Al efectuar la respiración profunda, el diafragmabaja junto con los pulmones, que al crear mayor vacío se llenan de aire con más facilidad, y al mismo tiempo da masaje a los órganos como el hígado, el bazo y los intestinos. Si observamos a un bebé acostado boca arriba, notaremos que al inhalar se expande su abdomen y al exhalar se contrae suavemente. Al tener un sueño profundo, todas las personas recobramos dicha respiración, pero al despertar y enfrentarnos a los problemas cotidianos, inmediatamente nuestra respiración se concentra en la zona alta sin darnos cuenta. Para cantar es indispensable despertar las sensaciones de la zona abdominal y baja espalda, pues el apoyo de la vozdepende de la presión que podamos ejercer en dicha región, en vez de usar la engañosa sensación de llenado a la altura del esternón. Además la respiración profunda forma parte de la verdadera naturareza de oxigenación y recuperación energética del cuerpo humano, que responde a su diseño anatómico. Disciplinas como el yoga o el tai chi se han encargado de fomentar estos conocimientos básicos para mejorar el desempeño y calidad de vida de quienes lo practican. Quienes lo realizan podrán constatarlo. Apoyo de la voz Esta técnica es, por decirlo así, el cimiento del edificio sobre el que construiremos nuestra voz melódica. Consiste en no dejar que el aire escape en grandes porciones mientras emitimos un sonido vocal. Es como un carburador que dosifica elaire para que las cuerdas vocales vibren suavemente, sin ser forzadas, queriendo dar el tono por sí solas. Explicar su funcionamiento es un tanto difícil de expresar por el simple medio del lenguaje escrito, es por eso que más adelante presentamos algunos ejercicios para su exploración práctica Columna de aire Una vez que tenemos un cimiento suficientemente firme (apoyo de la voz), procedemos a construir el edificio. La columna de aire debe ser un tubo amplio por el que circula el aire desde la zona baja de los pulmones hacia la cavidad bucal. Para lograr esto será preciso ampliar lo más posible el espacio de la laringe y la garganta, con el objetivo de no interferir el flujo del sonido en la parte posterior de la lengua y el velo del paladar. Este último, llamado también paladar suave, es la continuación del ³techo de la boca´ que se extiende hacia atrás de la cavidad bucal; es la zona suave en donde se encuentra la campanilla. Al inhalar, el diafragma se tensa y se hace descender la base de los pulmones. Al exhalar, el diafragma se relaja y los
pulmones vuelven a su posición original. Resonadores Una vez que agregamos una abertura suficiente a un flujo de aire controlado por el apoyo de la voz, continuamos con el siguiente paso: la búsqueda de resonadores, que son también una analogía, como la caja de la guitarra. Tenemos varios tipos de resonadores, los de pecho y los de cabeza. Regularmente los resonadores del pecho están mayormente asociados a las notas graves o bajas, y los resonadores de cabeza están asociados principalmente a las notas medias y medias altas de cada quien. De manera que si cantamos grave nos será más fácil notar lo ancho de la columna de aire, particularmente en la zona de la garganta. Y si cantamos muy agudo, la columna de aire se estrechará un poco y tendremos la tendencia a cerrar la boca inconscientemente. Esto es un error intuitivo, ya que a pesar de que la columna de aire se estrecha con estas notas agudas, debemos tratar de mantenerla lo más amplia y relajada posible, al igual que la boca. Si seguimos las indicaciones de apoyo y abertura de manera consciente, los resonadores comenzarán a activarse paulatinamente y notaremos vibraciones en distintas zonas del cráneo. Particularmente en la nariz y entrecejo, ayudadas con la ³M´ y la ³N´. Podemos colocar las manos en distintas partes de la cabeza para tratar de ir sintiendo las vibraciones, y también en la zona del pecho, donde vibrarán con más fuerza las notas graves. Preparar las cuerdas vocales Las cuerdas vocales son membranas que vibran gracias a la acción del paso del aire, pues sin éste no producen sonido alguno. Al hablar, regularmente vibran dentro de un cierto rango total, pero al menos en el idioma español no implican demasiado cambio de tono salvo por la intención de lo que se está diciendo, por ejemplo cuando estamos emocionados. Es por eso que al ejercitarlas para el canto, comenzarán a involucrar un rango de afinación mucho más extenso del acostumbrado. Lógicamente será fácil ³desafinar´ al iniciar con las exploraciones tonales, lo cual es normal, y no por las imprecisiones hay que desanimarse. Es cosa de práctica, por eso se ejemplifican más adelante algunos ejercicios. El canto Hemos llegado a la parte medular del tema. Esta parte es la más divertida, pero al mismo tiempo implica contemplar aspectos que pueden rendir frutos sumamente contradictorios. Como ejemplo diré que en ocasiones podremos cantar junto a un aparato reproductor casi tan bien como el cantante, pero en otras notaremos que es difícil entonarse con él. Esto responde a varios aspectos, uno de ellos es la dificultad de la melodía, y contra esto no puedo recomendar otra cosa que tratar de comenzar con lo más sencillo que encontremos. Pero hay otro aspecto que probablemente podremos controlar un poco mejor, y se refiere a la tonalidad de la canción que se está intentando cantar . Trataré de explicarlo. Los registros Existen muchos registros de voz, pero se pueden agrupar en cuatro principales. En las voces masculinas hay dos registros comunes, bajo y tenor, y para las mujeres contralto y soprano. Los niños se encuentran en el registro de la soprano, aunque por la edad también se pueden acercar al registro de la contralto que es más grave. Para no ser demasiado extenso, me limitaré a decir que los hombres en general cantan una octava por debajo de las mujeres y los niños. Todos podemos notar que son voces mucho más graves, salvo algunos hombres que cantan demasiado agudo como Silvio Rodríguez, u otros que en ocasiones se les puede confundir con mujeres, como Ricardo Montaner. O viceversa, mujeres que cantan demasiado grave como Alejandra Guzmán, pero éstos no son los casos más comunes. Es importante mencionar todo esto porque a veces alguien de voz muy grave, que seguramente es bajo o barítono (el barítono tiene la voz un poco más aguda que el bajo, pero menos aguda que el tenor), intenta cantar algo interpretado por una soprano, y simplemente le parece imposible, aunque suela ser una persona afinada. O al revés, una contralto intentando imitar a un tenor, entonces por momentos cantará algunas notas exactamente en su registro (las agudas del tenor son lasgraves de la contralto) y otras notas le será imposible afinarlas. Las mujeres regularmente están capacitadas para cantar junto con discos cantados por niños, o bien los niños junto con sus maestras pueden afinarse normalmente con los temas cantados por mujeres (salvo las voces femeninas extremadamente graves). A los hombres les recomiendo en general tratar de interpretar cosas cantadas por hombres que no sean demasiado agudas, pues las notas graves representan menos problemas. O bien se puede
intentar cantar cosas interpretadas por mujeres, pero hay que tener presente que esto representa cantar a una octava por debajo de la interpretación femenina. Si practicamos los ejercicios que vienen a continuación, y tratamos de aplicar a conciencia sus principios mientras cantamos, lo probable es que nuestro desempeño al momento de cantar rinda mejores resultados. Apoyo de la voz EJERCICIO 1 Después de practicar y sensibilizarnos por unos momentos con la respiración completa, tratando de enviar la sensación de inhalación a la zona baja del vientre, procederemos con lo que sigue: Paso 1. Inhalar mientras ensanchamos la zona baja. Paso 2. Emitir una ³s´ muy larga, que dure lo más que podamos, aproximadamente unos quince o veinte segundos (o más si es posible), hasta que hayamos sacado casi todo el aire. El apoyo de la voz se ejercita justamente cuando comienza a faltarnos aire, así que es recomendable aguantar lo más posible en esta emisión. Ejercicio relacionado con el tipo de administración del aire. Paso 3. Inhalar nuevamente enfocándonos en la zona baja. Repetir la secuencia al menos unas tres veces. EJERCICIO 2 Igual al ejercicio 1, pero pronunciando la letra ³D´. EJERCICIO 3 Colocamos un trozo de papel de unos 4 x 4 cm contra una pared lisa sin rugosidades y lo sostenemos con un dedo (fig. 3). Aproximamos nuestra boca a la pared, de manera que nuestros labios queden a unos 5 o 10 cm del papel; soplamos con un hilo de aire muy fino hacia el papel, y luego quitamos el dedo. El papel debe permanecer lo más posible pegado a la pared por el efecto de la presión del aire que estamos emitiendo. Al dejar de soplar el papel caerá al suelo. Este ejercicio es sumamente poderoso y se relaciona con el tipo de administración del aire que efectuamos durante el apoyo de la voz cantada. EJERCICIO 4. ³EL GORILA´ Esta actividad es la combinación de dos contenidos, apoyo y abertura. Consiste simplemente en imitar las expresiones guturales de un gorila. Si tenemos la oportunidad de escuchar dicho sonido en algún documental, grabación o el recuerdo de nuestra última visita al zoológico, notaremos que es una emisión que proviene del vientre, desde el apoyo, y suena grave. El ejercicio consiste en ensanchar la garganta al tiempo de emitir una ³U´, luego se puede practicar con una ³O´ y por último con una ³A´, pero no se debe cerrar en ningún momento la garganta, pues si se cierra a la altura de la glotis, será fácil confundir la naturaleza del ejercicio. El hueco debe permanecer abierto, pues el sonido necesariamente debe generarse con el impulso del vientre y circular hacia la cavidad bucal sin obstáculos intermedios. Los sonidos deben ser cortos y no es necesario hacerlos con demasiada fuerza. Columna de aire EJERCICIO 1 Ejercicios para abrir la cavidad bucal. Mirarse frente al espejo y tratar de ³hacer espacio´ en la zona de la cavidad bucal. Una imagen que sirve de referencia es cuando vamos al médico y nos baja la lengua con un abatelenguas para auscultar nuestras amígdalas. La punta de la lengua en este caso debe permanecer al calce de los dientes incisivos inferiores, apenas tocándolos, mientras tratamos de bajar la lengua por la parte posterior, en donde se curva para bajar a la garganta, de modo que se amplíe el hueco lo más posible EJERCICIO 2 Evocar un bostezo (puede ser también frente al espejo), como cuando tenemos mucho sueño y ganas de ir a la cama. Entonces notaremos que el velo del paladar se eleva ligeramente.
EJERCICIO 3 Combinar los ejercicios 1 y 2 simultáneamente. En este punto cabe aclarar que quizá lleve un poco de tiempo dominar estas acciones internas, puesto que una cosa es la sensación que supuestamente estamos evocando y otra puede ser lo que realmente sucede, es por ello que recomendamos la observación de esa zona frente al espejo. EJERCICIO 4 Emitir una ³A´ larga con el ejercicio de apoyo descrito antes con las letras ³S´ y ³D´. Si seguimos frente al espejo notaremos al emitir la letra ³A´ que la acción de apoyo de la voz ayuda a elevar el velo del paladar otro poco. Si es así y podemos ver un hueco bastante amplio significa que vamos por buen camino. EJERCICIO 5 Colocar la punta de los dedos medios a los lados de la cara, exactamente en la articulación de la mandíbula cerca de las orejas. Abrir la boca poco a poco hasta notar cómo sobresalen los huesos de la articulación de la mandíbula hasta lograr la mayor protuberancia. Allí, en ese punto, donde los huesos han sobresalido más, es donde la boca está bastante abierta. Esa abertura es la recomendable como promedio al momento de cantar . Por supuesto que cuando estamos cantando la boca abre y cierra Abertura recomendable para cantar . continuamente a consecuencia de la utilización de las consonantes y las vocales ³E´ e ³I´, sin embargo al momento decantar es sumamente importante tratar de mantener una abertura lo más amplia posible para no obstaculizar la salida del sonido, pues los labios son, como analogía, la boca de la trompeta. Si la boca está cerrada todo el tiempo, los labios actuarán como una especie de sordina que impedirá la proyección del sonido, en cambio, si está lo suficientemente abierta, el sonido podrá utilizar los resonadores de la cabeza y salir amplificado. Preparar las cuerdas vocales EJERCICIO 1. ³LA AMBULANCIA´ Todos hemos escuchado a una ambulancia o patrulla policial pasar corriendo por las calles, y las reconocemos por el sonido de sus sirenas. El ejercicio consiste en imitar directamente su sonido, siguiéndolo desde lo más grave, hasta lo más agudo, una y otra vez, tal como suenan las ambulancias. Dentro de lo posible, recomiendo tratar de mantener cierta abertura en la garganta para que no se esfuercen demasiado las cuerdas, de cualquier modo esto es un ejercicio nuevo y debemos experimentar de qué modo se cansan menos. Un segundo aspecto que sin duda nos ayudará a que el ejercicio sea más eficaz es utilizar los principios de apoyo que he mencionado antes. Los beneficios de esta práctica, al igual que con todos los ejercicios, irán en relación directa con la constancia de su uso. Es decir, que si se practica una vez al mes, será menos efectivo que un par de veces a la semana. EJERCICIO 2. ³LA VOCALIZACIÓN´ Cada vocal tiene una colocación natural en la cavidad bucal, generada por medio del movimiento de la lengua en conjunto con la mandíbula. Podemos enunciarlas y corroborarlo prácticamente. Ordenaremos las vocales del idioma español: A, E, I, O, U de otro modo para efectos de vocalización: Se puede pronunciar cada vocal durante unos segundos y sentir dónde se produce dentro de la cavidad bucal. 1. Comenzaremos por la ³I´ que es la vocal más frontal de todas, esto significa que se produce más cerca de los dientes incisivos, por un orificio muy estrecho, y la mandíbula ha cerrado un poco. Esta vocal es poco afín a la abertura de la columna de aire; recomiendo tratar de hacerla sin cerrar tanto la boca. 2. Sigue la ³E´, que es un poco menos frontal que la ³I´, significa que la mandíbula abre un poco más y la lengua libera un poco el espacio frontal bajando ligeramente. A esta vocal se le llama también una vocal horizontal, esto significa que al emitirla, la anatomía que adopta naturalmente la boca es de una forma ligeramente horizontal. También es una vocal poco afín a la abertura de la columna de aire, así que recomiendo igualmente emitirla verticalizándola, es decir, permitiendo que la boca adopte una figura algo más vertical en su forma externa y con la mandíbula lo más abierta posible. Posición de la boca recomendada para la emisión de la ³E´. Posición usual de la ³E´ que cierra demasiado el paso del aire y del sonido, no recomendada salvo en casos particulares. 3. La ³A´ es la vocal más abierta de todas, la boca se puede abrir ampliamente, tan grande como podamos, y el sonido
es menos influido por el movimiento de la lengua. Suena más bien por la acción de abrir la boca (se puede pronunciar con la boca tan cerrada como con la ³I´, pero no es lo normal, y para cantar es justamente lo menos recomendable). 4. La ³O´ es una vocal posterior, si la emitimos notaremos que el espacio se hace por detrás, hacia la garganta, la lengua baja por detrás ensanchando la parte posterior de la cavidad bucal. 5. Por último, la ³U´ es la vocal más posterior de todas, favorece la abertura, pero el sonido suele quedarse ³atrás´, es decir que no alcanza tan fácilmente a activar los resonadores de la cabeza. Al hablar, generalmente no notamos tales diferencias, y al cantar llevamos inconscientemente el hábito de hablar a nuestras melodías, pero la realidad es que las vocales, al tener naturalezas tan distintas provocan una interrupción en la abertura de la columna de aire casi continua. El efecto es una sobrecarga de las cuerdas vocales, cansancio y desafinación. Una recomendación general, si no se dispone de un maestro de canto, es tratar de no enfatizar el sonido de la I y la E, tanto que nos cierren la boca (que intuitivamente es lo que hacemos), sino tratar de abrir más la boca y encontrar formas más abiertas para pronunciarlas. EJERCICIO 3 Emitir una nota larga, no importa si es grave o aguda, se sugiere la más cómoda para comenzar. Lo haremos primero preparando el apoyo como lo hemos descrito, y tratando de conservar la boca y garganta tan abiertas como sea posible, pronunciando sucesivamente y sin respirar entre una y otra todas las vocales en el nuevo orden: I, E, A, O, U. Dicho de otro modo, construiremos una nueva vocal imaginaria que pueda conciliar con la forma interna de la boca a todas las vocales, para que la mandíbula no esté abriendo y cerrando en exceso. EJERCICIO 4 Realizar el ejercicio anterior en un nuevo tono, más agudo, luego otro aún más agudo y así sucesivamente, hasta donde podamos, sin lastimar las cuerdas. Luego probamos con los sonidos graves. EJERCICIO FINAL ¡Cantar y divertirse lo más posible, solos o acompañados!
