Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky, pictor rus expresionist, grafician, decorator, teoretician al artei , s-a născut pe 4 decembrie la Moscova. Figura centrală a artei secolului XX, a marcat trece rea de la arta reprezentaţională la cea abstractă, abordând teme şi medii diverse şi fiind în egală măsură un important profesor şi teoretician. Deşi a lucrat mai ales în afara Rusiei, moştenirea culturală a ţării sale l-a influenţat decisiv. Kandinsky şi-a petrecut copilăria la Odess a, unde a luat cursuri de pian şi violoncel. El a scris mai târziu despre influenţa pe care a avut -o muzica în munca sa, comparând-o pe aceasta cu pictura. Pasiunea sa pentru muzică va fi vizibilă şi în creaţia sa picturală, artistul realizând lucrări cu titluri precum Compoziţii sau Improvizaţii. Se înscrie in 1866 la Universitatea din Moscova, urmând Dreptul şi Economia, după care devine lector la Facultatea de Drept din Moscova. Se bucură de succes ca profesor ş i autor. In 1895 vizitează o expoziţie de pictură impresionistă franceză, unde descoperă o lucrare a lui Claude Monet, care iniţial il uluieşte, pentru că nu recunoscuse în lucra re că este vorba de acest artist. Fascinat de acest joc al aparenţelor, pleacă la Munchen unde ia lecţii de desen şi anatomie, începându -şi astfel pregătirea artistică . Expoziţii de avangardă
Din 1901-03, Wassily Kandinsky a co ntribuit la constituirea societăţii Phalanx ce promova expoziţiile de avangardă . Aptitudinile sale administrative i-au fost de mare folos în perioada cât a fost director, iar scrierile sal e despre spiritualitate au pregă tit calea spre lucrar ea sa despre teoria culorilor. În această perioadă , una din studentele sale, Gabriele Münter, i- a devenit partenera de viaţă . În 1902, Kan dinsky a expus pentru prima dată împreuna cu miş carea Berlin Secession, unde a prezentat primele sale matrite. El a studiat mai multe tehnici de pictură, testând diferite plante p lante ş i adezive, folosind uleiuri, tempera sau alte materiale.
Kandinsky însuşi lucrează într -o manieră tot mai abstractă, împletită cu elemente reprezentaţionale, multe inspirate din folclorul rus - oraşe cu turnuri, dealuri, cai ş i calareti. În 1904 şi 1905 a fost medaliat la Paris ş i ales membru al juriului la Salonul de Toamnă. Î n 1906 i-a fost acordat ma rele premiu, pentru ca anul următor sa părăsească Parisul pentru a se întoarce la Munchen. Călătorii şi influenţe
Kandinsky a călă torit foarte mult, vizitând Italia, Olanda, nordul Africii, la care se adăuga ş i numeroase vizit e la Paris, unde a studiat lucrările lui Paul Gaugu in, neo impresionismul si fauvismul (de la ca re a preluat utilizarea in fortă a culorilor vii).
În 1909, Kandinsky a fost ales preşedintele unei grupări nou înfiinţ ate - Neue Künstlervereinigung München (NKVM ). Prima expoziţie a grupului s -a ţinut la galeria de artă modernă deţ inută de Heinrich Thannhauser la Munchen în 1909. În 1910 Wassily Kandinsky a vizitat o expoziţie de artă islamică (artă decorativă) în Munchen. În acelaşi an a creat prima sa operă abstractă (o acuarelă abstractă), dezvoltându-şi ideile despre puterea culori i pure ş i a picturii nereprezentative ca metodă de exprimare a emoţ iilor puternice.
Grupul expresionist Călăreţul Albastru
În 1911, Kandinsky şi pictorul german, Franz Marc, au creat grupul expresionist Călăreţul Albastru. Grupul s-a numit astfel deoarece Kandinsky iubea culoarea albastră şi Franz Marc iubea caii (edificator este tabloul Micii Cai Galbeni) . Marc şi Kandinsky au organizat expoziţii internaţ ionale de avangardă care s-au dovedit a fi evenimente importante în dezvoltarea expresionismului german. În almanahul Der Blaue Reiter ei au reprodus arta din toate perioadele. Lucrările lui Kandinsky din această perioadă sunt abstracte ş i figurative, el folosind culori puternice ş i modele complexe. Lucrarea sa Despre Spiritual itate în Artă a fost publicată î n decembrie 1911. Prima expoziţie solo a lui Kandinsky a fost organizată la galeria der Strum în Berlin î n 1912 iar în 1913 lucrările sale au fost incluse în Armory Show din New York ş i la primul salon german de toamna de la galeria Der
Strum din Berlin. Întorcându-se în Rusia în 1914, la Moscova, el a ocupat un post în Comisariatul Popular pentru Educaţie.(un rol important în politica culturală a statului).
Wassily si Bauhaus-ul
Wassily s-a mutat împreuna cu miş carea Bauhaus la Dessau în 1925 şi a devenit cetăţean german în 1928. În ultimul deceniu de viaţă , Kandinsky a combinat imaginile libere şi intuitive ale primilor să i ani cu formele geometrice ale perioadei Bauhaus. Guvernul nazist a desfiinţat miş carea Bauhaus în 1933 iar mai târziu în acelasi an Kadinsky s-a mutat la Neuilly-sur- Seine, lângă Paris; el a obtinut cetaţenia franceză în 1939. Multe dintre lucrarile lui au fost confiscate de nazisti în 1937, fiind considerate o forma de art ă degenerată. Kadinsky a murit pe 13 decembrie 1944 la Neuilly.
Liniile extraordinare din primele lucrări abstracte ale lui Kandinsky, cu exploziile coloristice pe care el însusi le compar ă cu sunetele, încă mai deţineau acea raţionalita te ascunsă care le dă o frumuseţe uşor de înţ eles pentru un public de cunoscători. Marele artist a înteles bine pericolul intrinsec acestui mod nou de exprimare. În cartea intitulată Spiritualul în artă, Kandinsky mărturiseşte că „o prăpastie întunecată si înfricoşătoare” i s -a deschis sub picioare după realizarea “Compozitiei” din 1913. "În fiecare pictură este inclus în mod misterios un întreg, o întreaga viaţă de tortur ă, dubii, ore de entuziasm ş i inspiratie." "Culoarea reprezintă claviatura, ochii sunt acordurile, sufletul este un pian cu multe corzi. Artistul este mâna care cânt ă, atingând o clapă , apoi alta, provoc ând vibraţ ii ale sufletului. "
( Wassily Kandinsky)
BIBLIOGRAFIE 1.“Wassily Kandinsky: 1866-1944”,-DUCHTING HAJO, editura Benedikt Taschen, 1990; 2. “Kandinsky” - JIQUIDI VICTORIA editura Meridiane, Bucuresti 1980;
3. „Wassily Kandinsky” de Mikhail Guerman, editura Grange, Colectia Great Painters 2004; 4.Wassily Kandinsky, Spiritualul în artă, Bucureşti, Meridiane, 1994.
Facultatea de Arte Plastice Timisoara
REFERAT LA HERMENEUTICĂ
Wassily Kandinsky
Selegean Mirabela, an III Secţia TEXTILE-MODĂ
