Universidad de Historia del Arte
mayores
Carlos
III
wAsSILy KANDINSKY 15
EL CAMINO HACIA LA ABSTRACCION
Vicente Hernández Hernández Curso 2007-08 INDICE
Introducción
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El arte abstracto 3 Wassily Kandinsky 4 5
Comienzos: 1866 - 1896 Etapa de Munich: 1896 - 1911
La disolución de lo figurativo 6 De lo espiritual en el arte 8 8
El jinete azul: 1911 - 1914 El regreso a Moscú: 1914 - 1921 10
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Vuelta a Alemania, la Bauhaus: 1922 - 1933 12 Paris. Una abstracción liberada: 1933 - 1944 Paris. 16 Kandinsky, el hombre 19 Kandinsky, el artista 20 Opinión personal 21 Bibliografía 22
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INTRODUCCION
Nunca he sido capaz de entender el arte abstracto. Esos colores vivos y esas for forma mass geom geomét étri rica cass jamá jamáss me han han insp inspir irad ado o nada nada,, me han han deja dejado do absolutamente indiferente y pensando dónde estaba el arte que ha llevado a la fama a los que pintaban esos cuadros tan raros. Mi sensibilidad hacia la pintura no había pasado del arte figurativo y, como mucho, me han gustado los impresionistas: admiro a Goya y sobre todo a Sorolla, pero creo que lo que me impactaba de ellos ha sido su habilidad para crear arte con simples manch manchas as de co colo lorr. Cuan Cuando do co come menc ncé é este este curs curso o en la Ca Carlo rloss III III estu estuve ve considerando cuál podría ser mi trabajo para esta materia de Historia del Arte. Después de desechar varias opciones pensé que, probablemente, si no era era ca capa pazz de ente entend nder er el arte arte abst abstra ract cto o era era porq porque ue nunc nunca a me habí había a esforzado por conocer más sobre el mismo, así que decidí que mi trabajo iba a tratar sobre este tema. Siempr Siempre e he creíd creído o que detrás detrás de cada cada movimien movimiento to artíst artístico ico exist existe e una filos filosof ofía, ía, unas unas circ circun unst stanc ancia iass que que hacen hacen que que esa esa escu escuel ela a o tend tendenc encia ia aparezca justo en ese momento y no en otro. Aparece además como un movimiento generalizado que no responde a un solo artista ni a un solo país. Así que decidí aprovechar la oportunidad y empecé a documentarme con el fin, no solo de hacer el trabajo, sino también para intentar entender lo que llevó a la aparición de esa abstracción en la pintura que marcó los comienzos del siglo XX. A base de leer sobre el tema conocí que el verdadero iniciador de la pintura abstracta era un pintor ruso: Wassily Kandinsky, de modo que este trabajo está dedicado a su obra ya que, en ella, se puede apreciar muy claramente la evolución de la pintura hacia la pérdida de la figura y el objeto y la aparición del color y la forma como elementos protagonistas en sí mismos.
EL ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una rea eallidad autóno ónoma, sin cone onexión con la naturaleza eza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.1 Durante siglos, la humanidad no supo producir sino cuadros “representativos”, es decir, objetivos y concretos. Y hubo que aguardar al subjetivo y sigl siglo o XX en Euro Europa pa para para que que se pint pintas ase e el prim primer er cuad cuadro ro subjetivo abstracto, es decir, el primer cuadro “no representativo”. El arte de la pintura no representativa es el arte de encarnar, en y por medio de un dibujo coloreado, una pintura dibujada o una pintura propiamente dicha, un 1
http://www.artelista.com/arte-abst http://www.artelista.com/arte-abstracto.html racto.html
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bello pictórico que no ha sido encarnado, que no está encarnado y que no será encarnado en parte alguna en ningún objeto real al margen del cuadro mismo, es decir, en ningún objeto real no artístico.2 El arte arte abst abstra ract cto o deja deja de co cons nsid ider erar ar just justif ific icad ada a la nece necesi sida dad d de la repr repres esen enta taci ción ón figu figurat rativ iva a y tien tiende de a sust sustit itui uirla rla por por un lenguaje visual autónom autónomo, o, dotado dotado de sus propia propiass signif significa icacion ciones. es. Este Este lenguaje se ha 3 elabor ela borado ado a partir partir de las experie experienci ncias as fauvis fauvistas tas y expres expresioni ionist stas, as, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista4, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
WASSILY WASSILY KANDINSKY KANDINS KY COMIENZOS: 1866 - 1896
Wassily Kandinsky pasa por ser el fundador de la pintura abstracta. Fue, en efecto, el primer pintor que prescindió de la representación de objetos y temas de la naturaleza de forma programática, el primero que entendió la renuncia a la figuración como medio necesario para llegar a una pintura pura. Aunque no toda la abstracción provenga de él, sin su precedente hubiera sido imposible. Su aportación mayor en este sentido es la de haber legitimado la renuncia al motivo y, con ella, la definitiva autonomía del cuadro respecto al orden de la naturaleza 5 Kandinsky nació en Moscú el 4 de diciembre de 1866, en el seno de una familia acomodada, y aunque pasó la mitad de su vida en Alemania y Francia, conservó un fuerte vínculo emocional con su ciudad. Durante sus primeros treinta años, la pintura sólo fue la afición apasionada de un joven soñador y romántico, pero convencional. Estudió Derecho y Economía, y su brillante carrera académica le deparó una cátedra en Estonia, a la que renunció para trasladarse en 1896 a Munich y dedicarse a la pintura. Dos acontecimientos determinaron la vocación artística de Kandinsky en 1895: una representación de Lohengrin de Wagner, y el impacto que le produjo el cuadro Montón de heno de Claude Monet, en una exposición impresionista en Moscú. Si el primero apunta la temprana vinculación de la 2
KOJÉVE, A.: Kandinsky. Madrid. Abada ed. 2007. Contraportada.
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El Fauvismo es el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Busca la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. El padre del Fauvismo fue Henri Matisse.
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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. 5
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY . Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 7-8
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pintura a la música, el segundo prefigura el futuro de una pintura no figurativa. Lo que impresionó a Kand andinsky fue, precisamente, que no pudo reconocer el tema del cuadro, a pesar de lo cual le cautivó. “Inconscientemente -escri -escribió bió más tardetardese desacreditaba al objeto como elemento pictórico inevitable”. No es de extrañar que sus primeros
pasos en la pintura acusen la influencia del color, impresionista primero y fauve después.
ETAPA DE MUNICH: 1896 - 1911 Cascada 1900
La capital bávara era uno de los centros culturales de Europa, donde se gestaba el Jugendstil, versión alemana del modernismo. Allí Kandinsky se transforma en animador de pequeñas asociaciones de artistas modernos que promueven exposiciones. Phalanx (Falange), fundado en 1901, es el primero de esos grupos, que expone obras impresionistas, simbolistas y modernistas, las tres influencias más visibles en los primeros cuadros de Kandinsky. Por estos mismos años hace sus primeros grabados en madera -Xilografías- una técnica de gran tradición en Alemania desde la Edad Media, y conoce a Alexei Jawlensky y Paul Klee, dos de los artistas con los que encont encontrará rará mayores mayores afinid afinidades ades en distin distintas tas etapas etapas de su vida. vida. También ambién conoce a Gabriele Münter, una pintora con la que mantendrá una intensa relación intelectual y amorosa hasta 1914 que le llevará a separarse de su primera mujer. mujer.6 Sus pinturas de los prim primer eros os años años del del sigl siglo o son son pais paisaj ajes es ejec ejecut utad ados os con espátula, espátula, en un princi principio pio sombrí sombríos, os, para para luego adquirir una inte intens nsid idad ad ca casi si fauve; también pinta temas fant fantás ásti tico coss basa basado doss en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este periodo está marcado por la experimentac experimentación ión técnica, técnica, en part partic icul ular ar,, en el uso uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impr impres esió ión n de supe superf rfic icie ie transp transpare arent nte, e, ilumin iluminada ada desde atrás. La cons co nsis isttenci encia a tona tonall del clar claros oscu curro enfa enfati tiza za el 6
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY . Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 11-12
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esquema borrando la distinción entre las figuras y en fond fondo, o, resul esulta tan ndo una co comp mpos osic ició ión n ca cassi abstracta.
A la derecha se puede ver Pareja a caballo 1906-1907 en la que el pintor expl explor ora a la posi posibi bili lidad dad de una una pint pintura ura moder moderni nist sta a y dond donde e se apre apreci cian an todavía muy claramente las figuras de la pareja a caballo con un fondo plagado de cúpulas doradas y bulbosas de un imaginario Moscú al otro lado del rio.
El retra etratto de Gabri Gabriele ele Münte Münter r de 1905 nos muestra a un Kandinsky en la primera etapa en la que la figura sigue teniendo un papel preponderante.
LA DISOLUCION DE LO FIGURATIVO
Entre 1908 y 1910 Kandinsky vive una etapa de serenidad en lo personal que se traduce en un notable avance artístico. Pasa largas temporadas pintando en Murnau, donde compra una casa, con Gabriele Münter.
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De esta época (1908) data su Munich-Schwabing con la iglesia de Santa Ursula
Interior. Mi comedor 1909
El significado de los cuadros de esta etapa lo aclara el mismo Kandinsky en 1912 cuando escribe: “El objeto todavía no quería ni debía desaparecer de mis mis cuadr cuadros os,… ,….. (dad (dado o que) que) en el fond fondo, o, crea crea un dete determ rmin inad ado o soni sonido do espiritual que puede servir y sirve como material en el arte de todos los campos…Dicho con otras palabras: yo mismo todavía no estaba maduro
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par para a expe experi rime ment ntar ar la form forma a pura purame ment nte e abst abstra ract cta a sin sin un inte interm rmed edio io 7 figurativo.”
Sin embargo ya, en 1910 comi co mien enza za a difu difumi mina narr lo figurativo y a mostrar en sus sus obra obrass su tend tenden enci cia a haci hacia a la prep prepon onde deran ranci cia a del color, como se puede apreciar en esta Improvisación Improvisación 7.
Hasta al menos 1912 no dejan de aparecer objetos reconocibles en sus cuadros, pero las bases de la abstracción están sólidamente asentadas. El tema se disuelve cada vez más en las masas de color. “La belleza del color y la forma -afirma convencido- no es meta suficiente para el arte” . Es ahora cuan cuando do em empi piez eza a a llam llamar ar a sus sus cuad cuadro ros, s, depe depend ndie iend ndo o del del grad grado o de elabor ela boraci ación, ón, impres impresion iones, es, improv improvisa isacio ciones nes y compos composici iciones ones,, como como si de pequeñas piezas sinfónicas se tratara.
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BECKS-MALORNY BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 37-38.
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Composición IV 1911
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
Esta obra, la más famosa del Kandinsky, apareció en 1912. Tiene 44 años y ha tardado 10 en escribirla. De lo espiritual en el arte es una guía para comprender, interpretar y sentir, la evolución del arte de esta época y, sobre todo, la catarsis que se produce en el espíritu del pintor hasta llegar a prescindir del objeto y llegar a la pureza del arte. Son significativas algunas afirmaciones que cito a continuación:8 “Tod “Toda a obra obra de arte arte es hija hija de su tiem tiempo po,, mucha muchas s vece veces s es madr madre e de nuestros sentimientos “.
Con esta sentencia Wassily Kandinsky inicia su ensayo. Con esta posición Kandinsky rechaza los esfuerzos del artista por imitar: de la imitación resulta un arte muerto al nacer, sin potencia de futuro. “El arte no es más que una forma de expresión diferente de las fuerzas psíquicas, que ancladas en el mismo proceso condicionan el fenómeno de la religión y de las ideologías cambiantes.”
Kandinsky intenta definir el arte pictórico como una faceta más de todo el arte, que nace de la necesidad interior del artista como respuesta a un sentimiento espiritual, ajeno a la realidad exterior y que intenta representar su esta estado do aním anímic ico o del del mo momen mento to de la crea creaci ción. ón. El obje objeti tivo vo ha de ser ser lo esencial, es decir, la renuncia y el alejamiento de la contingencia externa. Este alejamiento de lo material abre el paso a lo espiritual, un nuevo camino, a la fuerza doloroso por iniciático, incierto por desconocido. “Cuando el hombre aparta la mirada de lo exterior, exterior, lo único que le queda es sí mismo. Iniciamos de esa manera el camino hacia la abstracción, hacia “una vibración” sin objeto, o el objeto como lejano referente”.
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KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. México. 1989. Varias pág.
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En esto coincide con otros pintores de su époc época: a: Matis atisssse y Picas icassso, que que partieron de la figura humana pero, el primero, dando primacía al color y el último a la forma, destruyeron el objeto material para crear una nueva realidad. Kandinsky no olvida el aspecto físico de la pintura, el color y la forma. Ambos despiertan un sonido interior, sea por asociación o por desarrollo de la sens ensibil ibilid idad ad.. La armo armon nía de esto estoss elem elemen ento toss debe debe busc buscar ar el co cont ntac acto to adecuado con el alma, lo que Kandinsky llama el principio de necesidad interior. EL JINETE AZUL: 1911 - 1914
En 1912, junto con Münter y Jawlensky funda el grupo “ Der Blaue Reiter ” (El Jin Jinet ete e azul azul)) el últi último mo y má máss famo famoso so grup grupo o muni muniqu qués és..9 En sí mism mismo o cons co nsti titu tuye ye un prog progra rama: ma: es símb símbol olo o de la luch lucha a del del espí espírit ritu u co cont ntra ra el 10 materialismo y de la victoria de la vanguardia sobre la tradición. Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que que auna aunaba ban n lo intui intuiti tivo vo co con n el má máss exig exigen ente te rigo rigorr compo composi siti tivo vo.. Esto Estoss cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.
Improvisación 19
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Para Kandinsky Kandinsky el azul es el típico color celestial que alude a esferas espirituales y transcendentes. El jinete, que siempre reaparece en su obra, encarna la idea del que busca y del luchador. 10
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 84.
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Composición V
Impresión nº 5
EL REGRESO A MOSCU: 1914 - 1921
El estallido de la I Guerra Mundial sorprende a Kandinsky en Murnau y su pasaporte pasaporte ruso lo ca cali lifi fica ca co como mo enem enemig igo o de Alemania. Se traslada a Suiza junt junto o co con n Gabri Gabriel ele e Münt Münter er y, tres meses después abandona este este país país y co cont ntin inúa úa viaj viaje e a Rusia. Gabriele retorna a Muni Munich ch ter termina minan ndo aquí aquí la relación entre ambos. Su primer año de estancia en Moscú lo pasa en una profunda depresión, hasta el punto que en 1915 no pinta ni un solo cuadro.
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La revo evoluci lución ón de 1917 1917 le llev lleva a a oc ocup upar ar impor mporta tant ntes es cargo argoss en la administración artística y cultural del nuevo Estado Soviético. Su labor en distintos organismos se traduce en la creación de museos por toda Rusia, así como en programas de enseñanza artística.11
De esta época es el Oleo Moscu I. ”…me gustaría pintar un gran paisaje de Moscú -tomar elementos de todos lados y combinarlos en un cuadro- Partes débiles y fuertes, mezclar todo, del mismo modo que el mundo se compone de diversos elementos mezclados. Tiene que ser como una orquesta” 12
Nuev Nuevam amen ente te apar aparec ece e la refe refere renc ncia ia a la músi música ca.. La relac elació ión, n, no solo solo hipoté hipotética tica sino sino real entre colores y soni sonido dos, s, entr entre e música y pintura, le cauti autiva varron de tal manera que esa
correspondencia secreta entre las dos artes constituye la piedra angular de sus teorías artísticas y el punto de partida de su pintura. 13 En 1916 conoce a Nina Adreevsky que le devolverá el optimismo y la confianza en sí mismo y un año después se convertirá en su segunda y definitiva esposa. En este período predominan los temas optimistas y llenos de esperanza. Dominan los colores cálidos y vivos, así como un escenario fantástico y semifigurativo, aunque en ellos se echa de menos la fuerza y 11
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY . Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 14
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BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 115.
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DÜCHTING H. Wassily Kansdinsky. Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. Pág. 10.
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decisión de los años de Munich. También También adquiere experiencia en pedagogía artística y, desde 1918 trabaja como profesor, llegando a concebir un plan de estudios especial basado en el análisis de la forma y el color, lo que significaba una continuación de sus teorías expuestas en Sobre lo espiritual en el arte. El plan de enseñanza se basaba, parcialmente, en sus antiguas ideas sobre la correlación entre música y pintura y el análisis de los colores y las formas elementales.
En el gris 1919
Este cuadro presenta una estructura compacta de formas abstractas en tonos azulados, marrones y grises, apagados y fríos. De esta pintura, uno de los pocos grandes grandes trabajos trabajos de esta época preparados preparados minuciosamente minuciosamente dice Kandinsky “En el gris es el punto final de mi período dramático.”
Trazo blanco bl anco 1920
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VUELTA VUELTA A ALEMANIA, ALEMANI A, LA LA 1922 - 1933
BAUHAUS:
En 1922, decepcionado por el control que se ejerce eje rce en Rusia Rusia sobre sobre los artist artistas, as, regres regresa a a Alemania en donde el arquitecto Walter Gropius le ofrece dirigir el taller de Pintura Decorativa Decorativa y el curso de iniciación desde 1922 a 1933 en la escuela de la Bauhaus.14 Allí se reencuentra con su am amig igo o Klee Klee y jun junto co con n él, él, Jawle awlen nsky sky y Feininger formará los Cuatro Azules. A partir de esta época su producción pictórica resp respon onde de a un plan plante team amien iento to ca cada da vez má máss perfeccionist perfeccionista, a, que hace que sus obras pierdan la vive viveza za y esp esponta ontane neid idad ad ant anterio erior, r, pero ero conserva sus cualidades líricas. Se despeja el revuelto mundo de colores chillones y formas, aparece una composición fría, de orientación racional, basada en el profundo análisis formal que había ensayado en los talleres artísticos rusos.15 Kandinsky trabajó durante once años en la Bauhaus, primero en Weimar y luego en Dessau y Berlín. Su experiencia docente le obligó a sistematizar y dar cuerpo doctrinal a su lenguaje pictórico, cosa que hizo, sobre todo, en el libro Punto y línea sobre el plano , publicado en 1926. La idea de las equivalencias musicales y emocionales del color, enunciada de De lo espiritual en el arte , sigue estando en la base de su pintura, pero ahora combinada con la interacción de la forma. 16 Aparecen en sus pinturas cuadrados, cuadriláteros, conos, círculos, formas ovales, dameros, etc.
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BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en Weimar Weimar por Wa Walter lter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. En el Manifiesto de Fundación se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separació separación n entre entre Pintura, Pintura, Escultura Escultura y Arquitect Arquitectura, ura, posterior posterior al Renacimi Renacimiento ento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. El espíritu y las enseñanzas de esta institución se extendieron por todo el mundo. 15
DÜCHTING H. Wassily Wassily Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. Pág. 62.
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FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY . Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág 60.
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Sin título 1923
Amarillo-Rojo-Azul 1925
Este cuadro con su título programático es la obra principal de Kandinsky durante la época de Weimar. Weimar. La estructura compositiva básica está determinada por los colores primarios.
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Pequeño sueño en rojo 1925
Este cuadro de colores cálidos, con un efecto casi íntimo y una riqueza formal caprichosa se aparta de sus austeras construcciones geométricas.
Tensión en rojo 1926
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Lo ca cara ract cter erís ísttico ico de los los primeros cuadros de Kandi andins nsk ky en Dass Dassau au es una creciente geometrización y una mayor amplitud de las las superficies. superficies. Aquí consigue consigue la tens tensió ión n intr introd oduc ucien iendo do for formas inusitadas que llenan el cuadro.
Este Ace Acent nto o en rosa rosa de 1926, extrae su tensión de las polaridades cromáticas (contraste blanconegro en el centro) y los contrastes complementarios (rombo amarillo frente a las esquinas de un violeta azulado, círculos verdes con rojo o rosa). El antagonismo entre las formas angulosas y las circulares, tan apreciadas por Kandin Kandinsk sky, y, aporta aporta al cuadro cuadro una energía energía adicio adicional nal.. Según Según el autor: autor: “El círc círcul ulo o es la sínt síntes esis is de las las mayo mayore res s cont contra radi dicc ccio ione nes. s. Comb Combin ina a lo concéntrico con lo excéntrico en una figura en equilibrio”.
El círculo será otra de las fijaciones en el arte de Kandinsky.
1926
Algunos círculos
En 1930 escribe: “Si, por ejemplo, en los últimos años he empleado el círculo en tantas ocasiones y tan apasionadamente, la razón (o la causa) no es la forma geom geomét étri rica ca del del círc círcul ulo o o sus sus características geométricas, sino mi fuer fuerte te sent sentim imie ient nto o ante ante la fue fuerza rza int interna erna que que posee see el círc círcul ulo o en sus sus innu innume mera rabl bles es variaciones. Hoy amo al círculo como como en el pasa pasado do amé, amé, por por ejemplo, ejemplo, al caballo; caballo; quizá más,
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porque en el círculo encuentro más posibilidades internas, de ahí que haya ocupado el lugar del caballo.”
En 1928 1928 real realiz iza a diec diecis iséis éis dibu dibujo jos, s, algu alguno noss de ello elloss ac acua uare rela las, s, para para los decorados de la obra de Mussorgsky: Mussorgsky: Cuadros de una exposición , producción que responde a su deseo de colaborar en una obra total. Nuevamente aparece aquí el sentimiento musical que inspira su pintura. La obra artística de Kandinsky durante los últimos años en la Bauhaus de Dessau muestra rasgos que anuncian ya los elementos de sus posteriores cuadros parisinos: su repertorio formal consta de piezas más pequeñas y multifacéticas.17 Es el caso de Rosa decisivo (1932) en la que predomina la distribución regular y una rigurosa ordenación vertical y horizontal de las formas geométricas.
En septiembre de 1932 se cierra la Bauhaus en Dessau por la presión que ejercen los nazis a raíz de los resultados de las elecciones de 1930: “Hay que que desp desped edir ir de inme inmedi diat ato o a los los prof profes esor ores es extr extran anje jero ros, s, ya que que es incompatible con la responsabilidad que una buena alcaldía debe tener ante sus sus ciuda ciudada dano nos; s; nues nuestr tros os compa compatr trio iota tass pasa pasan n hamb hambre re,, mien mientr tras as hay hay extranjeros que reciben un sueldo sustancioso de los impuestos del pueblo que vive en la miseria”.18 Se establece en Berlín donde solamente resiste un año a la presión de la Gestapo y a finales de julio de 1933, el claustro de profesores decide por unanimidad la disolución de la Bauhaus en Berlín.
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BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 163.
18
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 168.
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Situación sombría 1933
La situación de Kandinsky tras la toma del poder de Hitler en 1933 será cada vez más precaria. El encarna todo aquello que convierte a una persona en indeseable en la Alemania Hitleriana: ruso, pintor abstracto y maestro de la Bauhaus. Aunque él y su esposa cuentan desde 1928 con la nacionalidad alemana, muy pronto se darán cuenta de que no pueden quedarse en Alemania. Después de 12 años vuelven a exiliarse trasladándose a Francia, instalándose en Neuilly, cerca de París.
PARIS. UNA ABSTRACCION LIBERADA: 1933 - 1944
Las relaciones de Kandinsky con la incipiente pintura abstracta europea después de instalarse en París no son fáciles. Aunque es un artista ya consagrado, en la capital francesa su círculo de amistades no será muy amplio: “En París no me conoce nadie” , se queja a un antiguo alumno alumno de la Bauhaus. A pesar de ello, su pintura de los últimos años se caracteriza por esa libertad desprejuiciada y serena característica de la vejez de tantos grandes artistas. Kandinsky abandona las composiciones geométricas de los años de la Bauhaus para practicar lo que algunos críticos han llamado “abs “a bstr trac acci ción ón biom biomor orfa fa”” por por la frec frecue uenc ncia ia en que que apar aparec ecen en for forma mass 19 suavemente curvas y orgánicas.
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FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY . Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 66
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Stencil 1935
1937
Treinta
T Tre rein inta ta ca casi sill llas as rect rectan angu gular lares es irre irregu gula lare ress que que llev llevan an trein treinta ta dibu dibujo joss difer diferen ente tes. s. La rigu riguro rosa sa dist distrib ribuc ución ión en blan blanco co y negr negro o no sólo sólo es una una estructura de apoyo, sino que sirve también para analizar el efecto visual de las formas negras sobre el fondo blanco y de las formas blancas sobre el fondo negro. A pesar de su actitud ajena al mundo que lo rodeaba, pronto se vio envuelto en el torbellino de aconte acontecim cimien ientos tos políti políticos cos.. Sus cuadros fueron reti retira rado doss de los los muse museos os alem aleman anes es y, a part artir de 1937 1937,, fue fue co cons nsid ider erad ado o en Alemania como un “artista dege degene nera rado do”, ”, igu igual que que otros muchos de sus compañeros. Si bi e n algunos amigos de confianza se ofrecieron para ayudarle a abandonar el país o por lo menos París, Kandinsky permaneció en Neuilly. Pese a las numerosas dificultades, su deseo de trabajar es inquebrantable y vuelve a dedi dedica cars rse e ínte íntegr grame ament nte e a su pint pintur ura, a, al tiemp tiempo o que que defie defiend nde e el arte arte abstracto en más de una docena de artículos que se publican en revistas de arte. Sus últimos cuadros no parecen más maduros que sus s us primeras obras.
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En torno al círculo 1940
En este cuadro resaltan las formas sobre el fondo negro, igual que las cúpulas de Moscú envueltas por la luz crepuscular. crepuscular. La composición alrededor del círculo rojo central resulta fascinante, casi musical, como si quisiera traducir con tonos cromáticos la música de su compatriota Stravinsky. 20 “El rojo cálido y claro (rojo saturno) tiene un cierto parecido con el amarillo medi medio o (en (en efec efecto to,, cont contie iene ne un pigm pigmen ento to amar amaril ille lent nto) o) y da sens sensac ació ión n de fuer fuerza za,, energía, energía, impulso, impulso, decisión, decisión, alegría, alegría, triunfo, triunfo, etc. etc. Musi Musica calm lmen ente te recu recuer erda da un sona sonarr de trompe trompetas tas acompa acompañad ñadas as de tubas; tubas; es un sonido insistente, irritante y fuerte.” 21 Azul cielo 1940
Sobre un fondo azul lechoso y atmosférico flotan estas alegres formaciones características de las creaciones formales de Kandinsky en su época parisina. La similitud con co n las las forma formass de cult cultur uras as primi primiti tiva vass es asombrosa. Kandinsky se refiere en De lo semejante ntess formas formas espiri espiritua tuall en el arte arte a semeja artí artíst stic icas as del del pasa pasado do con las las que que exis existe ten n punt puntos os de cont ontac acto to int interno ernoss: “… la seme semeja janz nza a del del sent sentir ir ínti íntimo mo de todo todo un período puede conducir lógicamente a la utilización de formas que, en un 20
DÜCHTING H. Wassily Kansdinsky. Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. Pág. 86.
21
KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. México. 1989. Edición digital. Pág. 46
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período pasado, sirvieron eficazmente a las mismas tendencias. Así surgió en parte parte nuestr nuestra a simpat simpatía, ía, nuestr nuestra a compre comprensi nsión, ón, nuestr nuestro o parent parentesc esco o espiri espiritua tuall con los primit primitivo ivos. s. Al igual igual que nosot nosotro ros, s, estos estos artis artistas tas puros puros intent intentaro aron n refle reflejar jar en sus obras obras solam solament ente e lo esenc esencial ial;; la renun renuncia cia a la 22 contingencia externa surgió por sí misma.
A pesar de la arterioesclerosis, que le llevaría a la muerte el 13 de diciembre de 1944, Kandinsky continuó pintando en cartones pequeños hasta julio de ese año.
Impetu moderado 1944
En marzo concluye su último cuadro: Impetu moderado en el que tampoco aparecen indicios de las amenazas internas y externas de aquellos años.
KANDINSKY, EL HOMBRE
Hasta aquí hemos visto un breve repaso a la biografía y evolución de la obra de Kandinsky, pero no podemos dejar de lado al hombre, hombre, a su calidad humana. Una alumna de Kandinsky en la Bauhaus cuenta que la relación ión con sus alumno mnos era muy respetuosa osa: Admirábamos su claridad y su lógica. lógica. Era muy concreto. Tod Todo o aque aquell llo o que que decí decía a era evid eviden ente te e impo imposi sibl ble e de reba rebati tirr. Otro Otro alum alumno no recu recuer erda da có cómo mo era eran n las las clas clases es:: Kand Ka ndin insk sky y sabí sabía a much mucho. o. Sabí Sabía a tant tanto o co como mo un sabi sabio o orien rienta tal. l. Su sab saber univ univer erssal en hist histor oria ia del del arte arte,, psicología, psicología, historia de la cultura, cultura, antropología, antropología, etcétera, nos nos impr impres esio iona naba ba.. Est Estábam ábamos os fas fascin cinados ados de que que estuvi estuviera era tan convenc convencido ido de sus teoría teorías. s. Amábam Amábamos, os, adorábamos y tomábamos ejemplo de su pintura, ya que estábamos seguros de que su trabajo nacía de un convencimiento sincero. 22
Citado en: BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 171.
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Este mismo alumno dice también de él: Me enseñó a hablar en el lenguaje de la pintura y de la vista, de él aprendí las palabras para escribir frases. Para mí Kandinsky era el profesor que me indicaba que todas las formas en la pint pintur ura a tien tienen en su sign signif ific icad ado, o, y no he apre aprend ndid ido o a ente entend nderl erlo o por por Kandi andins nsk ky, sino sino que que lo he co comp mprrobad obado o por por mí mism mismo o guia guiado do por por él. él. Podríamos definir a Kandinsky como una persona afable, afable, humilde, humilde, abierta, abierta, muy activo, meticuloso y tremendamente honrado en su trabajo.
KANDINSKY KANDINS KY,, EL E L ARTISTA A RTISTA “La “La obra obra de arte arte cons consta ta de dos dos elem elemen ento tos: s: el inte intern rno o y el exte extern rno. o. El elemento elemento interno, interno, tomado tomado individual individualmente mente,, es la emoción emoción que siente siente el alma del artista. Esa emoción tiene la capacidad de provocar una emoción paralela en el alma del espectador. Generalmente, mientras que el alma perma permanez nezca ca unida unida al cuerpo cuerpo,, solo solo se podrán podrán captar captar las vibrac vibracion iones es por intermedio de la sensación. Por tanto, la sensación es un puente de lo inma inmate teri rial al a lo mate materi rial al (art (artis ista ta), ), y de lo mate materi rial al a lo inma inmate teri rial al (espectador). Emoción – Sensación – Obra – Sensación – Emoción.
Esta es la definición que hace Kandinsky del arte, no solo de la pintura sino de toda obra de arte. Esta debe producir una comunión entre el creador y el espectador espectador a través de un sentimiento sentimiento espiritual espiritual y, la obra en sí misma, misma, no es más que el mecanismo de transmisión de esa comunicación. El arte, para serl serlo, o, tien tiene e que que tran transm smit itir ir algo algo,, prov provoc ocar ar sen sentimi timien ento toss en quie quien n lo contempla. Ya hemos hablado de la importancia de la música en su obra; a este respecto, y tras escuchar Lohengrin, comenta: “Tuve que reconocer que el arte en general era mucho más poderoso de lo que me parecía, que por otra parte, poseía y podía desarrollar las mismas fuerzas que la música” .
Este pensamiento nunca unca le aban abando donó nó y le llev llevó ó, tras ras diez iez años años de anotaciones, a escribir Sobre lo espiritual en el arte, que contiene todas sus ideas sobre la abstracción. Si la música no utiliza sonidos reales de la naturaleza como el viento en las hojas, el murmullo de los ríos o el canto de los pájaros, pájaros, ¿por qué no habría de hacer él lo mismo con la pintura? pintura? Música en los lienzos, vida interior expresada en colores y formas. En 1916 escribía a la que sería su segunda esposa: “Ya sabes que mi sueño era pintar un gran cuadro cuyo sentido fuera la alegría, la felicidad de la vida o del universo. universo. De pronto siento que la armonía de los colores y las formas son la alegría de este mundo.”
No hay fraude en la obra de Kandinsky (no se puede decir lo mismo de todo el arte arte abst abstra ract cto) o).. El sent sentía ía los los co colo lore res, s, disf disfru ruta taba ba de los los cuad cuadro ros. s. El siguiente comentario surge de lo más profundo de su alma: “ En general el color es un medio para sensibilizar directamente al espíritu. El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es el piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hace vibrar el espíritu del ser humano”. Esta "necesidad
interior" es la clave de la obra de Kandinsky, y el artista que emprende una obra sin esta "necesidad "necesidad interior" interior" sólo obtendrá pobres resultados. resultados. Aquello
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que nace de una necesidad interior y espiritual, es bonito. Es bello, si es hermoso interiormente.23 Kandinsky mostró siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polémicas. Fue un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y más profundas de esa extraña y singular aventura que es la creación artística. Kandinsky no tenía una idea segura de su proceso pictórico, porque era un salto en el vacío. En los cuadros y libros aparecen estas dudas e incertidumbres, llega a la abstracción pura y da marcha atrás. El pintor era sensible a las críticas feroce fer ocess que rec recibí ibía, a, tan tanto to en Ru Rusia sia,, con consid siderad erado o con conser servad vador or par para a los artistas de la vanguardia, como en Múnich, donde era demasiado avanzado.
OPINION PERSONAL
Kandinsky buscó la relación entre la pintura y la música, es algo intrínseco en su obra: la concepción del arte como un todo, como algo capaz de transmitir sensaciones. El título de muchas de sus pinturas deriva de la terminología musical, pues Kandinsky, al igual que los simbolistas, estaba interesado en la analogía entre los colores y los sonidos (era un gran amante de la música, tocaba el cello y el piano y era amigo del músico Arno Arnold ld Scho Schoen enbe berg rg,, cuya cuyass revo revolu luci cion onar aria iass co comp mpos osic icio ione ness aton atonal ales es Kand andinsky equ equiparó con sus propios experime men ntos pictóricos). Evidentemente, cuando aparece una nueva corriente artística va a afectar a todas las expresiones del arte. Siempre ha ocurrido así a lo largo de la Hist Histor oria ia y de ello elloss tene tenemos mos abun abundan dante tess ejemp ejemplo los: s: Rom omán ánico ico,, góti gótico co,, renacimiento, barroco, han sido movimientos que han influido en la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, etc. El objetivo de Kandinsky era el crear una “pintura pura”, que emocionara tanto tanto como como una compos composici ición ón musica musical, l, para para Ka Kandi ndinsk nsky, y, la obra obra de arte, arte, comp co mpue uest sta a de co colo lore ress y form formas as,, serí sería a un prod produc ucto to me ment ntal al,, una una vez vez abandonada ya su relación con la formas reales. Estoy totalmente de acuerdo con la opinión de Blas Cubells 24: “Por más que no nos guste el arte abstracto, creo que la obra de un personaje como Wasily Kandinsky se merece, como poco, un esfuerzo de comprensión por nuestra parte, antes de condenar su pintura. Algo ve él en el juego de colores y formas que se nos escapa, quizás no lo entendamos porque nos falta desarrollar más la sensibilidad para la pintura. No todo el mundo se emoc em ocio iona na o se arro arroba ba co con n el adag adagio io de Albi Albino noni ni,, hace hace falt falta a gust gusto o y sensibilida sensibilidad d para la música. música. ¿No estará sucediendo sucediendo esto mismo con la obra de Ka Kandi ndinsk nsky? y? Su pintur pintura a entrañ entraña a dificu dificulta ltades des para para ser entendi entendida, da, para para poder sentirla y emocionarnos, pero quizás el esfuerzo merezca la pena. Si no conseguimos ese mirar con "ojos libres", tal vez nos estemos perdiendo algo bello, algo internamente hermoso.” 23
http://www.monografias.com http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-c /trabajos901/kandinski-creador reador-arte-abstracto/k -arte-abstracto/kandinskiandinskicreador-arte-abstracto.shtml
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http://www.monografias.com http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-c /trabajos901/kandinski-creador reador-arte-abstracto/k -arte-abstracto/kandinskiandinskicreador-arte-abstracto.shtml
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Por mi parte sigo prefiriendo a Goya y a Sorolla, será porque no consigo encontrar mis “ojos libres”.
Madrid, abril de 2008
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BIBLIOGRAFIA BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. DÜCHTING H. Wassily Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY . Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. Edición digital. México. 1989. KOJÉVE, A.: Kandinsky. Madrid. Abada ed. 2007. http://www.xtec.es/~jarrimad/contemp/kandinsk http://www.xtec.es/~jarrimad/contemp/kandinsky y.html http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arteabstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml http://www.artelista.com/arte-abstracto.html
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