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M E T S Y S L A U S I V D A B A S I Y T I T N E D I F L E S
R R Ö N K A L A G
SELF IDENTITY IS A BAD VISUAL SYSTEM GALA KNÖRR
SELF IDENTITY IS A BAD VISUAL SYSTEM UDALA AYUNTAMIENTO
«Resist much, obey little» Walt Whitman
A Romy y Josemi Josemi
Mirar el mundo con ojos de insecto
11 Intsektu begiekin mundua begiratzea
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Self Identity is a Bad Visual System
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To look at the world with the eyes of an insect
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Who's Gala Knörr?
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Mirar el mundo con ojos de 1 insecto Nosedive . Capítulo 1 de la tercera temporada de Black
Mirror. Una mujer pelirroja corre por la carretera de una urbanización en las afueras. Sudadera de chándal color malva, pantalones grisáceos, auriculares puestos, teléfono móvil de color rosa en la mano. Cultura wellness y apps que puntúan su comportamiento en una sociedad de likes y followers. 1984 en pleno 2016. Una distopía sobre el narcisismo contemporáneo. Si tuvieras suciente dinero o capacidad tecnológica, podrías controlar tu imagen pública en Internet, y así tu destino y tu más allá virtual. Optimizar o morir. Matar o ser matado. 2 Ya en 2001, decía Lev Manovich que l a lógica de los nuevos medios corresponde a la lógica de la distribución postindustrial: a la “producción a petición del usuario” y al “justo a tiempo” que, a su vez, son posibles gracias a las redes de ordenadores en todas las fases de la fabricación y distribución (…) Puesto que la misma máquina se usa al mismo tiempo como sala de muestras y fábrica; es decir, que el mismo ordenador genera y muestra el medio; y dado que este existe no como un objeto material sino como datos que se pueden enviar por cable a la velocidad de la luz, la versión que se crea a medida para el usuario, en respuesta a los datos que ha introducido, le es entregada de manera casi inmediata. De ahí que, siguiendo con el mismo ejemplo, cuando accedemos a un sitio web, el servidor ensambla inmediatamente una web que está adaptada a nosotros.3 Siguiendo sus palabras, en la era de los more media, el ser humano no es más que un conjunto de
datos dispuesto a ser adaptado como mercancía, una imagen fantasma que va fluyendo y reconfigurándose en las redes mediante algoritmos secretos y afectos opacos. Bienvenidos al big data world (hidden) show.
Frente a la recurrente idea de Internet como una utopía democratizadora y libre, vivimos hoy como ya escribía Eloy Fernández Porta hace algunos años, en un momento de Decepción (2009-2029) (Emoción deconstructiva). Diferencial entre la información y la realidad, con las consecuencias sen soriales que de esa diferencia se derivan. 4 Recientemente escribía Bifo, la depresión puede descri birse como la condición en la cual el organismo consciente pierde pie rde la cap capaci acidad dad de enc encont ontrar rar sen senti tido do en el mun mundo do cir circun cun dante. Pero el sentido no reside en las cosas, ni en los signos del lenguaje. Es generado por el desplazamiento incesante de una interpretación a la siguiente, del incierto y ambiguo inter cambio de gestos. El sentido es el efecto de la comunicación afectiva entre agentes del lenguaje. Como el sentido emerge en la dimensión relacional, la posibilidad del sentido se disuelve cuando la comunidad de cuerpos s e divide. Este es el punto de partid par tida a de d e la l a depr d epresi esión. ón. 5
Dos nombres se cruzan en mi mente. Mark Aguhar y Mark Fisher. El primero, artista, escritor y activista queer se quitaba la vida el 12 de Marzo de 2012. Unos días antes, el 17 de Febrero de 2012 a las 10:52 pm publicaba en su tumblr el siguiente texto:
Estos son los ejes: 1 Los cuerpos son inherentemente válidos 2 Recuerda la muerte 3 Se feo 4 Conoce la belleza 5 Es complicado
El 13 de Enero de 2017, era Mark Fisher, autor de influyentes textos para el pensamiento actual como Capitalism realism. Is there no alternative (2009) o Ghosts of My Life: Wri tings on Depression, Hauntology and Lost Futures (2014) el que decidía optar por el suicidio como única vía de salida para esa lenta cancelación del futuro de la que hablaba su colega Bifo. Dos figuras la de Aguhar y Fisher que se me aparecen como las dos caras de una misma moneda. Por un lado el cuerpo mestizo y queer de un artista cuya imagen y obra se fue configurando a través de la red, y por el otro la teoría vírica de Fisher, cuyos diagnósticos a través de blogs como K-punk o las páginas de The Wire nos han servido para poder pensar las paradojas de nuestro tiempo. El de sastre no tiene un momento puntual. El mundo no termina con un golpe seco; más bien se va extinguiendo, se desmembra gradua gra dualme lmente nte,, se des desliz liza a en un cat catacl aclis ismo mo len lento. to. 6 Lágrimas
que se cruzan en la pantalla. Una comunidad que siempre está por llegar.
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6 Empatía 7 Elección 8 Reconstruye, cosifca
9 Respeta, negocia
Friendster. Myspace. Facebook. Instagram. Snapchat.
El sujeto individualizado de la enunciación sigue siendo prisionero de los efectos de sentido, es decir, de una reterritorialización que se impotencia en la signicación. El agenciamiento colectivo y ma quínico de la enunciación, por el contrario, es producido por una conjunción de signos de potencia y de ujos desterritorializados. Al dejar el reino del signicado como correlato de la individuación subjetiva por el del plan de consistencia maquínica que autoriza la combinación de sentido y materia gracias al trabajo de articulación de máquinas abstractas cada vez más desterritorializadas y más estrechamente conectadas con ujos materiales de todo tipo. El signicado procedía de un movimiento de retorno de la conciencia sobre sí misma, de un repliegue sobre los iconos re presentativos, de una ruptura de las conjunciones conjunciones maquínicas. Un agenciamiento colectivo de la enunciación puede parecer carente de signicado para cualquiera y, sin embargo, ser capaz de extraer un sentido (que puede ser histórico o poético) directamente de la unión creativa entre varios ujos. E, inversamente, el alto contenido en signicación de un enunciado, proferido por una enunciación individuada, puede no tener ningún sentido maquínico y no dar lugar a ninguna conjunción de ujos reales, permaneciendo fuera del alcance de cualquier forma posible de experimentación.7
El proyecto Self Identity is a Bad Visual System que Gala Knörr presenta como producto de su residencia en BilbaoArte, se apropia del título de un artículo publicado por Susanne Von Falkenhausen en e-ux durante la 56 edición de la Bienal de Venecia, la controvertida All The World’s futures futures comisariada por
Okwui Enwezor, en el que partiendo de dos axiomas o citas casi contrapuestas de dos teóricas sobre discursos y políticas de género como Donna Haraway y Teresa de Lauretis, inten-
ta trazar una reexión lógica sobre la manera en que el arte
puede convertirse en una herramienta de resistencia sobre el narcisismo imperante en estos tiempos hipermodernos de los que ya nos hablaba Sébastien Charles en El individualismo paradójico, introducción al pensamiento de Gilles Lipovetsky. 8 Hace ya más de una década que escribia Charles, Si Narciso está tan inquieto es también porque ningún discurso teórico puede ya tranquilizarse. Consume espíritu frenéticamente, pero no por eso parece más sereno. La era del hiperconsumo y de la hipermodernidad ha sellado el declive de las grandes estructuras tradicionales de sentido y su recuperación por la lógica de la moda y del consumo.
Ante la inoperancia de las maneras en las que el pensamiento tradicional funcionaba sobre las estructuras de construcción de sentido, se han puesto en marcha otras máquinas de sentido y signicación por utilizar los términos de Deleuze y Guatta ri, con mayores bifurcaciones, más rizomaticas, menos lineales. De esta red de conexiones es de donde parte el discurso de las obras de Gala Knörr. Tomando la red social Snapchat como campo de operaciones, el trabajo de Knörr se concibe como un ejercicio de traducción cultural en la búsqueda de otras posibles narrativas. Que si otro mundo en verdad es posible, podemos intentar escribirlo, planearlo con plumas fuentes, cámaras-stylo y html. Y que a través de invertir factores, construir nuevas formas estructurales para contar historias y de tejer nuevas relaciones con los mismos acto res y las mismas historias de siempre (nada nuevo bajo el sol, dice la literatura), podemos hackear y modicar la realidad de nuestras sociedades: a través de la invocación narrativa, del entramado de historias colectivas y personales, del remix y la aleatoriedad y todas las estrategias posibles: algo así como invócalo primero, enúncialo después: poco a poco esto se convertirá en la realidad como un self-fullling prophecy. Otra narr@tiva es posible. 9
Es esta cuestión, la de ver cómo se produce la narratividad dentro de estos nuevos medios y en particular a través de redes sociales como Snapchat, la que hace que Gala Knörr parta de un momento concreto, las revueltas ocurridas en la localidad de Ferguson (Missouri) tras el asesinato del joven afroamericano Michael Brown a manos del agente de policía Darren D arren Wilson el 9 de Agosto de 2014, para ver la manera en que nos eran transmitidos los hechos.
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Siguiendo este acontecimiento a través de las redes sociales y los medios de comunicación ordinarios, pudimos ver la diferencia entre los modos de narrar los acontecimientos de unos y otros, pues más allá de la inmediatez de las redes, lo que fundamentalmente ocurre en ellas es la tensión que ocurre entre las diferentes visiones y discursos de un mismo hecho, o lo que es lo mismo, mientras en las noticias los hechos “son lo que son y así se lo hemos contado”, en la red todo se vuelve más poliédrico, más complejo, menos unidireccional. Tal y como manifestaba el activista DeRay MacKesson en una entrevista: Pienso que lo que resulta desaante para algunas personas en en el contexto actual es que estamos estamos siendo testigos de la necesaria inquietud de la discusión intelectual en tiempo real. Pero las comunidades mejoran cuando hay diferentes puntos de vista que salen hacia delante permitiendo una discusión profunda. La tensión no es necesariamente negativa. La tensión es el trabajo. 10 Esta tensión inherente a todo conicto que ocurre en el es -
pacio público como territorio en constante negociación, hace que Gala Knörr intente seguir la narrativa de los acontecimientos a partir de diversas fuentes, y en particular se muestra interesada por la manera en que el videasta Casey Neistat se acercó a estos hechos, no sólo a la muerte en particular de Brown, sino a la manera en que el movimiento Black Lives Matter 11 se iba construyendo y viralizando.
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Escribía Steyerl que la articulación de la protesta tiene dos niveles. En un nivel, la articulación comprende la búsqueda de un lenguaje para la protesta política, su vocalización, verbalización o visualización. En otro nivel, la articulación también modela su estructura u organización interna de los movimientos de protesta. En otras palabras, hay dos tipos de concatenación diferentes: uno a nivel de símbolos, el otro a nivel de fuerzas políticas.12
Centrándonos en el primero, podemos detectar que la forma en que la narración visual del momento se iba construyendo actúa de manera diferente hasta como ahora se había hecho en el registro de ciertos hechos históricos. Frente a la unicidad, la simultaneidad. Frente a la detención temporal, el registro en directo y en movimiento. Frente a la idea de eternidad, los tiempos efímeros. Volviendo a Steyerl, en su conocido texto En defensa de la imagen pobre nos apunta que la imagen pobre ya no trata de la
cosa real, el original originario. En vez de eso, trata de sus propias condiciones reales de existencia: la circulación en enjambre, la dis persión digital, las temporalidades fracturadas y exibles. Trata Trata del desafío y de la apropiación tanto como del conformismo y de la explotación. En resumen, trata sobre la realidad .13
LA REALIDAD, NO YA EL DESIERTO DE 14 LO REAL. REAL. 18
El trabajo de Gala Knörr también trabaja sobre la rea-
lidad, sobre una realidad construida a partir de estas imágenes pobres, fantasmas, perecederas. Imágenes que desaparecerán según la lógica de Snapchat si no hacemos una captura de pantalla, o si no construimos con ellas otros relatos posibles a través de modos de registro y representación menos perecederos. La pintura, quizás. La pintura, aún. Es en este punto donde el trabajo de Knörr se complejiza, pues a diferencia de muchos artistas que utilizarían esas imágenes para remezclarlas, scratchearlas y alterarlas según la lógica de los propios procedimientos del lenguaje audiovisual (montaje y postproducción), podemos decir que su traba jo consiste en hackear el código, alterar y apropiarse de esas imágenes para extraídas de su canal “natural” de circulación, la inmensa e incontrolable red de dispositivos tecnológicos móviles, convertirlas a una nueva narrativa y red de relaciones que se da en la propia simultaneidad de las imágenes en el display expositivo, la instalación de esas imágenes pintadas en el cubo blanco, espacio con unas connotaciones ideológicas 15 y unos modos de hacer muy diferentes a como operan estas mismas imágenes en la esfera pública. Narrar el devenir de nuestro tiempo a partir de la pintura bien podría parecer una vuelta al orden, a la pintura de historia, pero no es ahora tiempo de Juramento de los Horacios, y el trabajo de Knörr se mantiene alerta respecto a esta cuestión, pues su utilización premeditada de la pintura es una decisiva y estratégica elección por hacer de esta un territorio de resistencia frente al inminente ujo de circulación de las imágenes.
Una pausa que rompe el ritmo, una interferencia que altera la narración, un glitch que cambia el sentido. Quiero hablarte de dos cuadros que colgaban lado a lado en la segunda sala de la exposición. Otoño en el centro de París (a la manera de Walter Benjamin), 1972/1973 y Si no, no, una pintura sobre el Holocausto hecha unos años más tarde, en 1975/1976. Cuestiono el sentido historiográco que supone instalarlos de esa manera. Como si hubiera una correlación entre trozos de historia, entre acontecimientos pasados. Como si sólo bastara mirar con atención para discernir una causalidad inmanente entre los Años del Otoño del París de los veinte, los de comienzos de los treinta y su subsiguiente aniquilación en la Guerra.16
Abordar el display expositivo como una máquina de sentido, es lo que se puede extraer del fragmento de la novela de Kraus, o como diría Didi-Huberman, una máquina de guerra, un lugar dialéctico, un ensayo, que conlleva la ausencia de una última palabra, un nal .17 Es aquí donde la correlación entre las obras produce cierto impulso narrativo, una discontinuidad no exenta de tensiones, una escritura oculta que el visitante deberá ir trazando sin deslizar el dedo por la pantalla, desde las revueltas de Ferguson a las nuevas masculinidades negras de Prince, Mykki Blanco o Devonté Hynes, del rostro andrógino del chico de la camiseta Cracker Jack y el sombrero de paja al emoji junto a la escultura blanca clásica de la exposición Dening beauty del del British Museum, de la aparentemente bucólica Me in the art world a a esa playa/desierto que aparece como destino nal con el lema All
paths lead here. Todos los caminos nos llevan aquí, a una de las piezas centrales que conguran este Self Identity is a Bad Visual System. The time to hesitate is through. El tiempo de dudar ha terminado.
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Acabo el texto y abro el instagram para echar un vista-
zo. En el perl de Belén aparece una foto sosteniendo el libro de Henry Miller To paint is to love again. Pienso en el amor, en Ingo Niermann. El amor es una fuerza, una imaginación de su mar. Adición de seres humanos a seres humanos, seres humanos a animales, animales a cosas, cosas a otras cosas, agregando el ser al tiempo, tiempo al movimiento. El Amor Solución signica im pugnar la idea de creación creación y, en su lugar, celebrar celebrar la lógica de y.18
Camino del dormitorio me vuelvo a chocar como cada noche con la bolsa de plástico de Dominique Thirion que hace años Gaby me regaló y que desde entonces cuelga casi como statement en el pasillo junto al dormitorio.
I’m looking for someone to tell me a story se puede leer en ella. En la mesita junto a los libros inacabados del verano, la biblia de siempre, El hombre que se enamoró de la luna y esa frase que me acompaña como un mantra desde que leí por primera vez este libro con 15 años. ¿Qué es un ser humano sin una historia? Vuelvo a pensar en los trabajos de Gala, en la manera en que construyen nuestra historia. Me acuerdo de Fisher y Aguhar como al principio, pero de pronto me aparece una obra de Gala Knörr en el que sobre un u n cielo azul se construye un emoji sonriente con los ojos como globos rojos y una sonrisa blanca como trazada por un avión. Tumbado en la cama doy una vuelta por Facebook e Instagram. Me coloco los auriculares y busco en YouTube el Augustine de Blood Orange. Devonté canta While Trayvon falls asleep . Trayvon Martin. Black Lives Matter. Nuevas conexiones. Aún tengo muchas cosas que contarte…
JESÚS ALCAIDE
1. Grande, Gerardo. La edad atómica. 2014 2. Franzen, Jonathan. Pureza. 2015 3. Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. 2005 4. Fernández Porta, Eloy. €®O$. La superproducción superproduc ción de los afectos. 2010 5. Berardi, Francesco. About blank. 2016 6. Fisher, Mark. Realismo capitalista. ¿No hay alternativa? 2016 7. Guattari, Félix. La revolución molecular. 2017 8. Lipovetsky, Gilles y Charles, Sébastien. 2006 9. Illich, Fran. Tenemos espejos en lugar de ojos. Revista Zehar, 63 10. Browne, Rembert. In conversation: DeRay MacKesson. NY MAG. 22 Noviembre 2015 1. Grande, Gerardo. La edad atómica. 2014. [Itzultzailearen oharra: testu honetan egiten diren beste autoreen aipu guztiak gazteleraz idatzitako testu originaletik itzuli dira] 2. Franzen, Jonathan. Pureza. 2015
11. Black Lives Matter (BLM) es un movimiento de acción política internacional que nace en el seno de la comunidad afroamericana tras la absolución de George Zimmermann por la muerte del adolescente afroamericano Trayvon Martin a causa de un disparo. A raíz de este acontecimiento el hashtag #BlackLives Matter se convirtió en viral a través de numerosas plataformas, visibilizando el movimiento como una red descentralizada sin una jerarquía estable ni estructura jada, más allá de las mútiples conexiones que
se puedan establecer en una red rizomática como ésta. 12. Steyerl, Hito. La articulación de la protesta. 2002
Georges. Revista Minerva número 16. 2011
13. Steyerl, Hito. In defense of the poor
18. Texto aparecido en
image. E-ux journal.
2009 14. Zizek, Slavoj. Bienvenidos al desierto de lo real. 2005 15. O’Doherty, Brian. Inside the white cube. The ideology of the gallery space. 2000 16. Kraus, Chris. I love Dick. 1997 17. Didi-Huber Didi-Huberman, man, 5. Berardi, Francesco. About blank. 2016 6. Fisher, Mark. Realismo capitalista. ¿No hay alternativa? 2016 7. Guattari, Félix. La revolución molecular. 2017 8. Lipovetsky, Gilles y Charles, Sébastien. 2006
3. Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. 2005
9. Illich, Fran. Tenemos espejos en lugar de ojos. Revista Zehar, 63
4. Fernández Porta, Eloy. €®O$. La superproducción superproduc ción de los afectos. 2010
10. Browne, Rembert. In conversation: DeRay MacKesson. NY MAG. 2015eko azaroaren 22an.
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de lo real. 2005 15. O’Doherty, Brian. Inside the white cube. The ideology of the gallery space, 2000
e-ux . 30 Sept 2013
para promocionar el libro Solution 247261. Love editado por Ingo Niermann con las colaboraciones de Etel Adnan, Douglas Coupland, Eva Illouz, Martti Kalliala, Ben Marcus, Chus Martínez, Momus, Eva Munz, Ingo Niermann, David Pearce, Beatriz Preciado, Emily Segal, Alexander Tarakhovsky e Ignacio Vidal-Folch. 12. Steyerl, Hito. La articulación de la protesta. 2002 13. Steyerl, Hito. In defense of the poor image. E-ux journal.
2009
16. Kraus, Chris. I love Dick. 1997 17. Didi-Huber Didi-Huberman, man, Georges. Revista Minerva número 16. 2011 18. E-ux-en agertutako
textua 2013ko irailaren 30ean Solution 247-261: Love liburua sustatzeko. Ingo Niermannen edizioa hurrengo kolaboratzaileekin: Etel Adnan, Douglas Coupland, Eva Illouz, Martti Kalliala, Ben Marcus, Chus Martínez, Momus, Eva Munz, Ingo Niermann, David Pearce, Beatriz Preciado, Emily Segal, Alexander Tarakhovsky eta Ignacio Vidal-Folch.
14. Zizek, Slavoj. Bienvenidos al desierto 11. Black Lives Matter (BLM) es un movimiento de acción política internacional que nace en el seno de la comunidad afroamericana afroamericana tras la absolución de George Zimmermann por la muerte del adolescente afroamericano Trayvon Martin a causa de un disparo. A raíz de este acontecimiento el hashtag #BlackLives Matter se convirtió en viral a través de numerosas plataformas, visibilizando el movimiento como una red descentralizada sin una jerarquía estable ni estructura fjada, fjada, más allá de las
mútiples conexiones que se puedan establecer en una red rizomática como ésta.
Intsektu begiekin mundua 1 begiratzea Nosedive . Black Mirroreko hirugarren denboraldiko 1.
atala. Emakume ilegorri bat korrika dabil konpoaldean dagoen urbanizazio bateko bidetik. Malba koloredun txandalezko kirol jertsea, praka grisaxkak, aurikularrak soinean, kolore arrosazko telefono mugikorra eskuan. Wellness kultura eta bere jarrera puntuatzen duten app-ak like-z eta follower -ez -ez beteriko gizarte batean. 1984 2016. urtean bertan. Gaur egungo nartzisismoari buruzko distopia bat. Diru edo gaitasun teknologiko nahiko izan go bazenu, zure irudi publikoa Interneten kontrolatu ahal izango zenuke, eta horrela horrela zure patua eta zure haratago birtuala ere. Optimizatu edo hil. Erail edo eraila izan. 2 2001. urtean jada, Lev Manovichek zera zihoen: komunikabi de berrien logika antolamendu post-industrialeko logikarekin bat dator: “erabiltzaileak eskatutako produkzioarekin”, eta “justu garaiz” egin beharrekoarekin, posible direnak, ordea, fabrikazio eta distribuzio fase guztietako ordenagailuen sareei esker (…) Makina bera aldi berean erakusketa areto eta fabrika moduan erabiltzen baita; hau da, ordenagailuak berak baliabidea sortu eta erakutsi egiten du; eta objektu material moduan existitzen ez denez, baizik eta argiaren abiaduran kablez bidali daitezkeen datuen moduan, erabiltzailearentzako neurriz egindako bertsioa, sartutako datuei erantzunez, ia berehala entregatzen da. Hori dela eta, adibide ber dina jarraituz, leku web batera sartzen garenean, zerbitzariak guri egokituta dagoen web bat mihiztatzen du berehala. 3 Bere hitzak
jarraituz, more media-ren aroan, gizakia merkantzia modura egokitua izateko prestu dagoen datu multzo bat besterik ez da, sareetan algoritmo sekretu eta afektu opakuen bidez berreratzen dabilen mamu irudi bat. Ongi etorri big data world (hidden) show-ra.
Interneta utopia demokratizatzaile eta libre delaren ideia errepikariaren aurrean, gaur egun Eloy Fernández Portak orain dela urte batzuk idatzi zuen moduan bizi gara, Etsipen momentu batean (2009-2029) (Emozio suntsitzailea). Informazioa eta errealitatearen arteko bereizgarria, desberdintasun horretatik datozen ondorio sentsorialekin .4 Bifok zera idatzi zuen duela gutxi, depresioa organismo kontzienteak inguruko munduaren zentzua aurkitzeko gaita suna galtzen dueneko egoera moduan deskriba daiteke. Baina zentzu zen tzua a ez dat datza za gau gauzet zetan, an, ezt ezta a hiz hizkun kuntza tzaren ren zei zeinue nuetan tan ere ere.. Interpretazio batetik hurrengora doan etengabeko desplaza menduak sortzen du, zalantzazko jestu ezezagunen hartuemanetik. Zentzua hizkuntza-agenteen arteko komunikazio afektiboaren ondorioa da. Zentzua erlazio-dimentsiotik sortzen denez, zentzua izatearen posibilitatea deuseztatu egiten da gorpuen komunitatea banandu egiten denean. Hau da de presi pre sioar oaren en abi abiapu apuntu ntua a.5
Bi gizonen irudiak gurutzatu egiten dira nire buruan. Mark Aguhar eta Mark Fisher. Lehenengoak, artista, idazle eta aktibista queer -ak, -ak, bere buruaz beste egin zuen 2012ko martxoaren 12an. Egun batzuk lehenago, 2012ko otsailaren 17an, gaueko 10:52etan hurrengo testua argitaratu zuen bere tumblr-ean:
Hauek dira ardatzak: 1 Gorpuak baliodunak dira berez 2 Gogoratu heriotza 3 Itsusia izan zaitez 4 Ezagutu ezazu edertasuna 5 Korapilatsua da 6 Enpatia
2017ko urtarrilaren 13an, Mark Fisher autoreak, Capital Realism (2009) edo Ghost of my life (2014) bezalako egungo pentsamenduan eragin handia duten testuen idazleak, bere buruaz beste egitea aukeratu zuen bere kide Bifok buruz hitz egiten zuenaren etorkizunaren ezeztapen motelari buruz irtenbide bakar gisa. Txanpon baten bi alderdien gisa agertzen zaizkit bi irudi, Aguhar eta Fisher-ena. Alde batetik, artista queer baten baten gorpu mestizoa, zeinen irudia eta lana sarearen bitartez itxuratzen joan zen, eta bestetik, Fisheren teoria birikoa, zeinen K-punk blog-aren edo The Wire-ko orrialdeen bitartez egindako diagnostikoak gure aroko paradoxetan pentsatzeko baliagarri izan ditugun. Hondamenak ez du mo mentu puntualik. Mundua ez da kolpe batez bukatzen; aitzitik, desagertuz doa, zatikatu egiten da astiro, kataklismo motel baten irristatzen doa. 6 Pantailan gurutzatzen diren malkoak.
Beti heltzear dagoen komunitate bat.
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7 Aukera 8 Berreraiki, gauza bihurtu 9 Errespetatu, negoziatu
Friendster. Myspace. Facebook. Instagram. Snapchat.
Enuntziatuaren subjektu bakartuak zentzuaren eraginaren preso izaten jarraitzen du, hau da, esanahian ezindu egiten den lurral deraltasun bat. Enuntziatuaren eskuratze kolektibo eta makinikoa, ordea, potentzi-zeinuen eta lurraldetik at geratzen diren joan-eto rrien elkartze baten bidez sortzen da. Esanahiaren erreinua indi bidualizazio subjetiboaren korrelatu bat bezela uzten da, zentzua eta materiaren konbinazioa baimentzen duen funts makinikoaren plana bitartez, geroz eta hondatuago eta era guztietako materia uxuekin geroz eta lotuago dauden makina abstraktuen artikula zio lanari esker. Esanahia kontzientziaren kontzientziaren bereganako itzulera itzulera mu gimendu batetik zetorren, ikono adierazgarrien tolestura batetik, lotura makinikoen haustura bestetik. Enuntziatuaren eskuratze kolektibo bat esanahi gabekoa dela esan daiteke eta, aldi berean, era askotako uxuen arteko lotura sortzailetik (historikoa edo poetikoa izan daitekeen) zentzu bat ateratzeko gai izan. Eta alderantziz, esanahi edukiera askoko enuntziatu bat, bakartutako adierazpen batek egina, inongo zentzu makinikorik eta uxu errealen loturarik eman gabe, edozein esperimentazio era posible ezinezko bihurtuz. 7
Gala Knörrek bere erresistentziaren emaitza bezala BilbaoArten aurkezten duen Self Identity is a Bad Visual System proiektuak Susanne Von Falkenhausene Falkenhausenekk e-ux-en Bienal de Veneciako 56. edizioan argitaratutako artikulu baten izenburua hartzen du. Okwui Enwezorek antolatu zuen All The World’s Futures erakusketan gaur egun nagusi den nartzisismoarekiko erresistentzi erreminta bihur daitekeen arteari buruzko hausnarketa logiko bat egiten ahalegintzen da. Genero politika eta diskurtsoen teoriko diren Donna Haraway eta Teresa Lauretisen bi axioma edo aipu kontrajarrietatik abiatzen dira; Sébastien Charlesek honi buruz hitz egiten du El individuo paradógico lanean, Gilles Lipovetskyren pentsamenduaren hitzaurrea. 8 Orain dela hamar urte baino gehiago Charlesek zera idatzi zuen: Narciso hain egonezin badago, ezin delako beste edozein diskurtso teorikorik lasaitu da. Espiritua kontsumitzen du amorratuta, baina hori ez da lasaiago iruditzeko arrazoia. Hiperkontsumo eta hipermodernitatearen garaiak zentzu-estruktura tradizional handien gainbehera itxi du eta, horren ondorioz, moda eta kontsu moaren errekuperazioa.
Zentzu-estrukturei buruzko pentsamendu tradizionalaren funtzionamendu moduen eraginkortasun ezaren aurrean, beste zentzu eta esanahi makina batzuk jarri dira martxan, Deleuze eta Guattariren hitzak erabiltzearren, bidebanatze izurrago eta handiagoekin. Konekzio sare honetatik abiatzen da Gala Knörren lanaren diskurtsoa. Snapchat sare soziala operazio eremu hartuz, Gala Knörren lana beste narratiba posible batzuen bilaketako itzulpen kulturala den ariketa moduan ulertzen da. Beste mundu bat benetan posible bada, idaztera ahalegin gaitezke, idazlumaz planeatzera, stylo kameraz eta html-z. Eta faktoreak inbertitzearen bitartez, forma estruktural desberdinak eraiki historiak kontatzeko eta betiko aktore berdinekin eta betiko histori berdinekin erlazio berriak ehuntzeko (ezer berririk ez eguzki azpian, dio literaturak), gure gi zartearen errealitatea hack-eatu eta eralda dezakegu: narratibaren laguntzaren bitartez, istorio kolektibo eta pertsonalen bitartez, remix eta ausazkotasunaren bitartez eta beste estrategia posible batzuk: dei egin lehenengo eta ondoren enuntziatu moduko zer bait: gutxika errealitate bihurtuko da self-fullling prophecy baten prophecy baten 9 modura. Beste narr@tiba bat posible da.
Hau da kontua, medio barri hauen barruan narratibotasuna nola sortzen den ikustea, eta bereziki Snapchat bezalako sare sozialen bitartez, zeinek Gala Knörr abiapuntu zehatz batetik irtenarazten duen. Ferguson herrian (Missouri) gertatutako matxinadaren gertaera Michael Brown gazte afroamerikarraren erailketaren ondoren Darren Wilson polizia-agentearen eskutik 2014ko abuztuaren 9an nola helarazi zaigun ikustea.
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Gertaera hau sare sozial eta ohizko komunikabideen bitartez jarraituz, batzuen eta eta besteen gertaeren gertaeren kontakizunen desberdesberdintasunak ikus genezakeen, sareen berehalakotasunetik at, hauetan gertatzen dena funtsean gertaera berberaren ikuspegi eta diskurtso desberdinen artean gertatzen den tentsioa da, edo gauza bera dena, albisteetan gertaerak “diren moduak dira, eta horrela kontatu dizkizuegu”; sarean denak poliedro itxura hartzen du, konplexuago bihurtzen da, ez da hain norabide bakarrekoa. DeRay MacKessonek elkarrizketa baten adierazi zuen moduan: Uste dut pertsona batzuen erronka egungo testuinguruan eztabaida intelektualaren beharrezkoa den ezinegonaren lekuko garela jakitea dela. Baina komuntasuna hobetu egiten da ikus puntu desberdinek aurrera egiten dutenean eztabaida sakon bat ahalbideratuz. Tentsioak ez du zertan ezer negatiboa izan behar. Tentsioa lana da.10
Negoziazio esparru den eremu publikoan gertatzen den edozein gatazkari atxiki zaion tentsio honek Gala Knörrek gertaeren narratiba jarraitzea ahalbideratzen du, iturri desberdinak medio, eta interes berezi bat erakusten du Casey Neistat bideo-egileari buruz eta gertaera hauetara nola hurreratu zenari buruz. Ez bakarrik Brownen heriotzaren gertaera, baizik eta Black Lives Matter 11 mugimendua nola zihoan eraikitzen eta birala egiten.
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Steyerlek zera idatzi zuen: protestaren artikulazioak bi maila ditu. Batean, artikulazioak hizkuntzaren bilaketa du barne pro testa politikorako, bere bokalizaziorako, hitzez adierazteko edo irudikatzeko. Bestean, artikulazioak bere protesta mugimenduan barne estruktura edo antolakuntzari itxura ematen dio. Hau da, bi kateamendu era desberdin daude: bata ikur mailan eta bestea indar politiko mailan.12
Lehenengoan arreta jarriz, momentu hartan ikus-narrazioa eraikitzen zihoan modua era desberdin baten garatzen zegoen, ez gertaera historiko batzuen erregistroetan idatzita zegoen bezala. Bakartasunaren aurrean, aldiberekotasuna. Denboraren geldialdiaren aurrean, zuzeneko erregistroa mugimenduan. Betikotasun ideiaren aurrean, denbora iragankorrak. Steyerlen testu En defensa de la imagen pobre ezagunera atzera eginez irudi pobreak ez du gauza errealez, jatorrizko ori ginalez, hitz egiten. Horren ordez, bere existentziaren baldintza errealei buruz aritzen da: komunikazioa erlepilo gisa, dispertsio digitala, hausturiko denporazkotasun malguak. Erronkari buruz datza eta jabetzeari buruz, dela konformismoa, dela ustiategia. Laburbilduz, errealitateari buruz datza.13
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Gala Knörren lanak errealitateri buruz ere jar-
duten du, mamuak, iragankorrak diren irudi pobre hauetatik eraikitako errealitate bat. Desagertu egingo diren irudiak Snapchat-aren logikaren arabera, pantaila kaptura bat egin ezean, edo beraiekin beste kontakizun posible batzuk sortzen ez baditugu hain iragankor ez diren erregistro modu eta irudikapen moduen bitartez. Pintura, akaso. Pintura, oraindik.. Knorren lana korapilatu egiten den puntu honetan, irudi horiek nahasketa berri bat egiteko, ikus-entzunezko lengoaiaren prozedura (muntaia eta post-produkzio) logikoen arabera scratch-eatzeko edo aldatzeko erabiliko zituzten beste artista askok ez bezala, bere lan-kodea hack-eatzean datzala esan genezake, irudi horiek aldatu eta beraietaz jabetzea, behin beraien zirkulazio kanal “naturaletik” aterata (gailu teknologiko mugikorren sare erraldoi eta kontrola ezina), narratiba eta erlazio sare berri bat bihurtzeko, zein display moduan agertuz, irudien aldiberekotasunean gertatzen diren. Kubo zurian margotutako irudi horien instalazioa konnotazio ideologiko 15 batzuk dituen espazioa da, eta egite-modu oso desberdin batzuk ditu, irudi berdin horiek esfera publikoan jarduten duten bestelakoa. Gure denboraren bilakaera kontatzea, pinturaren bitartez, ordenaren eta pinturaren historiaren itzuli bat egitea iruditu zitekeen, baina orain ez gaude Juramento de los Horacios-en garaian, eta Knörren lana erne mantentzen da kontu honi dagokionez, apropos egindako bere pinturaren erabilera aukera erabakitzaile eta estrategiko bat baita irudien berehalako uxuaren ux uaren aurrean erresistentzi eremu bat sortzeko. Erritmoa
hausten duen geldialdi bat, kontakizuna aldatzen duen interferentzia, zentzua aldatzen duen glitch bat. Erakusketaren bigarren aretoan elkarren ondoan zintzilik zeu den bi koadrori buruz hitz egin nahi dizut. The Autumn in Central Paris (after Walter Benjamin) 1972/1973 eta If not, not, urte batzuk geroago Holokaustoari buruzko artelana, 1975/1976. Zalantzan jartzen dut instalazioa modu horretan jartzearen zentzu historio grakoa. Historia zatien artean, iraganeko gertaeren aretan, korrelazio bat egongo balitz bezala. 20ko hamarkadako Pariseko udazkena eta 30eko hamarkadaren hasierako urteen (eta ondo rengo Guerraren suntsipenaren) arteko kausalitate immanente bat bereizteko aditasunez begiratzea nahiko izango balitz bezala.16
Zentzu-makina baten antzera azalpenezko display -ari -ari heltzea heltzea da Krausen eleberriko ataletik atera daitekeena, edo Didi Hubermanek zihoen modura, gerra-makina bat, esparru dialektiko bat, saiakera bat, azken hitzaren hutsuena darama, amaiera bat .17 Hau da artelanen arteko korrelazioak indar narratiboa hartzen duen puntua, tentsioetatik libre ez dagoen etenaldi bat, bisitariak pantailan zehar atzamarra irristatu barik marraztu beharko lukeen idazkera ezkutu bat, Fergusonen matxinadetatik Prince, Mykki Blanco edo Devonté Hynesen maskulinotasun beltz berrietara, lastozko kapel eta Cracker Jacken kamisetadun mutilaren aurpegi androginotik British Museumeko Dening Beauty erakusketako eskultura klasiko zuriaren ondoan dagoen emoji -ra, -ra, itxuraz bukolikoa den Me in the Art World azken helmuga moduan All paths lead here goiburuarekin agertzen den hondartza/desertu horretara. Bide guztiek hona eramaten gaituzte, Self Identity is a Bad Visual System hau konguratzen duten pieza nagusietariko batera. The time to hesitate is through. Zalantzan egoteko denbora bukatu egin da.
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Testua
bukatu eta Instagram–a ireki dut begirada bat egiteko. Belenen prolean argazki bat agertzen da Henry Mi lleren liburu bat eusten To paint Is to Love Again. Maitasunean pentsatzen dut, Ingo Niermannen. Love is a force, an imagina tion of adding. Adding humans to humans, humans to animals, animals to things, things to other things, adding being to time, time to movement. Solution Love means to contest the idea of founda tion and, instead, celebrate the logic of and .18
Orain dela urte batzuk Dominique Gabyk oparitutako Thirionen plastikozko poltsarekin (zein harrezkero pasilloan, nire logelaren ondoan, zintzilik dagoen statement bat bezal) talka egin dut berriz logelarantz noala. Bertan
I’m looking for someone to tell me a story irakur daiteke. Mahaitxoan, bukatu gabe dauden udako liburuen ondoan, betiko biblia. El hombre que se enamoró de la luna eta 15 urterekin lehenengoko aldiz irakurri nuen mantra bat balitz bezala beti nirekin doan esaldi hori. Zer da gizakia historia bat gabe? Galaren lanetara bueltatzen dut pentsamendua, gure historia eraikitzen duten modura. Fisher eta Aguhartaz gogoratzen naiz hasieran modura, baina bat-batean Gala Knörren artelan bat agertzen zait, non zeru urdinaren gainean emoji irriabartsu bat ezartzen den begiak globo gorri bi eta irribarre zuri bat hegazkin batek marraztua bezala dituelarik. Ohean etzanda, Facebook eta Instagram-etik ostera bat egiten du. Aurikularrak jarri eta Youtuben Blood Orangen Augustine bilatzen dut. Devonték While Trayvon Falls Asleep abesten du. Trayvon Martin. Black Lives Matter. Konexio berriak. Oraindik gauza asko ditut kontatzear…
JESÚS ALCAIDE
Self Identity is a Bad Visual System
SUCCESS OF A MAN IN A DRESS Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 160 x 130 cm 2016 SUCCESS OF A MAN IN A DRESS Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 160 x 130 zm 2016 THE TIME TO HESITATE IS THROUGH Acrílico sobre caballete, tabla, lienzo y cerámica Medidas variables 2016 THE TIME TO HESITATE IS THROUGH Akrilikoa asto gainean, taula, mihisea eta keramika Nehurri aldakorrak 2016
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AUBERGINE Óleo sobre tabla 40 x 40 cm 2016 AUBERGINE Olioa taula gainean 40 x 40 zm 2016
HATER GONNA HATE Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 160 x 130 cm 2016 HATER GONNA HATE Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 160 x 130 zm 2016
I LIKED WHEN YOU TALK DIRTY TO ME Óleo sobre lienzo, madera y terciopelo Medidas variables 2016 I LIKED WHEN YOU TALK DIRTY TO ME Olioa mihise gainean, egurra eta tertziopeloa Nehurri aldakorrak 2016
THIS GUY IS A CLOWN Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 100 x 81 cm 2016 THIS GUY IS A CLOWN Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 100 x 81 zm 2016
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LOST HOPE Óleo y rotulador permanente sobre lienzo, pelotas de tenis 100 x 81 cm 2016 LOST HOPE Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean, tenis-pilotak 100 x 81 zm 2016
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HAVE FAITH Óleo sobre lienzo 46 x 38 cm 2017 HAVE FAITH Olioa mihise gainean 46 x 38 zm 2017
ALIVE Óleo sobre lienzo 100 x 81 cm 2017 CRACKER JACK Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 150 x 120 cm 2017 CRACKER JACK Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 150 x 120 cm 2017
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ALIVE Olioa mihise gainean 100 x 81 zm 2017
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BAD Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 160 x 130 cm 2017 BAD Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 160 x 130 zm 2017
EYE ROLL Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 195 x 130 cm 2017 EYE ROLL Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 195 x 130 zm 2017
HEAR US ROAR Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 73 x 60 cm 2017 HEAR US ROAR Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 73 x 60 zm 2017
ROCKER Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 100 x 81 cm 2017 ROCKER Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 100 x 81 zm 2017
PURPLE Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 100 x 81 cm 2017 PURPLE Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 100 x 81 zm 2017
ALL PATHS LEAD HERE Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 100 x 81 cm 2017 ALL PATHS LEAD HERE Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 100 x 81 zm 2017
OH HEYYYYYYYY Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 46 x 38 cm 2017 OH HEYYYYYYYY Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 46 x 38 zm 2017
I BLOCKED YOU AND I FELT NO PAIN Óleo y rotulador permanente sobre lienzo 160 x 130 cm 2017 I BLOCKED YOU AND I FELT NO PAIN Olioa eta errotuladore iraunkorra mihise gainean 160 x 130 zm 2017
1. Grande, Gerardo. The Atomic Era. 2014 2. Franzen, Jonathan. Purity. 2015 3. Manovich, Lev. The Language of New Media. 2005 4. Fernández Porta, Eloy. €®O$. La superproducción superproduc ción de los afectos. 2010 5. Berardi, Francesco. About blank. 2016 6. Fisher, Mark. Capitalism Realism. Is there no alternative. 2016 7. Guattari, Félix. Molecular Revolution. 2017 8. Lipovetsky, Gilles and Charles, Sébastien. 2006 9. Illich, Fran. We have mirrors intead of eyes. Zehar Magazine, 63 10. Browne, Rembert. In conversation: DeRay MacKesson. NY MAG. 22 Noviembre 2015
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11. Black Lives Matter (BLM) is an international movement of political action created within the African-American community after the acquittal of George Zimmermann for the death by gunshot of African-American teenager Trayvon Martin. Following this event the hashtag #BlackLivesMatter became viral through numerous platforms, making the movement a decentralized network without a stable hierarchy nor a xed structure, beyond the multiple
connections that can be set up in a rhizomatic network like this. 12. Steyerl, Hito. The Articulation of Protest. 2002 13. Steyerl, Hito. In defense of the poor image. E-ux journal.
2009 14. Zizek, Slavoj. Welcome to the Desert of the Real. 2005 15. O’Doherty, Brian. Inside the white cube. The ideology of the gallery space. 2000 16. Kraus, Chris. I love Dick. 1997 17. Didi-Huber Didi-Huberman, man, Georges. Minerva Magainze Issue 16. 2011
18. Text appearing on e-ux. 30 Sept
2013 Solution 247261. Love edited by Ingo Niermann with collaborations form Etel Adnan, Douglas Coupland, Eva Illouz, Martti Kalliala, Ben Marcus, Chus Martínez, Momus, Eva Munz, Ingo Niermann, David Pearce, Beatriz Preciado, Emily Segal, Alexander Tarakhovsky and Ignacio Vidal-Folch.
To look at the World with the Eyes of 1 an Insect Nosedive . Episode 1 of the third season of Black Mir-
ror. A redhead woman jogs on the road of a suburban gated community. Mauve coloured sweatshirts, greyish trousers, headphones on, pink coloured cell phone in hand. The culture of wellness and apps that rate her behaviour in a society of likes and followers. 1984 deep into 2016. A dystopia about contemporary narcissism. If you had enough money or the techno logical ability you would be able to control your public image on the Internet hence, your destiny and virtual hereafter. To optimize or to die. To kill or be killed.2 In 2001, Lev Manovich mentioned that the logic of new me dia corresponded to the logic of postindustrial distribution: the ‘production per user’s request’, and the ‘just in time’, that at the same time are possible thanks to computer networks in all phases of fabrication and distribution (…) the same machine is used as showroom and a factory; that is to say, the same computer gener ates and displays the media— and since the media exists not as a material object but as data that can be sent through the wires to the speed of light, the customized version created in response to the user’s input is delivered almost immediate. Thus, to continue with the same example, when we access a Web site, the server imme diately assembles a customized Web page 3. Following his words,
in the era of more media, the human being is nothing more than a set of data ready to be transformed into a commodity, a ghost-like image that flows and reconfigures itself on social media through secret algorithms and opaque affections. Welcome to the big data world (hidden) show.
In the face of the recurring idea of the Internet as a democratizing and free utopia, we live in a moment that Eloy Fernández Porta wrote about a few years back, in a moment of ‘Deception (2009-2029) (Deconstructive emotion)’. Differential between information and reality, with the sensorial consequences that derive from that difference. 4 Recently Bifo wrote that depression can be described as the condition in which the conscious organism loses the ability to find meaning in the surrounding world. But meaning does not lie on things, nor in the signs of language. It is generated by the incessant displacement of an interpretation to the fol lowing, the uncertain and ambiguous exchange of gestures. Meaning is the effect of affective communication between lan guage gua ge age agents nts.. As con consci scious ousnes nesss emer emerges ges in the rel relat ation ional al di mension, the possibility of consciousness is dissolved when the community of bodies is divided. This is the starting point of depression. 5
Two names cross my mind. Mark Aguhar and Mark Fisher. The first one, an artist, writer and queer activist that would take his own life on March 12th, 2012. A few days earlier, on February 17th at 10:52pm he would publish on his Tumblr the following text:
These are the axes: 1 Bodies are inherently valid 2 Remember death 3 Be ugly 4 Know beauty 5 It’s complicated
On January 13th, 2017 it was Mark Fisher, the author of the influential texts on contemporary thought such as ‘ Cap italism Realism: Is there no alternative (2009) ’ or ‘ Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures dec ide to choose suicide as (2014) ’; was the one that would decide the only way out for that slow cancellation of the future that
his colleague Bifo spoke about. Two figures Aguhar and Fisher that appear to me, as two sides of the same coin. On one side the brown and queer body of an artist whose image and work have progressively configured themselves through the net, and on the other side the viral theory from Fisher, whose diagnostics through blogs such a K-punk or the pages from The Wire have helped us to be able to think t hink of the paradoxes parad oxes of our time. There is no punctual moment of disaster; the world
doesn't end with a bang, it winks out, unravels, gradually falls apart. slides itself into slow cataclysm.6 Teardrops that cross
each other on a screen. A community that is always still to come.
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6 Empathy 7 Choice 8 Reconstruct, reify 9 Respect, negotiate
Friendster. Myspace. Facebook. Instagram. Snapchat.
The individualized subject of the enunciation remains a prisoner of the eects of meaning, that is to say, of a reterritorialization that is impotent in the signicance. The collective and machinic agency of the enunciation, on the contrary, is produced by a conjunction of signs of power and deterritorialized ows. By leaving the realm of meaning as a correlate of subjective individuation by that of the machinic consistency plan that authorizes the combination of meaning and matter thanks to the articulation work of abstract machines increasingly deterritorialized and more closely connected with material ows of all kinds. Meaning came from a movement of return of consciousness on itself, of a refolding on the representa tive icons, of a rupture of machinic conjunctions. A collective agen cy of enunciation may seem meaningless to anyone and yet be able to extract meaning (which can be historical or poetic) directly from the creative union between various ows. And, conversely, the high content in signicance of a statement, uttered by an individuated enunciation, may not have any machinic sense and not give place to any combination of actual ows, remaining out of reach to any possible form of experimentation. experimentation.7
Self Identity is a Bad Visual System the project that Gala
Knörr presents as the product of her residency at Bilbaoarte borrows the title of an article published by Susanne Von Falkenhausen on e-ux during the 56th Venice Biennale (the con troversial All curated by Okwui Enwezor), in ‘All The World’s Futures’ Futures’ curated which parting from two axioms or quotes almost counter-positioned from two theorists that focus on gender politics and discourse like Donna Haraway and Teresa de Lauretis, attempts to trace a logical reection on the ways art can become a tool
of resistance against the prevailing narcissism of those hypermodern times, which Sébastien Charles already mentioned on ‘Paradoxical Individualism’ , an introduction to the thought of Gilles Libovetsky. 8 More than a decade ago Charles already wrote, if Narcissus is so restless is also because no theoretical discourse can any longer have the ability to appease. It frenetically consumes the spirit, but not because of it will it seem more serene. The era of hyperconsumption and hypermodernity has sealed the decline of the great traditional structures of meaning and its recovery by the logic of fashion and consumption.
In the face of ineectiveness in the ways in which traditional
thought worked on the construction structures of meaning,
other machinery of signication and sense has started up to
utilize the terms of Deleuze and Gauttari, with major bifurcations, more rhizomatic, less linear. From this web of connections departs the discourse behind Gala Knörr’s works. Taking the social network Snapchat as eld of operations,
Knörr’s work is conceived as an exercise of cultural translation in search for other possible narratives. That if another world is actually possible, we can try to write it, plan it with fountain pens, camera-pens and HTML. And that through inverting factors, build new structural forms to tell stories and weave new relationships with the same actors and the usual stories as always (nothing new under the sun, says literature), we can hack and modify the reali ty of our societies: through narrative invocation, the framework of collective and personal histories, of the remix and randomness and all possible strategies: something like, summon it rst, enunciate it after: gradually this will become reality like a self-fullling prophe cy. Another narr@tive is possible.9
It is in this question, the one to see how narrativity is produced within these new media and in particular through social networks like Snapchat that makes Gala Knörr part from an specic moment, the riots occurred in the town of Ferguson
(Missouri) after the killing of young African-American Michael
Brown at the hands of police ocer Darren Wilson on August
9th, 2014, observing how the events were being transmitted to us. Following this event through social media and mainstream
media, we were able to observe the dierence in narrative styles between the rst and the latter, well beyond the imme -
diacy of social networks, what fundamentally happened within them was the tension created by the dierent views and dis courses generated from the same event, or similarly, while on mainstream media events ‘are what they are and that is how we report them’, on the net everything becomes more polyhedric, more complex, less unidirectional. The activist Deray MacKesson manifested it exactly this way on an interview I think that what's challenging for some people in the current context is that we are witnessing the necessary uneas iness of intellectual discussion happening in real-time. But com munities are better when dierent viewpoints are put forward that allow for deep discussion. Tension isn't necessarily negative. The tension is the work.10 This inherent tension to every conict taking place in a pub -
lic space as territory for constant negotiation makes Gala Knörr try to follow the narrative to current events from a diverse selection of sources, in particular she shows interest by the way videographer Casey Neistat approached the events, not just
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the death of Brown, but the way the Black Lives Matter 11 movement was building itself and becoming viral. Steyerl wrote that the articulation of protest has two levels: on the one hand, it indicates nding a language for protest, the vocal ization, the verbalization or the visualization of political protest. On the other, however, this combination of concepts also desig nates the structure or internal organization of protest movements. In other words, there are two dierent kinds of concatenations of dierent elements: one is at the level of symbols, the other at the level of political forces.12 Focusing on the rst, we are able to detect that the way in
which the visual narration of the moment was being constructed now acts dierently that it has ever since the register of
certain historical events. In the face of oneness, simultaneity. In the face of temporary detention, live and on the move registration. In the face of the idea of eternity, the ephemeral times. Returning to Steyerl, in her well-known text ‘ In Defense of the Poor Image’ she noted that the poor image is no longer about the real thing—the originary original. Instead, it is about its own real conditions of existence: about swarm circulation, digital dispersion, fractured and exible temporalities. It is about deance deance and appro priation just as it is about conformism conformism and exploitation. In short: short: it 14 is about reality. Reality, not already the desert of the real. 14
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The work of Gala Knörr also delves into the idea of
reality, about a constructed reality from existing poor images, phantoms, perishable. Images that will be disappearing based on the logic of Snapchat if we do not make a screen capture otherwise, building with them other stories through other means of registration and representation that are less perishable. Maybe, painting. Still, painting. It is at this point where the work of Knörr exhibits its complexities, while many artists would use those same images to remix them, scratch them and alter them according to the logic of the audiovisual language proceedings (montage and postproduction), we could say that her work consists on hacking the code, altering and appropriating herself those images to once extracted of their ‘natural’ circulation channel, the immense and uncontrollable web of technological mobile devices, turn them into a new narrative and relationship network that takes place in the same simultaneity of the images in the exhibition display, the installation of those painted images in the white cube, a space with ideological connotations 15 and a way of do of how those images ing very dierent to the modus operandi of work in the public sphere. To narrate the fate of our time through painting might as well be a return to order, to historical painting, but it is not now the time of the ‘ Oath of the Horatii’ , and the work of Knörr remains alert in respect to this matter, for its premeditated use of painting is a decisive and strategic choice to make this a territory of resistance to the imminent ow circulation of images.
A pause that breaks the rhythm, an interference that alters the narration, a glitch that changes the meaning. I want to talk to you about two paintings hanging side by side in the second room of the exhibition. Autumn in the center of Paris (in the way of Walter Benjamin), 1972/1973 and if not, no, a painting about the Holocaust made a few years later, in 1975/1976. I ques tion the historiographic sense of installing them that way. As if there was a correlation between pieces of history, between past events. As if it were only enough enough to look attentively to discern an immanent immanent causality between the Years of Autumn in the Paris of the twenties, those of the early thirties and their subsequent annihilation in the war .16
Approaching the exhibition display as a machine of meaning, is what can be extracted from the fragment of Kraus's novel, or as Didi-Huberman would say, a war machine, a dialectical place, an essay, which implies the absence of a nal word, an ending .17 It is here where the correlation between pieces produces a certain narrative impulse, a not exempt from tensions discontinuity, a hidden scripture that the viewer must trace along without sliding their nger from the screen, from the Ferguson
protests to the new black masculinities of Prince, Mykki Blan-
co or Devonté Hynes, from the androgynous face of the straw hat and Cracker Jack t-shirt boy to the emoji by the white classical sculpture from the British Museum’s exhibition ‘ Dening Beauty’ , from the seemingly bucolic ‘ Me in the art world ’ to that beach/desert that appears as a nal destination with the motto ‘All paths lead here’. All paths lead here, to one of the center All pieces that congure this Self Identity is a Bad Visual System. ‘The time to hesitate is through’.
I finish this text and I open up Instagram to have a quick look. On Belén’s prole appears a photograph of her holding
Henry Miller’s book ‘To paint is to love again’. I think of love, of Ingo Niermann. Love is a force, an imagination of adding. Adding humans to humans, humans to animals, animals to things, things to other things, adding being to time, time to movement. Solution Love means to contest the idea of foundation and, instead, cele brate the logic of and. 18
On my way to the bedroom I bump once more as I have always bumped into the Dominique Thirion’s plastic bag that Gaby gifted me and that ever since then hangs, almost as a statement in the corridor next to the bedroom.
I’m looking for someone to tell me a story can be read on it. On my bedside table next to a collection of unnished summer books, the usual bible, ‘ The man who fell in love with the moon’ and that sentence that has always kept me company as a mantra of sorts ever since I rst read that
book when I was 15 years old. What is a human being without a story? I am thinking of Gala’s works once more, the way they construct our history. I remember Fisher and Aguhar as I did earlier, but suddenly one of Gala Knörr’s pieces appears in front of me, a blue sky where a smiling emoji is formed by a pair red balloons for eyes and a white smile as if traced by the tail of an aeroplane. Laying on my bed I check out Facebook and Instagram. I put my headphones on and search on Youtube ‘Augustine’ by Blood Orange. Devonté sings ‘While Trayvon falls asleep’ . Trayvon Martin. Black Lives Matter. New connections. There are still so many things I have to tell you…
JESÚS ALCAIDE
Gala Knörr pinturaren, argazkigintza-
ren eta bideoaren arloetan lan egin duen diziplina anitzeko artista da. Bere praktika artistikoak egungo gizartean gertatzen den teknologia eta identitatearen arteko elkargunea aztertzen du. is a multidisciplinary artist MA Fine Arts agiria jaso zuen Central Saint Martinen eta BFA Fine Arts batekin lizentziatu zen who has worked in painting, photography and video. Her practice explores the intersection of Pariseko Parsons School of Designen. Galak bekak, egoitzak eta sari internaziona- technology and identity in contemporary socielak jaso ditu, horien artean: Madrileko Emer- ty. She holds an MA Fine Arts from Central Saint gencias 2.0 La Casa Encendida (2010), ohorezko Martins and a BFA in Fine Arts from Parsons aipamena BEERS London Emerging Art Award- School of Design in Paris. Gala has been awarded grants, residencies en eskutik (Erresuma Batua), 2014an The Columbia Threadneedle Prize-rako aukeratua izan and distinctions internationally, including Emerzen (Mall Galleries, Londres), egoitza artistikoa gencias 2.0 La Casa Encendida in Madrid (2010); Cité Internationale des Arts de Paris-eko 50. an Honourable Mention from the BEERS London urteurrenean (Frantzia), CREADORES 2016 na- Emerging Art Award (UK); selected for The Columzioarteko beka La Térmica Centro de Cultura bia Threadneedle Prize in 2014 (Mall Galleries, Contemporánea-ren eskutik, Málaga (Espainia), London); an artist residency during the 50th anFundación BilbaoArte Fundazioaren Proiektu ar- niversary of Cité Internationale des Arts in Paris tistikoak gauzatzeko beka Bilbon (Espainia), eta (France); the 2016 international artist fellowship oraintsu Premi Miquel Casablancas 2017-ko - CREADORES from La Térmica Centro de Cultura nalista izan da eta Nueva Yorkeko The Solomon Contemporánea in Málaga (Spain); a grant and R. Guggenheim Museum eta Bilboko Guggen- artist residency at Fundación Bilbaoarte Funheim Museoaren Basque Artist Program beka dazioa in Bilbao (Spain), and most recently, a nalist for the Premi Miquel Casablancas 2017, jaso du. Knörrek bere lana eta proiektuak nazioarte- and the Basque Artist Program fellowship from ko mailan erakutsi ditu, horien artean: Cité In- The Solomon R. Guggenheim Museum in New ternationale des Arts, Paris (Frantzia), Galeries York, and Guggenheim Museum in Bilbao. Knörr has exhibited her works and projects Lafayette, Paris (Frantzia), Galerie Parsons Paris (Frantzia), Mall Galleries, Londres (Erresuma internationally, highlights include: Cité InterBatua), Ba tua), The Bargehouse, Londres (Erresuma nationale des Arts, Paris (France), Galeries LaBatua), The Crypt Gallery, Londres (Erresuma fayette, Paris (France), Galerie Parsons Paris Batua), Lump Gallery, Raleigh (EEBB), Pinkard (France), Mall Galleries, London (UK), The BargeGallery, Baltimore (EEBB), Museo Carmen Thys- house, London (UK), The Crypt Gallery, London sen, Málaga (Espainia), Fundación BilbaoArte UK), Lump Gallery, Raleigh (USA), Pinkard GalFundazioa, Bilbao (Espainia), La Térmica Centro lery, Baltimore (USA), Museo Carmen Thyssen, de Cultura Contemporánea, Málaga (Espainia) Málaga (Spain), Fundación Bilbaoarte Fundazioa, Bilbao (Spain), La Térmica Centro de Cultura eta Fabra i Coats, Bartzelona (Espainia). Hezitzaile moduan lan egin du Saatchi Ga- Contemporánea, Málaga (Spain) y Fabra i Coats, llery-n, eta Maximilla Lukacs eta The Department Barcelona (Spain). She has worked as an educator at Saatchi of Peace-k zuzendutako kanpaina aktibista desberdinen alde agertu da, horien artean, Rainfor- Gallery, and supported dierent activist cam est Alliance-en 'Earth 'Earth Day' 2013an eta Joan Jetten paigns directed by Maximilla Lukacs and The soldata-desberdintasunaren eta emakumearen Department of Peace for the Rainforest Alliance osasunaren sentsibilizazio-kanpainan. Bere Jour - 'Earth Day' campaign in 2013, and the 2014 Joan proiektua Lon Ange- Jett Public Service Announcement dealing with ney to the Center of my Mind proiektua leseko Historical Monument #157-en ospatzera income equality and women's health issues. Her gonbidatu zuten 2012an, Los Angeleseko hain- curatorial project 'Journey to the Center of My bat emakume-artista eta nazioarteko musikariak Mind' was invited to be showcased at the Historical Monument #157 in Los Angeles in 2012, batu zituelarik. reuniting international Los Angeles and London based female emerging artists and musicians.
Gala Knörr
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Who's Gala Knörr? Gala Knörr es una artista multidisciplinar que ha tra-
bajado en los distintos campos de la pintura, la fotografía y el vídeo. Su práctica artística explora la intersección de la tecnología y la identidad dentro de la sociedad contemporánea. Se graduó con un MA Fine Arts en Central Saint Martins y está licenciada con un BFA Fine Arts por la Parsons School of Design de París. Gala ha recibido becas, residencias y distinciones internacionales entre los que se incluyen Emergencias 2.0 La Casa Encendida en Madrid (2010); una Mención Honorable de BEERS London Emerging Art Award (Reino Unido); seleccionada para el The Columbia Threadneedle Prize en 2014 (Mall Galleries, Londres); una residencia artística en el 50a aniversario de la Cité Internationale des Arts de París (Francia); la beca internacional CREADORES 2016 de La Térmica Centro de Cultura Contemporánea en Málaga (España); la beca de producción y residencia artística de la Fundación BilbaoArte Fundazioa en Bilbao (España), y recientemente, ha sido nalista del Premi
Miquel Casablancas 2017, y ha recibido la beca Basque Artist Program de The Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York y el Museo Guggenheim de Bilbao. Knörr ha expuesto internacionalmente su obra y proyectos a destacar en: Cité Internationale des Arts, Paris (Francia), Galeries Lafayette, Paris (Francia), Galerie Parsons Paris (Francia), Mall Galleries, Londres (Reino Unido), The Bargehouse, Londres (Reino Unido), The Crypt Gallery, Londres (Reino Unido), Lump Gallery, Raleigh (EEUU), Pinkard Gallery, Baltimore (EEUU), Museo Carmen Thyssen, Málaga (España), Fundación BilbaoArte Fundazioa, Bilbao (España), La Térmica Centro de Cultura Contemporánea, Málaga (España) y Fabra i Coats, Barcelona (España). Ha trabajado como educadora en Saatchi Saatc hi Gallery y también ha apoyado diferentes campañas activistas dirigidas por Maximilla Lukacs y The Department of Peace para la campaña 'Earth Day' de la Rainforest Alliance en 2013, y la campaña de Joan Jett en 2014 para la sensibilización sobre la desigualdad salarial y la salud de la mujer. Su proyecto comisarial Journey to the Center fue invitado a celebrarse en el Historical Monument of My Mind fue #157 de Los Angeles en 2012, reuniendo mujeres artistas y músicos internacionales de Los Angeles.
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Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao Juan Mari Aburto Bilboko alkatea Alcalde de Bilbao
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Nekane Alonso Kultura zinegotzia Concejala de Cultura Koldo Narbaiza Alba Fatuarte Inés Ibañez de Maeztu Beatriz Marcos Amaia Arenal Marta Vega Fundación BilbaoArte Fundazioko patronatuaren kideak Miembros del Patronato de la Fundación BilbaoArte Fundazioa BI-1472-2017 Legezko gordailua Depósito legal
FUNDACIÓN BILBAOARTE FUNDAZIOA Edizioa Edición Juan Zapater López Zuzendaria Director Aitor Arakistain Koordinazioa Coordinación Txente Arretxea Adrián Castañeda Jon Bilbao Pilar Valdivieso Muntaia Montaje Ana Canales Estibaliz Erauzkin Agurtzane Quincoces Ekoizpen exekutiboa Producción ejecutiva Alicia Prieto Asier Amundarain Komunikazioa eta hedapena Comunicación y difusión
BilbaoArte Diseinua Diseño Aitor Arakistain, Deray Mackesson, Casey Neistat, MISTERMORT, kimkardashian, fuckjerry, pathosphoto, julesmuck, h00kerproblemz, h00kerproblem z, cunt_ ney, katie_l1ng Argazkiak Fotografía Elizabeth Casillas Maketazioa Maquetación Jesús Alcaide Testuak Textos Itxaso del Olmo Gala Knörr Itzulpenak Traducciones Graflur
Igor Casas Inprenta Imprenta
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