UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN Enrique Guzmán y Valle “Alma Máter del Magisterio Nacional”
FACULTAD DE EDUCACIÓN INCIAL
DEDICATORIA
A mis padres que me mostraron el camino del arte dramático.
DEDICATORIA
A mis padres que me mostraron el camino del arte dramático.
INDICE DEDICATORIA ........................................................................................... 2 INDICE..................................................................................................... 3 INTRODUCCION...................................................................................... 5 CAPITULO I ASPECTOS GENERALES: EL PRO QUÉ DE LA EXPRESION DRAMATICA EN LOS PREESCOLARES PREESCOLARES 1.1 Concepto de expresión dramática.......................................... .............. 6 1.2 Sentidos de la expresión dramática...................................................... dramática.......................... ............................ 11 dramática............................................... ............. 12 1.3 Dimensiones de la expresión dramática..................................
1.4 Los niños y la expresión dramática...................................................... 13 1.5 Los padres y la expresión dramática..................................... ............... 14 1.6 Los docentes y la expresión dramática................................................ 16 1.7 La expresión dramática como alternativa liberadora.................... ........ 17 CAPITULO II ASPECTOS ESPECIFICOS: EL PROCESO DE DRAMTIZACION EN EL AULA
CAPITULO III ASPECTOS PRACTICOS: APORTES DEL LOS PADRES Y DOCENTES EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS EN LA EXPRESION DRAMATICA 3.1 El profesor animador............................................................................. 28 3.2 Los talleres de expresión dramática: una metodología de trabajo........ 30 3.3 Implicación de las familias.................................................................... 31 3.4 La familia y la formación de hábitos de vida............ ............................. 32 3.5 La familia y la formación de hábitos sociales en el niño.............. ......... 33 educativas as de la familia f amilia de los niños.......................... niños... ....................... 34 3.6 Potencialidades educativ
3.7 La familia y la institución infantil: unión necesaria................................ 34 3.8 Visitas al hogar...................................................................................... 36 escuela... ...................... 37 3.9 Como concretar la expresión dramática en la escuela......................... CONCLUSIONES...................................................................................... 38
INTRODUCCION El docente y el padre de familia en la expresión dramática de los niños es un tema importante, ya que con la expresión dramática el docente puede observar, en forma integrada, el estado de desarrollo de muchos de los procesos en relación a indicadores de logro. Por ejemplo. Creatividad y originalidad; Comunicación; al llegar a acuerdos con los compañeros sobre la mejor forma de realización de los diferentes aspectos de la obra dramática, para lo cual es necesario argumentar sinceramente y con rectitud. Esto también implica desarrollo del respeto mutuo y compañerismo.
El Juego dramático es no sólo un elemento básico de una manifestación artística como lo es el teatro, sino una de aquellas actividades lúdicas que caracterizan la adquisición de experiencias por parte del niño y posibilitan el desarrollo de su pensamiento. La relación arte-juego-pensamiento se
CAPITULO I ASPECTOS GENERALES: EL PRO QUÉ DE LA EXPRESION DRAMATICA EN LOS PREESCOLARES 1.1 CONCEPTO DE EXPRESION DRAMATICA La expresión dramática, es entendida como un lenguaje que favorece la expresión de sí mismo y la comunicación con el otro. Para la expresión dramática no hace falta ser actor, pues es un vehículo comunicativo que toda persona puede ampliar y utilizar.
Utiliza el cuerpo, el sonido, el
lenguaje, el espacio y los objetos para interpretar. Su
finalidad es
desarrollar la capacidad para improvisar a la hora de representar diferentes papeles o situaciones. La expresión dramática ayuda a los niños a sentir su cuerpo, y a expresar sus emociones y vivencias; empiezan percibiendo las propias y después van
conociendo las de otras personas. Para
comprender la relación entre la expresión dramática y la enseñanza es
creativo de la representación, es un medio que hace recomendable el uso del teatro en las situaciones de enseñanza, ―siempre y cuando se renuncie a la equivocada pretensión de volver artistas a los niños y jóvenes que lo practican, pues dicha actitud resulta contraproducente en términos educativos, tanto en lo cognitivo, como en lo formativo y lo instruccional‖
(Cadavid, 1998: 173). Si se tiene en cuenta el carácter multisensorial de la expresión dramática, se
comprende que mediante sus prácticas regulares se propician las
destrezas requeridas para un adecuado y competente manejo de la lengua hablada y escrita, y se desarrollan las habilidades de codificación y de decodificación de los lenguajes verbales y no verbales. La utilización de la expresión dramática en la enseñanza como estrategia didáctica implica definir previamente una postura curricular y educativa que se corresponda con la singularidad de un lenguaje comunicativo y creativo como es la expresión teatral; olvidarlo o hacer caso omiso de ello conduce a realizar
(espacio y objetos); en donde además entran a jugar un papel importante los
siguientes
aspectos:
estructura
externa,
estructura
interna
(acotaciones, espacio-tiempo, convenciones teatrales, diálogo, conflicto y personajes) y lenguaje literario (Motos, 1993). La estructura externa consiste en separar los elementos textuales (palabras que se dicen en escena) de los no textuales (acotaciones escénicas); la estructura interna
contempla la tarea de analizar aquellos elementos
relevantes, entre los que se hallan las acotaciones (cuya finalidad es servir de guía para la estenografía de la obra), las
coordenadas espacio-
temporales, las convenciones teatrales (en donde el lenguaje dramático tiene establecidas unas convenciones entre la representación y el espectador), el diálogo (a través del cual se debe analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes), el conflicto (elemento de análisis fundamental en todo fragmento dramático, pues el conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas
que hacen avanzar el
entrará el texto. De la misma forma, el lenguaje dramático depende en gran manera del sistema social, cultural y técnico en el que se inscribe, y se establece a la vez como un medio para contar o expresar, partiendo de la palabra materializada, por ejemplo, de un
texto poético; el lenguaje
dramático se da a oír, a degustar, así como a entender en la inmediatez de la representación (Ibíd.). En el lenguaje dramático la palabra crea la situación, el espacio, induce el movimiento escénico y el carácter, condiciona al público; es poético y pragmático, susceptible de
aplicaciones prácticas; en otras palabras,
prevalece el carácter pragmático del lenguaje.
La especificidad del
lenguaje dramático consiste así en situarse entre lo escrito y lo oral, pues el mismo se basa en una especie de compromiso entre estos dos registros; es la alianza de lo escrito y de lo dicho aquello que lo define, en donde el dramaturgo puede jugar con funciones del lenguaje como la referencial (o cognitiva), la emotiva, la conativa, la fática, la metalingüística y la poética
En este sentido, el tipo de expresión dramática contempla las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz, el empleo del espacio circundante y el adecuado uso de los gestos y la mímica, es decir, considera la expresión facial, el lenguaje corporal, el medio físico, el tono, la inflexión y los recursos formales del lenguaje, como las frases hechas cuando se interpreta lo que dice una persona, así como también contempla la expresión clara de las ideas y la capacidad de persuasión; y es con relación a todo ello, que la expresión dramática guarda una estrecha correspondencia con el componente de la inteligencia lingüística referido a la autoexpresión. La naturaleza expresiva y comunicativa de la expresión dramática se distingue porque en ella hace presencia simultánea el juego, la representación de roles, la improvisación
y la creatividad espacial,
corporal y verbal. Al hacer uso de la expresión dramática en el sistema escolar, los docentes deben procurar focalizar su trabajo en las posibilidades que le ofrecen los componentes expresivos, lúdicos, creativos y críticos del teatro. La práctica de esta forma de expresión en la escuela y
Las modalidades expresivas se manifiestan de forma espontánea en el juego. Los niños pueden dar forma dramática a sucesos o actividades que no la poseen, improvisar a partir de diversos elementos y con la ayuda de apoyos dramáticos... La función lúdica y creativa se potencia mediante la realización de estas actividades en la que los pequeños se divierten experimentando. También se puede trabajar la expresión dramática con música, elaborando y representando escenas, personajes y situaciones en las que se utilice el cuerpo como principal recurso. Al improvisar patrones rítmicos, espaciales y de estados anímicos a través del mimo, los niños logran el desbloqueo o desinhibición y la espontaneidad de gestos y movimientos. Con la expresión dramática y la música podemos facilitar a los discentes el descubrimiento de nuevas vías de comunicación y relación. Es necesario que contemplemos diferentes aspectos, tanto la producción y la expresión
d) Como comunicación: la expresión adquiere toda su entidad cuando se hace transitiva, social; las actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para los procesos de socialización y esta es la razón de que el binomio expresióncomunicación sea uno de los principios en que se fundamenta la educación actual.
e) Como creatividad. La creatividad es básicamente expresión. En esta sentido, todos somos creativos en todos los lugares y en todos los momentos de la vida. Los grandes teóricos de la creatividad así lo reconocen al colocar la expresión en la base todo proceso creativo. La creatividad expresiva es la forma más elemental de creatividad, caracterizada por la espontaneidad y la libertad, pero puede ocurrir que sus productos estén desprovistos de aptitudes especiales como ocurre, por ejemplo, en el dibujo de los niños.
1.3 DIMENCIONES DE LA EXPRESION DRAMATICA
posibilidades que nos ofrecen los diferentes lenguajes. El dominio de los códigos y el conocimiento de los logros alcanzados por los que ya han trabajado y obtenido productos relevantes (cultura). Es decir, estamos en el dominio del saber hacer, fundamentado sobre una serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la práctica. Y en esta dimensión se sitúa el reto, entendido como constricción o traba formal que hay que superar, pues como afirma Umberto Eco para poder inventar libremente hay que ponerse barreras. Barreras que posteriormente habrá que derribar para poder seguir creciendo.
3. La tercera dimensión es la cultural. Entendiendo por cultura el conocimiento y la valoración crítica de los logros alcanzados por los que ya han trabajado y obtenido productos relevantes en cualquier ámbito. Y aquí reside la importancia del modelo, que en un primer estadio se imita para después superarlo.
realidad, en juegos poco adecuados y alienantes, con juguetes limitadores de la creatividad, de objetos incitadores del juego en solitario. El progreso les dora una preciosa jaula, sin espacio para la motricidad, para la inventiva, para la socialización, para el desarrollo personal, para la búsqueda del yo. Si no halla el campo, si la calle es un lugar de juegos imposibles, si tan sólo le queda como suya, particular y algo privada, la habitación, una habitación a donde se le manda cada vez que estorba a los adultos y que, por lo tanto, es también una cárcel, lugar de represión; el espacio —posiblemente compartido— queda reducido a la más mínima expresión para un ser que, en teoría, es fundamentalmente activo. Para retener y controlar estos impulsos vitales, esos deseos de exploración y movimiento, para aquietarlo y reducirlo, está la televisión, el video y, últimamente, el ordenador, verdaderos consoladores pasivos.
posibilidades, y sus ojos se iluminan siempre que el escenario tan conocido del salón de clases se modifica para albergar una nueva provocación, una invitación a usar sus habilidades y conocimientos de manera organizada. Además, los niños que desde el inicio de su viaje por el aprendizaje han tenido la oportunidad de representar lo que ven o incluso lo que un objeto o una experiencia despierta en ellos, tienden con más naturalidad a buscar oportunidad para representar la información nueva. Las maestras que en nuestra escuela trabajan con niños de tres años nos comentan que cuando los pequeños que cursaron el primer año de nuestro programa llegan a su salón, ellas pueden percibir una clara intención en las exploraciones, incluso en situaciones más libres y abiertas. Estas maestras también nos dicen que nuestros pequeños se sienten familiarizados con una mayor variedad de materiales de representación que los niños que son nuevos. Dado que nuestros alumnos han explorado muchos materiales durante varios meses, muestran un interés por usar estos materiales para
interés en el trabajo de sus hijos, y con frecuencia participan en el salón de clases. En el camino hemos aprendido que ciertos elementos del sistema de proyectos son valiosos y significativos para los pequeños de dos años, mientras que otros es mejor dejarlos para más adelante, en el momento adecuado del desarrollo de los niños. De ahí que usemos el término prácticas de proyecto.
1.6 LOS DOCENTES Y LA EXPRESION DRAMATICA Lo que empezó como una adaptación del trabajo de proyectos con la intención de unificar la metodología de enseñanza en nuestra escuela, se ha convertido ahora en la práctica establecida. Sobra decir que constantemente adecuamos y modificamos esta práctica, buscando formas de que el aprendizaje sea más significativo para nuestros pequeños, y que su comprensión se haga visible a nuestros ojos. Guiamos a nuestros
1.7 LA EXPRESION DRAMATICA COMO ALTERNATIVA LIBERADORA Sabemos que el juego infantil favorece la expresión o, incluso, puede estar dentro de ella, que es ésta también, y por tanto, una forma sutil y elemental de expresión, cerrada y sin espectadores, entendiendo por «expresión» toda manifestación interna que, apoyándose necesariamente en un intermediario (que puede ser corporal, gráfico, vocal o mixta entre estos elementos) se convierta no sólo en un acto creativo sino también en un proceso de receptividad y escucha, de aceptación de los demás y autoafirmación personal. Es cierto que enseguida que racionaliza las cosas, el niño tiene un estupendo aliado en su imaginación para poder jugar, pero el niño que no juega nada más que con la imaginación, que desconoce todo un mundo de signos y símbolos con los que manifestar sentimientos y sensaciones, puede quedarse pronto corto en sus recursos internos y el juego resultarle algo tan elemental e inútil que no merezca la pena realizar. En poco
CAPITULO II ASPECTOS ESPECIFICOS: EL PROCESO DE DRAMTIZACION EN EL AULA 2.1 ELEMENTOS DE LA DRAMATIZACION Se refiere al uso y dominio de las posibilidades expresivas del cuerpo, a través de la postura, el movimiento y la expresión facial, así como el uso de las manos para manipular los objetos y representar personas y situaciones de su entorno. Estas herramientas corporales facilitan el desarrollo de la expresión dramática en el niño, permitiendo experimentar las posibilidades creativas ligadas al uso corporal individual y colectivo, generando y vivenciando experiencias estéticas, despertando aspectos relacionados con la inteligencia creativa y el pensamiento divergente.
estas edades, pues resulta problemático en educación infantil enseñarle a los niños gestos aislados que expresen estados de animo, sin un soporte verbal.
2.1.3 Expresión plástica A menudo, esta forma de expresión es considerada como secundaria dentro de la dramatización. Y si bien es cierto que podemos prescindir de ella y bastarnos el propio cuerpo, también hay que recordar que es muy útil en la dramatización, sobre todo, por la pobreza que implica su ausencia. Los elementos plásticos no solo sirven para ambientar una escena, también pueden tener el efecto psicológico de desinhibir al niño. Así, el niño, cuando se pone una mascara, un disfraz o se maquilla, se siente otra persona y esto le ayudara a expresarse con mas naturalidad. Algunos niños muy pequeños, por el contrario, se
Además de la música grabada o interpretada por el adulto, es muy interesante el papel que desempeña la interpretada por los niños, como son las canciones o las melodías que acompañan con palmas, objetos sonoros o instrumentos como panderetas, triángulos, etc.
2.2 FORMAS DE EXPRESION DRAMATICA Son todas las posibles manifestaciones creadoras y reproductoras del ser humano en que se utiliza el cuerpo y la voz y materiales como medios básicos de expresión. Las formas de expresión dramática son las siguientes:
2.2.1 Dramatización espontanea Se entiende por dramatización espontánea la que se ejecuta sin previa preparación, sin ensayo, sin aprendizaje especializado delas palabras y los hechos que se trata de representar. La
emocionales que ofrecen oportunidades para ejercitar al niño en el trato social y en el desarrollo de su carácter. Desarrolla la mutua comprensión de los niños y ofrecen al educador oportunidades para poder observar a los niños en sus diversas manifestaciones.
2.2.3 Las sombras chinescas Consisten en la producción de sombras sobre una pantalla con las manos, algunos objetos o con cuerpo interno. Tiene un carácter humorístico y tiende a adaptarse para la reproducción de fábulas. La preparación para este tipo de dramatización demanda una organización previa del argumento de las escenas y requiere, a la vez, de la intervención de los niños de diferentes edades y capacidad.
2.2.4 Cuadro plástico Es una actividad imitativa ya que exige exactitud de lo que se
A. Títeres Figurilla de pasta u otra materia, vestida y adornada que se mueve con la cuerda o artificio e imita las movimientos humanos. El diccionario de la lengua castellana, en el término "títere", después de dar una explicación de cómo se maneja, dice que el nombre puede provenir del nombre griego "TYTIZO" que equivale a gorgojar o al cantar de las aves. En el diccionario hispanoamericano se anota el término griego TITOPUS que quiere decir mano pequeña.
B. Titiritero Persona que hace títeres por oficio.
C. Fantoche Viene el Francés Fantochey este a su vez del italiano Fantoccio que equivale a una figura humana de madera o de pasta pero
G. Guinol Palabra de origen francés. Significare presentación teatral por medio de los títeres movido por los dedos.
2.3 LOS APOYOS PARA MOTIVAR LA EXPRESION DRAMATICA Se apoyan el juego simbólico, este constituye el juego de representación, en consonancia con la edad evolutiva, juega a representar un papel, también llamados juegos de rol:
Drama: Hacer actuar. Dramatizar por lo tanto es "poner en acción". Una dramatización es teatralizar, interpretar algo escénicamente, cualquier cosa. La dramatización utiliza el cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo.
La esencia del lenguaje dramático es actualizar o dar forma a unas imágenes interiores mediante una representación. El núcleo de esa acción dramática es la acción y la situación y el personaje son elementos mediadores.
Juego improvisado; En el momento.
JUEGO DRAMATICO; Busca la expresión. Interesa el proceso de realización. Las situaciones imaginadas por los niños. Tanto el texto como las acciones son improvisadas. Los personajes son elegidos por los niños. El espacio puede ser circular o puede ser disposición frontal, siempre hay que tener claro donde esta el que mira y él representa para que se cumpla la comunicación.
Todos los elementos que forman parte de la escenografita los hacen los propios niños. Los actores son niños que juegan a ser ellos mismos y que lo hacen porque tiene ganas de jugar y representar con los demás. En la crítica se emite una opinión sobre todas las representaciones que se han realizado. Se estimula acción crítica. Incluye la palabra.
Los objetivos son: Expresión como comunicación, paso del niño por todos los roles teatrales (autor, actor, escenógrafo, espectador, críticos), aprender a distinguir entre la ficción y la realidad, para eso utiliza él "como si...", permanecer en el personaje, desarrollar las posibilidades
Fuerza y valor, características dela persona creativa (fuerza, carácter, obstinación, independencia...) Tener valor significa no tener miedo a una situación desconocida.
Aceptación: actitud positiva, aceptar mas que despreciar.
Confianza en la situación frente a esforzarse, intentar o controlar ( no hacerlo significa confianza en uno mismo. Si nos dejamos invadir por lo que hacemos nos relajamos. Debemos confiar en nuestra capacidad de improvisación.
Sistemática, es una activad que integra la globalidad de la persona.
Permite sumergirnos en el proceso primario. La persona (parte consciente e inconsciente) supone actuar desde nuestra parte inconsciente, infantil e imaginativa.
Tenemos una parte consciente que a veces supera a la otra parte, entonces incapacita a la persona para emocionarse delante de algunas situaciones.
Flexibilidad, capacidad de producir un gran número de respuestas motrices pero dentro de categorías establecidas.
Originalidad, carácter poco común de la respuesta.
Imaginación; Poder pensar mediante la evocación de imágenes.
Imaginario, Resultado de la representación de los acontecimientos que elabora el propio individuo.
Estética, Define lo que se necesita para el acercamiento del mundo del arte.
2.4 LOS
JUEGOS
DE
REPRESENTACION
DRAMATICA
EN
EL
DESARROLLO DE LOS NIÑOS. En teatro de adultos, el juego dramático ha estado asociado al término improvisación o "representación sin un guión" (Way, 1967), el cual es utilizado básicamente como preparación actoral, para la puesta en escena, o como recurso para la construcción del guión en el teatro de creación colectiva (Garzón, 1978).
reflexiones de Dasté (1978) sobre la importancia de enfatizar el jueg dramático en el trabajo con los niños para evitar la memorización de textos y su participación pasiva en el montaje final. Similar a esta última referencia es la valiosa concepción que presenta Carlos José Reyes (1987) sobre el juego dramático como expresión de las vivencias del niño, aunque no se haga un seguimiento sistemático del mismo. Se hacía necesario, entonces, indagar en otras fuentes que explicaran esta actividad del niño, que comienza de forma espontánea, incluso sin u estímulo por parte de los adultos o a partir de una mínima estimulación; para ahondar en su relación con otros procesos que enmarcan el crecimiento intelectivo y afectivo del niño. Fig. Nº01: La expresión dramática en los niños de 4 años
CAPITULO III ASPECTOS PRACTICOS: APORTES DEL LOS PADRES Y DOCENTES EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS EN LA EXPRESION DRAMATICA 3.1 EL PROFESOR ANIMADOR No quiero adentrarme en la polémica, abierta ya, de quién debería impartir la dramatización en las escuelas. Siempre he pensado que todo trabajo efectuado con cariño, amplitud de miras y objetivos, profesionalidad y entrega es altamente plausible. Cuando me preguntan, ¿podemos los enseñantes trabajar el teatro y la dramatización en nuestros centros, aun no siendo profesionales del mismo, aun teniendo escasa preparación técnica sobre este arte?, siempre respondo que sí, en un principio, aunque renglón seguido, añado que esa primera buena voluntad debería ir pronto paralela a experimentaciones constantes, a observaciones y registros y, al mismo tiempo, a una
confecciona fichas individuales y de grupo. Refleja también tus dudas y tus éxitos. Sabrás pronto que no muy lejos de ti hay un seminario que tiene al cuerpo como eje de trabajo, o una actividad semejante en algún centro próximo. Confronta las dudas con tus colegas (¿cómo las resolvieron ellos?). Piensa en las posibilidades de trabajar como grupo o seminario temático; adquiere bibliografía, asiste a cursos si tu tiempo te lo permite, pero, sobre todo, experimenta e investiga con lo alumnos, rodéales de expectativas y motivaciones, y procura que no falte nunca el calor humano, la afectividad, camino que lleva hacia la comprensión y la comunicación real. Creo que he dicho muchas cosas en poco espacio y pienso que habrá que detenerse un buen rato para reflexionar sobre todo esto. De todas formas, os estoy animando abiertamente ya, a que deis el paso, a que pintéis de color y calor vuestros centros y, sobre todo, os estoy invitando a llenar de creatividad a los muchachos. Hay, claro, un requisito previo: tu
3.2 LOS TALLERES DE EXPRESION DRAMATICA: UNA METODOLOGIA DE TRABAJO En estos momentos de evidente crisis teatral (aunque la palabra «crisis» acompaña desde hace muchísimo tiempo al término «teatro» y no cesan, afortunadamente
para
todos,
de
aparecer
grandes
espectáculos
dramáticos), el teatro infantil se debate desigualmente por las distintas comunidades autonómicas de España, auspiciado o ignorado por las instituciones públicas y privadas del país. Será otro el lugar en que analice este hecho de apoyo o defenestración de la actividad; lo más importante ahora sea realizar una aproximación a este tipo de teatro como fenómeno social, cultural y educativo, fenómeno que no es como parece, una novedad de nuestro siglo, sino que, al igual que el teatro de adultos, es tan antiguo o más que la propia religión. Dedicación, entrega, deseos de experimentación y un compromiso de formación —pronto la propia marcha de la experiencia te lo exigirá —,
contrapuestas y que en muchos centros escolares estas relaciones sean ya, de hecho, estrechas y efectivas. Es cierto que la relación profesoralumno se hace más alejado y menos estrecha y fructífera cuanto mayor es el nivel de estudios realizado por el alumno. No es lo mismo el ambiente generado en un centro de primaria que en un centro de enseñanza media (esto, claro es, hablando en líneas generales, puesto que siempre hay excepciones que, de todas formas, no invalidan la afirmación). De todas formas, toda experimentación exige unas condiciones que en el caso del taller de teatro, ya están expuestas. También, pienso, están definidas las contrapartidas que se ofrecen a partir de esas «condiciones» requeridas. Todo profesional de la enseñanza estudia y valora cada una de las alternativas de que dispone, a modo de instrumentos pedagógicos tendentes a mejorar, no sólo las relaciones con sus alumnos, sino también la calidad y la creatividad en la enseñanza. De todas estas opciones — huerto escolar, prensa, talleres literarios, video, fotografía, cómics, danza, teatro...— que se ofrecen, sería altamente interesante tomar y desarrollar
nuestro objetivo, la función que queremos representar, los papeles que desempeñara cada niño, como van a ir vestidos, quien se encargara de realizarlos, etc. Además, los padres normalmente estarán interesados en realizar y colaborar en este tipo de actividades, mostrándose ilusionados con ello.
3.4 LA FAMILIA Y LA FORMACIÓN DE HÁBITOS DE VIDA. Educar correctamente al niño exige que, desde muy temprana edad se le enseñen ciertas normas y hábitos de vida que garanticen tanto su salud física y mental como su ajuste social. El niño, en cada una de las etapas de su vida, debe comportarse de una manera adecuada, cumplimentar todo aquello que se espera de él, pero, para que así sea, es indispensable sentar previamente ciertas bases de organización de la vida familiar que le permitan tener las condiciones mínimas para lograr un desarrollo físico y psíquico adecuado.
dificultades en la tarea que realiza, no se le regañará ni se harán comparaciones con los resultados que obtiene el adulto. Nunca se utilizarán comparaciones entre los hermanos como medio de resolver los errores, pues puede traer como consecuencia que el niño abandone la tarea y se vuelva irresponsable. Por poco que sea el provecho que el colectivo familiar obtenga de su ayuda, es indispensable reconocérselo y estimularlo con palabras alentadoras. Así, adquiere seguridad de sus posibilidades y mejorará su rendimiento. Y algo más, hay que tener en cuenta que el principal objetivo de esta participación es que el niño adquiera responsabilidad ante las tareas, lo que le posibilitará desempeñarlas cabalmente como escolar, en un futuro.
3.5 LA FAMILIA Y LA FORMACIÓN DE HÁBITOS SOCIALES EN EL NIÑO. Ningún padre aspira a formar un hijo que no se ajuste, por sus conductas, a la vida en sociedad. Todos quieren que sus hijos sean aceptados por sus compañeros, sean capaces y agradables, lo que les posibilite poder
Cuando los padres tienen hábitos de convivencia social, ofrecen manifestaciones de cortesía, de respeto, comprensión, cooperación y solidaridad para con las personas con quienes conviven, constituyendo verdaderos ejemplos de buena educación. Este ejemplo es muy provechoso, pues el niño se comporta tal como ve actuar a los demás.
3.6 POTENCIALIDADES EDUCATIVAS DE LA FAMILIA DE LOS NIÑOS La indiscutible importancia de las edades comprendidas entre 0 y 6 años para todo el desarrollo integral del niño hace que en las políticas educativas de los diferentes países se haya entrado seriamente a valorar cómo, por qué vías sería posible estimular el desarrollo general del niño: emocional, intelectual, físico, motriz, social. En algunos lugares se crean nuevas instituciones infantiles a las que acuden los pequeños a partir del tercero o cuarto año de vida, pero no son suficientes, no abarcan a todos los niños de estas edades y ¿qué pasa con
educadores, además de llevar a cabo sus problemas educativos y de estimulación de los niños, contribuyen –con acciones especialmente dirigidas- a orientarles acerca de cómo pueden ejercer de forma acertada y positiva, su responsabilidad educativa. Esta acción educativa consciente es el objeto de la pedagogía familiar, que forma parte de las ciencias pedagógicas. En el presente se necesita avanzar en la comprensión científica del contenido de la educación familiar y especialmente de sus métodos educativos, que son propios de este peculiar grupo humano. La pedagogía debe tomar en cuenta que la familia, como sistema abierto, tiene múltiples intercambios con otras instituciones sociales, entre ellas la institución educacional la cual actúa sobre las ―entradas‖ del sistema
familiar, tanto a través de la educación que le dan al hijo, como por la influencia que ejercen de manera directa sobre los padres. El sistema
3.8 VISITAS AL HOGAR Las visitas al hogar aportan una información valiosa sobre las condiciones en las que el niño vive y se educa, tanto materiales como higiénicas y, fundamentalmente, las de carácter afectivo; permiten conocer la composición familiar; las relaciones entre sus miembros, el estilo educativo que predomina, entre otras, para, a partir de este conocimiento y de la potencialidad educativa que posee la familia, prever la ayuda necesaria, las orientaciones generales para el adecuado cumplimiento de sus función, así como, las sugerencias de medidas y de actividades concretas cuya aplicación permita favorecer el comportamiento infantil y estimular su desarrollo. La visita al hogar lleva implícita la utilización de la ―observación‖ de la vida
familiar, al respecto es válido recordar que la observación puede ser incidental, si se refiere a eventos que se manifiestan en la cotidianidad y que pueden arrojar luz sobre la estructura de relaciones y de autoridad del
de las manifestaciones que presentan los pequeños en el quehacer de la institución.
3.9 COMO CONCRETAR LA EXPRESION DRAMATICA EN LA ESCUELA Es decir, cualquier docente que desee programar en el ámbito de la escuela su actividad debe: a) Conocer el currículo correspondiente al grado escolar que imparta. b) Participar, si no está elaborado, o revisar si ya estuviese redactado, el Proyecto Educativo Institucional y elaborar el Plan de Área. c) Enumerar las unidades didácticas o programaciones de aula de cada área. d) Redactar las unidades didácticas propuestas en el apartado anterior. Fig. Nº02: La expresion dramatica en la escuela
CONCLUSIONES
A través de programas de Expresión Teatral (que incentiven el Juego Dramático en los niños preescolares) pueden desarrollarse entonces procesos organizativos cognitivos, afectivos y volitivos.
Decíamos que contraria a la práctica tradicional de teatro, la Expresión Teatral acá propuesta reconoce tres momentos claves en el proceso de creación teatral: 1) la adquisición por parte de los niños del Lenguaje Teatral, 2) la aparición y proceso del Juego Dramático, y 3) la Representación Teatral ante una audiencia
Estos tres momentos pueden comprenderla representación de eventos de la realidad existente-inmediata al niño (juguemos a que yo era la mamá y tú el papá), o la representación de realidades no existentes o sea, posibles, soñadas o deseadas (juguemos a que volábamos por el
BIBLIOGRÁFIA 1. ANTÚNEZ, S. y otros. (1992). Del proyecto educativo a la programación de aula. El qué, el cuándo y el cómo de los instrumentos de la planificación didáctica. Barcelona: Graó. 2. CAÑAS TORREGROSA, José. (2008). Didáctica de la expresión dramática. Una aproximación a la dinámica teatral en el aula. Barcelona: Ediciones Octaedro, S.L. 3. CASTAGNINO,
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Teorías
sobre
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Anexo Nº 01: Expresión Dramática Infantil
FUENTE: Elaboración propia
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