Leitura de Imagens

UNIVERSIDADE DO EXTREMO SUL CATARINENSE - UNESC CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO ESPECIALIZAÇÃO EM ENSINO DA ARTE

IEDA GHELLERE CAVALHEIRO

LEITURA DE IMAGEM: PROPOSTAS E MÉTODOS

CRICIÚMA, AGOSTO DE 2006

IEDA GHELLERE CAVALHEIRO

LEITURA DE IMAGEM: PROPOSTAS E MÉTODOS

Monografia apresentada à Diretoria de Pósgraduação da Universidade do Extremo Sul Catarinense- UNESC, para a obtenção do título de especialista em Ensino da Arte. Orientador: Profª. Drª. Sílvia Sell Duarte Pillotto

CRICIÚMA, AGOSTO DE 2006

IEDA GHELLERE CAVALHEIRO

LEITURA DE IMAGEM: PROPOSTAS E MÉTODOS

Monografia apresentada à Diretoria de Pósgraduação da Universidade do Extremo Sul Catarinense- UNESC, para a obtenção do título de especialista em Ensino da Arte. Orientador: Profª. Drª. Sílvia Sell Duarte Pillotto

CRICIÚMA, AGOSTO DE 2006

DEDICATÓRIA A Deus pela possibilidade de chegar até aqui... A minha família e namorado, que compartilharam meus ideais e incentivaram-me a prosseguir nessa jornada.

AGRADECIMENTOS A minha orientadora Sílvia, minha gratidão por ter contribuído para a realização deste trabalho, com o qual abrirei novos horizontes. A todos os professores do curso, por me oferecerem um aprendizado contínuo. Aos colegas e a todas as pessoas que de alguma forma me ajudaram a realizar essa etapa da minha vida.

“O homem que venceu na vida é aquele que viveu bem, riu muitas vezes e amou muito, conquistou respeito de homens inteligentes e o amor das crianças, preencheu um lugar e cumpriu uma missão, deixou o mundo melhor do que encontrou, seja com uma flor, um poema ou o salvamento de uma alma, procurou o melhor dos outros e deu o melhor de si.” R. L. Stevenson

RESUMO

Este estudo teve por objetivo buscar orientações para desenvolver leituras e interpretações de imagens de publicidade nas aulas de Arte, a partir de alguns métodos de leitura. Também foi meta desse estudo, compreender alguns dos principais métodos de leitura de imagem desenvolvidos por pesquisadores como, Ott, Parsons, Housen, Feldman, Trevisan, entre outros, e seu desenvolvimento em sala de aula. A idéia foi proporcionar aos educadores de Arte uma reflexão sobre sua prática pedagógica em relação à utilização de imagens, e criação de diferentes métodos para serem desenvolvidos em sala de aula. O estudo fundamenta-se teoricamente, na história da imagem desde o início da humanidade, na imagem de publicidade, na ensino da arte Brasileiro, e nos principais métodos de leitura de imagem. Apresenta, sobretudo, algumas sugestões de leituras de imagem e subsídios para que o professor crie seu próprio método. . Palavras-chave: leitura; imagem; publicidade; educador; método.

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

Figura 1 – “Havaianas style”.......................................................................................31

SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO........................................................................................................08 2 LEITURA E INTERPRETAÇÃO SÃO NECESSÁRIAS PARA O ENSINO DA ARTE?........................................................................................................................10 3 FUNDAMENTOS CONCEITUAIS...........................................................................15 3.1 As imagens.........................................................................................................15 3.2 A imagem na história da humanidade: sedução e fascinação.................... ..17 3.3 Universo instigante de possibilidades e riqueza de significados; a imagem na publicidade..........................................................................................................19 3.4 Leitura de imagem na história da arte na educação brasileira......................21 3.5 A criança, o jovem e a mídia............................................................................. 24 4 CONHECENDO OS PRINCIPAIS MÉTODOS E SUGESTÕES DE LEITURA DE IMAGEM DE PUBLICIDADE................ ....................................................................27 4.1 O professor como criador/apropriador de diferentes métodos de leitura de imagem......................................................................................................................47 5 CONSIDERAÇÕES FINAIS.......................................... .........................................52 REFERÊNCIAS.........................................................................................................56 BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR.......................................... ..............................60 SITES RELACIONADOS.......................................... ...............................................61

1 INTRODUÇÃO

As imagens estão presentes constantemente em nossas vidas, e, muitas vezes, não nos damos conta das mensagens e da influência que elas podem nos transmitir, como:  valores, idéias, comportamentos, sentimentos deste e de outros tempos. No cotidiano escolar esta realidade não é diferente, estando as imagens presente nos livros, nos cartazes, assim como no caminho para escola através de otdoors , placas

e anúncios publicitários. Por isso nós, enquanto professores de arte,

devemos orientar os estudantes no sentido de alfabetizá-los para a leitura e interpretação destas imagens, promovendo a educação estética e a compreensão das mesmas nos mais diversos contextos. Desta forma, os estudantes terão momentos de reflexão frente ás imagens, pois adquirindo uma visão crítica e estética em relação ás imagens publicitárias poderão usá-las não somente no cotidiano escolar, mas no conhecimento para a vida. É interessante e necessário que os estudantes tenham esse conhecimento, pois nesse mundo visual é necessário saber distinguir entre as apelações publicitárias, o que será benéfico para seu desenvolvimento enquanto ser atuante na sociedade. Como professora de arte foi possível constatar em sala de aula a necessidade de trabalhar com as imagens publicitárias. Desta forma, para a realização desse estudo, além da experiência profissional, foi necessária ampla leitura de autores que investigaram sobre o tema.

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Esse trabalho buscou referencias em leituras e interpretações de imagens de publicidade, apropriando-se dos principais métodos de leitura de imagem desenvolvidos por teóricos, como: Ott, Parsons, Houssen, Feldman, entre outros, e seu desenvolvimento em sala de aula. O estudo aqui apresentado objetiva despertar o interesse dos professores para a realização de leitura e interpretação das imagens publicitárias em sala de aula, no sentido de fomentar ações no desenvolvimento da autonomia e na construção de senso crítico, sempre buscando e descobrindo novos olhares, tanto dos professores quanto dos estudantes.

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2 A LEITURA E INTERPRETAÇÃO SÃO NECESSÁRIAS PARA O ENSINO DA ARTE?

Várias correntes de pensamento filosófico e artístico tentam entender ou até mesmo propor o processo de leitura e interpretação dos objetos artísticos. Essas correntes, evidentemente, nem sempre compartilham as mesmas idéias e acabam por desenvolver teorias bastante distintas sobre este processo. Alguns críticos acreditam que o texto se constitui em uma série de enigmas a serem decifrados, sem, contudo haver espaço para o leitor interpretá-las de outra forma que não aquela previamente definida pelo autor. O sentido desta forma está no texto, e deve existir independente do leitor. Eco (1993, p. 46), em seu livro Interpretação e superinterpretação, cita uma das principais características daquilo que chama de “hermética dos textos”: Para salvar o texto - isto é, para transformá-lo de uma ilusão de significado na percepção de que o significado é infinito - o leitor deve suspeitar de que cada linha esconde um outro significado secreto; as palavras, em vez de dizer; ocultam o não-dito; a glória do leitor é descobrir que os textos podem dizer tudo, exceto o que seu autor queria que dissessem; assim que se alega a descoberta de um suposto significado, temos certeza de que não é o verdadeiro; o verdadeiro é um outro e assim por diante; os hylics - os perdedores - são aqueles que terminam o processo dizendo ‘compreendi’.

O leitor real é aquele que compreende que o segredo de um texto é seu vazio. A linguagem espelha a inadequação do pensamento: nosso ser-no-mundo nada mais é do que ser incapaz de encontrar qualquer significado transcendental. Assim, o autor pode dirigir a leitura e a produção de interpretantes do leitor, sendo que tudo o que o leitor possa vir a interpretar estaria errado, existindo apenas uma única leitura correta para a obra determinada pelo autor, consistindo em concretizar essa visão esquemática do texto.

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A interpretação teve, historicamente, diferentes concepções e méritos. Na Idade Média, o homem era submisso á religião, sendo proibido de interpretar, ou seja, [...] “o sujeito religioso não interpreta, ele repete a interpretação que lhe é dada”. Nessas condições o sujeito não podia relutar, pois seria um ato de heresia. Orlandi (1996, p. 90-91). De acordo com o mesmo autor (1996, p. 91), as palavras interpretação e intérprete surgem no século XII, [...] “mesmo a interpretação sendo única e dada pelo mestre. A palavra intérprete data do século de XIV”. De forma lenta, começa-se a desenvolver uma separação entre a objetividade e a subjetividade do texto, mas somente no século XVII o sujeito deixa de ser determinado por Deus, para depender da língua. O descontentamento com essa posição fez com que a objetividade e a ditadura do texto se amenizasse, abrindo portas para a leitura e interpretação e obtendo o direito à uma subjetividade parcial. Dessa forma, o autor ficaria implícito na obra, mas não se retiraria dela, oferecendo ao leitor um ponto de vista na composição do sentido do texto. O papel do leitor seria ao mesmo tempo, passivo e ativo. O leitor imaginaria os acontecimentos da obra, preenchendo lacunas vazias e construindo uma coerência a partir de elementos dispersos e incompletos distribuídos pelo texto/obra. Como esta teoria limitava a liberdade do leitor à leitura de pontos restritos, desenvolveu-se uma nova teoria que ampliava conceitualmente o poder do leitor. Defendendo a idéia de que o texto só existiria no interior de uma experiência temporal, redefinindo a obra não mais como um objeto, mas como “o que acontece quando lemos” sendo a obra aberta a uma gama de interpretações infinitas.

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A partir do século XVIII, aparece um alargamento do espaço da interpretação, sendo a subjetividade a preocupação central. Assim, o homem não negaria os equívocos causados pelo passado, mas considerá-los-ia em sua relação com a linguagem, trabalhando-os na construção da interpretação. Orlandi (1996, p. 92) afirma que “o gesto de interpretação vem carregado de uma memória(de uma filiação) que, no entanto, aparece negada, como se o sentido surgisse ali mesmo”. Para Umberto Eco (1993, p. 75), “um texto é um objeto que a interpretação constrói no decorrer do esforço circular de validar-se com base no que acaba sendo o seu resultado”. Ressalta ainda que “a interpretação é indefinida”, onde “a tentativa de procurar um significado final inatingível leva a aceitação de uma interminável oscilação ou deslocamento do significado [...] todo objeto, seja terrestre ou celeste, esconde um segredo”. (1993, p.75). Ao ler uma imagem, um livro, uma obra de arte, estamos fazendo perguntas à eles, mesmo quando não sabemos que os estamos interpretando, pois o leitor tenta responder algumas perguntas e questões que estão á sua frente, buscando a compreensão daquilo que vê. Nesse processo de interpretação que se faz acerca do texto/obra, estão envolvidos

componentes

sensoriais,

emocionais,

intelectuais,

fisiológicos,

neurológicos, bem como culturais, econômicos e políticos. Somos leitores o tempo todo. Ao decifrarmos um gesto, um olhar ou um discurso, estamos praticando a leitura. Imagens, sons, gestos, cores, expressões corporais são signos abertos à codificação e decodificação. Surge uma nova visão, onde o sentido produzido durante o ato da leitura não está nem no texto objetivo nem na experiência/capacidade subjetiva, mas na relação que estabelece entre sujeito e objeto durante o processo da leitura. Os

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signos do autor se juntariam aos signos subjetivos do leitor. Assim como ressalta Eco (1993, p. 48), “Poder-se-ia dizer que um texto, depois de separado de seu autor (assim como de sua intenção) e das circunstâncias concretas de sua criação (de sua intenção) flutua no vácuo de um leque potencialmente infinito de interpretações possíveis”. A interpretação, consequentemente, é necessária para o entendimento da mensagem, pois como afirma Pimenta (1993, p. 63) “interpretar é a tentativa de captar e explicitar o outro sentido, velado e proibido”. O autor afirma também que as interpretações podem ser diferentes, sem que sejam incorretas, pois “assim é comum um artista, ao ouvir a interpretação de seu poema ou de seu quadro, dar-se conta de um significado que até então não lhe ocorrera”. Dessa forma, a obra produzida por um autor seria uma estrutura potencial a ser concretizada pelo leitor durante a leitura. Uma das frases célebres de Duchamp (apud Morais, 1998, p. 217-218) diz que: São os espectadores que fazem os quadros [...] o artista não é o único a concluir o ato de criação, porque o espectador estabelece o contato da obra com o mundo exterior, decifrando e interpretando suas qualidades profundas e assim juntando sua própria contribuição ao processo criativo.

O processo da leitura e interpretação da imagem é um processo bastante complexo, assim como a leitura e interpretação de um texto. Na educação, se o estudante sabe interpretar, significa que ele evidentemente compreendeu, decodificou, apropriou e aprendeu. No ensino da Arte, o estudante também precisa saber interpretar, pois apresentará dificuldades quanto à compreensão dos artistas, dos estilos artísticos, das imagens, técnicas entre outros. Segundo Hernández (2000, p. 107): O ensino da interpretação é parte central de um currículo que segue esta proposta construtivista crítica. Quando os alunos aprendem a fazer leituras

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sobre determinados fenômenos (por exemplo, por que a Arte muda; por que nos livros de História da Arte, quase não aparecem mulheres artistas [...] etc.) os estudantes se protegem das interpretações ‘corretas’ e únicas dos fenômenos. Desta maneira, eles e elas, além de expandir seu conhecimento básico, ganham a prática de reconhecer como suas representações (e as que atuam sobre eles) vão-se confirmando.

Nesse sentido, o autor (p. 108) define o ato de interpretar como “prestar atenção às diferentes versões dos fenômenos questionando suas origens e forças que criaram tais interpretações”, assim, esse processo nos levará à uma “discussão cultural”. Parsons (1998, p. 8) também ressalta a importância da interpretação no currículo em Arte: A visão contemporânea oferece a oportunidade para integrar a arte com outras disciplinas escolares de modo importante. Esta maneira não reduz a arte a um instrumento para ilustração ou suporte para outros conteúdos escolares; ao invés disso, essas outras matérias tornam-se suporte para a arte porque elas providenciam o contexto necessário para a interpretação.

Rossi (2003, p.18) depois de muitos estudos e observações, chega á conclusão de que “leitura e apreciação são sinônimos de compreensão, e que esta é decorrente de uma interpretação. Se o texto responder ás nossas interrogações, pode-se dizer que foi lido, no sentido aqui pretendido”. Desta forma, percebemos quantos significados há para estes termos, motivo de estudos e pesquisas para muitos autores que se interessam pelo assunto. Como objeto deste trabalho, a idéia foi a de apresentar diferentes métodos de leitura de imagem, focando a imagem de publicidade, possibilitando ao professor de Arte conhecer alguns métodos para desenvolver em sala de aula com imagens do dia-adia.

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3 FUNDAMENTOS CONCEITUAIS

3.1 As imagens

A vida nos oferece todos os dias, uma variedade de cores, formas, movimentos e significados. O nosso olhar atento observa os detalhes, as diferenças, as mudanças, o permanente, o antigo, o novo dando-lhes significado pessoal. O desenvolvimento dessa prática educa o olhar, estimulando-o a ver para além da aparência e, assim, perceber a essência das coisas e dos fatos. Vivemos numa sociedade onde a informação e culturas têm um tratamento predominantemente visual, onde a imagem ocupa um espaço considerável no cotidiano do homem contemporâneo. Ela está em tudo o que vemos. Para Aumont (2001, p.17) “se existem imagens é porque temos olhos”. Bosi (2000, p. 65) aponta a importância das imagens: Os psicólogos da percepção são unânimes em afirmar que a maioria absoluta das informações que o homem moderno recebe lhe vem por imagens. O homem de hoje é um ser predominantemente visual. Alguns chegam à exatidão do número: 80%(oitenta por cento)dos estímulos seriam visuais.

De acordo com os autores citados, precisamos ver para então nos darmos conta da influência que as imagens exercem sobre nós. Neste sentido, Berger (1999, p. 10) afirma que “ver precede as palavras [...] a maneira como vemos as coisas é afetada pelo que sabemos ou pelo que acreditamos [...] algum tipo de visão chega antes das palavras e que, quase nunca por elas pode ser descrita” [...]. O autor Joly (2001, p. 13) diz que:

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[...] existem diversas significações da palavra imagem, e mesmo assim podemos compreendê-las, pois é um termo muito utilizado e que qualquer definição, seja ela simples ou não, sobre a imagem, não recobriria todos os seus empregos. A imagem tem livre acesso entre os povos, sua leitura é dinâmica e imediata e, por ser simbólica por excelência, fala melhor que a palavra, que tendo um vocabulário extenso, necessita de amplas tramas para descrever uma situação.

Segundo Neiva Junior (1986, p. 5) “a imagem é basicamente uma síntese que oferece traços, cores e outros elementos visuais em simultaneidade”. É preciso primeiramente explorá-la em cada detalhe para depois compreender seu significado. A imagem, portanto, sempre esteve presente, com muita força, na vida dos homens e mulheres. A televisão, o cinema, a fotografia e a internet possibilitaram alargar e ampliar esse fascínio humano, que é poder ver, olhar, observar, pensar, criar. Segundo Buoro (2002, p. 34), “todas essas imagens são meios ao alcance da maioria da população brasileira e tão presentes quanto enraizadas nos gestos mínimos de nosso dia-a-dia”. Porém dificilmente paramos para observar e interpretar. As imagens que nos cercam são tantas, que muitas vezes passamos despercebidos pelo seu significado, “Somos submetidos às imagens, possuídos por ela, e sequer contamos com elementos para questionar esse intrincado processo de enredamento e submissão.” (BUORO, 2002, p. 34). Muito são os autores que escreveram sobre a teoria e a importância da imagem, cada qual com seu conceito, porém todos são unânimes em afirmar de que ela é essencial para o entendimento dos mistérios da humanidade. Sendo assim, a produção e a compreensão de uma imagem acontecem sempre a partir de um contexto histórico/cultural, repleto de significados.

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3.2 A imagem na história da humanidade: sedução e fascinação

A história da Arte e, portanto das imagens, evidencia-se desde o Paleolítico, nas cavernas de Altamira (Espanha) e Lascaux (França), pois foi lá que o homem teve seus primeiros contatos com a imagem e toda a sua magia. Acredita-se que os desenhos nas paredes das cavernas eram feitos por caçadores, e tudo o que fosse desenhado seria dominado com facilidade pelos homens. Segundo Martins (1997, p. 16), as imagens “serviam de rito mágico destinado, talvez, a assegurar o êxito na caça”, sendo produzidas nas profundezas e escuridão das cavernas, para não serem vistas. Essa fascinação pela imagem não desapareceu, sendo hoje tão necessária quanto ontem. Muitas pessoas guardam em suas carteiras fotografias de pessoas que lhe são queridas, para sentir sua presença, e, em momento de ódio e repulsa, rasgam essas fotografias para exprimir seus sentimentos. Dentro de uma igreja, inúmeros crédulos inclinam a cabeça diante do crucifixo, comem peixe na Sexta-feira Santa e acendem velas em momentos de escuridão individual. Nas religiões monoteístas, afirma Joly (2001, p. 18), [...] “o uso e adoração das imagens eram combatidas pois designavam a imagem como estátua e como Deus”. A etimologia da palavra imagem “imago”, designa a máscara mortuária usada nos funerais na Antigüidade romana, podendo vincular-se também á alma do morto. Segundo Joly (2001, p. 19), os primeiros estudos da imagem iniciaram na Antigüidade com os filósofos Platão e Aristóteles: Em especial Platão e Aristóteles vão defendê-la ou combatê-la pelos mesmos motivos. Imitadora, para um, ela engana, para outro, educa. Desvia da verdade ou, ao contrário, leva ao conhecimento. Para o primeiro, seduz as partes mais fracas de nossa alma, para o segundo, é eficaz pelo próprio

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prazer que se sente com isso. A única imagem válida aos olhos de Platão é a imagem “natural”, (reflexo ou sombra), que é única passível de se tornar uma ferramenta filosófica.

A igreja, desde o início de sua existência, teve grande compromisso com a imagem, pois através dela seduzia os seguidores no qual o discurso oral não era suficiente. Assim, a pintura do Evangelho nas igrejas é considerada para os analfabetos sua Bíblia. A imagem encurta demonstrações e abrevia explicações, mobiliza com facilidade e ao mesmo tempo é um perigo e um instrumento de expansão. Ainda para Joly (2001, p.135), “a imagem é um meio de expressão e de comunicação que nos vincula ás tradições mais antigas e ricas de nossa cultura”. A imagem demonstra seu poder fisicamente ao produzir efeitos ou simplesmente por modificar condutas. Da mesma forma que há palavras que machucam, envenenam, provocam entusiasmo, trazem alívio, assim também há imagens que causam náusea, arrepios, fazem estremecer, salivar, chorar, que excitam, condenam, levam a tomar decisões, a comprar determinado carro, a votar por um candidato em vez do outro. Nesta enigmática trivialidade esbarra-se na publicidade comercial que é criticada por sua ação, que é descrita como sedução, perversão, intimidação, poluição, ocupação, condicionando, entre outros. A TV, através de suas imagens, exerce forte influência sobre o público, surgem os modelos imaginários de identificação que não é um problema recente, pois o homem já se deparou no Paleolítico com esta situação. O inconsciente também se expressa simbolicamente, enquanto a imagem escapa de muitos, e mesmo quando se pensa moldá-la continua a ser uma emanação espontânea dirigindo o pensamento. Dessa forma, a imagem é um sinal

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onde se pode encontrar uma essência, a inscrição de uma alma. Como a própria frase diz, “Só se pensa por imagens”. Camus apud Alves (1999, p. 67). A criação de imagens nas diversas épocas foram transformações no seu modo representativo, acompanhando as mudanças do comportamento humano e das novas tecnologias. E mesmo com o passar dos tempos, a imagem continua a iluminar e aquecer a humanidade, podendo perpassar períodos históricos e ser capaz de provocar mudanças, pois na medida em que ela persegue e perturba o homem, o faz pensar e sonhar. Cabe ao educador de Arte trabalhar com as inúmeras imagens e possibilidades que elas permitem, para que nossos jovens possam lê-las com consciência, não se deixando enganar por elas.

3.3 Universo instigante de possibilidades e riquezas de significados: a imagem na publicidade Para Kellner (1998, p.126) “a publicidade é meramente uma parte das indústrias culturais que incluem o rádio, a televisão, o filme, a música, desenhos animados, as histórias em quadrinhos, entre outros artefatos da cultura popular”. Dessa forma vivemos rodeados por estas imagens publicitárias, assim como nossos alunos, portanto elas devem fazer parte dos materiais analisados e estudados em sala de aula. Segundo Rossi (2003, p. 104) “o contato dos alunos com outros tipos de produções intimamente relacionadas com a Arte amplia a gama de objetos possíveis de serem apreciados, criticados, avaliados, nas atividades de leitura estética”. Por isso, precisamos utilizar essas imagens como forma de estudo.

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“A publicidade, ilustra algo mais que um produto torna visíveis idéias e[...]sua eficácia dependerá do reconhecimento que receber” afirma Neiva Junior (1986, p.69). Ela é uma grande produtora e consumidora de imagens possuindo ferramentas para sua criação e divulgação, aqui, “a imagem é obrigatória”, sempre “ilustrando o objetivo, tornando-o emblemático”. Seu papel é de provocar através de signos, do imaginário, significados que resultem na compra de uma determinada marca e não de outra, “clamando assim por nossa atenção, para que, então, moda e mercadorias possam circular”. (JUNIOR, 1986, p. 70). A publicidade, por meio de suas imagens requintadas e artificias nos mostram mundos ilusórios, seduzindo ao consumidor como condição de felicidade. Para Kellner (1998, p.112) a publicidade é uma das principais forças de moldagem do pensamento e do comportamento. Neste sentido, Berger (1999, p. 133) afirma que “ela propõe a cada um de nós que nos transformemos, ou nossas vidas, ao comprar alguma coisa a mais [...] nos fará de alguma forma mais ricos, embora sejamos mais pobres por ter gasto dinheiro [...] publicidade é o processo de fabricar glamour”. Muitas vezes, segundo Joly (2001, p.10), por sermos consumidores de imagens e por consumirmos produtos, nos tornamos ingênuos em meio a tanta informação tendo que decifrar, utilizar e interpretar essas imagens afogados em códigos que zombam de nossa ingenuidade. Dessa forma, muitas vezes o leitor/consumidor apressado não compreende sua intenção, principalmente se na imagem tiver muitos símbolos, signos e letras (frases), ela deve ser clara e compreendida rapidamente por um número massivo de pessoas, exibindo claramente sua proposta.

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Sendo assim, a imagem publicitária é instigante, e perceber as suas possibilidades e riquezas significativas exige atenção do consumidor, apresentando este muitas vezes dificuldade para compreender o que elas comunicam e transmitem. O universo das letras assim como o universo imagístico precisam ser lidos e interpretados. Precisamos saber identificar o que nos rodeia, e o que consumimos, estando abertos e preparados para esta leitura das imagens da publicidade. Assim, para Kellner (1998, p.126), [...] adquirir um alfabetismo crítico no domínio da aprendizagem da leitura crítica da cultura popular e da mídia, envolve aprender as habilidades de desconstrução, de compreender como os textos culturais funcionam como eles significam e produzem significados, como eles influenciam e moldam seus leitores.

Ressalta ainda o autor que ensinando essas habilidades eles apreendem a avaliar criticamente aspectos de sua cultura. Portanto, para que isso aconteça é necessário que trabalhemos estas diferentes formas de leitura e interpretação de imagens, trazendo sempre para a realidade dos educandos, pois Freire apud Kellner (1998, p.127), [...] o desenvolvimento de um alfabetismo crítico deve fortalecer o poder dos indivíduos, ao capacita-los para aprender a vir através das mistificações de seu ambiente, a vir como ele é construído e como funciona e a ver como eles libertos dos aspectos dominantes e apreensivos a aprender a refazer a sociedade como uma modalidade do eu e da atividade social.

3.4 Leitura de imagem na história da arte na educação brasileira O tema leitura de imagem tem chamado à atenção dos professores de Arte, desde que as novas abordagens trouxeram a imagem da Arte para a sala de aula, depois de muitas décadas da hegemonia da livre-expressão.

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Sobre a leitura da imagem no ensino da Arte brasileira, o assunto começou a emergir com a ênfase entre os educadores a partir do 3ª Simpósio sobre o Ensino da Arte e sua História (São Paulo, MAC-USP, 14-18 de agosto de 1989). Esse encontro de educadores, também resultou na publicação da obra organizada por Barbosa e Sales que estabelece eixos filosóficos e conceituais que dão sustentação as diferentes propostas de ensino de Arte. Segundo Buoro (2002, p. 31): [...] não existia no currículo escolar anterior aos PCN(Parâmetros Curriculares Nacionais) e RCN(Referenciais Curriculares Nacionais) nenhuma preocupação formalizada pelo Ministério da Educação que envolvesse o ensino da arte voltado á construção do conhecimento do leitor de imagens. A primeira iniciativa mais sistemática diz respeito á ‘Metodologia Triangular’ de Ana Mae Barbosa.

A ‘Abordagem Triangular’ consiste em trabalhar o ensino da Arte, dando ênfase ao fazer artístico, história da Arte e leitura da imagem. Segundo Barbosa (1989, p. 11), “a metodologia de análise é de escolha do professor, o importante é que obras de Arte sejam analisadas para que se aprenda a ler a imagem e avaliá-la; esta leitura é enriquecida pela informação histórica e ambas partem ou desembocam no fazer artístico”. Assim, é ao final do milênio que a leitura da imagem começa a despontar oficialmente como um paradigma norteador do ensino da Arte no Brasil. Aguiar (2002, p. 61-62) lembra o impacto causado nos educadores pela Proposta: Em 1991 a publicação do livro ‘A imagem no Ensino da Arte’, onde está sistematizada a ‘Abordagem Triangular’, trouxe um forte impacto á massa crítica dos professores de Arte brasileiros. Por um lado, veio ao encontro das inquietudes e frustrações desses professores de Arte, que tinham consciência da fragilidade das práticas curriculares, indicando respostas e caminhos. Por outro, encontrou forte resistência, suscitando críticas entre os fundamentalistas do modernismo no Ensino da arte.

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Ressalta ainda que esta Abordagem, além de “despertar críticas iniciais, despertou também o interesse dos professores, que encontraram significado e sentido para suas práticas pedagógicas”. (AGUIAR, 2002, p.62). p. 62). Rossi (2003, p. 16) pontua que “com a aprovação da lei de diretrizes e bases nº 9394/96 e com a divulgação dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) em Arte, os professores deparam-se com um enfoque coincidente com as discussões atuais”. A disciplina de artes é vista hoje de acordo com os PCNs (1997, p. 43), como um conhecimento que envolve: “a experiência de fazer formas artísticas, [...] a experiência de fruir formas artísticas, [...] e a experiência de refletir sobre a Arte como objeto de reconhecimento” [...]. Dessa forma, as imagens constituem parte fundamental na alfabetização estética, fazendo-se mais intensa do que em outros tempos. Cabe agora definir quais imagens serão utilizadas com nossos alunos estando atentos as imagens consumidas por eles, resgatando na cultura da imagem o que é relevante para a formação do indivíduo. Hernández (2000, p. 78) diz que não basta apenas aprender a ler uma imagem, “mas sim reconhecer criticamente as diferentes manifestações artísticas da cada cultura. E, se o conhecer é o 1º passo, a reflexão sobre o visual como forma de interpretação da própria cultura cultura seria o outro” outro” [...], ou seja, temos que que conhecer para depois aplicar nossos conhecimentos. Muitos são os pesquisadores que buscam novas formas e metodologias para as várias possibilidades da leitura de imagem. Segundo Iavelberg (2003, p. 7576) estes estudiosos de [...] “ensino da arte, desenvolveram pesquisas e trabalhos descrevendo e interpretando os níveis de desenvolvimento da compreensão estética”.

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Edmund Feldman (1970), por exemplo, propôs um método comparativo de análise em que são apresentadas quatro etapas para a realização da leitura da imagem. São elas: descrição, análise, interpretação e julgamento da obra e da Arte. Abigail Housen (1983) estabelece cinco etapas: narrativa, construtivo, classificatório, interpretativo e recriativo. O estudioso Michael Parsons (1987) estabelece uma seqüência de estágios de desenvolvimento, dependendo das oportunidades, que sempre levam à autonomia. Esses estágios denominados por ele são: preferência, beleza e realismo, expressividade, estilo e forma, e a autonomia. Esses estudiosos assim como outros e suas teorias, serão abordados de forma mais profunda no decorrer do trabalho, esses, assim como os demais, contribuem para o conhecimento das possibilidades de leitura podendo ser ampliadas e aprofundadas nos auxiliando para esse trabalho, tornando-o significativo para o aprendiz.

3.5 A criança, o jovem e a mídia Como afirmado anteriormente, vivemos imersos num “mar” de imagens, onde estas parecem nos afogar em códigos, mistérios e símbolos. As crianças são facilmente atraídas pela publicidade na mídia, e, muitas vezes por seus pais que lhes apóiam a viver em um mundo de pura fantasia, onde só prevalece o imaginário. A publicidade vem tentando crescentemente, conquistar as crianças, com produtos e propagandas miraculosas, fazendo com que elas fiquem vidradas e só pensem em consumir, por mais que não saibam do que se trata, com um grande detalhe, não se preocupa com os problemas que essas crianças poderão vir a ter mais tarde, o que importa é vender, nada mais.

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É necessário tentar mudar um pouco esse poder de persuasão das propagandas que só trazem as crianças, sonhos e desejos às vezes jamais alcançáveis, fechando um círculo de futuros objetivos a serem concretizados que com certeza trariam melhores resultados às mesmas. E, entre essas imagens, nós professores, precisamos saber aproveitá-las na sala de aula para a construção do conhecimento acerca da mídia e sua influência sobre as crianças e adolescentes. Pois é nesse período que a formação da personalidade se estabelece, e a mídia usada de maneira incorreta acrescentará na má formação desses jovens. Uma propaganda de televisão, uma imagem publicitária ou um clipe musical, muitas vezes trazem um discurso poético/conceitual que renderia comentários profundos acerca dos conteúdos da Arte, assim como das demais disciplinas. Estas imagens das mídias são as mais presentes no cotidiano do aluno, portanto é de extrema necessidade o contato e a sua utilização em sala de aula. Pillar (2001, p. 17-18) em seu livro “criança e televisão”, destaca que uma escola precisa educar para leitura de imagens da Arte como também para as imagens da mídia eletrônica. Cita que: “A escola tem obrigação de ajudar as novas gerações de alunos a interpretar os símbolos da sua cultura. Assim, uma escola que não ensina a ler televisão é uma escola que não educa”. Sendo assim, ensinar a ler imagens e educar o olhar para a leitura torna-se uma necessidade. É preciso educar nossos estudantes para a mídia, como forma de tentativa para a mudança da sua produção e da situação na sociedade, pois Feilitzen, (2002, p.27) cita que, [...] uma vez que a participação da mídia é uma forma de um indivíduo expressar suas opiniões sobre aquilo que o afeta, daí influenciando a sociedade, a participação da criança em questões sociais de relevância

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para ela automaticamente dá maior importância ao seu papel na sociedade, o que, por sua vez, a torna mais visível na mídia.

Apontando também que essa educação para a mídia deveria ser democrática, onde as crianças e adultos possam participar “crítica e criativamente” dos processos sociais. Da mesma forma, Strasburger (1999, p. 117) considera que o aumento na alfabetização quanto a mídia é vital para proteger criança e adolescentes de influência dos meios de comunicação: “A alfabetização quanto a mídia envolve uma “desmistificação” da mídia para crianças pequenas. [...]. A maior parte dos estudos surge que a alfabetização quanto a mídia pode exercer um efeito de proteção contra atitudes prejudiciais aprendidas com a mídia”. Sendo assim, é necessária a construção de uma proposta sistemática de possibilidades de leituras a serem desenvolvidas tanto no ambiente escolar como fora dele, buscando uma visão mais crítica e lúcida da realidade, onde segundo Iavelberg (2003, p. 99), leve ao desenvolvimento do julgamento e da autonomia. Fortalecendo com isso, “a identidade dos alunos para preservar suas escolhas pessoais”, exercitando, “um distanciamento crítico para não se desviar em propostas alheias ás suas necessidades, não se deixando manipular” afirma a autora.

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4 CONHECENDO OS PRINCIPAIS MÉTODOS E SUGESTÕES DE LEITURA DE IMAGEM DE PUBLICIDADE

Ler imagens não é uma tarefa tão simples, vivemos em uma sociedade onde a imagem domina quase tudo. A arte está na imagem, aparelhos eletrônicos, mídia, tecnologia de “alta resolução”, e, fazendo referências a padrões, espaço, tempo, significados. Porém, não sabemos muitas vezes como ler essas imagens, ficando intimidados diante delas. Enquanto educadores devemos incentivar nossos estudantes através da leitura de imagens, torná-los críticos, apreciadores de arte, desenvolvendo assim, a percepção, a imaginação e a criatividade. Portanto, para propor a leitura de uma obra de arte, de uma imagem de publicidade, de um filme, não basta apenas se restringir a um jogo de perguntas e respostas, é preciso preparar nossos alunos para a decodificação dessas imagens. Nas imagens da publicidade são investidos muito dinheiro e muito talento, sendo as imagens mais investidas da contemporaneidade. O professor Kellner (1998, p. 112) ressalta a importância da publicidade para a educação: A própria publicidade é uma pedagogia que ensina os indivíduos o que eles precisam e devem desejar, pensar e fazer para serem felizes, bem sucedidos e genuinamente americanos. A publicidade ensina uma visão de mundo, valores e quais comportamentos são socialmente aceitáveis e quais são inaceitáveis.

Kellner

cita

também

que

os

anúncios

são

textos

culturais

multidimensionais, com grande riqueza de significados e sentidos, devendo assim submeter-se á um processo de decodificação e interpretação. Compreendendo desta forma, através da leitura e interpretação dos anúncios “o que esse processo crítico tem a nos dizer sobre nós mesmos e nossa sociedade”.

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O anúncio publicitário abordado neste trabalho foi retirado da revista “Isto é”, de 2003, de uma propaganda das sandálias “Havaianas style”. Ele demonstra através das cores do cartaz e das sandálias, que a moda do verão é usar as sandálias “Havaianas style” (vide ilustração 01). Segundo Kellner (p.31), “as imagens simbólicas na publicidade tentam criar uma associação entre os produtos oferecidos e características socialmente desejáveis e significantes”, produzindo a impressão de que se o indivíduo quiser ser certo tipo de pessoa, por exemplo, se quiser estar na moda do verão deverá usar as novas sandálias “Havaianas Style”. A propaganda se desdobra em 2 (duas) páginas inteiras, mostrando em um único plano, um par de sandálias “Havaianas” diferentes uma da outra, uma de cor azul e a outra de cor roxa, ambas possuindo as tiras brancas. O fundo tem aparência de floquinhos de areia laranja. Calçados nas sandálias, dois pés de papel machê pintados com fundo preto, desenhados sobre o fundo, vários círculos de cores verde, amarelo e branco. As unhas dos pés estão pintadas de rosa pink. Uma frase localizada ao centro das duas sandálias diz: Olha: agora tem arco-íris no chão, e ao seu lado situa-se, pequena, a logomarca das sandálias anunciadas. Atualmente consideradas artigo indispensável e conhecidas no mundo todo, as legítimas calçam desde o pai de família até a rainha. É aquela velha história: todo mundo usa. As antigas eram de solado branco e tiras coloridas e foram eleitas pelos trabalhadores como calçado, o que acabava provando que realmente eram resistentes. A partir do momento em que surgiram os modelos monocromáticos (influência dos surfistas), o conceito sobre as Havaianas mudou.

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A moda passou a ser mais democrática com o “boom” dos mercados de moda, que provaram que o barato poderia ser bom. Na carona desta ideologia, as Havaianas começaram a deixar de ser "sandálias de pedreiro". Mantendo o preço acessível, agora elas apareciam nas vitrines em várias cores. As sandálias foram inspiradas nos calçados japoneses e, quando surgiram, em 1962, eram usadas mais por mulheres do que por homens. Na década de 70, com toda aquela revolução cultural, os homens despiram-se do preconceito e vestiram as sandálias. Na década de 80, ainda não passava pela cabeça de muitos que as Havaianas se tornariam “fashion”, mas, a década de 90, que retomou muita coisa dos anos 70 trouxe as sandálias de volta. Nesse artigo das Havaianas, extraído da internet, de autoria de Débora Sereno, do site http://www.acessa.com/mulher/arquivo/moda/2006/07/07-borracha/ acessado em 07/07/2006, revela que: Um bom par de Havaianas combina com cidade, com praia, mar, céu azul, piscina e com vida dura. Em uma marcha do Movimento dos Sem-Terra sobre Brasília, milhares de homens, mulheres e crianças cruzaram o país calçando Sandálias Havaianas. Na outra ponta, socialites, artistas, o presidente da República, famosos pezinhos (e outros menos cotados) podem ser vistos dentro de coloridas Havaianas. Sem dúvida é a sandália mais democrática que se tem notícia. Calça ‘do mais pobre ao mais rico’ como disse o escritor Jorge Amado, que não dispensa a calça jeans e um par de Havaianas.

Fabricada e consumida em longa escala, Débora Sereno ressalta ainda que na Fábrica de Havaianas em Campina Grande (PB), são fabricados cinco pares de sandálias Havaianas por segundo, o que dá 105 milhões de pares em um ano. Desde o seu lançamento, 2,2 bilhões de pares de sandálias Havaianas foram fabricados e vendidos.

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Alinhados os pés de tamanho 37, chega-se a quase 50 voltas de circunferência da Terra. E hoje se chega a uma constatação: a cada três brasileiros, dois em média consomem um par de Havaianas por ano. A qualidade do produto, a estratégia de marketing e a campanha publicitária baseada em depoimentos de gente famosa (como Chico Anysio, Vera Fisher, Malu Mader, Bebeto, Maurício Mattar entre muitos outros) usando Havaianas, trouxeram vida para a tradicional sandália, sendo que Débora Sereno afirma que a sandália dispensa maiores apresentações. A propaganda escolhida sugere que ao usar as novas sandálias você se tornará uma pessoa feliz, de bem com a vida, e na moda do verão, combinando assim cada sandália com uma roupa diferente, tornando-se desejável e radiante. Segundo Cristina Dell'Amore, assessora de imprensa das Havaianas, este texto extraído da internet no site da sandália Havaianas www.havaianas.com.br, acessado em 07/07/2006, revela: “Quem tem estilo não tira as ‘Havaianas style’ dos pés. Da praia à baladinha, no Brasil ou mundo afora, ela é presença obrigatória no look das pessoas mais modernas”.

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Ilustração 01 – “Havaianas Style”

Fonte: Isto É, 08 Out. 2003

A escolha dessa imagem publicitária aconteceu porque esta desenvolve um olhar diferente podendo desmistificar idéias veiculadas pela mídia, por possuir cores vibrantes, e, por ser um anúncio de fácil interpretação se tratando de um produto acessível a todos. Uma das questões freqüentes que surgem entre os professores que começam a ensinar arte no Ensino Fundamental ou Médio é: “O que realmente eu poderia dizer a uma criança ao se colocar em frente a uma imagem; como explicala?”. Suas dúvidas e inseguranças em emitir juízo sobre uma obra de arte, resumem a dúvida de muitos professores quando se deparam diante de uma imagem. Esta discussão terá outra dimensão se apoiada em algumas categorias norteadoras de uma observação objetiva. Vários estudiosos do ensino das artes plásticas como citados anteriormente, refletiram e refletem sobre métodos de leitura de imagens, como Edmund Feldman, Abigail Housen, Michael Parsons, Robert Ott, Norman Freeman, Armindo Trevisan entre outros, porém, cada método apresenta suas particularidades

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que os tornam diferentes. Tais autores realizaram e realizam estudos acerca da leitura de imagens, descrevendo e interpretando níveis de desenvolvimento da compreensão estética, mostrando que as oportunidades educativas interferem na aquisição de saberes sobre arte. Portanto é importante na realização destas leituras que o professor de arte conheça as diferenças entre seu olhar, de adulto familiarizado com a arte, e de uma criança ou jovem, sem qualquer contato com obras ou imagens de arte. Dessa forma, as diferentes propostas de leitura de imagem serão acerca da imagem publicitária das “Havaianas”. Sendo as questões baseadas no método de cada pesquisador abordado na pesquisa, bem como contendo minhas sugestões. Edmund Burke Feldman, em 1970, foi um dos primeiros autores a abordar e a fundamentar a leitura de imagens na escola, a partir de técnicas ou procedimentos para desenvolver a crítica de arte. Seu processo de leitura envolve a descrição, a análise, a interpretação e o julgamento da obra de arte, não sendo etapas evolutivas, mas indicam níveis de entendimento que se vão tornando mais complexos. Feldman nunca propõe a leitura de uma única imagem ou obra de arte, mas sempre coloca as duas ou mais imagens para que o aluno tire conclusões da leitura comparada das várias obras. Nesse caso, podem-se usar outras imagens para serem comparadas, de propaganda ou de arte que abordem o mesmo tema. * A descrição   é o estágio onde se sugere fazer uma lista detalhada de objetos e formas contidas na obra; descrevendo tudo o que vê, desde identificação do título do trabalho, nome do artista, lugar e época em que as imagens foram criadas; a linguagem plástica empregada (cores, linhas, formas, textura), material

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utilizado, tipo de representação (abstrata ou figurativa). Nessa etapa, não pode aparecer julgamentos ou interpretações, pois segundo Feldman, a neutralidade é um aspecto fundamentai em uma descrição. A imagem foi retirada de uma revista, o que você observa nela? * A análise   é a observação do procedimento daquilo que vemos na obra de arte. Estuda-se a relação de tamanho, localização das formas no espaço, a relação cor e textura, enfim os elementos estéticos da obra. Analise a imagem, e depois responda quais os elementos da composição (cores, linhas, formas, textura...). Que linguagens o artista utilizou para a criação desta imagem? (escultura, pintura, fotografia, propaganda...). Nesta etapa o estudante deverá perceber os detalhes da composição da imagem, sem ter dúvidas em relação ao que se está sendo analisado. * A interpretação é o estágio em que, baseados nos elementos descritivos

e analisados da obra, o observador vai dar significado ao trabalho de arte. Segundo Pillar (2001, p. 87), “Há várias camadas de sentidos e estes nunca são evidentes, eles se constituem na relação do leitor com a sua cultura, com a sua história. Para compreender uma imagem, temos uma necessidade vital de dar-lhe sentido”. Nessa etapa, todo o conhecimento acerca da imagem, da arte, dos estilos, linguagens, torna-se necessário e importante fazendo com que a interpretação torne-se mais substancial. Cada pessoa interpreta de um modo diferente, de uma época para outra, de uma cultura para outra. Interpretar é atribuir significado, é ter suas perguntas respondidas, é imaginar, intuir. Ela carrega experiências pessoais, socias, históricas, e vivências de quem observam. Aprecie a imagem e faça a interpretação da mesma; O que é mostrado na

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imagem? Por que será que escreveram esta frase? Como a imagem é de uma propaganda, o que ela anuncia? Por que usaram esses elementos na imagem? Dê sua opinião. Agora, as interpretações podem ser fiéis ou não á intenção do artista, torna-se dessa forma, bem pessoal, deixando o aluno livre para que possa interpretar sem interferências, usando a criatividade e fazendo perguntas ao objeto para tirar dele as respostas possíveis. * No julgamento  decide-se sobre o valor estético da obra. É o momento de explicitar as razões porque o trabalho em estudo é bom ou ruim. Você acredita ser uma boa imagem de propaganda? A pessoa que a criou conseguiu alcançar seu objetivo? Por quê? Você acha que o consumidor se atrairia por essa propaganda e compraria as sandálias? Por quê? Para ocorrer o julgamento, o estudante precisa antes passar pelas outras etapas, conhecendo a imagem, adquirindo conhecimentos para que possa estabelecer um juízo de valor. A pesquisa de Abigail Housen  mostra uma seqüência de modos de ver as obras de arte e estabeleceu cinco estágios percorrido pelas pessoas que observam as imagens, (1) descritivo, enumerativo, narrativo; (2) construtivo,(3) classificatório; (4) interpretativo; e (5) recriativo. Segundo Abigail Housen, visitantes de museus usam suas vivências, seus sentidos e associações pessoais para criar uma narrativa, sendo o gosto sobre a arte dessas pessoas são baseadas no que eles podem saber sobre arte. A pesquisadora Rosa Iavelberg, aborda em seu livro “Para gostar de aprender arte” (2003), a metodologia de leitura estética de Abigail Housen de forma simples e objetiva.

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* No estágio  descritivo   salienta as preferências do leitor acerca de uma determinada obra, neste estágio, ele identifica as formas, cores e temas, nessa etapa o leitor olha rapidamente a imagem. Identifique os elementos visuais da imagem. O que é isto? Esta é uma obra que agrada você? De acordo com Iavelberg (2003, p.89) “Os indivíduos criam uma estrutura para observar as obras de arte, usando as suas próprias percepções, o conhecimento do mundo natural, os valores morais, sociais e as visões convencionais do mundo”. Caso os objetos não se pareçam com a realidade, o indivíduo a julga sem valor. * No  construtivo   o leitor busca uma hierarquia em cada obra, lendo as obras a partir de uma concepção realista. Ele busca representações figurativas parecidas com a realidade, sendo utilitária e funcional. Você acha que essa imagem se parece com a realidade? Por quê? Os pés na imagem por serem falsos tornam a imagem de má qualidade, fazendo com que o consumidor não a adquira? O artista que a criou teve uma boa idéia para atrair o público consumidor? O leitor classifica a obra de acordo com o lugar, a escola, o estilo o tempo e a proveniência, preocupando-se também com o artista que a produziu e suas intenções. * É no estágio classificatório  que o leitor busca compreender os elementos visíveis como às informações não presentes na obra, como os estilos, escolas, período de criação. Procuram analisar a estrutura da obra, analisando as técnicas utilizadas, a organização dos elementos formais e o que expressam; querendo saber também os dados da biografia do artista que produziu a obra. De quem serão os pés da imagem? Por que o artista escolheu pés tão

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coloridos para usar na imagem? Caso o artista utilizasse apenas um dos pés na imagem ficaria com o mesmo efeito? * O estágio  interpretativo   se caracteriza pela leitura da obra a partir de várias perspectivas. O leitor utiliza informações presentes na imagem, seus sentimentos e suas intuições. Nessa etapa, o leitor entende e associa os símbolos e elementos da imagem de acordo com seus interesses pessoais, seu contexto sociocultural, e seu entendimento. Para você esta é uma boa imagem de propaganda? Os elementos usados nela traduzem realmente o objetivo da imagem? Por quê? Você compraria as sandálias através dessa propaganda? As sandálias mostradas na imagem são remetidas à que público? É um produto de fácil aceitação? O artista gráfico ao criar a imagem sentiu dificuldades quanto à apresentação do produto? E quanto à escolha das cores? Você acha que ele exagerou? Os indivíduos buscam criar alguma relação com a imagem, explorando-a e permitindo interpretações, apontando sentimentos e intuições. * No último estágio recriativo , o leitor busca relacionar o conhecimento que possui sobre a arte e sobre a obra em si, fazendo uso de suas experiências e sentimentos frente às imagens. Procura descobrir os problemas enfrentados pelo artista ao fazer o trabalho. Há uma autonomia no modo de julgar, de avaliar a obra, recriando-a a partir das informações visuais que ela apresenta, do conhecimento e dos sentimentos de quem a observa. Imagine que você é um artista. Como você criaria um anúncio para vender as sandálias? Que elementos você usaria? Por que você faria desta forma?

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Enquanto o leitor observa a imagem ele busca relacionar seu conhecimento com a mesma, enquanto a recria, associa sentimentos, informações e conhecimentos. Um outro autor que tem contribuído para o conhecimento a respeito de como as pessoas se relacionam com as obras de arte é Michael Parsons, dos Estados Unidos. Em sua obra Compreender a Arte, Parsons expõe uma nova teoria do desenvolvimento da compreensão estética, buscando compreender como as pessoas vêem a arte. Sua pesquisa baseou-se em entrevistas com um grupo de pessoas, na qual classificou em estágios o “gosto artístico”, ou seja, os juízos de valor que as pessoas são capazes de emitir sobre os objetos artísticos. Parsons apresenta cinco estágios de desenvolvimento da percepção estética humana, e considera que algumas pessoas chegam ao mais elevado destes graus, classificando a maior parte dos entrevistados como pertencentes ao segundo estágio: aquele em que se valoriza a obra pelo seu realismo (no sentido de ser “parecido” com o objeto representado) e pelos temas belos (os agradáveis idealizados). Onde se conclui que, se levado em conta o trabalho de pesquisa de Parsons, a maioria das pessoas tipicamente ocidentais uma vez que as entrevistas foram realizadas apenas com pessoas desta cultura, preferem as pinturas que se encaixam nos padrões acadêmicos dos séculos XVIII e XIX. Estes são os estágios de desenvolvimento estético segundo Parsons: * No primeiro estágio inclui boa parte das reações características das crianças pequenas, incluindo as crianças de jardim de infância. A principal característica é o gosto intuitivo pelas obras, uma atração pela cor, ao tema . O leitor

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da obra não tem consciência do ponto de vista dos outros. Descreva o que você vê na imagem. Há muitos elementos na sua composição?Na imagem aparecem muitas cores, você concorda com a utilização de tanta cor? Não está exagerado? Existem pés destas cores? O fundo também lhe agrada com este tom? Por que na frase ao meio das sandálias as cores parecem um arco-íris? Se a imagem tivesse poucas cores, e estas cores fossem escuras ela seria uma boa imagem? Aqui, os estudantes principalmente crianças, dão mais importância à cor, sendo quanto mais abundante e brilhante melhor para elas. * A idéia dominante do segundo estágio é a do tema . Segundo Parsons (1992, p.39), “Um quadro será tanto melhor quanto mais cativante for o tema e mais realista a representação”. Do ponto de vista estético, o segundo estágio constitui também um progresso que dá ao observador a capacidade de distinguir alguns aspectos da experiência considerados esteticamente relevantes e dos aspectos irrelevantes. Parsons salienta (p. 39) que “a beleza, o realismo e a habilidade do artista são os fundamentos objetivos do juízo estético”. O tema escolhido para anunciar as sandálias “Havaianas” foi a brasilidade, com suas cores e encantos, você acha que foi uma boa escolha? As sandálias têm a cara do Brasil? Os pés mostrados não existem por isso você acredita que atrapalharia a venda do produto? Neste estágio, o que mais importa são a beleza e o realismo da imagem, o tema tem que ser agradável ao aluno. * A organização do terceiro estágio tem a ver com a expressividade. Atribuindo-se mais importância à expressividade que a obra apresenta, aqui,

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queremos que a obra nos faça sentir alguma coisa. Segundo Parsons (1992, p.40); Observamos os quadros em função da experiência, que podem proporcionar, e quanto mais intensa e interessante for a experiência, melhor será o quadro. A intensidade e o interesse garantem que a experiência é autentica, ou seja, verdadeiramente sentida.

A beleza da obra torna-se secundária em relação ao que a obra exprime. Nesse estágio, há um avanço porque a beleza, o tema, o realismo estilístico e a habilidade do artista tornam-se irrelevantes. Pois os quadros não são apenas objetos concretos, estáticos, através deles podemos pensar ou sentir. Eles exprimem aspectos da experiência, significações, estados de espírito, emoções, subjetividades. Nesse estágio temos a presença do artista, e muitas vezes, concebemos ou compreendemos um quadro de acordo com o estado de espírito desse artista. “Há o artista, de um lado do quadro, e o observador do outro lado, e refletem-se um ao outro. Ambos devem experimentar os sentimentos que constituem a expressividade do quadro”. Parsons (1992, p.91). Quais os elementos que se destacam? Existe um ponto focal de interesse? Qual? A imagem desperta em você algum sentimento? Como o seu corpo reage ao ver os pés tão coloridos? Essa imagem remete você a algum lugar? * No quarto estágio, considera-se que a significação  de um quadro é mais social que individual, integrando-se á uma tradição e, sendo resultado do trabalho de um conjunto de pessoas ao longo do tempo. À medida que se comenta sobre as obras de arte, vai se considerando determinados aspectos mais relevantes do que outros. O espectador percebe que pode confrontar as interpretações com a realidade do quadro, e de que os comentários dos outros nos ajudam a fazê-lo. A interpretação passa a ser aqui, uma tentativa de relacionar entre si as diversas

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formas de ver um quadro e sintetizar os seus diversos elementos num todo. Primeiro faz-se a projeção do sentido do quadro, e depois, examina-se o tema e os elementos de expressão, como as cores, as formas, linhas e a organização da obra. A interpretação constrói-se num vaivém entre esses dois pólos. Resumindo, se o terceiro estágio foi o estágio do sentimento intuitivo, esse quarto estágio é o da significação partilhada da forma, do estilo e do meio de expressão. A imagem utiliza duas páginas inteiras da revista, para você é uma maneira de prender a atenção do leitor? Sendo cada pé em uma página, o produto fica mais visível, porém não é exagerado? Você acredita que algum leitor passaria rapidamente as páginas da revista sem dar uma “olhadinha” nessa propaganda? As metáforas utilizadas na imagem da propaganda aguçam mais nossa imaginação? Nesse estágio, a organização da tela é mais importante do que a sua natureza exata, não descrevem mais o que são as figuras, mas, a forma em que estão agrupadas e a relação entre esse aspecto e o sentido do todo. * No quinto e último estágio definido por Parsons, o indivíduo deve julgar os conceitos e valores através dos quais a tradição constrói a significação das obras de arte. Depois de observar a imagem, você acredita ser uma boa imagem de publicidade? A imagem consegue passar seu objetivo através desta composição? Que sentimentos esta imagem lhe passa? Se você pudesse alterar a imagem o que você faria? A natureza do juízo estético torna-se mais clara nesse último estágio, o  juízo domina o quinto estágio como vimos o tema dominar o segundo, a expressão o terceiro, e o meio de expressão o quarto estágio.

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Os juízos existem em todos os estágios, porém é no quinto que se convertem num objeto de interesse consciente, pois as reações aos quadros passam a ser marcadas pela consciência da precariedade do juízo. Formulam-se os juízos por conta própria, sem base na tradição. Antes não se distinguia o juízo de interpretação, havia um maior interesse em descobrir a significação dos quadros do que em discutir o valor dessa significação, sendo considerado válido todo o quadro que tivesse sentido. Agora, interroga-se também sobre a validade do sentido. A palavra chave desse último estágio, portanto, centrase na autonomia . Parsons (1992, p. 21) afirma que:

Essas formas de entender a pintura surgem organizadas numa seqüência de desenvolvimento. [...] As crianças pequenas começam todas, no essencial, pela mesma forma de entender a pintura, e vão reestruturando esse entendimento de maneira bastante idêntica à medida que crescem. Fazem-no para compreenderem de maneira bastante idêntica à medida que crescem. Fazem-no para compreender melhor as obras de arte que vão encontrando. Daqui resulta uma seqüência comum de desenvolvimento baseada numa série de intuições sobre as possibilidades da arte. Cada passo representa um avanço em relação ao precedente porque possibilita uma compreensão mais apurada da arte. O estádio da seqüência a que cada indivíduo consegue chegar depende da natureza das obras de arte com que entra em contato e do grau em que se vê estimulado a refletir sobre elas.

Outro estudioso da leitura estética é Armindo Trevisan que utiliza um enfoque similar a Feldman para a leitura de uma obra de arte. Divide o processo em cinco etapas: leitura biográfica-intencional, leitura cronológica estilística, leitura formal, leitura iconográfica e leitura iconológica. * Na leitura biográfica-intencional , entende-se artista e obra juntos, ou seja, torna-se necessário conhecer o criador da obra, sua biografia, maneira de viver, de criar, seu estilo, personalidade, etc. Nesse tipo de leitura, Trevisan ressalta que (1990, p.135);

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É razoável, pois, pretender que a leitura biográfica possua importância, mesmo quando a vida do autor não foi especialmente interessante. Ela é uma espécie de iluminação indireta. Mais importante, sem dúvida, a análise de sua consciência profissional, de seu ideário estético.

O autor cita ainda (1990, p.142) que “a leitura biográfica implica mais [...] supõe a análise do ambiente em que viveu o artista, e das condições de sua produção”. No entanto, a história pessoal do artista merece atenção, não interferindo de forma aparente em sua obra e vice-versa, mas, a sua biografia, ajuda a compreender sua obra, suas idéias, e suas pretensões, que também merecem atenção quando reveladas. Esta imagem publicitária é uma imagem bastante colorida e divertida, você acredita que o artista gráfico que a criou também é divertido? Você acha que ele utilizou tantas cores e formas porque a imagem precisa aparecer, ou porque foi uma preferência dele? Os pés por serem de papel machè, nos remetem ao artesanato nordestino, você acredita que o artista possa ter usado um elemento de sua cultura para criar a propaganda? Nessa leitura, analisa-se o artista, sua biografia, condições de sua produção, a relação artista-cliente, ambiente em que viveu seu estilo e preferências. * Na leitura cronológico-estilística   o artista é influenciado pelas idéias de seu tempo, e por seus modos de ver. Como os ateliês individuais surgiram mais recentemente, os artistas aprendiam com um mestre, assimilando seu estilo e a “maneira” desses seus mestres, sendo muitas vezes, sua arte, confundidas com a deles, de tamanha semelhança e técnica. Trevisan (1990, p.151) cita que “todo artista estabelece um diálogo entre o que lhe ensinaram a ver e o que ele próprio vê. Por um lado, continua a ver como viam seus mestres. Por outro, vê o que ninguém via”.

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Nesse tipo de leitura, o objeto de investigação deve ser sempre os artistas e suas obras, não os seus estilos, tendências ou movimentos, estes, devem ser concebidos somente como hipóteses de trabalho que facilitem a investigação. Muitos artistas aprendem técnicas com seus professores e mestres, e, dessa forma, alguns acabaram criando semelhante a eles, você acredita que o artista gráfico que criou a imagem sofreu alguma influência? A imagem se parece com alguma que você conhece? * Já na leitura formal , passa-se analisar a obra de arte em si, não mais somente enfatiza o autor da obra e as condições em que ela foi produzida. Analisa-se o objeto artístico com sua organização de diversos elementos, constituindo entidades complexas e organizadas como: cor, linha, textura, planos, volumes, espaço, luz, sombra, tema, movimento, etc. “Na medida em que tais elementos se subordinam ao conjunto, produzem uma única forma, a da obra”. Trevisan (1990, p.154). Portanto, a noção de composição é essencial à leitura formal, sendo essa leitura formal dialética, pois oscila entre dois movimentos, a análise e a síntese, sendo a síntese a palavra final. Mas, para atingi-la, deve-se passar pela análise, o que sugere ou requer um olho treinado. E treinar os olhos é familiarizá-lo com aspectos fundamentais da organização artística. As sandálias “Havaianas” são um produto muito comum no Brasil, elas chamam atenção muitas vezes pela publicidade e marketing que é feito sobre a marca; nessa propaganda, você acha que as cores, linhas, formas e texturas formam bem empregadas? Formou uma boa composição? O quer você acha das cores trocadas das sandálias? A cor do fundo lhe lembra algo? A frase corresponde

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à imagem e seu objetivo? Nessa leitura, ressalta-se a forma do objeto, bem como os elementos visuais que a compõem. * Na leitura iconográfica , as imagens são descritas e classificadas de modo descritivo e até estatístico. Toda leitura formal, por mais perfeita que seja, contêm elementos não-formais, como os ícones que contém. A iconografia é importante para a compreensão da obra porque é através dessa junção que ligamos os motivos artísticos, composições com os assuntos e conceitos. Essa análise exige conhecimentos específicos dos temas ou conceitos transmitidos principalmente por fontes literárias. Portanto, a iconografia é imprescindível para o conhecimento da história de determinada religião, e também para o conhecimento da história da Arte. Se esta imagem fosse de arte, em que período ou escola artística você a encaixaria? Quais as características que te levaram a indicar este período? Na leitura iconográfica, levantam-se características próprias do estilo, do conteúdo e do significado do objeto, correspondendo à descrição e a classificação. * A leitura iconológica , diferencia-se da iconográfica, que descreve e classifica as imagens, já a iconológica possui um caráter interpretativo. Essa análise visa definir a concepção de mundo que se reflete numa determinada expressão artística, supondo por parte do leitor um conhecimento prévio dos assuntos, familiaridade com textos, documentos que testemunhem as afirmações poéticas, filosóficas, políticas, religiões ou sociais. “Não esqueçamos que as relações entre a arte e as concepções de mundo são extremamente complexas. Primeiramente, porque não existe, a rigor, uma expressão espontânea do artista” (TREVISAN, 1990, p. 177). Estando sempre a

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intenção do artista entre ele e a sua obra. Por que você acha que o artista trocou os pés reais por pés falsos de papel? Teria alguma associação a cultura do artista? Caso as sandálias fossem um produto voltado para a elite, a propaganda seria mostrada desta forma colorida e exagerada? Por quê? Este tipo de leitura procura entender o objeto artístico dentro de uma cultura, uma filosofia e uma crença. O professor Robert Ott, apresentou uma metodologia com cinco estágios: descrever, analisar, interpretar, fundamentar e expressar-se, que propõe a relação entre a escola e os espaços expositivos de arte. * No primeiro estágio, o aluno apenas olha e  descreve   o objeto. Esse momento acontece com grande dificuldade, pois as crianças narram suas impressões visuais, parecendo a descrição nesse momento ser forçada, enquanto que as outras etapas são articuladas com facilidade pelas crianças. Observe a imagem com atenção e descreva tudo o que você vê. Descrevendo é o momento em que a percepção é priorizada e a enumeração do que está sendo visto é efetuada. * No segundo estágio, na análise , deverá destacar os elementos e as estrutura da linguagem plástica, percebendo como a composição foi feita. Analise a imagem da propaganda e aponte os elementos formais da imagem como linhas, cores, formas, luz e sombra, textura, entre outros elementos. Nesta etapa, percebem-se os detalhes, as perguntas realizadas pelo professor devem ter por objetivo estimular o aluno a prestar atenção na linguagem visual. * No terceiro estágio, a interpretação , o estudante faz diversas

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interpretações do objeto, expressando os seus sentimentos em relação aos do objeto. Analise a imagem da propaganda e aponte os elementos formais da imagem como linhas, cores, formas, luz e sombra, textura, entre outros elementos. Agora que você descreveu e analisou a imagem, qual foi a sua reação ao ver e analisar a imagem? O que você achou dela? É uma boa imagem de publicidade? Na etapa da interpretação, muitas idéias irão invadir a sala, e o professor precisa estar atento a elas, aproveitando as possibilidades pedagógicas. O professor poderá aproveitar as diversas questões e perguntas que surgirão e mostrar outras imagens que tratem do mesmo tema, podendo ser outra imagem de publicidade, de arte, ou mesmo de fotografia, estimulando desta forma a fazer comparações entre cores, linhas, formas, objetivos. * Já no quarto estágio, o aluno amplia seus conhecimentos com informações sobre o objeto, o artista e o conjunto de sua obra, fundamentando  seus conhecimentos. Os pés coloridos de papel lhe remetem a algum período da arte? Qual região do Brasil costuma confeccionar este tipo de artesanato? Por que o artista utilizou esses pés falsos para a composição? Nesta etapa, o professor poderá elaborar uma lista com algumas curiosidades sobre a imagem, o artista e sua biografia, o processo de criação de uma imagem de propaganda, o objetivo dela, e, desta forma, acabaram aguçando a criatividade e a curiosidade dos alunos. * É no quinto estágio, que o aluno se distancia da obra como modelo único, pois já tem informações suficientes e necessárias para criar um novo trabalho,

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usando linguagens da arte como: verbal, gestual, plástica ou musical. Como seriam estes pés se fossem de outro material? Que tipo de material você usaria? O que se pode criar com base na imagem das sandálias? É possível inventar histórias para a imagem, criando personagens com a mesma característica das sandálias? Agora é o momento tão esperado nas aulas de arte, a prática, é o momento da revelação, é aquele em que o estudante observa, cria, escreve, faz colagens acerca de todo conhecimento que ele obteve durante os cinco períodos da leitura da imagem. Escrever, desenhar, dramatizar, esculpir uma cena desta história, criar novas sandálias de material alternativo, reciclável, papelão, sucata, papel machè, fazer uma instalação, poemas, pinturas... o que vale é criar e deixar rolar a imaginação.

4.1 O professor como apropriador/criador de diferentes Métodos de leitura de imagem em sala de aula Como já citado neste trabalho, vivemos num mundo em que as imagens nos invadem a cada instante de maneira fugaz e efêmera. Imagens que nos seduzem, que nos levam ao consumo, que criam e modificam valores, que nos sensibilizam e até nos insensibilizam. Quantos, hoje, não sentem o horror e o impacto causado por uma imagem de violência? Por outro lado, quantos não sentem o conforto e o bem estar causado por imagens de paisagens, da alegria das comemorações, de pessoas juntas, felizes? São as imagens retiradas do mundo real, registros que nos são oferecidos pela mídia cotidianamente. Imagens intencionalmente criadas por especialistas e materializadas em várias linguagens e veículos de comunicação como televisão, revistas, outdoors com suas propagandas,

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noticiários informativos, novelas que nos contam histórias, cinema, música, fotografia, artes visuais e cênicas, um modo de aprender o mundo e que tanto nos agradam e emocionam. Por outro lado, a massificação do olhar acaba por nos tornar espectadores passivos, consumindo qualquer tipo de produção imagética, sem tempo de um olhar mais reflexivo que a transforme em imagem verdadeiramente significativa. Essa banalização aparente da imagem nos dá a impressão, frequentemente ilusória, de que as conhecemos bem. Será que na escola formamos leitores de imagem? Sabemos que a formação do leitor de imagens não é uma tarefa simples. Na verdade preocupamo-nos com a aprendizagem da leitura verbal, deixando muitas vezes de lado, no ambiente escolar a leitura de textos não-verbais. Na complexidade das relações socioculturais que se processam na escola e fora dela, entrelaçamos práticas e idéias a respeito da comunicação e das imagens presentes nas mídias. Realizamos modos de pensar e de fazer comunicação a respeito do mundo, da natureza e da cultura em que vivemos, mediando-nos por uma pluralidade de imagens, de sons, de falas elaboradas em múltiplas tecnologias de comunicação presentes nas sociedades contemporâneas. Não são meios neutros, imparciais, mas, portadores de um discurso, e estão presentes na educação escolar inserida na sociedade e, portanto, precisam ser identificados, descritos, analisados pelos profissionais que trabalham na e para a escola. E é no ambiente escolar que se deve ensinar a ver, a analisar, a especular e a investigar. Sendo imprescindível o fazer, o fruir, o refletir, e argumentar. A escola precisa ser inclusiva, onde o professor não deve prescindir de sua própria condição de criador, pois há de refletir sobre interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento em arte e a prática de seus alunos.

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Dessa forma, faz-se necessário, o professor ter intimidade com a informação imagética, pois o desenvolvimento da capacidade de ler imagens é um processo árduo, que exige prática e sólidas bases teóricas, tudo isso depende da sua atitude curiosa, crítica e perseverante. Para isso, ao uso da imagem em aula, deve anteceder uma detalhada pesquisa sobre sua autoria, informações técnicas de produção, para que público perceba qual contexto foi criada, além da leitura dos elementos formais e simbólicos que a constituem. De qualquer maneira, é imprescindível que o professor formule claramente os objetivos pedagógicos que pretende alcançar com a leitura de forma geral e com o uso de imagens. Que tenha em mente os inúmeros enfoques que as imagens podem propiciar e os caminhos interpretativos que podem ser percorridos durante a leitura. Propor a leitura de uma imagem pode ser como nos diz Celeste (1998, p.78): “Mediar, dar acesso, instigar o contato mais sensível e aberto acolhendo o pensar/sentir do leitor e ampliando sua possibilidade de produzir sentido. É um processo de recriação interna”. Entre as propostas de leitura presentes na educação escolar em arte destacadas nesse texto, há ainda inúmeras outras abordadas por excelentes pesquisadores, porém, a metodologia de análise é de escolha do professor. O importante é que tanto as imagens de arte, de cinema, de publicidade, fotografia entre outras linguagens artísticas, sejam analisadas para que possamos aprender a ler a imagem, compreender e avaliar essa multiplicidade de códigos culturais, sendo ainda, enriquecida pela informação histórica. Muitas métodos de leitura de imagem podem ser ampliadas e aprofundadas, partindo de novos subsídios teóricos que auxiliem o educador de arte

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nesse trabalho, como também pode ser o próprio autor de seu método, adequando-o às suas necessidades em sala de aula. Buoro (2002, p.33) nos lembra que:

Nos percursos de transformação do conhecimento do educador e na etapa das vivencias em sala de aula, é preciso disponibilizar modelos variados para a experimentação, pois só com um repertório elaborado com base em experimentações e vivências será possível avaliar de fato as diferentes metodologias e então criar ou escolher aquela que responda aos parâmetros da realidade.

Levar o estudante a pensar essa realidade, assumir seus pontos de vista, valorizar sua identidade, são necessidades do trabalho da escola como um todo. A maior parte dos estudantes pouco expressa sobre o que pensam sobre o mundo e sobre si mesmos. Em muitos momentos como professores, vemos na sala de aula alunos com movimentos automatizados, preocupados com o cumprimento de tarefas e prazos escolares. Existe pouca curiosidade, pouco exercício de pesquisa e muita preguiça de pensar. Cada um tem suas memórias, é preciso ler, sentir, sem aceitar a informação de segunda mão, pois há carência de leitura, não só de textos escritos, mas também de textos audiovisuais, por meio de interpretação de imagens, filmes, sendo que a associação dessas linguagens é fundamental, situando as obras em seu contexto histórico/geográfico a partir de suas múltiplas interpretações. Este é um dos principais problemas comuns às escolas, a dificuldade de interpretação. Existem alunos analfabetos, semi-alfabetizados, sem base para aproveitar o ensino médio. Muitas vezes, a informação é transmitida em sala de aula e os estudantes sentem-se desmotivados, apáticos aos estímulos escolares. Parece que o mecanismo habitual é a decodificação e memorização de conteúdos. Ainda mais quando o professor espera que a turma já domine conteúdos precedentes e o grupo demonstra desconhecer o tema.

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As leituras exigem muito cuidado do professor, para não transformá-la num simples questionário de perguntas e respostas, limitando a imaginação do leitor. É importante mostrar que a arte não está isolada de nosso cotidiano, e de nossa história pessoal, principalmente em relação à publicidade, cujo objetivo como vimos, é persuadir o consumidor, explorando as emoções básicas do ser humano, utilizando técnicas argumentativas para atrair a atenção do receptor. Estando o estudante em contato direto com essas imagens publicitárias, o professor deve conhecer os objetos que fazem parte da realidade dos alunos, e perceber quais são importantes e que fariam sentido para eles, escolhendo a imagem de acordo com o nível de leitura desses seus alunos, motivando-os na realização de atividades criativas e inovadoras pertinentes ao objetivo que pretende alcançar.

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5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Após o processo de pesquisa de métodos de leitura de imagem, torna-se possível ressaltar as principais questões abordadas no início desta investigação. Pela experiência da pesquisadora, percebe-se na sala de aula, a dificuldade nos processos de ler e interpretar imagens. Essa dificuldade e insegurança que ocorrem com estudantes são causadas pela falta desta prática em sala de aula, bem como na sua vida cotidiana. Não são estimulados a imaginar algo novo, a pensar coisas diferentes, a criar e muito menos á criticar; aqui, um aluno crítico seria aquele que opinasse sem medo e que expusesse suas idéias e ideais, concordando ou discordando com o que lhe é apresentado, de forma autônoma. Verificamos que neste aspecto a Arte na educação ainda é falha, não oferecendo chances para formar este aluno interpretante e crítico, onde as atividades realizam-se de maneira rápida, sendo a imagem usada apenas para citar um “nome de obra” em que se estudou, ou ainda, para fazer a sua cópia. Tendo dessa forma, uma atividade pronta em cada fim de aula, não se preocupando com a mensagem ou qualquer outra significação que a imagem possa oferecer. Martins (1998, p. 76) ressalta que o acesso á qualquer obra ou imagem de obra de Arte é promovido pela mediação, e esta mediação poderá estimular e instigar o educando a atribuir significados e sentidos de forma mais sensível em relação á obra; Não se pode esquecer que mediar implica a presença do sujeito fruidor como um todo, isso significa não apenas provocar o seu olhar cognitivo, como também conscientizá-lo de todas as nuanças presentes na obra ou em sua relação com ela: acima de tudo, promover um contato que deixe canais abertos para os sentidos, sensações, sentimentos despertados, para a imaginação e a percepção, pois a linguagem da Arte fala e é lida por sua própria língua.

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Dessa forma, como foi citado no decorrer do trabalho, o professor precisa encontrar uma forma de leitura de imagem mais adequada, trabalhando o contexto sociocultural, ampliando o conhecimento adquirido pelos educandos tornando-o mais significante. Os estudantes, como já sabemos, apresentam dificuldades em relação à leitura e interpretação de imagens, apresentando consequentemente, dificuldades em compreender o mundo. Torna-se assim, necessário apresentar a eles imagens de publicidade, como ressalta Ramalho (2005, p.149); O marketing e a publicidade consistem em atividades e/ou produtos polêmicos [...].O fato é que esses produtos existem, continuarão existindo e estão permanentemente chamando a atenção das pessoas, visto que são imagens visuais e, como tal, são textos, são enunciados propostos a cada esquina para toda uma população de enunciatários potenciais. Assim, conhecer um pouco mais sobre essas imagens, perceber melhor seu modo de funcionar não pode se prestar para outra coisa que não seja uma maior consciência do cidadão diante dos enunciados apresentados.

A publicidade utiliza-se ainda da educação tradicional do espectador, aproveitando-se do que ele aprendeu na escola como: mitologia, poesia, história, para dar nomes aos produtos relacionados á esses conhecimentos. Como exemplo: carro com nome de pintor, joalherias com nome de telas famosas entre outros. Porém, os estudantes muitas vezes vêem e consomem estes produtos e não sabem de que se tratam, pois a publicidade e suas inúmeras imagens por toda parte precisam e necessitam ser exploradas, para que não sejamos manipulados por ela, Kellner (1998, p. 127) afirma que, Estudar a cultura popular criticamente pode ensinar os/as estudantes a resistir á imposição de certas atividades(fumo, drogas, competição agressiva, etc.), de papéis e modelos de gêneros e de comportamento sexista e racista, ao mostrar que essas atividades e modelos não são naturais, não são benéficos, não são nem mesmos evidentemente bons.

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Este fato acontece na maioria das vezes pelo atrativo que a propaganda exerce sobre o jovem, onde apresentando dificuldades de entender seu real sentido acaba sendo “usado” por ela. Dessa forma, a leitura e interpretação vão pressupor a relação com a cultura, o social, o histórico, com a formação social dos estudantes; pois um jovem que participa de eventos artísticos como exposições de Arte, visitas á museus, cinema, leituras em geral, será melhor capacitado para a leitura e interpretação de imagens que um jovem que não tem acesso á esses meios, possuindo assim, uma linguagem infantil, desconhecendo movimentos artísticos e diferenças de composições e formas nas imagens. Rossi (2003, p. 128), aborda esta questão da familiaridade dos alunos com Arte, apontando diferenças entre ambos. Segundo a autora, os alunos sem familiaridade com Arte transitam muito mais entre uma leitura ingênua e realística, pois devido à escassez de fontes visuais não tem oportunidade para discutirem sobre Arte e questões de estética em geral, e, os alunos com maior contato com Arte na escola demonstram pensamento “mais adequado às características do desenvolvimento estético postulado pelos teóricos”. A familiaridade com arte aqui abordada, inclui também e, principalmente, o contato e a vivência com imagens e materiais artísticos, técnicas, cores etc. Pois é de extrema importância esta vivência para que haja uma boa leitura e interpretação. Portanto, nós enquanto educadores de arte precisamos estar atentos a essas falhas que foram cometidas no início da Arte educação brasileira, pois se os estudantes não tem esse conhecimento trazido de casa, os pais desses terão ainda menos, ou talvez nenhum conhecimento, e, para que isso não se repita precisamos

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conhecê-lo, e respeitando sua cultura promover esse contato para que se produza o conhecimento da Arte e todas as suas possibilidades. Como afirma Rossi (op. cit, p. 132) “uma proposta de leitura e interpretação é adequada quando considera as condições de construção do conhecimento dos alunos, isto é, quando eles podem usar os ensinamentos do professor de modo significativo para enriquecer a interpretação e a conseqüente compreensão estética”. Assim, precisamos não só conhecer, mas também entender o desenvolvimento estético de nossos alunos, para saber qual a melhor forma de expor essas imagens, escolher os métodos para abordá-las e as questões acerca das mesmas. Esperamos que esta pesquisa sirva como subsídio e motivação para educadores, em especial professores de arte, que se interessam e estão dispostos a tornar a Arte um meio acessível á todos, fornecendo dados e possibilitando a nossos alunos um conhecimento sobre Arte que os instiguem, cada vez mais, a pensar a respeito da Arte e do mundo, sendo crítico e buscando sempre novos desafios e soluções para sua realidade por meio da Arte.

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