CAPÍTULO 10 La Educación Vocal y el Canto Índice 10.1 La voz y el canto 10.1.1 la voz como primer instrumento 10.1.2 la respiración 10.1.3 la fonación 10.1.4 los resonadores 10.1.5 evolución de la voz
10.2 El canto en el proceso educativo musical 10.2.1 Introducción. ¿Qué es la canción? 10.2.2 Influencia positiva del canto 10.2.3 El canto como medio de expresión y comunicación
10.3 El canto coral en la Educación primaria: canto homofónico y polifónico 10.3.1 el canto coral 10.3.2 Canto monódico, homofónico y polifónico 10.3.3 Problemas que pueden plantearse en el canto 10.3.4 El director de coro
10.4 Criterios de selección de repertorio 10.4.1 Criterios específicamente musicales 10.4.2 Criterios pedagógicos 10.4.3 Criterios psicológicos o de los intereses de los niños
10.5 Metodología y recursos didácticos del canto 10.5.1 técnica vocal 10.5.2 Procedimientos 10.5.2.1 Imitación 10.5.2.2 Técnico musical o lectura musical 10.5.2.3 Los instrumentos 10.5.3.4 Actividades aplicadas
El canto coral es muy importante: el placer que se deriva de una buena música colectiva proporciona hombres disciplinados y de noble de carácter; su valor en este aspecto es incalculable. Zoltán Kodály
Nuestra voz es única, distinta a los de los demás. Conocerla nos permitirá mejorar nuestra expresión y desarrollarla: es el primer instrumento musical del que disponemos. Quizá por ello, la educación de la voz es una demanda cada vez más creciente del profesorado, especialmente de la educación musical. El desarrollo de la voz pretende no solamente la preparación profesional de los cantantes, sino que debe ser objetivo prioritario de toda la educación en general. Una buena técnica vocal proviene problemas y enfermedades de la voz, las llamadas disfonías funcionales, tales como ronqueras laringitis, y especialmente los nódulos, producidos estos últimos por los esfuerzos vocales, el trabajo excesivo, forzar la voz hablando fuerte, etc. Su estudio también es imprescindible en otros campos profesionales: oradores, actores y locutores de radio y TV. Este capítulo argumenta los efectos positivos de la educación de la voz y el canto en la formación integral del individuo y su trascendental importancia dentro de la educación escolar musical. En nuestro país existe un rico repertorio de canción popular y culta, los jóvenes adoran a los ídolos de la canción pero, sin embargo, es poco habitual la formación de coros o agrupaciones vocales.
10.1 La voz y el canto Existe una voz hablada y una voz cantada aunque ambas se generan en el mismo órgano fonatorio. Las diferencias entre una y otra son evidentes. A continuación analizaremos las características de la voz como instrumento musical, los órganos del cuerpo humano que las producen, el mecanismo que la origina y su evolución en la edad escolar.
10.1.1 La voz como primer instrumento Llevamos incorporado a nuestro cuerpo un excelente instrumento que debemos conocer y aprovechar: la voz. El canto es el punto de partida de toda actividad musical y el inicio de la afición musical. Los primeros contactos del bebé con su madre son a través de la voz y las primeras audiciones del bebé son la voz
de ella, antes incluso del nacimiento. Este instrumento natural posee además la cualidad de producir palabras y amalgamarlas con los sonidos musicales. La voz es también el primer instrumento musical en la historia de la música. El hombre primitivo, expuesto a las inclemencias de los elementos, cantaba para combatir el peligro y alabar a los Dioses; pero también movido por la fascinación que producían los sonidos de su alrededor y por el deseo de emularlos. Al formar un grupo y relacionarse con los demás, el canto se transformó en habla, en un conjunto de símbolos verbales para expresar las necesidades. Después surgió la poesía y los primeros cantos ceremoniales que pretendían propiciar el favor de las divinidades. Prácticamente, hasta el siglo XV la historia de la música fue sobre todo vocal. La voz como instrumento musical, exige de una técnica interpretativa. Una voz no será nunca hermosa sin un desarrollo y trabajo vocales. Los niños debe aprender no sólo canciones sino cómo cantar, es decir, la técnica vocal que les permita desarrollar su voz y evitar afonías, ronqueras. ¿Por qué enseñar al niño a cantar? Porque es el medio más básico y más primitivo de emitir sonidos y, a la vez, el medio más complejo de comunicación. La voz y el canto son el resultado s además de las funciones motora y verbal. A través del canto el niño/a comienza también a controlar su aparato respiratorio .la voz favorece asimismo la educación afectiva, como portadora de valores y entronca con otras materias escolares. Cantar conlleva, por último, una educación rítmica, vocal y auditiva que será punto de partida para actividades musicales posteriores. Especialmente en los primeros niveles educativos, el canto y la canción son el mejor medio para iniciar la educación musical, ya que facilitara trabajar al mimo tiempo el ritmo, la melodía y la armonía. La voz se produce a través del aparato vocal. Para comprender la técnica de la voz se hace imprescindible conocer algo de la anatomía y fisiología de este aparato sumamente complicado. El aparato vocal se divide en tres partes bien diferenciadas: 1. El aparato respiratorio o elemento vibrador, donde se almacena y circula el aire. 2. El aparato fonador o elemento vibrador, en el que el aire se transforma en sonido al pasar por las cuerdas vocales. 3. El aparato resonador o elemento amplificador, donde el aire transformado en sonido se expande y adquiere calidad y amplitud.
El mecanismo de la voz actúa de la siguiente forma: el aire que se toma por la inspiración del aire por la nariz es transformado en sonido en la laringe. En la espiración, las cuerdas vocales se tensan, se acercan suficientemente entre sí y vibran al paso del aire. Este aire, transformado en sonido, adquiere su amplitud y su calidad en los resonadores, para ser, posteriormente, expulsado.
10.1.2 La respiración El primer aspecto de la voz es la respiración, puesto que para hablar y cantar es impredecible saber controlar y su estudio es impredecible como base de toda técnica vocal. Si bien “el aspecto de respirar no constituye en sí mismo un problema si se goza de buena salud”, no todo el mundo sabe emplear correctamente y al máximo de sus posibilidades el mecanismo de la respiración. El aparato respiratorio cumple la función de almacenar y hacer circular el aire. Está formado por la nariz, la boca, la tranquea, los pulmones y el diafragma. El aire se inspira por la nariz o por la boca, pasa por la tranquea y llega a los pulmones, masas esponjosas y extensibles, contenidas en la caja torácica. En la inspiración, al hincharse los pulmones se dilatan la caja torácica, las costillas se separan y el diafragma desciende para dejar sitio a los pulmones. El mecanismo de la respiración consta de dos tiempos:
Inspiración: los pulmones se llenan de aire tomado por la nariz Expiración: el aire es expulsado al tiempo que las cuerdas vocales tienden a acercarse entre sí lo suficiente para vibrar cuando pasa el aire. Este aire, transformado en sonido, adquiere en los resonadores toda su amplitud antes de ser expulsado. Distinguimos tres tipos de principales tipos de respiración: Superior: se utiliza solo la parte superior de los pulmones el esternón y las costillas. Al ser estructuras de escasa flexibilidad no es muy adecuada, no facilita la emisión e incluso puede generar problemas pulmonares y cardiacos. Para comprobarla, inspiramos por la nariz y llevamos el aire a la parte del pecho sin subir los hombros. Lo expulsamos lentamente entonando un sonido medio (mi, sol de las teclas centrales del piano). Abdominal o diafragmática: inspiramos por la nariz y llenamos la parte inferior de los pulmones y los músculos del diafragma. Expulsamos el aire lentamente entonando un sonido de altura media.
Se trabaja en este tipo de respiración la movilidad y la flexibilidad de la musculatura con ejercicios de jadeos, aspirando y soplando cada vez más rápidamente como un perro cansado o como un tren que acelera, una carrera para coger un autobús, etc. Completa: combinación de las anteriores y las más adecuadas para el canto. Inspiramos por la nariz y llevamos el aire hasta la parte baja de los pulmones, con sensación de empujar hacia el vientre llenando después el vientre de aire. A continuación, expulsamos el aire lentamente entonando a la vez un sonido grave (do central, por ejemplo). Relacionamos a continuación otros ejercicios para trabajar la respiración en el aula y ayudar a tomar conciencia de los órganos que intervienen en la respiración, sus tiempos y puntos. Es necesario siempre adoptar una posición relajada y cómoda, las piernas ligeramente abiertas a la altura de los hombros y el peso respiratorio repartido sobre las dos piernas; los brazos relajados, nunca cruzados. La posición puede ser sentados, tumbados o de pie, pero siempre con el cuerpo erguido y los brazos relajados y colgantes.
Ejercicio 10.1
Inspiramos por la nariz con suavidad lentamente, al tiempo que nos concentramos en el recorrido que hace el aire: entrando por la nariz, pasando por la faringe, tranquea y pulmones hasta llegar al diafragma. Espiramos después en la misma forma que la inspiración. Colocamos los brazos cruzados, tocando los hombros con las manos para ver si al tomar el aire subimos el pecho, e intentamos llevar el aire solo al abdomen (como si este fuese un flotador). En parejas, para comprobar que el compañero lleva el aire al abdomen, colocaremos las manos sobre las costillas flotantes, haciendo cierta fuerza mientras el otro suelta el aire (en u n sonido similar “chss…”) y mantiene los músculos rígidos. De pie con las manos colocadas en la parte baja de la espalda para notar como entra el aire, inspiramos durante cuatro segundos, lo retenemos durante otros cinco, expulsamos lo más lentamente que podamos. De pie, relajados y con los ojos cerrados, inspiramos y expiramos, concentrándonos en el recorrido del aire por todo nuestro cuerpo. El recorrido del aire los seguiremos con el movimiento de los brazos. De pie, con las piernas separadas, realizamos ejercicios de respiración de la siguiente forma: inspiramos abriendo los brazos hasta la altura de
los hombros y ajustamos el aire. Seguimos inspirando, hasta que los brazos llegan arriba entonces, estiramos primero un brazo, como si fuéramos a tocar el techo, después el otro. Luego, bajamos los brazos lentamente expulsando el aire. Para endurecer los músculos del abdomen y hacer un buen ejercicio de respiración, realizamos golpes de “chsss…”, poco a poco de adentro hacia afuera. También puede hacerse echando todo el golpe de aire en un chsss… En parejas, uno respira y el otro presiona la última costilla. Se trata de fortalecer el diafragma mediante esa presión adicional. Se toma aire, se aguanta y se expulsa en forma de “SCH…”; cada vez se intentará aguantar más. También puede entonarse la sílaba “nu”, manteniéndose el tono y la intensidad.
10.1.3 La Fonación En el aparato fonador, vibrador o laríngeo, la laringe transforma el sonido al pasar este por las cuerdas vocales, que en realidad no son cuerdas sino ligamentos fijados a la laringe a lo largo del borde externo. La glotis, el espacio comprendido entre los dos bordes libres de los ligamentos, se abre en la inspiración y se cierra para la fonación. La laringe realiza dos movimientos voluntarios: bostezar (descendiéndose y abriéndose) y deglutir (ascendiendo y cerrándose al tiempo que la epiglotis). Para cantar, desciende suavemente, abriéndose ligeramente; las cuerdas al paso de la corriente del aire empieza a vibrar abriéndose y cerrándose.
10.1.4 Los resonadores En el aparato resonador ejerce la función de ser la amplificación del sonido en los resonadores: boca, velo del paladar, fosas nasales, senos nasales, faringe. El sonido producido por las cuerdas vocales en la laringe es muy suave y sin calidad, por lo que necesita pasar por la acción de los resonadores para tomar su verdadera personalidad el mecanismo es similar al de la caja de resonancia de un instrumento de cuerdas. La calidad de la producción sonora depende más de la calidad de los resonadores que de las cuerdas vocales: lo mismo sucede en la articulación de las palabras donde la boca desempeña un papel primordial. Señalaremos ahora algunas orientaciones para trabajar el aparato resonador:
La boca debe mostrarse bien ahuecada, los labios se colocan en forma de ovalo y la lengua debe situarse plana y tocando los dientes inferiores la aplicación de la voz debe realizarse hacia adelante, no en la garganta ni sentirse en los pulmones, la frente y la boca. La resonancia se logrará al dar un impulso a la voz levantándola mediante el empleo del diafragma. En función de la posición de la lengua, Hellwag muestra un triángulo vocálico ideal para los fonemas vocales, el que los vértices están ocupados por fonemas de posición extrema.
La U presenta poca abertura de la boca y forma redondeada. Los labios se ponen hacia delante, un poco separados de los dientes. La mandíbula se cae un poco, al tiempo que la lengua retrocede y forma la estrechez al fondo del paladar. Para la O es necesario abrir más los labios y poner la boca en forma también de O. El istmo de la lengua con la boca del paladar se realiza un poco más hacia el exterior que para la U. para darle claridad y que no suene oscura, la O debe ser sonora, llena y bien redonda, de forma que no se confunda con la U. La A se coloca abriendo la boca un poco más que para la O. La abertura será de arriba abajo, en forma ojival, de modo que se puedan introducir con facilidad dos dedos, uno encima de otro. La mandíbula debe bajar mucho, escondidos los dientes inferiores y descubiertos los incisivos superiores. Si la posición es correcta, el velo del paladar se levanta bien, de no abrirse bastante, parecería la sonoridad de la O y la voz sería oscura. La E debe trabajarse más tarde que las anteriores. La boca se abrirá de forma que entre los dientes pueda pasar la lengua. Los labios quedarán un poco separados y la punta de la lengua tocará los incisivos inferiores. Para la I la capacidad bucal se reduce al mínimo y, en cambio, aumenta la de la laringe. La lengua forma con el paladar la estrechez, muy cerca de los dientes. Su punta oprime los incisivos inferiores y los dientes se hallan muy acercados, sin llegar al contacto, separados, adoptando la posición de sonreír mientras el velo del paladar está levantado.
Conviene por último, recordar que la correcta respiración depende de la relajación tanto de los músculos faciales como de los del resto del cuerpo.
10.1.5 Evolución de la voz Las voces humanas se clasifican en voz femenina-infantil y voz masculina. En función de su tesitura, las voces adultas pueden diferenciarse a su vez en seis tipos básicos, tres masculinas y tres femeninas. La mayoría de las voces no educadas se encuentran en el término medio.
La voz de mujer y la infantil se sitúan en el registro de una octava más aguda con respecto a la del hombre. La voz de los niños no tiene el timbre definido como las voces de los adultos; pero hay niñas con voces graves y otras agudas. Se llaman voces blancas. La extensión de la voz infantil es muy variable y no pueden establecerse límites fijo según la edad. No todos los estudios del tema coinciden porque depende, en gran medida, de los grupos con que se trabaje, de la naturaleza individual y de las experiencias previas de esos niños. Está comprobado que la educación vocal amplía el registro de la voz. Maurice Chevais describe el aumento progresivo de las voces infantiles.
No obstante, si podemos clasificar las voces en grupos en función de su extensión. Así las dividiremos en agudas o primeras y graves o segundas. También se puede considerar otra voz entre la primera y segunda, lo que permite que se formen los coros a tres voces. En la edad escolar, se tiene ya una voz sólidamente fijada, tanto hablada como cantada y se fijan las diferentes tesituras vocales. Podemos clasificar aproximadamente las voces blancas o infantiles en:
Como consecuencia de los cambios hormonales de la pubertad y de la adolescencia, las cuerdas vocales se alargan y dan lugar a la muda de la voz. Al igual que el cuerpo experimenta un ritmo de crecimiento especialmente rápido entre los 13 y los 16 años, también crece rápidamente la laringe se alargan las cuerdas vocales (entre los chicos suele ser unos 10mm) durante unos pocos meses, en los que se producen las transformaciones del timbre vocal en el de hombre o mujer adulta. En los chicos este proceso es más evidente, ya que en el cambio se producen ronqueras y disonancias hasta que la voz se sitúa aproximadamente una octava más grave que en la etapa anterior. Sin embargo, en las chicas, el cambio es menos acusado, no se alargan tanto las cuerdas vocales y la tesitura en que se mueve la voz cambia muy poco, en dos o tres tonos más graves generalmente. A veces incluso el proceso de la muda de la voz parece un simple resfriado. El cambio de la voz exige que las canciones estén seleccionadas rigurosamente con respecto a las tesituras y la intensidad. La muda de la voz plantea a profesores y alumnos de la clase de música algunas dificultades, ya que si no se acepta con naturalidad, la actividad de canto puede ser rechazada por un grupo mayoritario del grupo, especialmente por los chicos. A pesar de las dificultades que se nos plantean, debemos motivar para el canto (actividad básica de la educación musical y que debe realizarse a diario en la clase de música) aunque sin forzar en ningún momento las voces. Para ello, partiremos del trabajo de las habilidades vocales de respiración, articulación, vocalización e impostación, y del registro de cada alumno. En este proceso, e importante que sepan que deben cuidar la voz como un valioso instrumento musical siempre a su alcance, conocer y aceptar su tesitura y utilizar los resonadores.
10.2 El canto en el proceso educativo musical 10.2.1 Introducción ¿Qué es la canción? La canción es una composición poética de carácter popular o culta escrita para ser cantada. Música y texto han ido unidos siempre a lo largo de la historia. La voz y el canto están presentes en las más importantes metodologías pedagógico-musicales del siglo XX. En la metodología del pedagogo suizo Willems, contemporáneo de Piaget, se considera el canto y la Rítmica como buen punto de partida para iniciar la educación musical. Martenot se vale de la entonación para la práctica de las células rítmicas con la sílaba “la”, de las técnicas de control y de relajación muscular. Pero quizá los que más parten de la
canción son Kodály y Ward. Si bien ambos han sido descritos en capítulos anteriores, recordamos aquí que para el primero de ellos la enseñanza de la música parte de la canción folklórica y que propone un método global, que utiliza la canción como elemento motivador para el aprendizaje del lenguaje musical. Justine Ward persigue una educación musical basada en el canto, la afinación y precisión del mismo.
10.2.2 Influencia positiva del canto El canto escolar tiene una óptima influencia en la Educación Primaria. A continuación se indican algunos argumentos que lo corroboran:
Cualquier actividad puede y debe ser realizada a través de la práctica de canciones adecuadas: lateralidad, esquema corporal, percepción espaciotemporal, experiencias relacionadas con la audición, actividad de de preescritura. Es fuente de gran motivación, satisfacción y desarrollo de autoestima de los alumnos. Contribuye al desarrollo del gusto artístico y la sensibilidad estética. Trabaja la técnica de la respiración, articulación, emisión y colocación de la voz. Favorece el desarrollo del lenguaje en su faceta comprensiva y expresiva (diagnóstica y terapéutica). Es un importante medio de socialización e integración grupal.
Por otro lado, el canto es el mejor medio para trabajar como síntesis los elementos musicales ya que en él se encuentran todos los elementos de la expresión musical: ritmo, melodía, forma, articulación, carácter sin necesidad de conocimientos técnicos del lenguaje musical. Si bien permite trabajar globalmente el ritmo y la entonación (lo que primero se percibe), el canto trabaja también, entre otras, las siguientes capacidades desde el proceso educativo musical:
Captación rítmica (pulso, acento, duraciones). Captación melódica (alturas, melodías..) Captación del hecho sonoro musical, tímbrico, etc. (las cualidades del sonido) Captación del sentido estético-musical y de proporción (la forma) Interiorización y memorización rítmica y melódica. Expresión de matices, carácter, dinámica… Expresión por el movimiento.
Improvisación creativa (rítmica, melódica, armónica…) Conocimiento de su propia voz al hablar y al cantar. Práctica de grafías convencionales y no convencionales. Interpretación de instrumentos sencillos. Conocimiento del folklore, autores y música a través del tiempo.
10.2.3 El canto como medio de expresión y comunicación El canto es un medio idóneo para la expresión personal lo que viene a ratificar que todos los niños deben cantar, no sólo los dotados, sino especialmente los de “mal oído”, que son los que más lo necesitan. Se trata de un instrumento de comunicación, en primer lugar, porque existen grandes conexiones entre la canción y la expresión: cantar es continuación del hablar, por lo que es muy importante elegir buenos textos para las canciones. Por otro lado, existe una relación muy estrecha entre canción y texto, que se aprecia muy claramente en las canciones folklóricas, que son un acto de comunicación literario anónima, tradicional y colectiva. La canción es un acto comunicativo porque se inventan coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que comunidad transmite el hecho folklórico. De hecho, encontramos frecuentemente varias letras para la misma melodía y/o varias melodías para la misma letra.
10.3 El canto coral en la Educación primaria: Canto homofónico y polifónico 10.3.1 El canto coral Uno de los principales objetivos de la educación vocal es que el alumno tenga contactos positivos con la música. El mejor medio es el canto coral, entendido éste no como la formación de un coro escolar, sino como la práctica habitual del canto en grupo. Está demostrado que el canto coral produce una gran satisfacción personal que se convierte no sólo en una excelente experiencia musical, sino también en un importante factor de socialización de un grupo. Caben plantearse del canto coral los siguientes interrogantes: para quién, cuándo, cómo, qué. ¿Para quién? La respuesta es rotunda: deben participar todos los niños como parte de su formación musical, no se trata de aspirar al lucimiento individual
del niño/a, del coro, sino a la participación en el mismo como medio de expresión musical. ¿Cuándo? cuanto antes y en función del grado de desarrollo musical. El desarrollo evolutivo de la voz es paralelo al desarrollo del resto del cuerpo, pero es de vital importancia no sólo del punto de vista musical. En la primeras etapas, el niño pasa por el gorgojeo, el grito, los balbuceos. La palabra aparece a través de la imitación, por la cual el niño reproduce lo que oye. En la etapa de la Educación Infantil (0 a 6 años), el canto coral, la interpretación de canciones infantiles siguiendo el modelo de la profesora, debe ser el comienzo de la educación musical. Si los niños/as han entonado poco, las voces al final de la Educación Primaria tendrán una tesitura similar a DO a DO4. En la pubertad se produce el cambio o muda de la voz. En la etapa 12-14 años, en los chicos se produce un crecimiento desmesurado de la laringe. Dependiendo del desarrollo físico individual, el registro de los niños desciende, como ya hemos dicho, una octava. Este cambio puede ser brusco o poco perceptivo y lento. Los “gallos” se producen al tratar de cantar en dos octavas diferentes. En las niñas el cambio no presenta grandes problemas, se afirma su tesitura y se cambia su timbre. En ambos casos, no conviene forzar la voz. ¿Cómo? El canto debe ser preferentemente “a capella”, para favorecer una afinación justa, pudiendo incluirse un acompañamiento instrumental sencillo y cuidando la afinación y volumen del mismo para que no sobrepase las voces. El canto “a capella” concede mayor libertad al director ya que no se supedita a la parte instrumental y puede dirigir mejor al grupo. Por otro lado, el canto con apoyo instrumental de piano o guitarra suele motivar a los escolares y presenta la ventaja de favorecer un modelo de afina ción “absoluta”, con el que guiar a los alumnos y evitar momentáneamente las desafinaciones. Por último, el canto coral es un canto colectivo que exige integración y disciplina en un grupo.
¿Qué? Primero canto a una sola voz, después ostinatos, cánones para pasar posteriormente a canciones a dos voces, tres voces, etc.
10.3.2 Canto monódico, homofónico y Polifónico El canto monofónico es a una sola voz. Por el contrario, el canto polifónico es a más de una voz. En este sentido, por lo tanto, la distinción entre canto monofónico y polifónico es similar a la diferencia entre los instrumentos polifónicos (los que permiten interpretar varias líneas melódicas) de los monofónicos (los que solo pueden interpretar una línea melódica).
El canto homofónico y el polifónico se corresponden en un sentido más estricto con dos estilos musicales. En el homofónico, las diversas voces y letras van al unísono, el texto es inteligible, porque no se produce un encadenamiento de acordes, sino que se basa en la técnica del contrapunto. Desde el punto de vista escolar, la secuenciación aconsejable de estos tipos de canto es la siguiente: 1.° Canto monofónico o a una sola voz. Se debe de trabajar lógicamente al comienzo y en los primeros niveles, con o sin acompañamiento instrumental. 2.° Canto a varias voces o polifónico. Es posible a partir del segundo ciclo de primaria, en torno a los 7 a 9 años, en función de sus experiencias previas. A su vez, la introducción del canto polifónico debe pasar por la siguiente gradación: 1. Canciones en ostinato, en las que una parte de la canción se repite “ostinadamente”. 2. Canon a dos, cuatro y tres voces. Son canciones formadas mediante el procedimiento polifónico, en el que todas las voces interpretan lo mismo pero persiguiéndose al entrar unas detrás de las otras.
En la interpretación del canto polifónico o a varias voces debe considerarse:
El equilibrio sonoro entre las voces: contralto (10), mezzosoprano (10) y soprano (12). La preparación previa del “divisi” de las diferentes voces. La unidad y empastamiento de las voces.
10.3.3 Problemas que pueden plantearse en el canto Son muchos los problemas con los que puede enfrentarse el niño en la actividad del c anto. Si bien la calidad de la emisión depende mucho de la disciplina del grupo y del modelo del profesor, existen otros factores determinantes que señalamos a continuación como causantes, desentonaciones, ronqueras.
Respecto a la forma de emisión: respiración, impostación. Es prioritario enseñar a cantar empleando una correcta técnica vocal en la que primen los ejercicios de respiración, articulación y vocalización de los sonidos. Si se fuerza la voz, en vez de impostarla, y para cantar fuerte se canta por la nariz o por la garganta, aparecen los cansancios de la voz y la ronquera. Respecto a la compostura del cuerpo: una mala postura corporal con el cuerpo ligeramente inclinado, el vientre hacia adelante o un cuerpo excesivamente tenso, no permite la correcta respiración y emisión de los sonidos. Respecto a la afinación, pueden producirse ligeras desviaciones del sonido que se tiende a entonar de forma momentánea o persistente. El motivo puede ser por defecto en la audición, por falta de práctica o de memoria poco desarrollada. Los problemas de afinación tienen la causa también en cantar en una región inadecuada. Las investigaciones de Barceló (1988) demuestran que “ el canto y los métodos y técnicas para mejorarlo, no sólo influyen en la producción vocal sino en la propia recepción auditiva, ya sea como parte del sistema de feedback o como análisis acústico del material emitido”. La mejor región para las voces agudas será desde el sol de la segunda línea del pentagrama al fa de la quinta; para las graves, del la situado bajo la segunda línea adicional al sol de la segunda línea del pentagrama. El profesor/a debe conocer la voz de sus alumnos y nunca permitir que entonen en un registro más agudo o más grave que lo que su tesitura les permita. El resultado pueden ser voces roncas que parecen hablar más que cantar, debido a la inflamación del aparato respiratorio.la solución está en adecuados ejercicios de respiración, impostación, afinación; así como colocar al niño/a entre
otros niños buenos cantantes, de forma que el modelo que imitar sea el más correcto.
El portamento o paso de una nota a otra dejando oír
