Apostila Mix in the Box com Paulo Anhaia - Versão Beta

Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

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Esta apostila é um acompanhamento para aqueles que participaram do meu Workshop Mix In the Box (MIB) com Paulo Anhaia. Se você ainda não participou, mande um e-mail para [email protected] e garanta a sua vaga. Resolvi fazer essa apostila sem versão impressa, porque quero que ela seja dinâmica. Conforme eu for percebendo deficiências, ou quiser incorporar novidades, lançarei uma nova versão online, que você poderá baixar gratuitamente. Entre na minha página no Facebook para ficar por dentro das atualizações: www.facebook.com/pauloanhaiaprodutor www.pauloanhaia.com.br

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É impossível ensinar tudo a respeito de mixagem em poucas páginas, então aqui vai uma breve introdução a essa arte, com algumas dicas e opiniões de um cara apaixonado por música e áudio,, e que passou os últimos 18 anos estudando o assunto e fazendo isso profissionalmente. Divirta-se!

Versão Beta

O trabalho Workshop Mix in the Box de Paulo Anhaia foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivados SemDerivados 3.0 Não Adaptada.


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CONTEÚDO Conteúdo.........................................................................4 Introdução .......................................................................7 O Triângulo da qualidade x prazo x preço ...................12 A Música .......................................................................13 Sessão 01 - Captação ......................................................15 Treinando os ouvidos ....................................................16 Pra que consertar se não está quebrado? ....................19 A Importância de gravar alto .........................................20 A Bateria .......................................................................21 O Baixo Guia .................................................................27 O Piano .........................................................................28 A voz .............................................................................30 A Phoenix ......................................................................33 O Violão ........................................................................34 As Guitarras ..................................................................36 O Baixo .........................................................................40 A Pandeirola..................................................................42 Sessão 02 - Equipamento, Dicas e Pós-Produção ..........43 Compre um bom Computador.......................................44 Os Softwares.................................................................46 Monitoração ..................................................................49 Organizando a sessão ..................................................51 Acerte os Planos em Volume baixo ..............................53 Volumes e efeitos. Só isso ............................................55 Sempre Cheque as Fases! ...........................................57 Cópia de Monitor 01 ......................................................60 Drum Loop ....................................................................61 Criando os Canais de Ambiente ...................................62 Criando os Canais de Trigger .......................................63 www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Adição de Samples de Bateria ......................................68 Sessão 03 - Processamento ............................................71 Distorcendo! ..................................................................72 O Teste da Inversão de Fase........................................75 Vantagens dos plugins sobre os hardwares .................76 O Caminho do Som.......................................................78 Preamp..........................................................................79 HPF ...............................................................................80 Gate ..............................................................................80 Compressor...................................................................83 Equalizador ...................................................................84 Simulador de Fita Analógica .........................................85 Cuidado com o Botão "Noise" .......................................86 Mas não para por aí! .....................................................87 Fabriquinhas de milagres ..............................................88 Effects Chains ...............................................................90 Entendendo a Equalização ...........................................91 Entendendo a Compressão ..........................................97 Sessão 04 - Mixagem .......................................................99 Comece sua Mix em Mono .........................................100 Mixagem em LCR .......................................................102 Cópia de Monitor 02 ....................................................103 Plugins no Master Fader .............................................104 Cuidado com o “Pumping” ..........................................107 Cópia de Monitor 03 ....................................................109 Eq e Comp Relativo ....................................................110 Pré-ênfase e De-ênfase ..............................................111 Equalização Aditiva e Equalização Subtrativa ............112 Evite o Botão de Solo..................................................114 Cópia de Monitor 04 ....................................................115 Efeitos .........................................................................116 Usando os Auxiliares ..................................................119 www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Mixando em 3D (ou 4D) ..............................................120 Automação ..................................................................123 Usando Referências....................................................125 Recall ..........................................................................128 Cópias Finais ..............................................................130 That’s All, Folks!!! ........................................................133 Muito obrigado! ...........................................................134 Depoimentos ...............................................................136 Alguns trabalhos de Paulo Anhaia ..............................142 Ficha Técnica ..............................................................147 Contato........................................................................148


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INTRODUÇÃO

Studio 43 - 1994

Quando eu comecei a trabalhar em estúdio, há quase 20 anos, as coisas eram bem diferentes de hoje. Pra começar, era muito raro encontrar um computador dentro de um estúdio. A gravação era feita em fita analógica ou fita digital e todo estúdio tinha que ter uma mesa de som. A mesa era usada para pré-amplificar os microfones, equalizar, enviar para a máquina de gravação, fazer as "mandadas de fone" e, posteriormente, para mixar a música. Entendam bem, a gente gravava em fita e mixava em mesa não porque era melhor, mas porque não tínhamos outra opção mesmo. Hoje é muito comum encontrar um estúdio sem uma mesa ou sem uma máquina de gravação, mas não conheço um estúdio sequer que não tenha um computador. O computador chegou e tomou conta do processo de produzir música.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Muitos dos meus colegas de profissão, gente que começou a trabalhar mais ou menos na mesma época que eu, e outros que começaram bem antes, tem saudade desses tempos. Muita gente que começou a trabalhar recentemente e não teve acesso a esse tipo de equipamento, acha que é isso que está faltando para ter um resultado realmente profissional Bom, como essa apostila está sendo escrita por mim, darei a minha opinião sobre o assunto. Eu não acredito em equipamento. Eu acho que quem faz música de qualidade são as pessoas e não o equipamento.

“Responsabilizar o equipamento pela qualidade de um trabalho musical é o mesmo que responsabilizar o martelo e o pincel pela beleza de uma casa. Se o seu som é bom ou ruim, em ambos os casos, você é o responsável”. Paulo Anhaia Hoje prefiro trabalhar com computadores do que com mesa e fita. Eu acho que os computadores são mais práticos, tem mais flexibilidade, você tem mais controle do resultado e, inclusive, gosto mais da sonoridade que consigo dentro do computador do que a que eu consigo com equipamento analógico (Oh não, ele não disse isso!) Outra coisa é que, hoje, a diferença de qualidade entre um equipamento top de linha e um equipamento simples é muito pequena. Já coloquei um microfone de U$ 100,00 lado a lado com um microfone de U$ 3.600,00 e vi que eles me davam basicamente o mesmo resultado. Eu cheguei a fazer emendas numa tomada de voz alternando entre um e outro; depois, ouvindo o canal solado ou mixado com a música, era impossível diferenciar os dois. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Mas a questão aqui não é defender o equipamento de baixo custo ou nem mesmo a mix dentro do computador. Meu propósito é mostrar como tirar o máximo do equipamento que você tem. Não adianta nada ter um equipamento top de linha e não saber aproveitá-lo.

"O Dia a dia do estúdio" - Midas Studio, 2011

No meu Workshop O Dia a Dia do Estúdio (que já está sua nona edição, e já teve mais de 200 participantes) eu gravo, edito e mixo uma música num período de dois dias. Eu faço a mix nos dois sistemas, primeiro na mesa analógica, usando tudo de melhor que o estúdio me proporcionar e depois faço a mix dentro do computador. O que sempre deixa a galera perplexa é o quanto o resultado é parecido nos dois sistemas. Mas sempre alguém levanta a questão:

"Ah, mas ficou parecido porque você gravou tudo com equipamento top, não é mesmo?”. Não! Ficou parecido porque meus ouvidos sempre procuraram o mesmo som em ambos os sistemas... Foi então que resolvi criar esse Workshop de Mix In the Box. Mix In the Box é como é chamada a mixagem totalmente feita dentro do computador e é como a maioria das pessoas mixa em home studios. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Conversando um pouco com a galera de home studio, descobri que a maioria grava tudo sem nenhum tipo de processamento, simplesmente liga o microfone na placa de som e grava, trabalhando posteriormente a equalização, compressão etc. Isso me pareceu estranho, pois desde que comecei em estúdio, sempre fiz algum tipo de ajuste durante a captação. Por exemplo: se vou gravar uma voz, sempre uso um Hi Pass Filter (HPF ou low cut), eliminando o grave abaixo de 100Hz, afinal a voz não chega nessa frequência, e isso só vai pegar a trepidação do chão quando um caminhão passar na rua ou algum esbarrão do vocalista no microfone. Eu sei que não vou querer isso na mix, então por que não eliminar na hora em que estou captando? Eliminando esse tipo de problema, sei que durante todo o processo vou ouvir o som mais pronto e mais limpo. Isso se aplica também a outros tipos de processamento, como compressão etc. Um dos motivos de processar durante a captação, naquela época, era porque tínhamos pouco equipamento. Por exemplo, era comum chegar num estúdio e ter apenas uma compressor estéreo, então a gente comprimia tudo na tomada, já que sabia que não teria como comprimir os canais durante a mixagem. Essa falta de equipamento, acabava gerando um resultado melhor, já que gravávamos um som mais próximo do ideal, um som já pronto pra mixagem. mas não é assim que a maioria das pessoas pensa hoje em dia... Então tá bom, já que a galera não processa o áudio durante a captação, eu também não vou processar nesse Workshop. Só ligarei os microfones na placa, acertarei o nível e gravarei. Farei todo o processo posteriormente. Foi então que resolvi complicar ainda mais a minha vida...


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Já que vou gravar sem processamento, por que não gravar com um equipamento bem simples? Porque não usar o tipo de equipamento que uma pessoa que está começando nessa profissão usaria? Se eu conseguir tirar um som de qualidade desse tipo de equipamento, eu mostrarei que o resultado final depende somente de quem está fazendo o trabalho, e não do equipamento. Mostrarei que o que faz a diferença é o elemento humano. Boa, gostei! Mas que fique claro aqui que, equipamento de boa qualidade ajuda, sem dúvida. Nas mãos de uma pessoa com conhecimento, o equipamento faz uma diferença sensível. Mas se eu entrar na cabine do melhor avião do mundo, não conseguirei fazê-lo se mover, muito menos voar... Bora voltar pra escolinha de aviação, depois a gente se preocupa em escolher em que avião quer voar! hehehe


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O TRIÂNGULO DA QUALIDADE X PRAZO X PREÇO

Já ouviu falar disso? Não? É simples: você nunca pode ter os três ao mesmo tempo.

• Se você tiver qualidade e for feito em pouco tempo, será caro. • Se for feito em pouco tempo e for barato, não terá qualidade. • Se tiver qualidade e for barato, levará bastante tempo. Nesse Workshop estamos trabalhando com a terceira opção, queremos qualidade por preço baixo, isso com certeza só vai desacelerar o processo. O que proponho aqui será mais demorado do que costuma ser, mas vai melhorar muito a qualidade do resultado final. www.pauloanhaia.com.br

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A MÚSICA

THE BIG SPENDER - Carlinhos Anhaia, Paulo Anhaia, Ney Gomes e Claudio Nogueira, 1993

Em 1993, no século passado :-), meu irmão, Carlinhos Anhaia, e eu montamos uma banda chamada The Big Spender (sim, eu sou o segundo da direita para a esquerda, hehehe). Compusemos várias músicas para essa banda e quando estava planejando esse Workshop, pensei em usar uma dessas músicas. Escolhi What you've got, por ter vários elementos interessantes: bateria, baixo, piano acústico, violão, slide gtr, um belo solo de guitarra, uma melodia bonita e alguns coros. Gravar essa música com equipamentos de baixo custo seria um bom desafio. Quando comentei no Facebook que iria gravar essa música, o Ney Gomes, antigo baterista da banda, se propôs a gravá-la. Daí pra pensar em gravar com a galera da banda original foi um pulinho!


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Falei com meu irmão, que aceitou gravar as guitarras, e depois com o Claudio Nogueira, baixista. Excelente! Já tinha três ótimos músicos para o projeto! Eu fiquei encarregado de cantar a voz principal e o coro, tocar os violões, piano e pandeirola. Eu tenho uma demo que gravamos em cassete de quatro canais, da época da banda. Resolvi usar essa demo como guia das gravações. Peguei meu gravador de 4 canais em cassete, Tascam 464 MkIII (sim, eu ainda tenho um desses!) e transcrevi a fita para o computador.

Gravador de 4 canais em cassete Tascam 464 Mk III

Com o Pro Tools achei o andamento e criei um canal de click para guiar os músicos durante o processo. A minha fita tinha uma mix do instrumental em dois canais, um canal de voz e um canal de backings. Não encontrei a fita original com o instrumental separado, então usei um Hi Pass Filter e um Low Pass Filter para deixar só a região de médios, sumir com os graves do bumbo e o agudo dos pratos, isso seria o suficiente para podermos gravar a bateria. www.pauloanhaia.com.br

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SESSÃO 01 - CAPTAÇÃO

Estúdio Mosh, Sala D, Mesa SSL Axiom MT Digital, 2013

Ao contrário do que muitos pensam, é impossível fazer uma boa mix a partir de uma gravação ruim. O processo de mixagem começa juntamente com a gravação. Um amplificador mal microfonado, ou uma guitarra mal tocada vão, sem dúvida nenhuma, prejudicar a sua mix. Nos próximos capítulos vou descrever em detalhes todo o processo de captação, que foi feito só com equipamentos de baixo custo, mas com ótimos resultados.


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TREINANDO OS OUVIDOS É preciso treinar bem os ouvidos. Seus ouvidos são o seu equipamento mais valioso. Afinal qualquer equipamento que você usar, passará pelo critério dos seus ouvidos.

Quem ouve torto, entorta pra parecer certo, aí o que estava certo, fica torto!!! Paulo Anhaia Mas como treinar o ouvido para gravar e mixar? Ouvindo muita música, de toda a forma possível: ir a shows, ouvir discos, ouvir multitracks (tem muitos disponíveis online) e sempre comparar com o trabalho que você está fazendo. Um ouvinte comum, que gosta de música, mas que não trabalha com isso, ouve música despretensiosamente, enquanto quem trabalha com música e áudio é bem mais analítico. Um ouvido bem treinado consegue "separar" os instrumentos dentro de uma mix, identificar o que o baixo está tocando, por exemplo. Um ouvido treinado às vezes consegue diferenciar distintos artistas só pelo timbre de guitarra. Treine seus ouvidos enquanto grava. Vejo muita gente gravando sem critério, simplesmente colocando o microfone na frente do instrumento e esperando que o equipamento (ou o processamento através de plugins) faça mágica.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Quando entrei para trabalhar no Midas, já trabalhava no Estúdio 43 (primeiro estúdio onde trabalhei como engenheiro de som fixo) 12h por dia, 7 dias por semana durante três anos, sem assistente. Antes de entrar no Estúdio 43, e de produzir meu primeiro CD, eu já tinha pilotado ao menos uns cem shows ao vivo, já tinha tocado ao menos em 500 shows, já tinha gravado muito com o meu Porta Studio de 4 canais, e produzido duas demos em 16 e 24 canais. O fato de, no início, ter muitas limitações em termos de equipamento me ajudou muito, porque eu não podia contar com muitos ajustes posteriores. No Porta Studio, eu tinha só um controle de grave e agudo por canal (com frequência e Q fixo!), e eu tinha só uma máquina de reverb, um Quadraverb, que era parte do equipamento de guitarra do meu irmão. Pra ter uma ideia, uma vez eu gravei uma música em casa e não gostei do som da minha voz. Eu só tinha um SM58 Leson e o gravador. Gravei a minha voz mais de dez vezes, cantando mais suave, cantando mais forte, mais perto do mic, mais longe do mic... Depois comecei a alternar os cômodos da casa, gravei no banheiro, gravei na sala, no quarto e sempre repetindo as posições de microfone diferentes. Imagina o que isso significou pra mim em termos de treinamento do ouvido? Quando entrei para trabalhar num estúdio já tinha ideia do que era um som captado de perto, de longe, numa sala viva, numa sala abafada. As pessoas fazem um curso de áudio de um mês e saem achando que sabem onde estão pisando... Saem até falando mal da qualidade de determinados equipamentos... Gente, o buraco é mais embaixo!


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Vai gravar um violão? Pegue os microfones que tiver e grave um trechinho com cada um deles. Teve um que soou melhor, não é mesmo? Agora experimente posições diferentes com esse mic que soou melhor. Pode ser mais perto da boca do violão, mais perto do braço, mais distante do violão, mais perto da cabeça do músico... Grave um trechinho com cada possibilidade que pensar e escolha a que mais te agradar antes de começar a gravar. Sempre trabalhe a fonte com muito cuidado. Vai gravar uma guitarra? Faça o músico tocar o melhor possível (isso é o mais importante), escolha a melhor guitarra que puder usar, coloque cordas novas, afine-a várias vezes durante o processo, escolha o melhor amplificador que puder usar, escolha o melhor microfone...

Ouça! Faça o músico tocar mais forte, ou mais leve, mais solto, ou mais seco, mova o microfone, altere os controles do amplificador, grave o melhor som possível, não deixe decisões para depois, grave como se fosse o som que vai ficar na mix final. Mas sempre pense no que soa melhor dentro da mix. Um som de guitarra lindo, mas que não soa bem junto com o resto da banda, não é o som de guitarra ideal. Fazendo isso, além de ter um resultado melhor, estará treinando seus ouvidos, e conhecendo possibilidades de som diferentes dos mesmos instrumentos.


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PRA QUE CONSERTAR SE NÃO ESTÁ QUEBRADO? O que mais vejo é gente mexendo onde não precisa. Acho que é a mesma coisa do carinha que está começando a aprender a tocar guitarra e descobre a dissonância. Quando ele descobre que um acorde pode ter sétima, nona, décima primeira etc. Ele começa a colocar essas dissonâncias em todas as situações, mesmo quando vai tocar uma música dos Ramones. Em certas situações, dissonâncias são "amigas", soam bem, se encaixam na música. Mas em outras, usar só a tônica e a quinta te dá um resultado muito melhor, mais condizente com a música e até mais elegante. Sinto que o mesmo acontece em áudio. Às vezes, se a captação for boa, é só ajustar o volume do instrumento em relação ao restante da música e pronto! Nada de compressão, equalização, simulação disso e daquilo, só o som de um instrumento bem gravado já resolve o caso. É muito fácil estragar um bom som se você não souber mexer corretamente nas ferramentas e se você não souber o que está procurando. Comece sempre pelo óbvio. Só altere se necessário.


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A IMPORTÂNCIA DE GRAVAR ALTO Na época da gravação analógica era muito importante gravar o sinal o mais alto possível, porque o chiado de fundo das fitas analógicas era muito alto, então basicamente o som tinha que competir com o chiado. Com o surgimento da gravação digital, o chiado de fundo passou a não ser um problema, hoje podemos gravar um sinal baixo sem ter chiado de fundo. Mas calma aí! Gravar o mais alto possível ainda é importante. Você já ouviu falar de gravação em 16 bits, 24 bits, 32 bits etc. A sessão de gravação da música desse Workshop está em 44.1 KHz e em 24 bits. O que significa isso? Significa que temos 44.100 samples (amostras de som) por segundo, pra cada um desses samples temos 24 bits de informação, o que dá 16.777.216 números (vixe!). Mas esses números todos só acontecem - de fato quando o áudio chega ao volume máximo de gravação (no caso da gravação digital, o pico é em 0Db). Abaixo disso sempre a definição é menor, ou seja, se gravar mais baixo, mesmo que aumente o volume depois, será o mesmo que aumentar o tamanho de uma foto que estava em baixa resolução, o som vai ficar "pixelado" e não terá a melhor resolução possível. Agora, uma coisa é gravar alto e outra é deixar clipar. Eu gravo tudo o mais alto possível, mas tento não deixar chegar ao zero. Se o batera fez uma performance ótima e houveram uns dois ou três clips (picos que passaram do zero) eu consigo conviver com isso, mas evito que isso aconteça, o máximo possível.


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A BATERIA

A bateria é o instrumento mais complicado de gravar, por vários motivos: • São vários instrumentos em um; • É o instrumento que preenche mais frequências, do subgrave do bumbo, ao super agudo dos pratos; • É o alicerce para se construir a música; • É o instrumento que precisa de mais microfones simultâneos; • O som de uma peça vaza na outra… e assim vai! Primeiro eu precisava de uma bateria de baixo custo. Falei com a Mylene, que toca com meu filho, e ela me emprestou uma RMV bem simples, que a mãe dela comprou pra ela começar a aprender a tocar. A bateria já vem com um kit de pratos Octagon. Boa! O Ney arranjou mais uns pratos da Orion e Stagg. Já tínhamos nosso kit de bateria!


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Eu comprei um set de peles da Evans, modelo G1 para os tons e caixa, e uma Remo Pinstripe para o bumbo, mas quando pegamos a bateria, o Ney deu uma checada nas peles (que são as que vem originalmente na bateria) e achou que daria para gravar com elas… Pra mim muito melhor, afinal, a ideia era baixo custo, não é mesmo? Usamos todas as peles originais. Uma coisa muito importante é a afinação da bateria. Cada um tem uma forma de gravar e afinar, então vou falar sobre o que eu faço e o que funciona pra mim, ok? Eu não abafo absolutamente nada nas peles da bateria. Nada. Nada de gelzinho nos tons, nada de "arinho" de pele na caixa, nada de muffle ou travesseiro no bumbo… Nada! A teoria é simples (e funciona na prática), nunca na minha vida inteira em estúdio eu tive problemas durante uma mixagem com excesso de ressonância das peles. Eu sempre queria mais ressonância do que o que estava gravado. Por exemplo: eu queria que os tons fizessem "tuuuuuummmm" e eles faziam "tuc" (termos técnicos extremamente avançados! hehehe). Mas o motivo disso era bem óbvio. Se eu abafei os tons quando gravei, matei a ressonância deles, por isso eles faziam esse som seco. Comecei a não abafar mais os tons. Depois resolvi não abafar a caixa e logo eu não abafava mais o bumbo também. O que descobri é que a bateria passou a soar muito maior do que soava, a ressonância melhorou muito e o som passou a me agradar mais. Há anos prefiro gravar com peles de filme simples, as Pinstripe da Remo, por exemplo, tem dois filmes e acabam tendo um som com menos ressonância, por isso prefiro as Ambassador, peles porosas de filme simples.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Mas com a gravação dessa música do Workshop descobri que quanto mais fina a pele, mais ressonância ainda! Fiquei impressionado com o som de bumbo e tons que conseguimos com as peles originais, que eram de filme simples e bem finas. O único problema dessas peles é a durabilidade. Quando terminamos de gravar a música, as peles estavam bem judiadinhas, hehehe, mas num próximo CD que eu for produzir vou experimentar isso, usar peles bem finas. Gostei! Para gravar a bateria eu precisava usar uma interface com pelo menos oito entradas de microfone, para poder microfonar as peças em separado. Peguei emprestado com meus amigos da Banda Resgate uma Presonus Firestudio e um laptop Dell, esse é o equipamento que eles usam para soltar umas bases pré-gravadas em shows. Gostei do som da interface!

Aí então peguei emprestado (isso é que é baixo custo! hahaha) com meu amigo Evandro Mello, baterista que tocou comigo por dez anos na banda MonsteR, um kit de microfones da Samson, chamado Kit7, ele é bem barato, mas tem uma boa qualidade.


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O Evandro comprou esse kit para usar nos shows da banda, mas curtimos tanto o som dele que chegamos a gravar um CD e um DVD com ele.

O único microfone que levei a mais foi um G.P.A. GM570, que eu comprei para gravar as guitarras da trilha do Workshop, ele é um "genérico", bem baratinho, do SM57 da Shure. O SM57 é um mic que virou padrão para gravar caixa de bateria e microfonar amplificador de guitarra. Fomos pra casa do Ney e usamos um quarto que estava vazio, quarto comum, sem tratamento acústico nenhum. Levei uns cabos de microfone, dois fones de ouvido Superlux (que também são baratos), 4 pedestais de microfone e um adaptador para ligar os dois fones numa saída só. A monitoração toda foi feita por fones.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Microfonei a bateria da seguinte forma:

Cheguei a pensar em microfonar o chimbau ao invés de microfonar a esteira (lembre-se que eu tinha apenas oito canais), mas fiz um teste e achei que seria mais importante ter o mic na esteira, já que o chimbau estava vindo com um bom som pelos overs. O mic do bumbo foi posicionado na abertura da pele frontal, com apenas uns três centímetros para dentro do bumbo. Os mics de caixa e tons foram posicionados com a cápsula apontando para o centro da pele. Os mics de over foram montados numa configuração X-Y, acima do kit de bateria, voltados para baixo. Liguei os mics na placa de som, acertei o nível de entrada e gravei. Só isso, nada de prés, compressores externos, e até mesmo, nada de plugins processando o som. Gravei o som da bateria como os mics captaram, só isso.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia A bateria foi gravada com o Pro Tools, porque estou mais acostumado com ele e me sinto mais a vontade, mas poderia ter gravado com qualquer outro software similar e obter o mesmo resultado. Isso de que o software muda a qualidade de som é um mito totalmente infundado.

Ney Gomes gravando a bateria. Como esse cara toca bonito! :-)

Passamos a tarde gravando e, depois que ouvi o resultado, fiquei surpreso - porque ficou bem melhor do que eu esperava -, fiquei até meio triste, pensei que fosse ficar pior e dar mais trabalho na hora da mix. hehehe Depois, dentro do Pro Tools, usei o Elastic Audio e editei o tempo da bateria, colocando todas as batidas perfeitamente no metrônomo. O processo é simples, mas repetitivo e cansativo. Eu monto um grupo com todos os canais da bateria e vou movendo em conjunto cada batida para o seu tempo. Algumas pessoas dizem que esse processo (Elastic Audio) denigre a qualidade do áudio. Eu sentia um problema de fase de um microfone em relação ao outro quando usava o algoritmo Rhytmic, depois que passei a usar o algoritmo Polyphonic, não ouço alteração na qualidade de som.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Vários outros softwares tem ferramentas que te permitem fazer esse tipo de edição. Novamente usei o Pro Tools por uma questão de hábito. Nesse processo não substituí nenhuma batida, nem fiz nenhum outro tipo de processamento de som, só mexi no tempo mesmo. Eu não sou um grande fã de edições milimétricas em gravações musicais, mas como queremos um resultado profissional com equipamento barato, achei que fazer esse tipo de edição me ajudaria no resultado final. Você que participou do workshop, receberá também os arquivos originais da gravação, sem edição, pra se divertir quantizando bateria. hehehe

O BAIXO GUIA Para gravar o piano eu não poderia usar a base da nossa demo como guia, pois já tinha um piano nela. Resolvi gravar um baixo guia. Usei um Shelter Precision, que tenho há alguns anos, ligado diretamente na placa de som, uma Fast Track Pro.


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O PIANO

Piano pronto para a gravação, com o cobertor rosa :-)

Com a bateria já gravada, comecei a procurar por um piano de parede para fazer a gravação. Pensei em muitas possibilidades, quando lembrei que minha amiga Luciana Andrade tem um piano de parede. Liguei pra ela, que adorou a ideia de ouvir seu piano numa gravação. Como eu não sabia em que condições de afinação estava o piano, contratei o Seu Elias, que afina o piano de vários estúdios, salas de concerto etc. Ele foi até lá e deixou o piano afinadinho. O piano é um August Förster, piano austríaco, segundo a Luciana, fabricado entre 1937 e 1947. Segundo o Seu Elias, eles estava com as cordas originais… Caramba! Mas ele disse que isso não afeta na afinação do piano, só torna o som menos brilhante, devido à ação do tempo nas cordas.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Quando cheguei, comecei a fazer uns testes de microfonação… Tentei algumas possibilidades diferentes, inclusive tirando o tampo frontal do piano, mas como o apartamento da Luciana fica numa rua movimentada, eu teria problemas com barulho de carros etc. Então abri a parte de cima do piano e posicionei dois mics Samson C02 (os mesmos que usei para os overs da bateria) voltados para baixo, com um espaçamento de uns 50 cm entre eles e peguei emprestado com a Luciana um pesado e lindo cobertor cor de rosa com uma estampa da Minnie… E não é que funcionou? A gravação do piano ficou super limpa! Sem nada dos carros passando na rua.

Detalhe dos Mics e da Minnie

Dessa vez levei uma interface Fast Track Pro e um laptop Samsung que comprei no Ponto Frio por R$ 1500,00. Levei o mesmo fone Superlux, dois pedestais e dois cabos de mic. Novamente usei o Pro Tools para gravar, sem nenhum processamento. Chegando em casa, editei o tempo do piano, mas dessa vez sem o Elastic Audio. Não gosto do som do Elastic em instrumentos de harmonia, ele sempre causa algum efeito colateral, então o que fiz foi cortar, arrastar para o lugar que eu queria e fazer fades. www.pauloanhaia.com.br

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A VOZ

Cantando com o cobertor roxo

Tive um dia livre e resolvi gravar as vozes da música. Usei um microfone Samson CL7, esse não faz parte do kit, é um microfone condensador de diafragma largo, com um custo bem em conta também. Liguei ele direto na entrada da Fast Track Pro usando o Phantom Power dela, e gravei para o Pro Tools. Novamente monitorei com os fones Superlux. Não tenho uma sala com o tratamento adequado para fazer uma gravação de voz, mas sei que se gravasse usando a reverberação natural da sala, eu poderia ter problemas. Quando o microfone capta um som, ele capta também as reflexões desse som no ambiente. Uma voz, por exemplo, chega diretamente ao microfone, mas ela pode também ressoar numa parede e gerar um som atrasado, que também atinge o microfone.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Essa diferença de tempo entre o som da voz original e da reflexão no ambiente pode causar um cancelamento de fase de algumas frequências, prejudicando o som. Foi aí que resolvi armar uma “tenda” com três pedestais de microfone e um lindo cobertor roxo (descobri nesse momento que os cobertores seriam fundamentais para o resultado desse trabalho, hehehe), coloquei o microfone dentro da tenda e assim evitei a reflexão no ambiente. Como não usei um pop filter, cantei com uma certa distância do microfone, um palmo mais ou menos, assim evitei o som do ar dos "P" e "B" explodindo na capsula do mic. O som da voz ficou ótimo!

Esqueleto da tenda, montado com pedestais de microfone

O segredo de uma boa gravação de voz é um cantor bem dirigido. Como eu era o cantor e também o diretor vocal, cantei o melhor que pude, prestando muita atenção na interpretação e afinação. Fiz um bom trabalho, ficou bonito! Depois de cantar a voz principal, fiz um canal com umas tercinhas de backing vocal e mais doze canais de coro, usando três canais para cada abertura de voz. Como cantei muito suave no coro, depois de uns dias, senti falta de umas vozes mais fortes. Resolvi fazer mais um canal de cada abertura, totalizando dezesseis canais de coro. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Depois abri a voz principal e o backing no Melodyne e acertei alguns detalhes da afinação. Cheguei a pensar em não fazer isso, manter a voz original, que estava bem afinada, mas depois de uns dias mudei de ideia e afinei a voz. Os coros eu mantive com a afinação original mesmo porque, se eu afinasse, iria perder as pequenas diferenças de afinação, que é justamente o que dá aquela "cara de coral".


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A PHOENIX

Na fábrica da Phoenix, com a Les Paul

Num dos posts que fiz no Facebook divulgando este Workshop, o Michael Chen, amigo do meu irmão e dono da fábrica de instrumentos musicais Phoenix, comentou que eu deveria usar seus instrumentos para a gravação. Boa!!! Eu tenho aqui em casa um violão Phoenix, violão simples, mas que soa bem. Resolvi dar uma chegada na fábrica e testar os equipamentos. Falei pra ele que eu queria instrumentos que custassem em média R$ 500,00 em loja. Acabei escolhendo e pegando emprestado um violão, um baixo Precison, uma Les Paul e uma Strato Phoenix para gravar esse Workshop. Fiquei surpreso com a qualidade dos instrumentos, apesar do custo em conta, eles são muito bem construídos. Agora tinha em mãos instrumentos baratos e de boa qualidade. Cool!


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O VIOLÃO

Gravando o violão com os dois Mics Samson

Gravei o violão aqui em casa e, a não ser que eu quisesse morrer sufocado, não poderia usar um cobertor em cima dele para evitar as reflexões do ambiente. hehehe Usei um violão J White by Phoenix, modelo AHTBSB, muito bonito, com o tampo em madeira tigrada e um shape pra apoiar o braço direito, como nas guitarras strato. Gravei com as cordas que vem originalmente nele, que são fabricadas pela própria Phoenix. Usei dois microfones para gravar o violão, um Samson C02 (o mesmo do kit7) posicionado diretamente para o braço do violão, mais ou menos na décima segunda casa. Esse mic estava há mais ou menos um palmo de distância do braço. Usei também um Samsom CL7 (o mesmo da voz) posicionado perto do meu ouvido direito, voltado para baixo. O som ficou muito bom! www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Esse tipo de microfonação eu aprendi há uns dez anos com um produtor de Nashville chamado Eric Silver. O Eric veio aqui em São Paulo participar da gravação do Cd do Viny (aquele do mexe a cadeira, hehehe) e quando foi tocar o violão usou essa microfonação. Fiquei besta quando ouvi o resultado! Era o som de violão que eu sempre procurei e nunca tinha encontrado. Gravo os dois microfones e jogo eles juntos para o canal esquerdo. Depois gravo um outro take e jogo os dois mics para o canal direito. Assim tenho um som de violão largo, mas não concorro com a voz, porque eles estão abertos em estéreo e eu tenho o centro do pan livre para a voz. Outro segredo da gravação do violão, é usar uma palheta bem fina, assim tenho o som mais equilibrado. Com uma palheta grossa, o som ganha muito médio, com a palheta fina consigo os graves e agudos que eu gosto. Usei novamente a Fast Track Pro, o Phantom Power dela, o laptop Samsung, dois pedestais e cabos. Editei o tempo dos violões da mesma forma que fiz com o piano.


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AS GUITARRAS

Carlinhos na gravação das Guitarras

As guitarras vieram com cordas .009. Como nessa música os instrumentos são afinados meio tom abaixo, as cordas ficaram muito molengas, então troquei as cordas originais por cordas D’Addario que eu tinha. Uma pena, queria usar as originais, mas enfim, as D’Addario não são caras, ainda estavam dentro do meu esquema que baixo custo. Seria preciso um amplificador de baixo custo. Entrei na Playtech e perguntei qual o amplificador que a molecada que estava começando a tocar comprava mais. O vendedor me mostrou um Meteoro e um Moug, ambos na mesma faixa de preço. Expliquei para o vendedor o esquema do Workshop e ele pegou uma guitarra Eagle para que eu testasse os amps, hehehe, perfeito!


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Gostei do Moug! Achei o som dele mais claro do que o do Meteoro e acabei comprando um Moug de 15 Watts por R$ 220,00 para usar no Workshop. Ele também tinha um botão de drive que me seria útil na gravação.

Moug microfonado com o G.P.A.

Mesmo quando gravo com amps caros, costumo usar um Tube Screamer da Ibanez em alguns momentos - solos, bases mais pesadas etc. - Um monte de bandas de metal usa o Tube Screamer antes dos amps, é um padrão, mas se eu comprasse um TS, eu fugiria da margem de preço que queria para o Workshop. Lembrei que a Behringer copia tudo o que existe de equipamento na face da terra, hehehe, e depois de pesquisar um pouco, saí atrás de um Behringer Vintage Tube Overdrive, que é um genérico do Tube Screamer TS-808. Achei e o comprei por R$140,00.

Behringer TO800, Vintage Tube Overdrive


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Para gravar as guitarras, fui na casa do meu irmão, Carlinhos Anhaia, que gravaria as guitarras nesse projeto. Levei o equipamento e montamos tudo na sala da casa. Para os drives e para o solo usamos a Les Paul Phoenix, sempre com o captador agudo, o que fica perto da ponte. Para uma parte meio crunch e para a Slide Guitar, usamos a Strato, mas aí subimos um pouco a ação das cordas para o slide não ficar batendo nos trastes, usamos só captador grave, o que fica perto do braço. Tivemos um pouco de trabalho com a afinação das guitarras, mesmo puxando bem as cordas quando troquei (sempre faço isso, para evitar que elas voltem), elas demoraram a segurar a afinação, mas depois de um tempo tocando a afinação assentou e ficou tudo bem. Gravei com o drive do amp ligado, com o ganho entre o 2 e o 3. Percebi que se deixasse o amp muito alto, o som ficava estridente demais, então o volume de saída ficou no 2. Usei o Tube Overdrive da Behringer ligado, com os controles de drive e tonalidade em 10h mais ou menos e o ganho em 12h. Para a guitarra crunch, desliguei o pedal e o drive do amplificador. Usei

microfone G.P.A. GM 570, o mesmo que usei para gravar a caixa da bateria. Comecei com ele posicionado exatamente no meio do falante e fui movendo lentamente até o som me agradar.

Mic G.P.A.

um

Acabei escolhendo uma posição quase na borda do falante, mas em um ângulo de 90 graus em relação à caixa, dessa forma o agudo ficou menos estridente e ganhei mais corpo.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Por incrível que pareça, a equalização que funcionou melhor com essa combinação de amplificador e microfone, foi o grave e o agudo no 0 e o médio no 10… Vai entender?! O importante é ouvir e mexer até o som te agradar. Foi o que fiz…

Bagunça na sala da casa do Carlinhos, detalhe do cobertor em cima do Amplificador

Claro que novamente usei um cobertor! Hahaha. Ele me ajudou em três coisas, evitar as reflexões no ambiente, evitar vazamento do cachorro do vizinho e carros passando na rua, e diminuir o volume da guitarra dentro da sala. Como nós monitoramos só por fone de ouvido e estávamos na mesma sala que o amp, isso de diminuir o volume foi importante. Também editei o tempo das guitarras da mesma forma que fiz com o piano, e afinei o Slide no Melodyne pra deixálo mais preciso.


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O BAIXO

Claudio e o Precision Phoenix

Resolvemos gravar o baixo na minha casa, então o Claudio Nogueira passou uma noite por aqui e gravamos. O baixo é um instrumento relativamente simples de gravar. Um bom som de linha dele, ligado direto na placa de som , e um bom baixista, já são o suficiente para ter um bom resultado. Usamos um baixo Precision da marca Phoenix com as cordas originais. Ele soou bem, mas rolava um barulho quando o Claudio tirava a mão das cordas, problema de aterramento....


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Peguei um fio, desencapei as duas pontas, fiz um “anel” com uma delas e coloquei em volta do plug do cabo, e a outra ponta o Claudio enfiou embaixo da blusa, encostando na barriga. Adeus chiado! Hehehe. Não pense que esse é um problema só de instrumentos de baixo custo, já vi isso acontecer com instrumentos caríssimos, o importante é gravar sem chiado. Ligamos o baixo na entrada da Fast Track Pro e monitoramos, novamente, com o fone Superlux

Baixo com o aterramento improvisado

O segredo na gravação do baixo é a pegada. Aliás, pegada é o segredo na gravação de qualquer instrumento, mas eu sinto que no baixo é mais evidente quando a pegada é ruim. O baixista tem que ter uma constância de dinâmica, se ele tocar muito forte, o som distorce e fica feio, se ele tocar muito fraco, perde definição. Também editei o tempo do baixo da mesma forma que fiz com o piano.


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A PANDEIROLA

Gravando a pandeirola

Não poderia faltar uma pandeirola, né? Hehehe. Usei uma Latin Percussion, que comprei pra gravar num cd do Oficina G3 há uns 15 anos. Paguei R$13,00 na época. :-) Usei o Samsom C02 (o mesmo dos overs de bateria) posicionado há uns 30 cm da pandeirola. Pronto! Já temos a música Podemos começar a mixar. Cool!!!


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completinha

gravada.



SESSÃO 02 - EQUIPAMENTO, DICAS E PÓS-PRODUÇÃO

Studio Mosh, Sala VIP, Mesa Neve V2, 2013

Nessa parte da apostila, falarei sobre o equipamento e os softwares que iremos usar. Também darei dicas valiosas a respeito de mixagem e explicarei algumas coisas que fiz para ter um resultado ainda melhor.


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COMPRE UM BOM COMPUTADOR

Quando se fala em computador, Old is not Cool

Uma das perguntas que mais ouço é:

"Será que esse plugin vai rodar no meu micro? É que ele é meio velhinho, sabe? Esses plugins são pesados, não são?" Gente... Então você quer fazer isso profissionalmente e não quer investir nem no seu micro? Quando comecei a gravar, era caríssimo pra montar um estúdio. Qualquer máquina de gravação de 16 canais e uma mesinha de 24 canais te faziam investir alguns milhares de dólares, sem exagero. Não existia uma mesa meia boca por menos de mil dólares e ainda tínhamos que comprar compressores, máquinas de efeito, Dats para copiar a mix (não existia bounce, render, mixdown, a gente copiava pra fita).


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Só a compra das das fitas, já te fazia investir uma boa grana. Estamos na época fácil do áudio. Com qualquer computador meia-boca boca dá pra fazer um disco de qualidade, mas o seu computador é a alma do seu estúdio (em termos de equipamento). De que adianta investir investi uma grana num preamp classe A se, na hora de mixar, mixar o seu micro não aguenta o tranco? Então eu insisto, compre o melhor micro que você puder, pode ser Mac, pode ser PC, isso não vai influenciar na qualidade do áudio. Esse Workshop será mixado com um notebook comprado comprad no Ponto Frio por R$1500,00, mas é um I3, com 3Gb de RAM e um HD de 320Gb. Já dá pra brincar legal. Sabe aquele Pentium P III com 256mb de RAM e HD de 10Gb que você usa? Guarde-o Guarde o para quando quiser jogar Doom II e invista num micro bom agora! :-) :


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OS SOFTWARES Para fazer esse Workshop eu precisava de alguns softwares e precisava que eles fossem compatíveis com muitos sistemas. Se você trabalha com Windows, com Mac OS, ou com Linux, com certeza terá como rodar todos os softwares que escolhi e abrir essa mixagem na sua casa com tudo como foi feito durante o Workshop. Escolhi para ser a nossa DAW (significa Digital Audio Workstation, que é o programa principal onde vamos trabalhar) o Reaper, que tem uma série de vantagens, primeiro que você pode baixá-lo do site e usá-lo sem nenhum tipo de restrição, mesmo sem pagar.

Tela principal do Reaper


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Se optar por comprá-lo, ele custa apenas sessenta dólares e o instalador dele pesa apenas 6Mb. Não se assuste com o tamanho e com o preço, ele é uma ferramenta muito poderosa e muito completa.

Você pode fazer o download no seguinte link: www.reaper.fm/download.php Pra fazer a mix eu preciso de alguns plugins (plugins são programas que rodam dentro da DAW, te oferecendo mais opções de processamento e efeitos) que o Reaper não tem. Aí escolhi o Pack 9 da Waves. A Waves é talvez o fabricante mais antigo de plugins e uma companhia que tem produtos de altíssima qualidade.

O Pack 9 tem vários plugins interessantes (mais de 250 plugins), a Waves entrou em contato com grandes produtores musicais e fizeram emulações de equipamentos raríssimos que esses produtores usam no dia a dia. Nós usaremos muito nesse Workshop os plugins assinados pro Chris Lord Alge, Eddie Kramer, Jack Joseph Puig e alguns outros. Se não conhece o trabalho desses caras, abra o Google e pesquise! Com certeza você já ouviu muitos dos trabalhos que eles fizeram.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Será necessário também um bom plugin de medição. O que esse plugin fará é "dar olhos aos nossos ouvidos". Escolhi IXL Multimeter do Roger Nichols (outro produtor excelente!).

Roger Nichols Digital - IXL Multimeter

Esse plugin tem várias ferramentas de medição de áudio, poderemos ver que frequências estão sobrando (ou faltando), poderemos ver o volume de pico e de média, poderemos checar se está tudo correto com a fase... Enfim, ele vai nos ajudar muito no processo de mixagem.


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MONITORAÇÃO

Beringer, Truth B2021A

Para se fazer uma boa mix é necessário um bom par de monitores. Isso todo mundo sabe, não é verdade? Ok, mas o que determina se um par de monitores é bom? Fidelidade? Resposta Flat (frequências equilibradas)? Potência? Infelizmente, nada disso garante que a sua mix vai ficar boa. O que recomendo é simples, guarde uma grana, vá até uma loja, ouça vários monitores diferentes e compre aquele que mais te agradar, porque é necessário se habituar ao som do monitor. Por exemplo: um cara que mixa com as NS10 da Yamaha, acha que o som das 1031A da Genelec é "mentiroso", que essas caixas “colorem” o som. Já o cara que mixa com as Genelec, acha que o som da Yamaha é ruim, porque não tem reprodução clara de graves e agudos. Já vi gente tendo resultados excelentes com ambas as caixas, portanto não há certo ou errado nesse caso, mas sim o que funciona pra você e o que não funciona pra você. Então, repito, compre o monitor cujo som mais te agradar. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Se depois de um tempo ele não estiver respondendo ao que você procura, tá na hora de trocar, mas daí você já sabe melhor o que procurar. Os monitores que vamos usar nesse Workshop são os Behringer Truth B2031A, que são uns "genéricos" dos Genelec.


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ORGANIZANDO A SESSÃO Fazendo os Markers, Renomeando, Colorindo e Reduzindo Para mim, o primeiro passo para fazer uma mixagem é organizar os arquivos. Ter cada sessão da música com um marker com o nome (verso 1, refrão etc), cada canal com o nome correto do instrumento, usar cores para grupo de instrumentos... facilita a visualização, agiliza o processo e o torna mais prazeroso. Fazer a redução de alguns canais facilita a visualização e o processamento do áudio. Por exemplo: eu gravei 16 canais de coro, se eu quiser comprimir esses canais, vou precisar de 16 plugins abertos, ou então fazer um grupo, endereçar todos esses canais pra ele e na saída desse grupo colocar um compressor. Não há nada errado em trabalhar assim, mas eu sou da época em que se gravava em 24 canais e jamais teria 16 canais de coro abertos numa condição de mixagem. Se você fizer esse processo de redução em algum dos seus trabalhos, acredito que entenderá as vantagens e verá o quanto fazia manobras desnecessárias durante uma mix. Então o que faço é acertar o volume entre as vozes do coro, acertar o pan dessas vozes e copiar para um canal estéreo. Aí ao invés de ter 16 canais de coro, eu tenho apenas um canal estéreo de coro. A ideia é tornar a coisa prática e intuitiva. Eu reduzo também, por exemplo, os violões (que gravei com dois microfones e executei duas vezes, tendo assim quatro canais de violões). Eu já acerto o volume entre os microfones e os passo para um canal estéreo.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Existe gente que inclusive é adepta da mentalidade dos 24 canais, vou explicar de que se trata. Com o surgimento das DAWs, o número de canais que podemos gravar e mixar se tornou praticamente ilimitado, mas o que era pra ser uma benção, facilmente se tornou uma maldição. É bem comum eu pegar um trabalho, gravado por outra pessoa pra mixar, e ter 80 canais abertos. Mas daí você vai analisar os canais, e vê que muitos deles poderiam ser evitados, ou reduzidos, durante o processo de gravação. Quando gravávamos em fita, sempre tínhamos um limite de tracks, e isso nos ajudava muito, sem sabermos disso. Por exemplo, se gravássemos uma guitarra com 3 microfones, já equilibrávamos, fazíamos uma soma desses mics e eles eram gravados em um só canal. Se na música houvessem 2 guitarras de base e duas guitarras de solo, nós tinhamos 4 canais. Hoje, com a possibilidade de canais infinitos, essas mesmas quatro guitarras, iriam ocupar 12 canais (4 guitarras com 3 mics cada uma). Sabe o que acaba acontecendo? Você termina a sua mix e o seu bumbo fica baixo, por exemplo, porque você perdeu tempo demais equilibrando 3 mics (que poderiam ter sido equilibrados durante a gravação) e se esqueceu do essencial. O que a mentalidade dos 24 canais propõe, é que trabalhemos nossa mix com no máximo 24 canais (tá, pode passar um pouco de vez em quando, mas deu pra entender, né?) reduza, ou não use (3 mics pra cada guitarra? pra que?) parte dos canais. Mix tem tudo a ver com foco, faça manobras que te ajudem a manter esse foco, e terá melhores mixes.


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ACERTE OS PLANOS EM VOLUME BAIXO

Quem não se lembra de Marty McFly e seu falante gigante?

Ok, você já timbrou seu bumbo, ouvindo alto nas caixas e sentindo a pressão. É divertido, né? Eu também acho. Eu faço isso praticamente com todos os instrumentos. É impossível saber se o grave está "batendo" de verdade com falantes muito pequenos e em volume baixo, mas na hora de acertar o volume entre uma coisa e outra, acho essencial estar com o volume bem baixo. A teoria é simples: Se num volume bem baixo já parecer que o som está uma porrada, imagine na hora que eu levantar o volume??? Outra coisa importante é que ouvindo baixinho a gente saca de verdade se os detalhes estão aparecendo. É muito comum mixar em volume alto e deixar algum instrumento num plano baixinho, sabe, aquele que é “só pra ficar de fundinho mesmo”, e depois, ouvindo fora da sala de mix, esse instrumento simplesmente sumir...


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Alternar níveis de volume durante a mixagem, e fazer pequenas alterações enquanto isso, pode melhorar muito a sua mix. Pode não ser tão divertido, mas insisto, cheque os planos em volume bem baixo. Baixo mesmo, a ponto do som do teclado do micro te incomodar quando você faz alguma operação. Você vai perceber como o seu resultado vai melhorar muito!

Primeiros monitores do Sudio Mosh, com falantes de 24 polegadas, apelidados carinhosamente de Godzilla. Te cuida, cuida McFly!


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VOLUMES E EFEITOS. SÓ ISSO Você sabe o que é mixagem? É acertar volumes e acrescentar efeitos. Simples assim. Você acerta o volume entre os canais, não é mesmo? legal, isso já te dá um bom equilíbrio de frequências. Por exemplo, se quer mais grave, aumente o bumbo e o baixo, quer mais agudo, aumente o chimbau e o chocalho... Comece sempre por aí, pelo óbvio, depois mexa em qualquer outra coisa. Você pode estar pensando, "Mas existem coisas na mix que vão além de volume e efeitos, como compressão e equalização". Isso é um fato, mas compressão e equalização também são controles de volume.

Compressor, por exemplo, é um controle automático de volume. Sim, você inserta ele num canal e O

ele vai controlar o volume de saída desse canal de acordo com os parâmetros que você utilizar. Geralmente ele é usado pra te dar uma constância maior de volume num determinado canal pra ele aparecer melhor no meio da mix. No Equalizador você escolhe frequências e altera o volume delas, acentuando ou atenuando. Mexendo no volume dessas frequências é que você consegue fazer um instrumento aparecer mais, ou assentar melhor no meio da música. Quando você mexe no Pan de um canal, na real está fazendo com que o volume desse canal fique mais alto de um lado e mais baixo do outro. Na

Automação,

você

acentua

ou

atenua

volumes, que são mandados para a saída principal da mix, para as mandadas de efeitos, para os pans... www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Depois de acertar os volumes a seu gosto, você acrescenta efeitos. Delay, Reverb, Chorus, Flanger... Tem um monte de efeitos diferentes, que te darão resultados diferentes. Então basicamente é isso. Mixar é acertar volumes e acrescentar efeitos. Simples assim.


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SEMPRE CHEQUE AS FASES! Você já deve ter ouvido falar de problemas de fase no áudio, não é mesmo? Vou tentar explicar de forma simplificada o que são esses problemas. Quando abrimos um áudio numa DAW, automaticamente é criada uma visualização desse áudio. Se você der um Zoom nesse áudio, verá que a onda sonora tem um ciclo com altos e baixosQuando duas ondas sonoras estão subindo e descendo juntas, dizemos que elas estão em fase. Quando uma contraria o sentido da outra, dizemos que estão fora de fase. A ilustração mostra o mesmo canal de bumbo duplicado, primeiro com os dois canais em fase e depois com os dois canais fora de fase.

Quando se tem o mesmo arquivo duplicado e em fase, o resultado sonoro é como se tivéssemos aumentado o volume em 6 Dbs, ele apenas fica mais alto, com o dobro do volume. Quando se tem um arquivo duplicado e fora da fase, o som de um arquivo cancela o do outro, e o que se tem de resultado é silêncio total. No Reaper existem algumas formas de corrigir isso, sendo a mais prática, selecionar no fader do canal o "∅", que aprendemos na escola como símbolo do conjunto vazio, www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia mas também é um símbolo para inversão de fase. Vários equipamentos e plugins tem essa chave de inversão de fase. Bom, se o som fora de fase se transforma em silêncio, isso não chega a ser um grande problema, afinal se eu não ouvir nada, saberei que eles estão fora de fase e poderei corrigir isso. Agora, se esses áudios estiverem fora de fase, mas estiverem com os pans abertos – um totalmente para a esquerda e outro totalmente para a direita –, eles não sumirão, mas causarão um "mal estar sonoro", isso dá a impressão que mexe com seu centro de equilibro. O problema realmente é quando temos vários microfones provenientes da mesma fonte, por exemplo, quando temos vários microfones numa bateria ou vários microfones num amplificador de guitarra. Nesse caso poderemos ter inversões parciais de fase, o que não vai anular totalmente o som, mas vai fazer com que certas frequências sejam atenuadas. Na figura abaixo, o mic do surdo e o mic do bumbo com inversões parciais de fase.

O que causa essa diferença de fase é a distância entre os microfones, isso faz com que o som atinja a cada mic num tempo diferente.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Uma forma de consertar problemas de fase durante a captação é alinhar perfeitamente as capsulas dos microfones. Isso é possível com um amplificador de guitarra, por exemplo, mas impossível com uma bateria, já que cada microfone está posicionado em distâncias diferente em relação a cada peça (o mic da caixa está mais longe do mic do surdo, do que está do mic do tom 1, por exemplo). Se você começar a se preocupar demais com isso, vai perceber que é impossível ter uma bateria gravada com vários mics que esteja totalmente em fase. Mesmo assim, vale a pena checar as fases para chegar ao melhor equilíbrio possível.


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CÓPIA DE MONITOR 01 Normalmente eu não faço isso, mas achei que seria interessante fazermos uma cópia de monitor a cada passo do processo, pra podermos comparar as diferenças ao longo do caminho. Uma cópia de monitor é um esboço de uma mix, pra ter uma ideia de como a música está soando. Pra essa primeira cópia, vou mexer somente nos volumes e pans.


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DRUM LOOP

Quando fiz essa primeira cópia, senti falta de mais algum elemento percussivo. Resolvi fazer um Drum Loop usando o Hammerhead, programa bem antigo e limitado, mas que quebra um galhão, recomendo!


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CRIANDO OS CANAIS DE AMBIENTE A bateria foi gravada com apenas oito canais, assim só pude gravar os microfones de cada peça, o que é chamado de close miking, não pude gravar uns canais distantes que eu usaria como ambiente da bateria. Esses canais de ambiente ajudam muito a "colar" o som da bateria pra ela parecer uma coisa só, e ajudam muito também com a duração de som e com o timbre das peças. Sabia que sentiria falta desses mics na hora da mixagem, então dei um jeito de criar um canal estéreo de ambiente. O que fiz foi solar os canais da bateria e fazer uma cópia em estéreo deles. Mais tarde vamos comprimir e equalizar esse canal e ver a diferença que ele vai fazer no resultado final.


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CRIANDO OS CANAIS DE TRIGGER A bateria é um instrumento complexo. Todos os microfones pegam ao menos um pouco do som de todas as peças. Se você comprimir o som desses microfones, a tendência é que eles peguem mais ainda o vazamento das outras peças. Para isso inventaram o Noise Gate. Segue uma breve explicação encontrada na Wikipedia:

“Um noise gate ("portão de ruído") ou simplesmente gate é um dispositivo eletrônico ou uma lógica de software utilizado para controlar o volume de um sinal de áudio. Em sua forma mais simples, um noise gate permite que um sinal passe apenas se for mais alto que determinado nível: o portão "se abre". Se o volume do sinal cai abaixo do nível, o portão "se fecha" e o sinal é cortado ou atenuado. Um noise gate é utilizado quando o nível do sinal está acima do nível do ruído, de modo que, quando não há sinal, o ruído é cortado. Um noise gate tipicamente não remove ruído misturado ao sinal, quando o noise gate "abre", tanto o sinal quanto um possível ruído passam. Noise gates são utilizados principalmente em tratamento de som em estúdio. Músicos de rock frequentemente carregam uma unidade portátil para controlar ruídos indesejáveis de seus sistemas de amplificação."


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Muita gente não gosta de usar Noise Gates na bateria. Eu gosto. Eu acho legal poder colocar um reverb na caixa, por exemplo, e ele não ficar reverberando as sobras do chimbau. Acho interessante subir o volume dos tons e com isso não subir o som vazamento dos pratos. Há alguns anos comecei a usar um método diferenciado para o Noise Gate na bateria. Eu uso triggers, que são microfones de contato como sidechain do Noise Gate.

Triggers Staff Drum fixados no surdo e no bumbo


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Isso é sempre complicado de explicar, porque geralmente as pessoas associam o uso trigger ao disparo de sons eletrônicos ou sons sampleados de bateria, mas não é nada disso... Esqueça esse uso do trigger, a ideia aqui é totalmente diferente. Como o trigger fica literalmente encostado na pele da bateria, ele capta muito menos ruído externo. Veja na ilustração na parte de cima o sinal do microfone de um tom-tom e na parte de baixo o sinal do trigger do mesmo tom-tom.

A diferença de volume do vazamento entre um e outro, é de 20 decibéis. Se você pensar que 3 Dbs são o dobro do volume auditivo e que o aumento é exponencial, 20Db é uma diferença assustadora! Com isso, o trigger se torna muito mais interessante para gerar o sinal do Noise Gate, do que o microfone. Então o que eu faço é usar o sinal do trigger do tom para gatear o sinal do microfone do tom. Não é tão confuso assim, né?


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Eu poderia usar um outro tipo de Noise Gate, que além de usar o volume, usa frequências para abrir o Gate (ele tem um Hi Pass Filter e um Low Pass Filter), mas mesmo assim, ele não seria tão efetivo quanto o trigger. Ok, estou explicando aqui sobre o que faço com os triggers, mas eu não gravei triggers! Eu tinha apenas oito canais para gravar, de que adianta ficar aqui explicando isso? Bom, pra tudo na vida se dá um jeito, né? Então resolvi criar canais de trigger. Fiz o seguinte processo: No Reaper cliquei com o botão direito em cima do canal do tom (por exemplo) e dei um duplicate, assim fiquei com dois canais iguais de tom. No meu canal copiado, eu cliquei com o botão direito em cima do áudio e fui em Item Processing/Dynamic Split Items. Isso abre uma ferramenta muito legal do Reaper que permite fazer separações no áudio na cabeça de cada onda.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Na parte de baixo dessa ferramenta tem uma caixa chamada Set transient sensitivity, lá eu mexi até ter os tons dentro do threshold e os vazamentos fora. Na real, isso é o mesmo que um Noise Gate simples, mas com a vantagem de eu poder desfazer o que eu quiser e refazer por trechos. Dei um apply e meu áudio ficou com as separações que eu queria. Daí eu dei um double click no áudio, ele abriu o Media item properties. Na parte de cima dele eu alterei o Lenght para 0:00.020, assim, todas as partes cortadas do arquivo ficaram com 20ms. Então eu ouvi os dois canais e fui jogando fora o que sobrou (alguma caixa que soou mais alta e apareceu no lugar do tom, por exemplo) e completando o que faltou, (algum tom que foi comido pelo Gate).

Assim, eu criei os canais de triggers para todas as peças. É um processo um pouco chato, mas com a prática é possível fazer em uns 30min no máximo. Esses triggers que criei vão me ajudar a ter o som de bateria que estou procurando. Cool!!!


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ADIÇÃO DE SAMPLES DE BATERIA Tá... Aí vem mais uma sessão longa e chata da apostila... Mas o resultado compensa :-) Eu tenho o hábito de adicionar samples na bateria acústica. Normalmente faço isso no bumbo e na caixa, mas de vez em quando, faço com os toms e surdo também, caso eu julgue necessário. Algumas pessoas não gostam disso, acham que mata a naturalidade do som... Já outras preferem sons sampleados a sons acústicos. Bom, a questão aqui é: Eu gosto e uso quase sempre! hehehe Mas sempre uso pra somar com o som original acústico, não para substituí-lo. Essa soma geralmente é pequena... poderia dizer que em uma caixa de bateria, por exemplo, é em torno de 70% o som original e 30% o som do sample mas, mesmo assim, o sample faz uma diferença considerável no resultado final.

A palavra "sample", significa "amostra", ou seja, o sample nada mais é do que uma amostra de gravação de um som. Geralmente uso um só som de bumbo e um só som de caixa para todos os trabalhos que faço. Eles serão somados ao som original. Portanto terei a dinâmica, variações de timbre e pegada do som original. Não tenho muita necessidade de me preocupar que o sample tenha essas características, pelo contrário, quero um som mais "duro" para dar mais constância no meu som original.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Existem plugins como o Drumagog, Drum XChanger, Sound Replacer e muitos outros que fazem essa função automaticamente, mas sempre tive problemas com pequenas diferenças de tempo entre eles e o som original, o que causava alguns flams (como se você batesse com as duas baquetas, uma levemente atrasada da outra) e problemas de fase. No estúdio Midas, onde trabalhei por 11 anos, desenvolvemos uma forma de colar os samples "na mão", usando o Pro Tools. Era um processo lento, mas bem mais efetivo do que os programas que citei, e a partir daí nossos problemas com isso praticamente acabaram. Um amigo meu, produtor, guitarrista, chamado Raul Dipeas, pesquisou e achou uma forma ainda mais simples de fazer isso no Reaper. O que vou descrever aqui é esse método, que pode ser feito até com o canal original dos tambores, mas já que já temos nossos triggers, aconselho a fazer com eles, porque quanto mais limpo estiver o sinal, mais simples o processo se torna. Primeiro, duplique o canal do trigger do bumbo, é só clicar com o botão direito no canal (não na forma de onda) e dar um Duplicate Track. Aí dê um double click na forma de onda, vai abrir a janela Media Item Properties. A direita, desligue a função Loop Source, isso vai ser útil mais tarde... Se quiser entender o porque, faça o procedimento sem desligar essa função :-)

Crie um novo canal clicando com o botão direito em um canal já existente e escolhendo Insert New Track, vá no menu principal, clique em Insert/Media File. Ache a pastinha onde está o sample do bumbo e abra-o no Reaper. Dê um "copy" nesse bumbo (Ctrl+C, ou Command+C).


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Agora clique com o botão direito na waveform do canal do trigger duplicado, e selecione Item Procesing/Dynamic Split Items. Faça o dynamic split - como o canal do trigger está limpo, isso não tem mistério. Seu áudio vai ficar todo picotado, selecione todos os picotes desse áudio (a forma mais fácil é clicar com o botão direito e arrastar por cima dele). Vá no menu principal em Actions/Show Action List, procure Paste as Takes in Items e clique em Run. O Reaper vai colocar em cada corte do áudio um sample do bumbo que copiou.

Selecione novamente todos os picotes (clique e arraste com o botão direito), clique em cima da seleção com o botão direito e dê um Glue Items. Pronto, tem um canal de sample de bumbo prontinho! Agora é só repetir o mesmo procedimento com a caixa. Parece complexo lendo assim, mas na real é bem simples e rápido.

Sempre é bom checar a fase do sample em relação ao original, se tiver problemas, arraste o canal do sample até ele casar bem com o original ou, dependendo do caso, inverta a fase dele.


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SESSÃO 03 - PROCESSAMENTO

Mosh Studios, Sala A, Mesa DDA DCM232, 2013

Nessa parte da apostila descreverei como vamos preparar os canais para a mix, processando o áudio através de vários plugins. Na real, costumo fazer esse processamento durante a própria captação. Sempre uso compressores, equalizadores e outros processadores enquanto gravo - para ter um som mais lapidado desde o começo. Mas como a maioria das pessoas que gravam em casa não costumam processar o áudio durante a captação, resolvi gravar a trilha desse workshop sem nenhum tipo de processamento.


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DISTORCENDO! Essa parte da apostila poderia se chamar Deus abençoe a distorção harmônica, hehehe, porque é justamente isso que vamos fazer agora, distorcer o áudio original pra ele soar melhor. Parece incoerente, né? Então deixa explicar melhor: Desde os primeiros sistemas de gravação, o homem sempre procurou a alta fidelidade, que era conhecida como HiFi (High Fidelity). A ideia era conseguir gravar o som o mais próximo possível da realidade, mas por questões tecnológicas isso era impossível, já que praticamente todas as partes do processo de gravação acabavam mudando um pouco a sonoridade original. Por exemplo: Quando se gravava uma voz, ela era captada com um microfone valvulado, uma mesa de som valvulada, um compressor valvulado, um equalizador valvulado e o som era gravado numa fita analógica, numa máquina que também tinha todo um circuito valvulado. Todas essas válvulas no meio do caminho modificavam o som e algumas pessoas se incomodavam com isso. Aí foi criado o transistor, que mantinha um som mais próximo do real em comparação com a válvula. Ou ao menos, é o que se achava na época... Bom, pra encurtar uma história longa, com o surgimento da gravação digital, surgiram também equipamentos que cada vez mais chegavam perto do que era o som original. Só que aí o som começou a não agradar as pessoas...


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia O que se descobriu é que essa mudança de som que os equipamentos valvulados causavam era legal e soava bem. Isso é chamado de Coloração, ou seja, esses equipamentos “colorem” o som de uma forma agradável. Logo descobriram que até o transistor gerava uma coloração interessante. O que gera essa coloração é a Distorção Harmônica. A cada parte do processo, um pouco de distorção é adicionada ao som original e isso o torna mais "gostoso" de ouvir. Aí você deve estar se perguntando: Então eu preciso de um

equipamento valvulado pra adicionar coloração ao meu som? Não necessariamente. Várias companhias fizeram plugins baseados nesses equipamentos antigos. Alguns desses plugins foram feitos com muito, muito cuidado. O Kramer Tape, por exemplo, foi baseado numa máquina onde Eddie Kramer (produtor do Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Kiss, entre outros) mixava seus discos. A Waves levou dois anos no desenvolvimento desse plugin, primeiro restaurando a máquina ao seu estado original, depois gravando em fitas da época (sim, eles foram atrás de fitas virgens da época!) vários sinais de áudio e comparando o som que entrava e saía desse sistema. O resultado, segundo o próprio Eddie Kramer, é muito fiel ao da máquina original. Aí entra uma questão que acho importante: se o

resultado é igual a máquina original, ou não, pouco me importa! O que importa é se quando eu adiciono o plugin, eu gosto do resultado que ele me dá. E vou te dizer: Sim, eu gosto. E muito!


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia O que vamos fazer aqui é simular dentro do computador toda a cadeia pela qual o áudio passava antigamente, para conseguir a sonoridade de uma gravação profissional. Vamos mexer no áudio como se estivéssemos fazendo a captação da música num estúdio top de linha, com o melhor equipamento que tivesse lá dentro.

Lembrando que isso pode ser feito durante a captação, mesmo só com plugins. É assim que faço quando não tenho o equipamento nas mãos. Só não fiz dessa vez, justamente para mostrar para você como fazer. Isso simplifica o processo de mix, e ouço um som "mais prontinho" durante todo o processo de gravação, o que, além de ser mais agradável em todos os sentidos, também faz com que a performance dos músicos melhore. Músico que se ouve melhor, desempenha melhor.


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O TESTE DA INVERSÃO DE FASE Os plugins nativos da sua DAW não adicionam coloração ao som, a ideia deles é transparência, então, se não fizer alteração nenhuma nos parâmetros, o som que entra deve ser o mesmo som que sai. Já os plugins que simulam hardwares analógicos

adicionam coloração mesmo com todos os controles em flat. Isso é uma das coisas legais dessas simulações, eles copiam tudo do hardware, inclusive os defeitos (chiados, imprecisão de componentes etc) para chegar o mais próximo possível do som do hardware original. Se quer checar o que um determinado plugin está acrescentando no seu som, duplique um canal qualquer, coloque esse plugin insertado no canal original e inverta a fase desse canal. Coloque os dois para tocar ao mesmo tempo. O som que sobrar é o que o plugin está acrescentando ao seu som. Se desligar o plugin, ficará só o silêncio. Geralmente é uma diferença pequena, mas alguns plugins alteram o volume de saída do seu áudio (isso geralmente também é copiado do hardware original), então é interessante ajustar o volume de um canal em relação a outro até sobrar bem pouco som.

Esse teste só serve pra mostrar a diferença que o plugin está causando no seu áudio, o que ele está acrescentando. O que parece uma mudança sutil, pode fazer uma diferença considerável no resultado final.


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VANTAGENS DOS PLUGINS SOBRE OS HARDWARES Muito se fala sobre as vantagens de ter um determinado preamp, compressor, equalizador etc. Então resolvi ser "do contra" e falar sobre as vantagens dos plugins. :-) • Preço - Por mais caro que seja um plugin, ele é mais barato do que o equipamento que ele simula e você pode abrir vários deles ao mesmo tempo. Fazendo uma conta simples, se você comprar um LA-2A vai pagar 3.500 dólares e na hora de mixar só vai ter um canal dele. O CLA2A você paga 150 dólares e usa quantos a sua máquina aguentar. Se o som dele for 50% parecido com o original (pra mim ele é bem mais parecido do que isso), o preço nem tem comparação. O problema é que existe o hábito de não pagar por plugins, e aí qualquer preço parece caro... Isso é uma merda! • Manutenção - Quando a galera da Waves foi emular o LA2A, descobriu que 90% dos aparelhos em uso estão com as válvulas velhas e por isso não tem a compressão que deveriam ter. Não é preciso trocar válvula de plugin... • Cabeamento - Tá, quer usar compressores de hardware, tem que ter cabeamento de qualidade, pra evitar chiados no meio do caminho e outros problemas. Ah, se quiser ficar usando em um canal e depois em outro, é bom ter um patchbay, que não costuma ser muito barato.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia • Recall - Sabe o que é voltar num estúdio e aparentemente tudo estar igual, mas o som estar diferente? Eu sei! Hehehe. Já passei por isso algumas vezes. Plugin – do jeito que você deixou, ele fica – não existe o problema da “tia da limpeza” esbarrar em algum dos botões. • Alimentação - hardware analógico gasta bem mais energia do que apenas um computador, isso você pode ter certeza. Enfim... Me deu vontade de defender um pouco aqueles de quem a galera geralmente só fala mal... Tá bom, né? hehehe Ah propósito... sim, o som dos plugins me agrada muito! Então o que vamos fazer com os plugins é simular toda a cadeia de equipamentos que costumávamos usar antigamente, para assim ter um som mais próximo do que conseguíamos. Preparados? Vamos lá!


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O CAMINHO DO SOM O caminho pelo qual eu passo um áudio num estúdio grande normalmente é o seguinte: • Preamp - Pode ser um pré externo, ou uma mesa de som de qualidade; • HPF (Hi Pass Filter) - onde elimino a sobra de grave desnecessária em alguns instrumentos; • Gate - (só no caso da bateria) onde vou usar os triggers que criei; • Compressor - Para nivelar um pouco o áudio e ele ter mais pressão sonora; • Equalizador - Para mexer nas frequências que eu julgar necessário mexer; • Simulador de Fita Analógica - Para simular a gravação em fita analógica, que dá uma sonoridade bem legal; Destaco aqui a importância de ler os manuais de instrução de todos os plugins que for usar. Neles, além de explicar a função de cada botão, quase sempre existe um pequeno histórico do equipamento que foi emulado e noções básicas do tipo de processamento que ele faz. Outra coisa é pesquisar o equipamento original, quem o usa e pra que. Garanto que fará uma grande diferença no resultado do seu trabalho. Vamos detalhar um pouco mais o processo.


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PREAMP Pra simular o Preamp, vamos usar um plugin chamado NLS (Non Linear Summing). Nesse plugin eles modelaram três mesas diferentes: uma SSL, uma EMI e uma Neve. Depois de simular um canal da mesa, eles perceberam que o canal do lado dele distorcia de forma diferente. Então tá, resolveram modelar 32 canais de cada mesa, cada um com a sua particularidade. Podemos usar esses canais diferentes para cada instrumento ou até mesmo usar mesas diferentes. Basicamente o que temos nesse plugin é um controle de ganho de entrada e um volume de saída. Para que um preamp dê uma coloração no som, é necessário saturar um pouco o ganho de entrada. Nesse plugin também é possível se deixar o chiado original do preamp, ou não (sim, eles emularam isso também). Gosto da coloração, mas se puder consegui-la sem chiado, eu prefiro, então sempre desligo o “noise” dos plugins que simulam equipamento analógico.


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HPF Vamos usar o Q10 como nosso Hi Pass Filter. Ele é um equalizador de 10 faixas, bem versátil. Talvez eu já atenue uma ou outra frequência nele.

GATE Vamos usar o Reagate, Noise Gate nativo do próprio Reaper. Quando se diz que um plugin é nativo, é porque ele faz parte da instalação do programa. O Reagate aceita que eu use outro canal como sidechain dele, assim vou poder usar os triggers que criei. Vou mostrar como faço isso: No canal do trigger, eu clico em I/O (Inout e Output), fica perto do nome do canal, e arrasto para o I/O do canal do microfone do Tom 01, por exemplo.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Ele vai abrir uma caixinha onde eu vou endereçar o áudio: 1/2 => 3/4 e na parte em que está escrito Post-fader (post pan), eu vou mudar pra PreFx.

Agora meu trigger já está endereçado ao canal do tomtom e posso zerar o volume dele. Abro o Reagate no canal do microfone e mudo o Detector input para Auxiliary L-R. Pronto, meu trigger agora "manda" no Noise Gate do meu microfone.

Tudo seria perfeito, mas infelizmente eu não gostei do release do Reagate. O release supostamente tem que fazer um Fade out no canal do microfone, mas o release do Reagate não é muito sensível, o que faz com que o fechamento fique meio "duro".


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Para resolver isso, deixei o release dele lento e coloquei depois dele um C1, Gate da Waves.

O C1 tem o release como eu gosto, mas não tem Sidechain. O Reagate tem. A solução foi usar os dois Gates juntos. Pra mim, o importante é chegar no resultado que quero, não importa como cheguei.


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COMPRESSOR Para comprimir vamos usar os plugins CLA e o Puigchild. Os CLA são emulações dos hardwares originais que Chris Lord Alge tem em seu estúdio. O LA-2A, o LAe o 1176 são 3A compressores criados nos anos 60 e que se tornaram padrão de qualidade desde então. O Puigchild é uma emulação do compressor Fairchild, que é um dos compressores mais famosos de todos os tempos. Fabricados nos anos 50, eles pesam uns 30 kgs, tem 20 válvulas e 11 transformadores! Esse compressor foi emulado a partir de um Fairchild que Jack Joseph Puig tem no seu estúdio. Vi um dia desses um deles pra vender no E-bay por 50 mil dólares... Eles foram muito usados nas gravações dos Beatles (o que já é mais do que o suficiente pra eu gostar desses compressores! hehehe), e soam muito bem!


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EQUALIZADOR Já que estamos nos clássicos, vamos usar basicamente os equalizadores Puigtec, que foram modelados a partir dos hardwares originais que Jack Joseph Puig tem em seu estúdio.

Os Pultec EQP-1A (para graves e agudos) e MEQ-5 (para os médios) foram criados nos anos 50, também se tornaram padrão de qualidade, e são muito procurados até hoje. É interessante lembrar que todos esse plugins – que são baseados em equipamentos clássicos – já adicionam uma coloração mesmo em flat (com os controles sem alteração) copiando o que os equipamentos originais fazem.


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SIMULADOR DE FITA ANALÓGICA Vamos usar o Kramer Master Tape. Esse plugin é uma emulação da máquina de meia polegada que Eddie Kramer usou para mixar alguns dos maiores clássicos do Rock.

Apesar do plugin ter sido desenhado para ser usado no master fader, eu não resisti e usei em todos os canais, hehehe, gosto muito do resultado que consigo assim.


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CUIDADO COM O BOTÃO "NOISE" Só pra reforçar:

Muito cuidado com o botão "noise" dos plugins que simulam hardwares clássicos. O maior problema é que a maioria dos plugins vem com o noise ligado como padrão, se deixá-los assim, no final sua mix pode ficar com um monte de "hiss" (chiado de alta frequência) e "hum" (chiado de frequência baixa). Pense muito bem antes de usar esse "recurso".


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MAS NÃO PARA POR AÍ! A Waves tem um pack chamado Studio Classics Collection (incluído no pack Waves 9) onde eles emulam Channel Strips, equalizadores e compressores de 3 mesas clássicas: Neve, SSL e API. Podemos usá-los no processamento dos canais também, porque não?

Se usarmos, por exemplo, o Channel Strip da SSL, será uma emulação de termos captado o áudio por uma mesa SSL. Esses plugins foram desenvolvidos em parceria entre os técnicos da Waves e da SSL, que compararam o plugin e o hardware até conseguir o mesmo resultado, medindo por aparelhos ou ouvindo. Só pararam de mexer quando se convenceram de que soavam iguais. Eu trabalhei com uma mesa SSL 4000G+ por mais de onze anos (ainda trabalho de vez em quando). Quando testei esses plugins fiquei rindo sozinho! A característica sonora é absurdamente parecida com a dos canais da mesa. Outros fabricantes tem plugins similares e tão bons quanto os da Waves, ou até melhores. É uma questão de experimentar.


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FABRIQUINHAS DE MILAGRES Existem alguns plugins que prometem (e as vezes cumprem) uma solução simples e imediata para qualquer situação. Nesse pack da Waves que vamos usar, temos alguns plugins assinados por grandes produtores, já com presets próprios para cada caso. Plugins voltados para voz, bateria, baixo, guitarras, violões, teclados, percussão e efeitos baseados nos setups usados em estúdio por por Chris Lord Alge, Jack Joseph Puig, Eddie Kramer, Manny Marroquin e Tony Maserati. Cada um desses plugins tem montes de presets de acesso imediato.

O lado positivo é conseguir um bom som de voz, por exemplo, com poucos clicks. Eu sou a favor disso, principalmente para o músico que está apenas registrando uma ideia musical. Acho que um engenheiro de som tem necessidade de saber detalhes do que está usando e porque está usando. Já um músico tem que ter ferramentas funcionais, que o façam focar na música ao invés da parte técnica. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia O lado negativo desses plugins é que eles são pouco maleáveis. Você pode aumentar o agudo, mas não escolher a frequência de agudo, você pode aumentar a compressão (threshold), mas não mexer no ataque ou release - tudo isso já vem presetado. Caso você é um cara que quer se aprofundar em como funcionam as ferramentas de áudio, esses plugins não são para você, já que podem te deixar meio acomodado, tendo um bom resultado (nem sempre o resultado ideal, mas um bom resultado) com pouco esforço. Outra companhia que está fazendo um trabalho bem interessante nesse sentido é a Toontrack, com seu plugin EZ Mix (esse não faz parte dos plugins Waves, ok?).

O Ez Mix é um plugin recheado de presets para vários instrumentos e vários casos. Por exemplo: quer uma guitarra solo de speed metal? Ele tem um preset que simula todo o chain, Amplificador, caixa, microfone, pré compressor, equalizador e efeitos. O EZ Mix é ainda menos maleável do que os plugins assinados da Waves, normalmente ele tem um ou dois controles que podem ser alterados, e só isso, mas isso não o torna menos interessante. Recomendo testa-lo, mesmo que seja só a título de curiosidade.


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EFFECTS CHAINS Uma função muito legal do Reaper é a Effects Chains. Ela te permite criar uma cadeia de plugins, alterar os controles desses plugins e salvar essa cadeia para uso futuro. Existem vários motivos para usar essa função. Digamos que você costuma usar alguns determinados plugins para conseguir o som de bumbo que você gosta. É só salva-los como um Effects Chain e sempre que for gravar ou mixar um bumbo, você o carrega, altera o que quiser e pronto. No nosso casso, como estamos fazendo um pós processamento, eu vou salvar um padrão de chain mono e outro estéreo, para usarmos quando necessário. Isso vai me fazer ganhar tempo, já que não tenho que procurar os plugins todas as vezes que for processar um canal, e não tenho que alterar determinados parâmetros sempre que abrir novos plugins. Para criar um Effects Chain é muito simples. Clique em FX em qualquer canal do Reaper e adicione os plugins que quer que façam parte do Effects Chain. Na janela dos plugins clique em FX e escolha

Save Chain.

Effects

Quando quiser adicionar um Effects Chain em um canal, clique em Add Fx Chain.


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ENTENDENDO A EQUALIZAÇÃO Pra colocar de forma simplificada: Equalização é o

ajuste de volume por frequências. Simples, né? Mas acho que depois do equilíbrio de volume entre os canais, esse é o controle mais importante para se fazer uma boa mixagem. Num Equalizador Paramétrico (o que normalmente encontramos nas DAWs), você pode alterar várias frequências e para cada uma delas você tem basicamente três controles: • Frequência (Hz): Onde você vai determinar frequência vai ser alterada (um pouco óbvio, não?);

qual

• Ganho (gain): Onde você vai mexer no volume dessa frequência, acentuando ou atenuando; • Q (ou bandwidth): Esse controle determina o quanto serão afetadas as frequências que estão ao redor da frequência que você especificou. Valores menores de Q significam menor alteração nas frequências adjacentes e valores maiores, maior alteração.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Outros parâmetros de equalização: • Bandpass: Altera a frequência que você especificou e as que ficam em volta dela; • Low Shelf: Altera a frequência que você especificou e as que ficam abaixo dela; • High Shelf: Altera a frequência que você especificou e as que ficam acima dela; • Hi Pass: Corta todas as frequências abaixo da que você especificou; • Low Pass: Corta todas as frequências acima da que você especificou. Muitas

vezes

frequência devo instrumento?".

recebo

perguntas

acentuar

em

do

"Qual determinado tipo:

Essa é uma pergunta praticamente impossível de ser respondida, porque isso depende muito da característica do próprio instrumento. Vamos pegar como exemplo um bumbo de bateria. As frequências desse bumbo podem variar muito de acordo com vários fatores: • De que é feito o bumbo? Ele é feito de compensado, madeira maciça, acrílico? Quantas camadas de madeira tem?... • Que tipo de pele está usando? Pele animal, pele de filme simples, pele hidráulica? Tem pele de resposta, ou não? A pele de resposta está inteira, ou tem um algum buraco para posicionar o microfone? • O bumbo está abafado com algum tipo de muflle, com um travesseiro, com fita adesiva, ou está sem nada dentro dele?


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia • Afinação: A pele está bem solta, ou está com a afinação bem alta? • Captação: Ele foi captado com qual microfone? Qual preamp, qual compressor? Ele já foi equalizado na hora da captação? • Execução: O baterista tocou forte, ou tocou leve? Outra coisa é o uso do instrumento dentro da mix. Por exemplo: se você tem uma música com violão e voz, você pode ter um som de violão bem largo, com muitas frequências aparecendo. Se o violão é parte de um arranjo mais complexo, é interessante que haja espaço para os outros instrumentos aparecerem, logo, o violão pode ser mais "magrinho", sem ter muitas frequências em evidência. Isso se aplica a todos os outros instrumentos. São muitas possibilidades diferentes pra sairmos dizendo que determinada frequência é a correta. Então, a conclusão que cheguei é que todo instrumento tem três áreas de equalização. Criei minhas próprias terminologias pra isso: • Corpo: A região de grave que funciona para esse instrumento; • Definição: A região de agudos que funciona para esse instrumento; • Embolação: A região de médio grave que atrapalha a definição desse instrumento. Geralmente começo pela região de embolação, hehehe.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia A coisa é simples: Ouço o instrumento, localizo com os meus ouvidos o que me incomoda, acentuo alguns Dbs uma frequência numa região próxima da que me incomoda (com a experiência vamos aprendendo a discernir essas frequências) e depois vou fazendo uma "varredura" de frequências (alterando essa frequência lateralmente) até localizar exatamente o que me incomoda. Ah, nesse caso, sempre uso o eq em Bandpass. Aí atenuo essa frequência, e depois mexo no Q até o instrumento soar melhor para o meu ouvido. Não adianta querer se guiar pelos seus olhos, instrumentos de medição ajudam, mas não resolvem. Os ouvidos é que mandam. Geralmente, só atenuando a área de embolação, eu já tenho o grave e os agudos naturais do instrumento e não preciso mexer em mais nada. Mas se eu sentir que preciso mexer em mais alguma coisa, vou para a região de definição e faço o mesmo processo, só que nesse caso, uso um Hi Shelf. Após esse procedimento, eu tenho o instrumento soando como eu quero, porque atenuando a área de embolação e acentuando a área de definição, o corpo do instrumento já aparece naturalmente. Se depois, com todos os instrumentos soando juntos, eu sentir que preciso de mais corpo em determinado instrumento, eu repito o processo na região de corpo e acentuo alguns Dbs, só que desta vez eu uso um Lo Shelf. Outra coisa importante são os Hi Pass Filter (HPF) e os Low Pass Filter (LPF), principalmente o HPF. Se eu tenho uma música que tem bumbo, baixo e piano, eu posso usar um Hi Pass Filter no piano, deixando o som dele mais limpo e dando espaço para o grave do baixo e do bumbo soarem.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Se eu gravei uma voz, eu posso atenuar tudo abaixo de uma determinada frequência onde a voz não atinge.

O microfone pode ter captado vibrações no pedestal, caminhões que passaram na rua e causaram trepidações no chão, barulho de ar condicionado... Numa mix, você tem vários elementos e a ideia é dar espaço pra todo mundo aparecer, então tudo que é indesejável deve ser retirado pra dar espaço para o que é desejável. Isso se aplica também ao LPF, mas os agudos tendem a causar menos problemas. Tenho usado muito LPF em guitarras distorcidas, tirando frequências altas que causam um som meio áspero. Fazendo isso também abro mais espaço para o agudo dos pratos e o brilho da voz.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Uma coisa que é necessária ter muito cuidado quando se equaliza um áudio, é com o ganho de saída. Sempre que você aumenta o volume de um instrumento, ele passa a soar melhor do que soava (afinal, com mais volume automaticamente terá mais graves, médios e agudos, não é mesmo?). O mesmo acontece quando você acentua uma determinada frequência, o som fica mais alto, então: A

impressão inicial é de que o som ficou mais agradável, mas nem sempre é o caso. O que aconselho aqui é baixar o ganho de saída até ele ficar coerente com o ganho original. Faça isso ligando e desligando o bypass do plugin, até o nível dos dois sinais estar igualado. Aí sim, terá certeza do que aconteceu alterando aquela frequência: Se o som melhorou ou se piorou.


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ENTENDENDO A COMPRESSÃO O Compressor é uma ferramenta poderosa e importantíssima numa mixagem. Falando de forma simplificada: O Compressor é um controle automático

de volume. Quando se tem uma voz isolada, é possível ouvir as nuances e entender as palavras dessa voz sem maiores problemas, mas quando você coloca essa voz junto com outros instrumentos, muitas das sutilezas somem no meio da música. É aí que entra o Compressor. Existem os puristas que acham que um som não deve ser comprimido, porque "assim ele perde a dinâmica original e isso seria errado musicalmente"... Bom, meu ponto de vista é diferente. Quando você tem, por exemplo, uma guitarra distorcida, ela forma uma parede de frequências e harmônicos, e se você quiser que sua voz apareça, sua voz também terá que formar uma parede... Por mais que um baterista toque com uma pressão constante, quando você colocar essas guitarras, também vai sentir falta de uniformidade nas batidas da bateria. Então, dá-lhe Compressor! Vamos conhecer o Compressor e seus controles principais: • Input Gain (ganho de entrada) – determina o nível de entrada no Compressor; • Output Gain (ganho de saída) – determina o nível de saída do Compressor; • Threshold (limite) – determina a partir de que ponto o Compressor vai começar a atuar;


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia • Ratio (razão) – determina a razão de compressão. Por exemplo: em 4:1, significa que a cada 4 Dbs que entrarem no Compressor, apenas 1 Db irá sair. Quando o Ratio está no ponto máximo ∞:1 (infinito por um) o Compressor passa a agir como Limiter (limitador), já que, independente de quanto volume passar do Threshold, ele só deixará sair 1Db; • Attack Time (tempo de ataque) – determina o tempo em que o Compressor vai demorar pra começar a atuar. Não existe uma regra exata, mas é interessante usar um tempo mais longo para instrumentos mais percussivos, para não perder o ataque inicial deles, e um tempo mais rápido para instrumentos menos percussivos, como voz e contrabaixo; • Release Time (tempo de liberação) – determina o tempo em que o Compressor vai continuar atuando com a mesma intensidade após o ataque inicial. Valores menores te darão uma liberação mais rápida e valores maiores, uma liberação mais lenta. O assunto é muito vasto, e existem muitas outras funções e possibilidades. Alguns Compressores que vamos usar já tem alguns desses controles pré fixados, como o CLA-2A, que só tem nível de saída e Threshold (nele chamado de Peak Reduction). Esses são os que recomendo pra quem tem dúvidas de como se usa um Compressor. Eles vão fazer um bom trabalho sem você ter que se aprofundar muito na forma com que funcionam.


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SESSÃO 04 - MIXAGEM

Finalmente vamos para a parte de mixagem! Já captamos o áudio e o processamos com muito cuidado. Agora é a hora de colocar cada coisa no seu devido lugar, transformando montes de canais de áudio em uma música bem legal! :-)


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COMECE SUA MIX EM MONO

Uma vez vi uma entrevista com Geoff Emerick, o engenheiro de som que gravou os discos dos Beatles. A primeira pergunta que fizeram pra ele foi: o que era diferente nos estúdios dos anos 60? E ele respondeu: “Tudo! imagine entrar num estúdio e ter uma caixa só, no meio da mesa... Não existia o estéreo ainda.” Aí perguntaram qual a maior dificuldade que ele tinha nesses discos e ele respondeu: “Diferenciar a guitarra do John da guitarra do George... Hoje é fácil, joga uma com o pan para um lado e a outra com o pan para o outro e pronto! Mas na época eu tinha que trabalhar bem a equalização pra que as duas aparecessem sem conflitar.” Apesar de vivermos em outra época, esses conceitos ainda se aplicam. Quando ouvimos uma música em um bom estúdio estamos em condições ideias de audição, sentados exatamente entre duas caixas de qualidade. Mas quando vamos para o mundo real, tudo muda. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Numa loja de departamentos, por exemplo, a música que ouvimos vem de caixas espalhadas sem nenhum critério ao longo da loja. Quando ouvimos o som de uma TV, mesmo que seja uma transmissão estéreo, os falantes estão muito perto um do outro e nem sempre estamos na posição ideal em relação a eles. Quando ouvimos música dentro do carro, não estamos sentados no centro do carro, pra ter uma imagem estéreo perfeita. Isso quando o L e R não se transformam em frente e traseira com a instalação de alguns sons automotivos. O que estou querendo dizer é que mesmo hoje, ainda é extremamente necessário soar bem em mono, porque mesmo tendo um sistema de som estéreo, a maioria das pessoas ainda vai ouvir a sua mix em "mono". Eu aconselho começar a sua mix em mono, com tudo no centro, aí aplicar equalização e compressão e fazer com que as coisas se destaquem sem a necessidade de usar os pans. Se conseguir um bom equilíbrio dessa forma, só tem a ganhar quando abrir o som em estéreo. O momento exato de abrir os pans, cabe a cada um... Tem gente que usa esse método só no inicio da mix e depois segue trabalhando em estéreo, e tem gente que faz todas as alterações de volume, automação, efeitos etc, e só depois abre o estéreo. Mas também tem gente que não liga a mínima pra como vai soar em mono. hehehe Meu conselho é começar em mono, equalizar e acertar um plano geral de volumes pra só depois abrir para estéreo e continuar a mix. Checar em mono de vez e quando é bom, só pra ver se não se perdeu no processo. O Reaper tem uma chave mono estratégica no master fader, que faz com que esse tipo de checagem seja muito, muito simples. Cool!


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MIXAGEM EM LCR

Mixar em LCR é mixar usando os pans somente à esquerda, centro e direita, nada de espalhá-los pelo meio do caminho, só esquerda, centro e direita. A princípio parece radical, mas muitos instrumentos tem um "centro" forte, como um piano ou overs de bateria, por mais que se abra os pans radicalmente, o centro ainda predomina. Quando colocamos um tom-tom totalmente pra esquerda, o reverb dele e o som do room da bateria ainda o puxam para o meio. Então o que era 100% de repente pode soar como 75%. Se você abrir 50%, na real ele soará em 25%. O que senti fazendo a mix em LCR é uma maior definição dos instrumentos, maior presença do que está no centro do estéreo (já que tem menos instrumentos disputando o mesmo espaço), e maior pressão sonora. Outra coisa é que, tendo poucos pontos de pan, você é forçado a equalizar melhor os instrumentos pra tudo se destacar. Aconselho testar a mixagem em LCR com carinho e sem preconceitos. Ficaria surpreso se soubesse o quanto do que ouvem é mixado dessa forma.


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CÓPIA DE MONITOR 02 Ok, agora já temos o nosso som com um pouco de processamento (um pouco?!?!) que é como eu gravaria normalmente. A mixagem de fato vai começar agora. Vamos fazer uma nova cópia de monitor e comparar com a antiga?


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PLUGINS NO MASTER FADER Bom, a ideia é simular dentro do computador todo o processo de gravação e mixagem com equipamento top, não é mesmo? Quando mixamos em mesa analógica, o áudio já sofre algum tipo de coloração só por passar pela mesa. Além disso, também tenho o hábito de insertar alguns equipamentos no master fader da mesa. Eu trabalhei mais de 11 anos no Midas Studios com uma mesa SSL 4000G+ e mais um monte de ótimos equipamentos. Sempre que vou mixar, mesmo que seja dentro do computador, me baseio no equipamento que eu costumava usar lá. Nosso primeiro plugin no master fader, será o NLS Buss que simula justamente a saída de uma mesa classe A.

Novamente temos a opção de usar a SSL a EMI e a NEVE. Com a vantagem de poder fazer com que qualquer um dos oito grupos seja de uma mesa diferente


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Na sequência teremos no SSL Comp que é uma simulação do

compressor da saída master de uma mesa SSL. Usei muito esse compressor em hardware e adoro o resultado dele. O botão IN dele é conhecido como “record button” porque se você o aperta “it sounds like a record” (soa como um disco, hehehe).

Depois

teremos

o Aphex Vintage Exciter, que é uma simulação de um aural exciter valvulado dos anos 70 que era uma peça caríssima e concorrida. Pra ter uma ideia, os estúdios que queriam usar tinham que alugá-lo! Um aural exciter gera harmônicos artificiais dando mais definição e brilho ao resultado final. Pra continuar com o método “Old School”, nada melhor do que gravar a nossa mix na fita, não é mesmo? Hehehe. O Kramer Master Tape vai dar aquela arredondada final na nossa mix.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Uma coisa muito importante a ser dita sobre os plugins no master fader é que eles devem ser colocados antes de você começar a fazer a mix, porque aí você faz os seus planos de volume e equalização baseados nesses plugins. Por exemplo, se o aural exciter do master fader já estiver funcionando, talvez não seja necessário acentuar agudo na voz, ou nos pratos. Se o compressor do master fader já estiver funcionando, talvez você não precise comprimir tanto os canais individualmente. Se o simulador de fita analógica do master fader já estiver funcionando, talvez você não precise atenuar os agudos em determinados canais. Se você deixar pra fazer sua mix completa e só depois coloca-los para funcionar, será obrigado a fazer com que quase não atuem, porque eles vão mudar os seus planos de volume e equalização, isso vai te incomodar, e você será conservador com os controles deles. Coloque os plugins no master fader numa configuração inicial, e quando estiver fazendo os seus planos de base (bateria, baixo e principais instrumentos de harmonia) acerte alguns detalhes na configuração dos plugins e monte a sua mix baseada nisso. Outra coisa importante é que todas as alterações devem ser sutis. Nada de acrescentar 5Dbs de uma determinada frequência, ou fazer o VU do compressor bater em -5Dbs. uma pequena mudança que ocorrer a cada estágio, trará uma grande mudança no resultado final.


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CUIDADO COM O “PUMPING” Comprimir a saída estéreo da mix é divertido, não? Dá mais punch e tudo parece estar mais "berrado" e "na cara". Mas existe um problema sério com isso, ele se chama "Pumping". O pumping é o som característico que acontece quando um instrumento faz a compressão atuar forte demais em um outro. Um exemplo é uma caixa de bateria, que quando toca comprime demais o som das guitarras. Em algumas ocasiões e em doses leves, isso pode até ser usado artisticamente, mas geralmente é um som indesejado e que incomoda. Como resolver isso? Diminuindo a compressão. Se o seu treshold está em -10, por exemplo, suba ele pra -5, isso vai fazer com que a compressão fique mais leve. Mas sabe o que vai acontecer? Sua caixa vai ficar muito alta... Uma solução é baixar a caixa. Ah, mudou o som dela? Ela estava mais legal antes? Sim, acontece. Uma forma de sanar isso, é criar um grupo pra bateria e comprimir esse grupo pra ele te dar o som que você quer, assim quando ele chegar no master fader, o som da caixa já estará mai agradável, mas com volume menor e não sugará tanto as guitarras. Agora está sentindo que os pratos estão sendo comprimidos pela batida da caixa? Então porque não tira os pratos desse grupo e os deixa livres pra ir para o master fader? O lance é experimentar até o som te convencer, se livrar do pumping, ter um bom volume e energia na saída da música não é uma tarefa das mais fáceis, mas é questão de experimentar até chegar onde quer.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia É interessante colocar um L3 limiter no final dos plugins do seu master fader, só pra ter uma ideia de como a mix vai soar com a limitação de uma masterização. Mas quando chegar a hora de copiar a mix final, é melhor desligá-lo. Sempre é bom deixar uma margem de dinâmica para quem for fazer a masterização. Sem essa margem você praticamente amarra as mãos do masterizador, porque qualquer alteração que ele fizer pode revelar distorções provocadas pelo limiter.


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CÓPIA DE MONITOR 03 Vamos fazer uma nova cópia de monitor, só pra ver a diferença que os plugins do master fader fizeram? Diferente, né? Soa bem mais próximo do que queremos, certo? Cool!!!


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EQ E COMP RELATIVO Já tínhamos comprimido e equalizado os canais, não é mesmo? É correto fazer isso de novo? Bom, primeiro de tudo, estamos trabalhando com arte e em arte não existem regras. Se soar melhor, porque não? Outra coisa é que a compressão e equalização que fizemos no princípio foi corretiva, ou seja, só para consertar o que estava atrapalhando. Agora, com a música toda gravada, vamos acertar a equalização e a compressão de um canal em relação ao outro, porque os sons são interdependentes. Um bumbo soa de uma forma sozinho e de outra com a música tocando junto. Para essa parte, podemos usar os plugins nativos do Reaper, afinal, já adicionamos a coloração dos plugins que emulam hardwares vintage no processamento inicial. Isso fará com que o micro trabalhe mais livre, com plugins mais leves.


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PRÉ-ÊNFASE E DE-ÊNFASE O primeiro estúdio onde trabalhei se chamava Estúdio 43 e um dos donos era o Toninho Lorenzetti. Ele sempre trabalhou com áudio para televisão e foi ele quem me ensinou esse conceito. Ele disse que na transmissão da TV, eles saturavam a cor vermelha, porque ela se perdia até chegar nos aparelhos domésticos, ou seja, eles pré enfatizavam o que sabiam que iria se perder no caminho. Em áudio a coisa é parecida, você enfatiza o que sabe que vão cortar (geralmente médio) e de-enfatiza (atenua) o que sabe que vão exagerar. A coisa é simples, imagine uma casa noturna onde toca Reggae. A galera já força pra caramba o grave nos P.A.s seja nos crossovers, eq ou nas potências... Se você mandar uma mix com muito grave, pode ser que o grave se torne um escândalo quando tocado nessas casas. A definição na região de médios é crucial, afinal em falantes pequenos, o que sobra são só os médios e na maioria dos casos a música é ouvida em falantes pequenos (laptop, fones de ouvido, rádios, televisão etc). Vai perceber que as vezes o que parecia perfeito é exagerado em algumas condições, então é a hora de voltar a mix e alterar até que soe bem em outras referências. Sempre é bom comparar num carro, ou P.A. com vários discos e achar uma média aceitável. Se o seu trabalho estiver mais grave que todas as referências, você exagerou. Simples assim! :-)


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EQUALIZAÇÃO ADITIVA E EQUALIZAÇÃO SUBTRATIVA

Equalizar significa igualar, não é mesmo? Quando se equaliza um instrumento está se procurando o melhor equilíbrio de frequências desse instrumento. A ideia é que ele soe completo, largo... Mas quando se faz uma mixagem, a ideia é que vários instrumentos apareçam ao mesmo tempo, então, as vezes precisamos só que algumas frequências desse instrumento se destaquem para que ele "corte" no meio da mix. Suponhamos que temos um violão, cujo som está faltando graves e agudos. Temos duas possibilidades aí, a equalização aditiva e a equalização subtrativa. Na equalização aditiva, nós iríamos acrescentar frequências agudas (altas) e graves (baixas) para conseguirmos o som que queremos. Na equalização subtrativa, nós iríamos atenuar médios, o que faria com que o grave e o agudo aparecessem.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Ambos os métodos são válidos, sem dúvida, mas ultimamente tenho gostado muito da equalização subtrativa. O que sinto é que quando acrescentamos algo na equalização, estamos forçando algumas frequências que nem sempre são as naturais do instrumento. Quando atenuamos algo na equalização, o que sobra são as frequências naturais desse instrumento. Eu uso ambos os métodos em momentos e instrumentos diferentes, mas sinto que tenho um som mais encorpado quando trabalho com equalização subtrativa. Geralmente equalizo após levantar todos os instrumentos, ouvindo todos tocando juntos, aí levanto um pouco o volume do bumbo, por exemplo, acerto a equalização como eu quero, e o coloco de volta, no volume que considero apropriado. A forma de trabalhar com equalização subtrativa é ouvir o instrumento, julgar o que incomoda (se é grave, médio ou agudo) acentuar alguma frequência próxima do que está pensando, varrer (alterar gradualmente) as frequências até localizar a que te incomoda. Aí é só atenuá-la o necessário pra te deixar satisfeito com o resultado.


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EVITE O BOTÃO DE SOLO Neste estágio da mix, evite usar o botão de solo dos canais. Vamos assumir que você já limpou as tosses do vocalista (ou qualquer outro barulho que você não quer que entre na mix), e já usou um Hi Pass Filter nos canais que julgou necessário durante a captação (no nosso caso, durante o processamento inicial dos canais). Então você está trabalhando com tracks limpas, que não necessitam de uma "lente de aumento" para encontrar detalhes perdidos. Mixar é juntar tudo de forma que faça sentido, não é mesmo? Então um som tem que funcionar em relação ao outro. Solando um canal, você pode se certificar se ele está soando bem sozinho (solo), mas não que ele está soando bem em relação ao todo, que é o que mais interessa nesse momento. O que aconselho a fazer é aumentar um pouco o volume do canal que pretende mexer, alterar o que achar que deve ser alterado (Eq, Comp etc) e depois colocá-lo de volta num volume coerente dentro da base. Isso vai te ajudar muito para ter um equilíbrio da mix, rapidamente.


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CÓPIA DE MONITOR 04 Mais uma cópia de monitor! Já está ficando com cara de disco, né? Calma, ainda tem mais coisa pela frente! Gostaria de enfatizar uma coisa aqui. Pra mim é muito

importante ter um plano de volumes que já funcione sem automação. Eu perco um bom tempo ouvindo a música e fazendo pequenos ajustes até a música soar 90% o que eu quero sem ter que “pilotar” os volumes. Dessa forma, tenho a dinâmica natural da música acontecendo e aí tenho certeza do que quero pilotar, mais tarde, com a automação.


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EFEITOS Agora vamos começar a "molhar" a mixagem. O som está meio seco no geral (adoro esses termos "técnicos", hehehe), então vamos adicionar efeitos que vão dar mais profundidade ao som. Os principais efeitos que uso numa mix são os reverbs e os delays. A palavra Delay, significa atraso ou eco. É exatamente o que esse efeito faz: uma cópia do seu som original que é tocada depois do som original (atrasada). Os controles mais comuns do delay são: • Time - O tempo do delay, que pode ser em milésimos de segundo (ms) ou em BPM (batidas por minuto). Geralmente os plugins de delay te dão as duas opções. O comum é a própria DAW sincronizar o delay com o tempo da música, o que é muito útil, aí só resta escolher a figura de tempo musical que quer usar, Semínima, Colcheia etc; • Feedback - É a quantidade de repetições que o delay vai te dar. No valor mínimo ele repete só uma vez. No máximo a repetição é "infinita"; • Mix - É onde você determina o quanto vai ter do som original e o quanto vai ter do som do eco. Vamos usar o H-Delay da Waves, ele soa muito bem e tem mais um monte de coisinhas legais pra mexer!


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Talvez use o Doubler pra fazer efeito de dobra de voz ou do solo de guitarra.

O Reverb é composto de milhares de delays muito próximos, então ao invés de ouvir uma repetição, você ouve algo como uma “cauda” que dá uma continuidade no som original. Existem vários tipos de reverb, que simulam vários tipos de ambientes. Por exemplo:

Hall (salas bem grandes,) Room (salas pequenas), Plate (o som de uma placa de metal vibrando)

Spring ( o famoso reverb de mola dos amplificadores de guitarra) etc. E ainda tem os reverbs de convolução, onde os técnicos de áudio foram em vários lugares específicos: arenas de shows, teatros, casas de espetáculo, estúdios e "samplearam" a reverberação natural desses locais com vários microfones. Coisa de doido! www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Os controles mais comuns dos reverbs são: • Tipo de reverb - Hall, Plate, Room, etc; • Reverb Time - O tempo de duração do reverb; • Mix - O equilibro entre o reverb e o som original. Normalmente os reverbs tem também algum controle de equalização, filtros de alta e de baixa frequência para você ajustar a seu gosto. Vamos usar para nossos reverbs o IR-1 (reverb de convolução), o Renaissance Reverb e o True Verb. É possível usar outros efeitos durante a mix. Efeitos de modulação, como Chorus, Flanger, Phaser e efeitos de distorção pra dar uma “cara” diferente no som. Ainda não sei se vou usar esses efeitos na mix, mas pode ser interessante. :-)


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USANDO OS AUXILIARES Quando se fala em usar efeitos numa DAW, automaticamente se pensa em insert. Compressores e equalizadores geralmente são insertados no próprio canal a que se destinam, mas efeitos como reverb e delay costumam ser usados a partir de auxiliares. Usar esses efeitos por auxiliares tem algumas vantagens. Por exemplo: você consegue compartilhar o mesmo efeito pra vários canais, o que coloca esses canais no mesmo “ambiente”. Mesmo compartilhando os efeitos, você pode dosar o quanto quer dele pra cada canal, o que te dá muita flexibilidade. Outra coisa boa é poder usar poucos efeitos pra muitos canais, o que consome menos processamento do computador, tornando a mix mais leve. O procedimento é simples:

Você cria um canal novo onde inserta o efeito que quer, por exemplo, o Hall Reverb. Aí em cada canal que quiser usar esse efeito você cria um auxiliar que envia seu sinal para o canal onde está insertado o Hall. Simples e intuitivo!


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MIXANDO EM 3D (OU 4D) Não, não estou falando de mixagem em surround, estou falando de mix em estéreo que "soa 3D". A primeira vez que ouvi falar disso foi no livro The Art of

Mixing: A Visual Guide to Recording, Engineering, and Production, de David Gibson, boa leitura, recomendo! Mixagem é uma ilusão, onde tentamos fazer com que vários instrumentos gravados em momentos diferentes, pareçam ter sido executados todos juntos. Na mixagem, tudo é relativo. por exemplo, só tem como perceber que a voz está alta, se a base parecer baixa. Mexendo com essas relações, é possível dar a ideia de uma mixagem em 3D Imagine um cubo e suas 3 dimensões.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Quando mixamos em estéreo, temos duas caixas espaçadas, que já nos dão uma ideia de largura de som, um eixo que vai da esquerda para a direita (Dimensão 01). Como os agudos são unidirecionais (vem de um só ponto) e os graves omnidirecionais (se espalham pelo ambiente), com um bom par de monitores, é possível se ter a sensação de que os graves vem de baixo e os agudos vem de cima, criando assim um outro eixo, que vai de cima pra baixo (Dimensão 02) Com os controles de volume, efeitos e equalização é possível se criar um outro eixo, que vai da frente para trás (Dimensão 03). Um instrumento com volume menor, aparenta estar mais distante do que um instrumento com volume maior. Um instrumento com bastante reverb, também aparenta estar mais distante do que um instrumento sem reverb. A equalização ajuda nessa ilusão também, se você tiver um canal de voz, tirar um pouco do agudo dele e coloca-lo um pouco mais baixo do que outra voz, vai parecer que ele está mais distante que essa outra voz. Uma música que, para mim, é um exemplo bem claro de mix em 3D é Overjoyed de Stevie Wonder, procure ouvi-la num bom par de monitores... É sensacional como parece ter profundidade, largura, e altura... No livro, Zen and the art o Mixing, de Mixerman (outro que recomendo muito, excelente livro!) ele fala de mix em 4D, sendo que a quarta dimensão é o tempo. Numa música, as coisas acontecem ao longo do tempo. Só teremos um refrão com impacto, se tivermos um verso com menos impacto. Novamente, tudo é relativo, então, não basta pensar em como as coisas soam num determinado momento, mas sim em como elas soarão um momento após o outro... www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Parece complexo, mas é algo divertido, e se você se der ao trabalho de explorar isso, terá uma mix muito mais interessante.


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AUTOMAÇÃO Chegou a hora de colocar a cerejinha em cima do bolo! Acho importantíssimo ter um plano geral da música, mas a automação dá o toque que falta na mixagem. É nesse momento vamos fazer ajustes de volume, pan e efeitos em trechos específicos da música. A ideia é, por exemplo, baixar um pouco as guitarras numa parte pra dar destaque ao piano, aumentar uma determinada frase da voz que não ficou muito clara, fazer algum instrumento "passear" entre o canal esquerdo e direito, acentuar o eco da voz em determinada passagem etc.

Cada DAW tem a sua forma de fazer automação. O Reaper é bem completo nesse sentido, é possível automatizar volume, pan, auxiliares e também qualquer parâmetro de qualquer plugin. Por isso acho importante ressaltar aqui que é necessário ter cuidado.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Como diria o Vovô Parker: "com grandes poderes vem grandes responsabilidades" hehehe Vejo muita gente perdendo muito tempo com automações desnecessárias, se ligando tanto no processo de fazer a mix que esquece de ter resultado. É fácil "passar do ponto" na mix, mexer tanto, que uma coisa que estava soando bem, acaba desmoronando. Foco é fundamental. Pra que consertar se não está quebrado? Ao mexer nos detalhes, nunca perca o "Big Picture", o essencial da mix. Mexa somente no que for necessário.


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USANDO REFERÊNCIAS

É muito importante sempre comparar seus trabalhos com outras referências. Tem gente que se incomoda com isso, ter seu trabalho comparado com o de outra pessoa, ou pior ainda, ter que fazer um trabalho baseado no de outra pessoa. Eu não me incomodo. Sempre que estou fazendo um trabalho, estou realizando o sonho do artista, não o meu. Se o cara cresceu ouvindo

AC/DC e o sonho dele é ter um cd que soe parecido com um cd do AC/DC, porque não ajudá-lo a realizar esse sonho? Um outro fator importante é a comparação. As músicas que você mixa serão ouvidas junto de músicas de outros artistas, e as comparações se tornam inevitáveis.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Sempre que vou mixar um trabalho, peço para o artista me passar referências do que ele gosta, ou do que ele se baseou para fazer o trabalho. Dentro do possível, tento fazer uma mix que soe próxima dessas referências. Não é uma questão de imitar todos os parâmetros, é uma questão de ouvir a música de referência e a que você

está mixando na sequência, como se estivessem tocando numa rádio, e isso não causar estranheza. Outra coisa que costumo fazer, é pegar uma música que conheço bem e comparar com a minha mix. Se a minha mix estiver mais aguda que a referência, talvez eu tenha exagerado nos agudos. Se ela estiver mais grave, talvez eu tenha exagerado nos graves. Se a minha caixa estiver mais baixa, talvez eu deva aumentar a minha caixa. Porque usei tanto a palavra talvez? Porque não necessariamente isso vai soar melhor na minha mix, mas é um alerta para eu tentar fazer mudanças, e quem sabe isso melhore o meu resultado. O uso de referências se aplica também a gravação. Por exemplo, se o objetivo do artista é um som de bateria de outro determinado artista, podemos fazer um breve estudo e descobrir qual bateria, quais peles, quais pratos, quais

microfones e que tipo de sala foi usado para realizar esse trabalho. Depois, durante a captação, podemos comparar o nosso som com o tal som de referência pra ver se estamos perto do objetivo. Hoje isso é muito facilitado porque é possível encontrar na internet Multitracks e Stems de vários artistas.

Multitrack é o "arquivo aberto" que foi usado para a mixagem, canal de bumbo, caixa, pratos, baixo, guitarra, voz etc. Sem os efeitos e sem o processamento final da mix. Geralmente isso "vaza na internet", quando o material é mandado para alguém fazer um remix da música, ou quando www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia é feita uma cópia de segurança do catálogo antigo do artista, geralmente transcrevendo de analógico para digital.

Stems são um grupo de canais estéreo, feitos a partir da mix original, por exemplo, um canal com todas as guitarras da música, um com todas as vozes, um com toda a bateria etc. Os Stems já vêm com o processamento, efeitos e automação da mix. Se você juntar todos os stems de uma música no mesmo volume, tem a mix original dela. Stems se tornaram muito populares, devido a jogos como Guitar Hero e Rock Band, onde as gravadoras mandam os arquivos originais para servirem de trilha para o jogo. Algumas pessoas espertas conseguem extrair esses áudios dos jogos e colocam pra gente baixar na internet. Cool! Esses Stems também ajudam muito pra se ter uma ideia de que tipo de efeito foi usado na voz, na caixa da bateria etc. Já que ouvindo com a música toda, às vezes as coisas não ficam muito claras. São muito bons para estudo.


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RECALL Ok, você fez sua mix e ela está soando exatamente como você quer. Excelente! Aí você manda para o seu cliente e ele pede algumas alterações. Você abre o programa faz as alterações e copia novamente a música. Isso é chamado de Recall. Até que ponto o cliente pode te influenciar na hora do recall? Hum... Difícil responder. Lembre-se que o que você

está mixando é o trabalho dele, e quem realmente deve estar satisfeito é ele. Como engenheiros de som, somos ferramentas, meios para chegar a um fim, mas quem manda mesmo, é o cliente, seja ele a gravadora, o produtor, ou o artista. Se você pretende se manter nesse campo de trabalho, a hierarquia deve ser respeitada. Claro, que se ele te pedir alguma coisa esdrúxula, por exemplo, aumentar o contrabaixo 15 Dbs, é hora de você conversar com ele e orientá-lo. Peça que ele ouça a mix no sistema de som que ele costuma ouvir música, no carro dele, Ipod, onde quer que seja, e que compare com outras músicas que ele gosta. É comum o cliente achar que a música dele falta alguma coisa, só pra constatar que todas as músicas que ele ouve no sistema dele também faltam. Oriente seu cliente a ouvir da forma correta e pedir alterações coerentes. mudanças simples devem ser feitas sem questionamento. O cara quer mais um Db de solo de guitarra? Aumente, faça-o ouvir. Ele curtiu mais? Então pronto. Não vale a pena se desgastar com detalhes que não vão mudar a sua mix consideravelmente.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Mixerman dá uma dica ótima no seu livro. Ele diz que quando um cliente começa a se enrolar pra pedir alguma mudança ele faz as seguintes perguntas:

• Que canal? • Que parte? • Aumento ou diminuo? É muito comum o cliente não saber se expressar a respeito de determinadas mudanças. Ajude-o e facilite a sua vida. Ao invés de discutir por horas a respeito de determinadas mudanças, simplesmente as faça e mostre para o cliente. Se a mudança for incoerente, normalmente ele mesmo vai perceber. Mas recall não é uma coisa exclusiva dos clientes. Você mesmo pode querer fazer muitos recalls. Digamos que você fez a mix, está 100% satisfeito, mas no dia seguinte, você ouve em outra referência e percebe que pode melhorar o trabalho... Bora voltar pra DAW, alterar o que quer alterar, ouvir de novo em outras referências até chegar onde quer.

DAWs são ótimas para Recall! Quando mixo em mesa analógica, sinto falta da facilidade disso, pois uma mix analógica, pra chegar aproximadamente no lugar onde estava, demora em média 1 hora, isso se eu não usar muitos outboards (processadores de som externos, compressores, equalizadores e etc.). Mas é necessário saber a hora de abandonar a mix, pra não passar do ponto. Várias alterações pequenas, quando somadas, causam uma grande alteração. Fique ligado para nunca passar do ponto e transformar uma mix boa, numa mix ruim.


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CÓPIAS FINAIS Chegou a hora da fazer as cópias finais da música. Cool! Pra isso, geralmente eu faço um bounce da mix. Cada DAW usa um nome pra isso, no Reaper se usa o nome render, no Sonar se usa o nome mixdown, etc.

Muita gente diz que esse processo denigre a qualidade do áudio, mas nunca senti diferença nenhuma. Já fiz alguns testes, do tipo, abrir um bus e copiar pra dentro do programa, ou sair analogicamente e entrar de novo no programa e, na minha opinião, não alterou em nada o resultado final, então continuo com o bounce. Eu aconselho fazer vários tipos de bounce, que podem ser usados em situações diferentes. Geralmente eu faço 5 de cópias da música: • Mix OK - A minha mix final, com todas as alterações que fiz ao longo do trabalho, ela que irá pra masterização e posteriormente será lançada, seja em disco, Mp3, vídeo... É o que o público vai ouvir; • Instrumental - Uma cópia só da parte instrumental, sem nenhuma das vozes. A instrumental pode ser usada pra muitas coisas: Trilha de fundo de menu de DVD, trilha pra alguma entrevista, e se o artista quiser regravar a música em outra língua (ou se a banda trocar de vocalista) não é preciso remixar a música toda, só acrescentar a voz nova. • Acappella - Uma cópia somente das vozes e coro da música com os efeitos que foram usados na mix (reverb, delay etc). A versão Acappella pode servir pra se fazer um remix da música, partes dela podem ser usadas como vinhetas de transição em vários tipos de mídia... Enfim, também tem o seu uso; www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia • Cópia para TV - Uma cópia do instrumental com os coros e dobras de vozes, mas sem a voz principal. A cópia para TV é o que chamamos de Playback, geralmente serve pra um artista poder cantar em cima da música num programa de TV, daí o nome; • Voz mais alta - Cópia com mais um Db de voz. Geralmente aumento todas as vozes e coros. Algumas vezes a gente mixa a música, manda para a gravadora e alguém reclama que não entendeu o que o cara cantou (mesmo quando era uma frase em sânscrito... Mas isso não interessa, né? Se o cara não entendeu, é porque a voz tá baixa! hehehe). Aí toca voltar para o estúdio, remixar a música inteira só pra aumentar a voz. É sempre bom ter na manga essa versão, facilita a vida. • Voz mais baixa - Cópia com menos um Db de voz. nunca alguém de uma gravadora reclamou que a voz estava baixa, mas antes de mandar para eles, eu checo as versões de mix que tenho, e escolho as que mais me agradam. A com voz mais alta, e com voz mais baixa, são muito úteis na hora de montar o cd completo. É comum você ouvir uma música na sequência de outra e perceber que alguma música ficou com a voz mais alta, ou mais baixa. É aí que você tem na manga essa nova versão. Outra coisa útil é, se por acaso, a voz ficou baixa no refrão e no restante da música ela está ok, é só editar, usar o refrão da mix com voz mais alta e o restante da mix com voz mais baixa.

Entregue sempre todas as versões para o seu cliente, é importante ele saber que a mix está finalizada, para evitar que ele fique te pedindo novas alterações a cada audição em um sistema diferente.


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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Apesar do Recall In the box ser prático e rápido, pode acontecer do seu cliente precisar de uma versão com mais voz meses depois de você ter entregue o trabalho. Se você tiver feito algum tipo de upgrade no seu micro, ou plugins, poderá ter uma dor de cabeça pra conseguir chegar no mesmo resultado. Garanta o seu resultado, e evite dores de cabeça. Faça as cópias finais e as entregue para o seu cliente.


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THAT’S ALL, FOLKS!!! Então é isso aí, amigos! Assim encerro o texto dessa apostila do meu Workshop

Mix In the Box! Espero que tenham se divertido com a leitura e que suas mixes dentro do computador soem cada vez melhores! Agora, nada mais de dar desculpa de falta de qualidade por falta de equipamento, estamos de acordo? :-)


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MUITO OBRIGADO! Agradeço aqui a todos que participaram dos meus Workshops e que leram essa apostila até o final. Poder passar o que aprendi tem sido muito gratificante, espero que seu som melhore, ao menos um pouquinho, com o que passei aqui. Ao Marcos Faria, meu grande amigo e parceiro nessa empreitada de Workshops. Sem ele eu sei que ficaria louco tentando resolver os problemas de agenda e organização. A Alice Suete, minha noiva linda, que tem trazido ideias ótimas para o Workshop, profissionalizando cada vez mais o nosso trabalho. Aos músicos que emprestaram seus talento pra gravar a música do Workshop, meu amado irmão Carlinhos Anhaia (guitarrista) e meus queridos amigos Ney Gomes (baterista) e Claudio Nogueira (baixista). A Mylene Lovato, por nos emprestar sua bateria novinha, que devolvemos com as peles destruídas (mas eu dei um jogo de peles Evans novinho pra ela, eu juro!). Aos meus amigos da Banda Resgate, por me emprestarem a interface e o computador com os quais gravei a bateria. Ao meu amigo/irmão Evandro Mello, por me emprestar os microfones que usei para gravar a bateria. A minha querida amiga Luciana Andrade, por deixar eu usar seu piano e sua casa para esse projeto A Phoenix instrumentos musicais e ao meu amigo Michael Chen que me emprestou as guitarras, o baixo e o violão para gravar a música do Workshop. www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia A minha querida amiga Clio, que revisou a letra da música pra mim. Thanks dear! Aos meus amigos do Produssom Studios, onde apresentei as primeiras edições desse Workshop. A minha mãe, Dona Cila, por tudo. Ao meu filho Paulinho, por ser o motivo de tudo o que eu faço. E ao meu saudoso pai, Carlos Alberto Said Anhaia, por me ensinar, através dos seus exemplos, a sempre fazer o melhor com o que eu tenho nas mãos. Obrigado Seu Beto, saudade.


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DEPOIMENTOS "Conhecimento absurdo, musicalidade a flor da pele, extrema sensibilidade, sem meias palavras e um pesquisador inveterado. Este é Paulo Anhaia"

Carlinhos Anhaia Guitarrista, cantor e compositor das bandas VCB, saida 744 e meu irmão!

"Técnico extremamente profissional, competente, atualizado e tem a virtude de ser paciente. Transforma com facilidade uma simples sequência de notas numa musica de verdade. E tem sempre um método eficiente pra tudo parecer melhor, assim o resultado não tem erro"

Dede Soares Guitarrista, vocalista e compositora - Banda Lipstick

"Direto, objetivo, competente e ético. Isso resume Paulo Anhaia!!!"

Fabian Jorge Engenheiro de som - NaCena Studios e Artmix Studios

"Um dos melhores profissionais que com quem eu já trabalhei. Além de ter um puta conhecimento técnico, trata a música como uma obra de arte, e não como uma fórmula matemática sem vida. Um grande professor pra mim"

Giu Daga Engenheiro de som, guitarrista, compositor - Banda Izi e gerente do Midas Studios


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"Trabalhar com o Paulo foi uma das melhores experiências que tivemos. Aprendemos bastante, e seu conhecimento técnico é demais!"

Pastor Hamilton Guitarrista e compositor - Banda Resgate

"Objetividade, musicalidade e principalmente a sua tranquilidade, fazem de Paulo Anhaia o sonho de consumo de qualquer produtor durante a realização de um trabalho"

Lampadinha Produtor e engenheiro de som, proprietário da Mixmastermusic

"Eu tive a honra e o privilégio de trabalhar com o Paulinho por praticamente 4 anos, foram 4 discos, e a cada trabalho novo ele surpreendia! Isso é sem dúvida, resultado de muito talento somado à competência e profissionalismo! Me lembro de uma vez que ele nos dirigiu (com sua admirável calma e paciência... rs) para uma apresentação "Accapella" de uma música. Foi difícil, o arranjo vocal era muito elaborado, mas confesso que foi a versão mais emocionante dessa música que já ouvi na minha vida! Além de criar um som de qualidade, ele coloca um ingrediente muito especial em tudo que ele faz!"

Lissah Martins Cantora - ROUGE - Musicais (Miss Saigon, A Bela e a Fera, entre outros)

"A melhor coisa é me sentir seguro, saber que o meu trabalho está nas mãos de quem sabe o que está fazendo. O Paulinho sem dúvida é esse cara. Além do ótimo resultado final, ainda tive a oportunidade de aprender muito com ele, trabalhar com o Paulinho, sem dúvida foi uma grande escola!"

Matheus Herriez Cantor, violonista e compositor - Br'oz, KM79, Monk e solo


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"Além de um profissional mega competente e atencioso, ele tem um ouvido que poucos têm. Adorei a direção dele no meu 1º CD!"

Nathalia Cantora country

"O Paulo Anhaia foi fundamental e essencial no nosso trabalho! Além da Técnica, ele tem o dom de tirar o melhor de cada artista"

Os Thomés Dupla country

"Elétrico, acústico, vintage, contemporâneo: Alquimia sonora é o seu negócio! O método Paulo Anhaia de fazer música influenciou profundamente meu modo de compor e as músicas das Velhas Virgens. Foi ele quem me fez pensar: Precisamos deste solo aqui? Será que o refrão está mesmo bom? O cara compõe e saca os sons como ninguém! Conhece tudo de música, toca vários instrumentos e tem a lucidez e a calma para orquestrar dementes dentro de um estúdio. Se você estiver trabalhando com ele, preste atenção nos detalhes, no capricho e ouça o que ele diz. Mr. Soundman, é isso que ele é. Ninguém 'toca' este instrumento chamado estúdio como ele!"

Paulo de Carvalho vocalista, compositor, baixista, gaitista e saxofonista - Banda das Velhas Virgens e Cuelho de Alice

"Trabalhar com o Paulinho é sensacional!!! É uma experiência única, um aprendizado gigantesco e o resultado é sempre surreal!!! Confesso que quando comecei a gravar eu fiquei meio tenso, mas depois da primeira hora de estúdio a tensão já foi embora, o Paulinho é um cara muito tranquilo, isso ajuda muito o musico na hora da gravação, principalmente pra mim, que não era muito familiarizado com estúdio"

Pingüim Guitarrista e compositor - Banda Fake Number


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"Trabalhar com o Paulinho foi uma experiência fantástica, sua experiência de técnico de som e produtor musical junto com a paixão pela música e a boa vontade de ajudar bandas novas como a minha, fazem dele uma das pessoas mais profissionais da indústria fonográfica do Brasil! É um orgulho para qualquer artista ter o nome Paulo Anhaia no encarte do seu CD!"

Ratão Guitarrista - Banda Reativa

"Ter a oportunidade de gravar 5 álbuns com um dos maiores técnicos/produtores do cenário roqueiro (e por que não pop) do Brasil, Paulo Anhaia, foi algo bem enriquecedor, tanto em termos de carreira, porque todos foram bem comercialmente, como musicalmente falando, já que a sonoridade que o Paulinho consegue tirar de um estúdio, de uma mesa, e inclusive de uma bateria, é fantástica. Aprendi muito e espero poder voltar a trabalhar com esse excelente profissional, que carinhosamente apelidamos de 'Metaleiro Gentil'!"

Ricardo Japinha Baterista e compositor - CPM22 – Hateen

"Depois de muitos anos trabalhando com o Paulinho só tenho a dizer que o talento dele como músico, técnico de som, cantor e produtor faz dele um profissional raro de se encontrar no mercado da música mundial. Agora, além disso, o fato de ter um caráter irretocável faz dele um ser especial"

Rick Bonadio Produtor, empresário, músico, compositor, proprietário do estúdio Midas

"Conheço o Paulinho há mais de 10 anos, fizemos alguns CDs juntos e tive a honra de aprender muito sobre, gravação, harmonia e coros com esse mestre dos estúdios. Valeu Polinho!!!"

Roman Baixista, compositor – Tihuana


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"Um profissional moderno e antenado, sabe o que quer, faz o difícil parecer simples, tem domínio da arte de gravar, editar e mixar. Enfim: Completo!"

Ruben di Souza Produtor musical, músico e compositor

"Paulo Anhaia? Já tive o prazer de ter o Paulinho como engenheiro de som nas minhas produções em pelo menos 10 discos! É incrível a sua habilidade, bom gosto e conhecimento técnico no processo de trabalho, somando muito no resultado final, além de considerá-lo um grande amigo! A gente já se divertiu muito gravando Biquini Cavadão, Charlie Brown Jr., Sideral, entre outros, diz ai! E todos com ótimos resultados! Recomendo!!!"

Tadeu Patolla Produtor musical, músico e compositor

"Paulêra consegue transportar a sensibilidade de sua personalidade para os trabalhos que realiza. A sua delicadeza é o toque de gênio!"

Thiago Mart Cantor violonista e compositor

"Muitos produtores neuróticos não fazem uso dos recursos da tecnologia por puro preconceito. O Paulo, com sua praticidade, faz uso de tudo que pode, mas ao mesmo tempo preserva ao máximo a sonoridade e pegada original do artista. Seja num grande estúdio, ou com um laptop e uma placa de som simples, ele consegue um resultado profissional. O som está na cabeça dele, pode acreditar!"

Thiago Melo Guitarrista, compositor – Ceremonya


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"Tive o prazer de trabalhar com o Paulo Anhaia por duas vezes, uma vez no meu segundo álbum, Na Paz (2001), e recentemente num novo projeto, Singles (2010), e dentre todas as qualidades do Anhaia, posso destacar o profissionalismo, a organização, bom astral, qualidade técnica e musical. Paulo Anhaia é um cara bem completo, engenheiro, músico, produtor, dessas pessoas que a gente quer por perto na hora de recordar nossas canções!!!"

Wilson Sideral Músico e compositor

"E além de tudo, minha mãe acha que eu sou bonito!!!"

Paulo Anhaia Músico, engenheiro de som, produtor musical e comicozinho


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ALGUNS TRABALHOS DE PAULO ANHAIA P - Produção

M - Mixagem

E - Edição

G - Gravação

A - Autoria

C - Coro

D - Direção Vocal

CB - Contrabaixo

G - Guitarra

B - Bateria

T - Teclados

V - Violão

Adryana e a Rapaziada Alexandre Pires Araketu Arquivo Alpha Banda Áries Banda Germinação Beeshop Bello Biquini Cavadão Braia Carla Peres Ceremonya Charlie Brown Jr. Chitãozinho e Xoxoró Christian e Ralf Circo Motel Claudinho e Buchecha Comitiva do Rock Conexão D Cpm 22 Cristoação Dance, dance, dance Daniel Daniela Mercury Dik Vigarista É o Tchan Eddie Filipe Eetaow www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Efeito Garage Eice Esquadrão 80 Estranhos no Paraíso Etno Exaltasamba Expresso do Oriente Fábio Jr. Família Lima Fat Family Fates Prophecy Fernanda Abreu Fernando Deluqui Fistt Floribela (triha sonora) Forfun Fresno Gabriel, o Pensador Gamação Gian e Giovanni Gloria Gugu Hardneja Sertacore Harmonia do Samba Hateen Heaven’s Guardian Hevo 84 Hibria Hmenonn Hyperfly Ira! Ivete Sangallo João Donato Joker Josy Oliveira (Pacto) www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Julie e os Fantasmas Julio Auto Katzbarnea Kezo Kid Abelha KLB Krusader Leonardo Lipstick LS Jack Luiza Possi Madame Saatan Mafalda Morfina Marauê Mario Velloso Metrópole Miss Sugar Molejo Monk MonsteR Moptop Mr. Pepper MTV 5 bandas Nathalia Negritude Jr. Nx Zero O Surto Oficina G3 Pacto Panorama Party Up Paulo Miklos Paulo Ricardo Pedras Vivas Pepê e Neném www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Pesadello Pimenta Playground Praise Machine Primeiro Vício Puldown Rádio 89 FM Rádio Band FM Rádio Jovem Pan FM Rádio Mix FM Rádio Nativa FM Rádio Transcontinental Rafael Ilha Raquel Becker Ratazhana Reativa Rebeldes Resgate Rita Lee Roberta Miranda Rodriguinho (Travessos) Rosana Judcovitch Rouge Sagrado Pecado Sampa Crew Sandra de Sá Sandy e Júnior Sérgio Reis Skamundongos Skank Supla Terrasamba Thereza Blota Thobias da Vai-Vai Thora www.pauloanhaia.com.br

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia Thunderbird e Os Devotos Tihuana Titãs Tuatha de Dannan Twister Vagabundos Vavá VCB Velhas Virgens Via 33 Vinny Wando Wanessa Camargo Wilson Sideral Wizards WRox Zeca Pagodinho Zezé di Camargo e Luciano


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FICHA TÉCNICA • • • • •

Texto............................... ..................................................................Paulo Paulo Anhaia Revisão de texto.............................................Bruno texto Bruno Bazzotti Arte e diagramação............................................ diagramação ..Bleno Junior Fotos Capa e página 02.....................Paulo 02 Paulo Papellas Anhaia Outras Fotos.............................. ..................................................Acervo Acervo Pessoal

Versão Beta

O trabalho Workshop Mix in the Box de Paulo Anhaia foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial-SemDerivados SemDerivados 3.0 Não Adaptada.


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CONTATO Para falar com Paulo Anhaia, a respeito de Produção, gravação, edição, mixagem e masterização, escreva para [email protected] e peça um orçamento para o seu trabalho. Paulo ministra hoje 3 workshops, O dia a dia do estúdio, Produzindo e Mix in the box. para mais informações entre em contato pelos seguintes e-mails: [email protected] [email protected] [email protected] Ele também apresenta a Anhaia TV, onde fala sobre Música e áudio, dando dicas valiosas para a galera. www.youtube.com/pauloanhaia Paulo está sempre online, onde mantém contato com a galera e de vez em quando faz twitcams conversando sobre música e áudio. www.pauloanhaia.com.br www.facebook.com/pauloanhaiaprodutor Twitter e Instagram- @paulo_anhaia


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Apostila Mix in the Box com Paulo Anhaia - Versão Beta

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