Análisis de Soneto V El Sone Soneto to V es un text texto o que que pert perten enec ece e al géne génerro líri lírico co y dond donde e predomina la función poética del lenguaje. Es decir, se hace hincapié en la comunicación de un mensaje cuya forma misma ha sido trabajada conmue!en, emocionan, despiertan sensaciones a los lectores por su contenido y sobre todo por como dicen. El texto poético por lo general, aparece escrito en !ersos, agrupados en estrofas, es decir grupos de !ersos. "ay poemas que mantienen una métrica regular, es decir, todos los !ersos tienen la misma medida# la misma cantidad de sílabas. En la poesía moderna, la !ersi$cación suele ser m%s libre# la medida de los !er !ersos sos puede !ari ariar, ar, y pueden o no ten tener rima ima. &a rima es la coincidencia total o parcial de los sonidos $nales de los !ersos. &a rima puede puede ser consona consonante nte 'coincid 'coinciden en !ocales !ocales y consona consonantes ntes(( o asonante asonante 'coinciden las !ocales(. )entro del género lírico es un soneto, una composición poética de origen italiano que consta de *+ !ersos endecasílabo endecasílabos s con rima consonante del esquema# abba en los cuartetos y aa bb cc en los tercetos. Se di!ide en cuatro estrofas# los primeros ocho !ersos en dos cuartetos y los ltimos seis en dos tercetos. '*( El texto forma parte de uno de los principales trabajos de -arcilaso de la Vega, ega, la inspiración para su poesía amorosa la encontró en la pasión que despertó despertó en él sabel /reyr /reyre. e. -arcilaso, poeta del 0enacimiento, con una
obra relati!amente bre!e 'tres églogas, dos elegías, cinco canciones, una epístola y menos de cuarenta sonetos( logró re!olucionar la poesía espa1ola e introdujo una serie de tema, géneros y formas que fueron utili2ados por los poetas que le sucedieron. El poeta se sir!e del llamado 3yo lírico4 que es la $gura $ccional que expresa sus emociones y sentimientos y adem%s de recursos expresi!os
que consisten en una des!iación del uso normal del lenguaje con el $n de conseguir un efecto estilístico. 5lgunos de estos recursos son# 5literación# 0epetición de un fonema 'o conjunto de fonemas(, con una $nalidad expresi!a. 5n%fora# 0epetición, al comien2o de las oraciones, de la misma palabra. "ipérbole# Exageración. 5ntítesis# 6ontraposición de ideas. 7et%fora# Se traslada el signi$cado propio de una palabra a otra# se designa a un objeto mediante otro gracias a una relación de semejan2a. 8aralelismo# 0epetición de la misma estructura sint%ctica en dos o m%s frases. -arcilaso es un poeta del amor cortés y para poder manifestar estos sentimientos y poner énfasis en el car%cter estético del texto utili2a recursos expresi!os es los que pre!alece el uso connotati!o de la palabra. En los cuartetos se nos muestra la importancia de este amor con dos met%foras# el alma como papel en el que la amada escribe y la amada como moti!o de fe, al igual que )ios. En los tercetos esta idea se refuer2a mostrando el poeta que su existencia sólo tiene sentido por su amada. 9os encontramos en el primer cuarteto con la aliteración del sonido :S:# debemos pensar que el poeta est% re!elando un secreto en !o2 baja, susurrando casi, ya que se trata de algo que no quiere re!elar ni a la misma amada. 6omo ya se ha dicho anteriormente, en este primer cuarteto, aparece la met%fora m%s auda2 y original del poema# el alma del poeta como papel donde la amada !a plasmando los sentimientos que dan origen al poema. El poeta entonces ha interiori2ado y es un
re;ejo de la amada, que dicta las palabras de este poema 'idea de amor platónico(. En el primer terceto hay un giro# mediante una nue!a hipérbole en el primer !erso ' yo no nací sino para quereros( el poeta aparece sin libertad, predestinado a querer eternamente a esta mujer, mostr%ndose otra !e2 una estrecha relación con el cristianismo, que entiende que el hombre existe para amar a )ios, aunque el cristiano es m%s libre que -arcilaso en este poema. Esta falta de libertad queda también re;ejada en una personi$cación, la del alma que, con autonomía propia, sin la participación de la !oluntad del poeta, no copia ni calca ya, sino que se recorta a sí misma siguiendo el patrón de la amada. Es ya al $nal del poema cuando el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista. Si bien el poeta debe la !ida a su amor, éste, a su !e2, le da la muerte. Estos dos ltimos !ersos est%n construidos sobre la an%fora y el paralelismo y dos im%genes antitéticas# la !ida y la muerte. Soneto V Escrito est% en mi alma !uestro gesto, y cuanto yo escribir de !os deseo !os sola lo escribisteis, yo lo leo tan solo, que aun de !os me guardo en esto. En esto estoy y estaré siempre puesto que aunque no cabe en mí cuanto en !os !eo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto.
'*(S=9E>= V '?(Es:cri:to :es:t% en: mi al:ma: !ues:tro: ges/to, ** s y: cuan:to :yo es:cri:bir: de: !os :de:se:o ** s !os:so:la: lo es:cri:bis:teis:, yo: lo: le:o **s tan: so:lo, :que aun: de :!os :me: guar:do en: es:to. **s
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