Apreciación y Análisis Una guía para entender el arte Módulo III: Conservación
Conservación y restauración de obras de arte Capítulo I:
Mtro. Francisco Javier Quirós
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1.1 Salvaguardia La salvaguardia de un bien cultural son todas la medidas políticas, legislativas, normativas, acciones de tipo social, cultural etc., que van encaminadas a la
Otros ejemplos son los instrumentos internaciona-
protección de un bien. Un ejemplo es la ley de dere-
les para la salvaguarda del patrimonio cultural y natu-
cho intelectual.
ral mundial que se muestran en el siguiente diagrama.
1931 Carta de Atenas
Conservación y restauración de obras de arte Antes de iniciar con el tema te invito a pausar un momento el video y reflexionar sobre:
1964 Carta de Venecia
1972
Recomendación sobre la protección en el ámbito nacional del patrimonio cultural y natural. Convenio de París
1986 - 1987
Recomendación internacional para la conservación de las ciudades históricas Toledo - Washington
1976
Recomendaciones de Nairobi Carta sobre el turismo cultural Bruselas, Bélgica
1982
Carta de los jardínes históricos y paisajes o carta de Florencia
• ¿Qué es conservación y restauración? • ¿Existirán procesos específicos para la conservación y restauración de obras de arte? Los conceptos principales de la conservación de
1932
Carta del restauro (Corregida en 1972)
1994 Documento Nara
los bienes culturales son: la salvaguardia, la preservación, la conservación y la rest auración.
Módulo III
Capítulo I: Conservación y restauración de obras de arte
Fig. 1. Esquema de Instrumentos Internacionales para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural y Natural Mundial
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1.2 Preservación La preservación se acerca más al bien cultural, consiste en la conservación a través de la modificación y control de los factores medioambientales que le rodean como pueden ser la humedad relativa, la temperatura, la iluminación etc. Esta es en definitiva la conservación de un bien sin tocar al bien, solo a los factores medioambientes que le rodean. Un ejemplo de preservación es el control de la humedad relativa de una sala de museo a través de un termohigrografo con lo cual se evita el deterioro del bien cultural.
1.3 Conservación Con la conservación, ya se interviene en un objeto y sus materiales con algunos tratamientos y procesos que van a procurar un alargamiento de la vida del bien cultural, cuidando no intervenir en la modificación estética de ningún aspecto de la obra. Un ejemplo de conservación es la consolidación de un soporte de tela con la aplicación de bandas peFig. 2. Imagen de termohigrógrafo
rimetrales par que la obra tenga un mayor refuerzo en
Fig. 3. Colocación bandas perimetrales. San Juan Evangelista.
su soporte.
Anonimo. S. �����. M.U. Casa de los Muñecos
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1.4 Restauración Por último, la restauración es un mayor acercamiento al objeto en cuanto a la manipulación de sus materiales, con tratamiento y procesos en los que aparte de conservar, también se pretende intervenir en los elementos estéticos de la obra. Un ejemplo de restauración seria la reintegración de color en una laguna faltante de capa pictórica.
Módulo III
Capítulo I: Conservación y restauración de obras de arte
Fig. 4 Detalle de proceso de reintegración cromática.Porcia. Timotheus Silva.. S. �����. M.U. Casa de los Muñecos
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En este proceso hay que tener en cuenta diferentes consideraciones o principios que se manejan a nivel internacional.
Mínima intervención El primer principio es el de la reversibilidad; es de cir los materiales utilizados tienen que ser reversibles
Respeto al original
en un momento dado puedan quitarse para aplicar otro tratamiento más oportuno. El segundo es el del respeto al original; toda intervención debe de respetar la originalidad de la obra sin caer en falsificaciones
Reversibilidad
históricas o estéticas con respecto a los datos históricos y artísticos del bien. Y el tercero seria el principio de la mínima intervención; es decir, evitar tratamientos innecesarios que más que conservar puedan desvirtuar o perjudicar al bien cultural solo aplicando los procesos necesarios mínimos para su conservación y restauración.
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1.5 Principales teorías de la restauración
conocimiento histórico y científico del monumento, puntual, como decimos, de la doctrina del Restauro
aspectos más destacados de las mismas. El Restau-
Científico. Esta admitía la posibilidad de “repristia-
ro Critico parte del reconocimiento de la obra de arte
miento” en los monumentos dando cabida al uso de
como tal; es decir, de su valor y su cualidad artística.
nuevos materiales.
La obra de ar te es objeto de restauración por su consi-
Las primeras teorías sobre restauración se remontan
Roberto Pane, Renato Bonelli y Cesare Brandi fue-
deración de obra de arte, correspondiendo al restau-
al siglo XIX enfocadas a la a restauración monumen-
ron los teóricos que defendieron una nueva actitud
rador determinar esas cualidades. Estas dos cualida-
tal destacando dos posturas: una partidaria de la res-
restauradora de cuyas doctrinas surgió el Restauro
des; condición artística ay expresión histórica propicia
tauración tratando de devolver al edificio a su forma
Critico, en la que la cualidad artística de la obra de
la teoría del Restauro de Brandi, en la cual se basa la
prístina del retorico Viollet le Duc, y otra en contra,
arte y sus opciones de reutilización constituyen los
restauración hasta el momento actual.
abanderada por el filósofo moralista John Ruskin, de corte más romancista en el que la única vía par a el res-
Teorías de restauración
cate de un monumento es su conservación. Este es el debate decimonónico en cuanto a restaurar o la anti restauración que garantiza no caer en la falsificación o modificación de nuestra herencia cultural. En el siglo XX comienza la propuesta del Restauro Historico de Luca Beltrami, oponiéndose a la postura
Violet le duc Repristinamiento. Restauraciones fantásticas Ruskin Anti-restauración, rigor histórico
de Viollet le Duc y defendiendo ante todo el rigor histórico en una restauración, refrendando toda acción por la documentación de archivo. Otra propuesta viene del El Restauro Moder no de Camilo Boito que ve la restauración desde la perspectiva de la reutilización como garantía para su conservación. Esta concuerda con las fases documentales expuestas por el Restau-
Restauro histórico. Luca Beltrami Restauración con rigor histórico Restauro moderno. Camilo Boito Reutilización como garantía de conservación
ro Histórico y se opone a la visión de Viollet le Duc su punto de partida es absolutamente conservador. Gustavo Giovannoni, continuó la línea de su maestro y
Restauro científico Admite repriistinamiento y uso de nuevos materiales
predecesor Camilo Boito, difundiendo una de las premisas que van a dar nombre a su teoría, el profundo
Restauro crítico. Brandi, Pane y Bonelli Parte del valor de la obra como tal, en su cualidad histórica y artística Fig.5 Principales teorías de restauración
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2.1 Toma de datos y registro de obra La toma y registro de datos consiste en identificar y apuntar aspectos de la obra como son: medidas, características, técnicas, tipo de materiales, característica de artículos, señales o marcas, si presenta firma,
Es muy importante anotar el número de inventario
tema título, autor y otros datos que se han de anotar
de la obra según la nomenclatura que maneje el mu-
en un ahoja de registro del bien cultural.
seo o institución cultural.
Actividades previas a cualquier restauración Antes de cualquier proceso de conservación o restauración en un bien cultural, hay que realizar una serie de acciones previas, esta son: 1. Toma de datos 2. Toma de documentación fotográfica y gráfica 3. Examen organoléptico 4. Exámenes científicos 5. Investigación histórica 6. Análisis de técnicas y materiales 7. Realización de un dictamen de conservación 8. Realización de propuesta de restauración
Fig. 6. Ficha de registro de obra de ar te.Mujer en camisa. Picasso. Tate Gallery Londres.
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2.2 Toma de documentación fotográfica y gráfica Es muy importante también tomar fotografías del estado de conservación previo a la restauración, señalando los aspectos más importantes que muestre la obra, como puedan ser deterioros, marcas, firmas. Es de rigor la toma de una fotografía general del anverso y reverso de la obra, para que quede como testigo de su estado antes de la restauración y para análisis de las mismas. De igual manera se requiere hacer dibujos o croquis de la obra de arte señalando con códigos los diferentes los deterioros y características propias de la obra, así no las características de su morfología.
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Capítulo I: Conservación y restauración de obras de arte
Fig. 7. Toma fotográfica. Dalila corta el pelo a Sanson. S. �����. M.U. Casa de los Muñecos
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2.3 El exámen organoléptico Una de las fases previas más importantes es la del examen organoléptico. Con este examen vamos a percibir como está la obra a través de la vista y el tacto. Consiste en tocar y ver el objeto para analizar sus materiales, composición, deterioros, elementos históricos y estéticos que presenta, este examen es el primer acercamiento da la obra de arte donde se toman las
La radiación ultravioleta es muy utilizada por
primeras impresiones acerca del estado de conserva-
ejemplo para resaltar firmas que no se aprecian, ver
ción del mismo.
repintes de barniz viejo un oxidado. La radiación infrarroja para ver dibujos previos del autor. Los rayos x nos
2.4 Análisis científicos de laboratorio
permiten ver la estructura interna de la obra desde el soporte hasta el barniz, viendo así, modificaciones, arrepentimientos, y datos ocultos de la obra.
2.5 investigación histórica
Para ahondar en alguna circunstancia del bien cultural que se haya observa do en cuanto técnicas, materiales
Como actividad previa también hay que llevar a cabo
o deterioros, se puede requerir de análisis más profun-
una investigación histórica sobre la obra, su autor, la
dos que requieren de pruebas de laboratorio como
época en la que se hizo, su estilo artístico y el tema
son: las estratigrafías donde bajo el microscopio se
iconográfico. Asimismo, un análisis de sus elementos
analiza la composición de sus capas, o pruebas con
de valor tanto histórico como estético que se han de
radiación ultravioleta, radiación infrarroja o rayos x.
considerar en el planteamiento del tratamiento de
Estas pruebas tienen el objetivo de analizar las ca-
conservación y restauración. Además de definir cuá-
pas internas de la obra y ver datos ocultos como pue-
les son sus elementos icónicos más importantes. De
dan ser repintes, arrepentimientos del autor y para
Fig.8 Examen con luz ultravioleta. Santa Pulcheria. Joaquín
ser posible apoyando est a información con fuentes de
autentificaciones.
Magón. S. �����
archivo y bibliográficas.
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2.6 Análisis de técnicas y procedimientos Hay peculiaridades, existen obras que no preTambién es necesario saber de manera previa, que
ciertos tratamientos, por lo que es necesario tener
sentan imprimación, o no presentan capa pictórica o
materiales constituyen la obra de arte. Estos mate-
conocimiento de la estructura y los materiales de la
de protección. Pero se pueden presentar estos cuatro
riales dependiendo de su naturaleza orgánica (papel,
misma.
estratos o faltar alguno de ellos.
textil, madera etc.) u inorgánica (piedra, metal, vidrio etc.) presentaran una mayor o menor resistencia a
Por general las obras de arte tienen los siguientes estratos que hay que analizar:
Por ejemplo, la pintura presenta soporte, imprimación, capa pictórica y capa de protección, pero una escultura, puede presentar soporte, y no presentar
Soporte
capa pictórica, ni tampoco de protección. Nos podemos encontrar con soportes tanto orgánicos: como el papel (libros), la tela (pintura), como
Imprimación Capa pictórica
inorgánicos como: la piedra o la madera (escultura), cerámica (arte aplicado) metal (herrería, forja) etc. La imprimación es una capa que prepara el soporte para recibir la pintura esta suele estar hecha de materiales orgánicos como son colas, con cargas como pueden ser el yeso o almagre. La capa pic tórica puede abarcar múltiples técnicas desde óleo, acuarela, temple, en-
Capa de protección
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cáustica, acrílico, pintura de caseína etc. Compuestas de pigmentos tanto de origen vegetal, mineral y animal.
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Materiales Organicos: Papel textil, madera Inorganicos: Piedra, metal,vidrio
Estratos de la obra de arte Soporte: Papel, tela, piedra, madera, cerámica, metal Impirmación: colar, cargas de yeso o almagre Capa pictórica: Tecinas de óleo, acuarela, temple, encáustica, acrílico, caseína Capa de protección o barniz: Resina de árbol y solvente
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2.7 Dictámen de conservación Una fase de gran importancia antes de dictaminar una obra de arte y establecer un tratamiento de restauración es conocer su estado y los deterioros que presenta. Este dictamen se concreta en una o dos folios, en los cuales se reflejan todos los datos de la obra tanto los referentes a materiales como a deterioros y resumir todos los datos objetivos tras el examen organoléptico. Para hacer este dictamen se requiere de documentación escrita, fotográfica y gráfica. La escrita va a definir los datos de la obra, sus características materiales y señas particulares, así como los deterioros que presenta. La fotográfica va a mostrar la evidencia de cómo está la obra en el momento en el que nos la encontramos. Y por último documentación gráfica como son dibujos, croquis mapas etc. donde establecemos donde están los deterioros y marcas características de la obra de una manera esquemática. Este dictamen es de máxima importancia en cualquier manejo de obras de arte tanto para procesos de conservación, como de restauración como de montaje de obra en exhibiciones, traslados etc., pues es una evidencia de cómo está la obra antes de ser manipulada que puede tener efectos legales.
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Fig.9. Dictámen de conservación. Crucifixión de cristo. Anón. S. ����
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2.8 Propuesta de restauración
3. Conclusiones Para concluir comentar que la conservación de un bien cultural, pasa por ciertas acciones que van de
Tras llevar a cabo los puntos antes mencionados, ya
una menor a una mayor intervención en el bien cul-
se tiene conocimiento más preciso de que deterioros
tural y estas son: la salvaguardia, la preservación, la
presenta la obra, que características materiales tiene
conservación y la restauración. Esta última es la que
y de esta manera se puede ya establecer que es lo que
más interviene en el bien cultural pues aparte de uti-
requiere el bien cultural para poder ser tratad o de una
lizar tratamientos que influyen en sus materiales, so-
manera adecuada. Entonces, es el momento en el que
portes etc., también intervienen en la parte estética
se puede plantear una propuesta de restauración. En
de la obra, concretamente en la imagen, sobre todo en
Y para terminar decir que casi de mayor impor-
esta propuesta se tienen que reflejar los puntos an-
los casos donde hay lagunas y faltantes que afectan y
tancia que la restauración misma es todo el proceso
tes mencionados los cuales describe el bien cultural
comprometen parte de la figura o elementos simbóli-
previo de toma de datos, de análisis de materiales,
tanto material, como históricamente, como su estado
cos de la misma.
observación en cuanto a los deterioros que presenta
de conservación. Así mismo se tiene que plantear que
El concepto de restauración ha cambiado con la
y las características de la obra, y todas las actividades
tratamientos se la han de aplicar teniendo en cuenta
historia, pero uno de los pr incipales autores que ha in-
previas a la restauración que nos llevan a tener una
la naturaleza de los materiales y su afinidad o no con
fluido en cuanto a conceptos y en lo referente a bienes
idea clara de cuáles son los tratamientos que requiere
los productos que se van a emplear para los diferentes
culturales muebles fue Cesare Brandi con su obra Teo-
el bien cultural a restaurar. Y así poder establecer la
procesos. En esta propuesta también se ha de hacer
ría del restauro donde establece los principales crite-
propuesta de res tauración que consiste en un informe
un cronograma y establecer los tiempos en los que se
rios a tener en cuenta en cuanto a una restauración
que amalgama dichos datos, establece conclusiones
van a efectuar dichos tratamientos, y los alcances de
como son la mínima intervención, la reversibilidad, y
y lleva a cabo una propuesta en la que se detallan los
los mismos.
el respeto al original.
procesos de intervención restauradora.
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Experto en contenido: Mtro. Francisco Javier Quirós Diseñador Instruccional: Dorian Ruíz DesarrolladorMultimedia: Rubén García Desarrollador de Sistemas: Lucio García
