Digital Camera - Marzo 2014

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MacRO CreativO Descubre la magia de los primeros planos dentro y fuera de casa

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Entrevista con Tim Tadder, una leyenda de la fotografía

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EDITORIAL Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Presidente de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso

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Bienvenido a

Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas

redacción Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Víctor Alcázar, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - [email protected]

Unidad de Revistas Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Jefe de Producción: Jorge Barazón Responsable de Marketing: Fernando Vallarino Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.

Publicidad Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Director de Publicidad Cataluña: Francisco Blanco Centro: Luis Rodríguez, María José Martínez y José María Hidalgo. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda. Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá - Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 - [email protected] Galicia: Estíbaliz Rodríguez - Avenida Camelias, 17-19. 36202 Vigo. Tel.: 986 41 69 77 Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Canarias: Mercedes Hurtado, Tel.: 653 904 482 Coordinación: Celia Sánchez Martín Publicidad iNTERNACIONAL Directora: Gema Arcas. Orduña, 3. 28034 Madrid. Tel.: +34 91 586 36 31. [email protected] Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. [email protected] Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. [email protected] Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil [email protected]. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. [email protected]. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. [email protected]. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a.com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub. com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe. [email protected]. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. [email protected]. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. [email protected]. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. [email protected]. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. [email protected].

Observa tu casa. Están las cosas de siempre, nada especial que fotografiar ¿Estás seguro? Mira otra vez, pero fijándote en los pequeños detalles: empezarás a ver sujetos potenciales casi por todas partes. Es la magia de la fotografía de primeros planos. El macro te permite entrar en un mundo invisible para un mero observador. Como es lógico, para hacer una gran foto macro no basta con enfocar cualquier cosa con tu objetivo, necesitarás un pequeño espacio despejado y algunos materiales básicos (papel, cartón u otro material) para usarlos como fondos y superficies. Un trípode, una buena iluminación y un disparador remoto nos vendrán bien para que todo salga perfectamente nítido: ya pueden echarse a temblar tornillos, mecheros o plantas, con un poco de imaginación y aplicando unas sencillas técnicas no volverán a ser lo mismo.

Luis Jorge García

Imprime: Rotedic SA. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos. Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.

El copyright o la licencia de los artículos traducidos o reproducidos de DigitalCamera Magazine son propiedad de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc group, UK 2002. Todos los NIVELADOS reservados. DigitalCamera Magazine es una marca registrada utilizada con licencia de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc. Más información sobre ésta y otras revistas de Future Publishing en la dirección www.futurenet.co.uk.

CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS Envío de fotografías para los concursos: [email protected] Suscribirse o pedir números atrasados: [email protected] - 902 05 04 45 Para otras consultas: [email protected]

Digital Camera Marzo 2014

Editorial DCM 129_Staff actualizado.indd 3

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Contenidos TEMA DE PORTADA

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32 TÉCNICAS Y TRUCOS

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Mundo pequeño Cuando tienes un objetivo macro las ideas surgen por todas partes. En el tema de portada de este mes te mostramos cómo conseguir grandes fotografías dentro y fuera de tu casa

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Composición creativa A veces romper las reglas establecidas permite dar un enfoque fresco a nuestras fotografías. Te enseñamos a mejorar la composición de tus paisajes

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Efecto retro Cómo utilizar Photoshop Elements para replicar los efectos típicos de la fotografía con película

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Efecto Ansel Adams Te explicamos como imitar con Photoshop la técnica utilizada por Ansel Adams, uno de los fotógrafos norteamericanos más famosos

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Exposición correcta Aprende a recuperar el detalle y mejorar los tonos con Lightroom

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Postales desde el filo Un fotógrafo deportivo profesional nos muestra como es su trabajo día a día

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La entrevista de Digital Camera Tim Tadder, una leyenda de la fotografía americana, explica cómo el pensamiento lateral y la diversión pueden conducir al éxito comercial

Anatomía de una foto El fotógrafo Noel Kerns nos revela la técnica de pintura con luz que utilizó para crear una fotografía impresionante Cómo usar el modo Programa Esta modalidad también permite obtener resultados de alta calidad

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SECCIONES FIJAS

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Editorial La opinión del director

Galería Las fotos más impactantes del mes

Noticias Todas las novedades del sector

Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta

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Suscripciones Recibe la revista en tu casa Fotomundo Una selección de fotografías de viajes Cómo se hizo la portada La foto más importante de este mes


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En el disco de este mes...

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Autoejecutable con Windows desde la versión 9x y con Mac desde la version OS X 10. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.

NÚMERO 129/ MARZO 2014

CD

Marzo 2014 Número 129 Correo electrónico [email protected]

aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.

Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista.

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Contenidos destacados

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El estilo Ansel Adams Blanco y negro con impacto y detalle

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Mejora retratos Emplea Lightroom en todo el proceso

08 EQUIPAMIENTO

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Nikon D5300 Analizamos la última réflex para aficionados del fabricante japonés

Cómo emplear un flash externo Logra mejores resultados

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Panasonic GM1 Una compacta de sistema que destaca por su tamaño y sus prestaciones

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Ópticas para retrato Comparamos ocho objetivos económicos para fotografiar personas

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Envejece tus fotografías Efecto Retro con Photoshop Elements

El flash integrado Consigue retratos bien expuestos

Técnicas con flash Todo lo que necesitas para usarlos

También en el CD-ROM…

Programas completos Úsalos sin restricciones

Versiones de prueba Limitadas en el tiempo

Filtros y Plugins De Photoshop y Elements

Curso de Videotutoriales.es Edición en Photoshop

74 eN EL CD-ROM

Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco de la revista


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las mejores fotos

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GALERÍA hotshots

inspiring reader photography

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Nubes ardiendo

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“Tomé esta fotografía en un pequeño lago cercano a mi casa. El reflejo de la montaña sobre el agua me pareció realmente atractivo, y las nubes tenían unos tonos rojizos increíbles. Me sorprendió que el agua no se hubiera congelado, ya que las temperaturas eran muy bajas.” Canon EOS 6D con Canon EF 17-40 mm f/4 a 17 mm; 1/8 seg. a f/11; ISO 100

La soledad del león

2

“Me encontraba haciendo un safari matutino en la reserva Maasai Mara de Kenya cuando esta leona apareció y se subió a lo alto de unas rocas para captar algún rayo de sol. Lejos de mostrarse feroz, parecía estar disfrutando de un rato de paz y calma.”

Canon EOS 6D con EF 100-400 mm 6L IS USM a 100 mm; 1/600 seg. a f/4.5; ISO 100

3

Pintura luminosa

3

“Este camino de árboles siempre me había interesado, así que estuve buscando una forma de fotografiarlo de manera original. Las vengalas en movimiento le añadieron un toque de luz y misterio a la fotografía.” Canon 5D Mark II con Canon 17-40 mm f/4 a 28 mm; 30 seg. a f/4; ISO 400

El lagro Blea

4

“Pensaba que había llegado demasiado tarde al Parque Nacional del Distrito de los Lagos (Inglaterra) para que la luz me permitiera captar los colores otoñales, pero de pronto la luz cambió. Intenté ocultar el sol detrás de un árbol pero no lo conseguí, aunque eso le añadió un toque más interesante a la foto. Es divertido ver cómo a veces las mejores fotografía se consiguen cuando no las buscas.

Canon 5D Mark III con Canon 24-70 mm f/2.8 a 24 mm, 0,4 segundos a f/11; ISO 100


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las mejores fotos

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GALERÍA

Dulzura natural

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“Pasé varias horas en un mariposario viendo como las mariposas interactuaban. Esta fotografía está tomada justo después de que se hubiera cortado la naranja, y me alegro de haber captado a esa criatura solitaria simplemente alimentándose. Cinco minutos después la naranja estaba cubierta de alas.” Nikon D3100 con Nikkor 18-55 mm a 55 mm; 1/4.000 seg. a f/5.6; ISO 200

7

Diente de león

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“Estaba buscando una imagen que reflejara la transición al otoño. Tumbado sobre el cesped mojado vi que el sol producía un destello en la óptica de la cámara y me ofrecía justo la fotografía que estaba buscando.” Fujifilm FinePix HS20EXR a 8,3 mm; 1/420 seg. a f/4.5; ISO 200

8

Esta fotografía está tomada justo después de que se hubiera cortado la naranja, y me alegro de haber captado a esa criatura solitaria simplemente alimentándose. Cinco minutos después la naranja estaba cubierta de alas.


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noticias

las últimas novedades

Canon promete calidad réflex con su G1 X Mark II E

l fabricante japonés ha presentado una nueva compacta de gama alta. Según la compañía, este nuevo producto ofrece las mejores prestaciones jamás ofrecidas en una compacta Canon, y permite obtener una calidad de imagen a la altura de una D-SLR. Con un diseño totalmente adaptado, con chasis de acero inoxidable y exterior metálico totalmente de aluminio, esta cámara también dispone de una gran empuñadura ergonómica que aporta una mayor sensación de durabilidad y profesionalidad. Utiliza sensor CMOS de 1,5 pulgadas, un tamaño sensiblemente mayor al de los que utilizan la mayoría de compactas. Gracias a esa amplia superficie, se obtiene una profundidad de campo reducida comparable a la de un sensor de tamaño APS-C como los utilizados en las réflex digitales, lo que hace que esta nueva cámara sea ideal para retratos de aspecto profesional y fotografía macro. El objetivo, que cuenta con una luminosidad de f/2,0-3,9, tiene una gama

focal equivalente a 24-120 mm (zoom óptico 5x) y un diafragma de 9 hojas. También destaca el Sistema AiAF mejorado, que ahora incluye un total de 31 puntos AF frente a los nueve de la PowerShot G1X. Por otro lado, Canon ha incluido en este modelo dos anillos de control en el objetivo: uno para la distancia focal y otro para el enfoque, lo que facilita su uso a la hora de enfocar de modo manual. También destaca el procesador DIGIC 6, que permite una reducción del 56% en el retardo global del disparo y la grabación de vídeo FullHD a 30p con sonido estéreo. Por último, siguiendo las tendencias, La nueva G1 X Mark II cuenta también con conectividad Wi-Fi y NFC. Este nuevo modelo tendrá un precio de 899 euros. www.canon.es

wHITEWALL pRESENTA NUEVOS MARCOS a presentación de las Londres, París o Roma. Pero fotografías depende de los amantes de las formas y L un adecuado los colores clásicos también

HASSELBLAD HV: PARA ENTUSIASTAS AVANZADOS mm con una apertura l fabricante, de f/2,8. especializado en E cámaras de medio constante La HV se vende con un

enmarcado. WhiteWall ofrece más de 80 modelos nuevos de marcos en el formato deseado. Los cuatro estilos, Moderno, Clásico, Rústico y Loft, están disponibles en diferentes variantes de colores y anchuras. Para lograr un majestuoso efecto se puede elegir entre llamativas variantes, tal como los insólitos marcos

formato, ha presentado una nueva cámara dirigida a aficionados de la fotografía que esperan un nivel excelente tanto de diseño como de prestaciones. Este modelo ya está a la venta a un precio de unos 10.000 euros, y destaca por sus características técnicas avanzadas. Respecto a sus características técnicas, esta D-SLR destaca por su sensor de fotograma completo de 24,3 MP combinado con el objetivo Carl Zeiss de 24-70

encontrarán el enmarcado ideal en WhiteWall. Tokyo, por ejemplo, con su moldura de 7 milímetros, garantiza una óptica tridimensional. El modelo Toscana, por su parte, persuade con su encanto rústico y natural. Las diversas variantes de marcos están hechas al centímetro según la obra. www.whitewall.es

maletín de súper resina muy resistente, que garantiza una buena protección contra polvo, agua, agentes químicos, golpes y condiciones climatológicas extremas. www.robisa.es


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noticias

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nuevos KITS Elinchrom stos nuevos packs contienen 2 Elinchrom Quadra E generadores hybrid completos, 2 antorchas A o

panasonic Lumix GH4: La primera CSC que graba vídeo 4K en determinado tipo de tiempo de enfoque para ste nuevo modelo como los de conseguir un AF integra un nuevo E sensor Digital aproximadamente 0,07 fotografías retratos, en los que

S, una tercera batería, y un disparador Skyport, todo ello en una nueva maleta robusta y compacta. Estos nuevos equipos están disponibles con Antorchas A (alta velocidad de destello) o S (standard), siendo esta últimas ideales para la fotografía con sincronización a alta velocidad en combinación con los PocketWizard TT5 con HyperSync. www.cromalite.com

Live MOS que presenta mejoras tanto en sensibilidad como en respuesta, además de eliminar el efecto rolling shutter incluso con el obturador electrónico o en el modo de grabación de vídeo. El procesador Venus Engine también ha sido renovado, perfeccionando así su funcionamiento. Panasonic también ha mejorado el sistema de contraste AF a través de la integración de la tecnología DFD (Depth From Defocus), que permite disminuir el

segundos. El nuevo filtro de mejora de la imagen permite controlar un mayor rango de imagen y ajusta el enfoque según el nivel de frecuencia. Esto es muy importante

usando este sistema se puede aplicar más nitidez en la zona del pelo y los ojos, y menos en la zona de la piel, lo que redunda en retratos más atractivos. www.panasonic.es

LO ÚLTIMO DE LA FNAC NUEVO TALENTO FNAC DE FOTOGRAFÍA

© Christian Rodríguez, ganador de la pasada edición

Fnac convoca la XIII edición del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía, un galardón que reconoce la obra de prometedores fotógrafos. Autores como Leila Méndez, Margarita García Buñuel, Carlos Luján, Albert Corbí, Mikel Aristregi, Ricardo Cases, Luisa Monleón, Xiqi Yuwang, el colectivo Señor Cifrián, Salvi Danés, Manolo Espaliú y Christian Rodríguez, ganadores de ediciones anteriores, recibieron en los comienzos de sus carreras el apoyo del Premio. Tú también puedes convertirte en Nuevo Talento y conseguir que tu obra sea expuesta en las Galerías de la Fnac. Presenta tus fotografías del 1 de abril al 5 de mayo en los mostradores de información de cualquiera de sus tiendas en España. Más información y bases: Clubcultura.com/nuevo-talento [email protected]



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noticias


IMPRESORAS Olympus presenta la O-MD E-M10 PIXMA 2014 y dos nuevas compactas estabilizador de imagen de 3 Perfecto para los a empresa ha l fabricante japonés ha lanzado cinco ejes, autoenfoque FAST AF y aficionados a la fotografía que presentado tres nuevos modelos Pixma: iP8750, L modelos muy e iX6850, MX475, MX535 e iP2850. flash integrado. Además, su buscan una cámara potente, Con estos equipos se actualiza la línea de impresión para el hogar y la oficina, además de introducir dos nuevas impresoras A3+ para quienes tengan necesidades de impresión más avanzadas. Esta gama de equipos, elegante y fácil de usar, ha sido diseñada para quienes buscan distintas opciones de impresión, incluyendo entre ellas impresiones con calidad de laboratorio fotográfico y documentos. www.canon.es

distintos: La E-M10 intentará acercar a más usuarios la filosofía O-MD gracias a su menor tamaño y su inferior precio. Por otro lado, la SP-100EE cuenta con un impresionante objetivo zoom 50x de 24-1.200 mm, mientras que la resistente TG-850 combina el magnífico rendimiento de las Tough con un atractivo diseño y una pantalla reversible.

el compacto cuerpo de la

E-M10 cuenta con nuevas prestaciones entre las que destacan el visor electrónico de 1.440.000 puntos, pantalla LCD abatible de 3”,

diseño ergonómico orientado al usuario permite que la E-M10 se asiente cómodamente en la mano y que su manejo sea fácil. Este modelo saldrá a la venta a mediados del mes de febrero a un precio de 599 euros para el cuerpo, 699 € con M.ZUIKO DIGITAL ED 14-42mm 1:3.5-5.6 y 799 euros con la óptica M.ZUIKO DIGITAL ED 14-42mm 1:3.5-5.6 EZ ultrafina y motorizada. www.olympus.es

Fujifilm X-T1: Una all weather con visor mejorado

C

onfirmando los rumores, Fujifilm ha anunciado la X-T1, una cámara de objetivos intercambiables de primera calidad que destaca por sus controles directos y resistencia a las inclemencias meteorológicas. Además, su visor electrónico es prácticamente indistinguible de uno óptico gracias a su velocidad de visualización mejorada y cuenta con una pantalla abatible, algo que demandaban los usuarios de la Serie X. Con su pantalla OLED de 2,36 millones de puntos de resolución que produce una vista nítidamente detallada, el EVF de la X-T1 permite sumergirse en la acción, casi con la misma sensación que con un visor óptico tradicional. Además, cuenta con cuatro modos distintos: Completo, Normal, Doble (que facilita el enfoque manual) y Retrato. La X-T1 integra un procesador EXR II y el sensor X-Trans CMOS II. El nuevo sensor tiene AF por detección de fase que, según el fabricante, logra una respuesta

insuperable de solo 0,08 segundos y el procesador EXR II consigue un tiempo de arranque de 0,5 segundos. También logra hasta 8 fps con seguimiento de enfoque automático y es compatible con tarjetas de memoria de formato SDXC UHS-II, de forma que la velocidad de escritura de datos en modo continuo aumenta a casi el doble de la de una tarjeta convencional.

Gracias a los aproximadamente 80 puntos de sellado hermético, el cuerpo de la cámara es resistente al polvo y al agua, lo que le ofrece una protección plena contra la suciedad y la humedad. Como ofrece una resistencia a la congelación hasta -10 °C, posibilita la realización de fotografía de campo en toda su plenitud sin preocuparse por el tiempo ni la estación, y la pantalla LCD cuenta con cristal templado que ofrece protección adicional en exteriores. Otro aspecto en el que destaca este modelo es en sus extensos controles directos. Con cinco diales mecánicos en la placa superior, dos diales de control en la parte frontal y trasera y seis botones de función totalmente personalizables. La placa superior incluye diales de panel de control doble de aluminio mecanizado para la velocidad del obturador, la compensación de la exposición, la sensibilidad ISO y los modos de medición y funcionamiento. www.fujifilm.es



20/02/2014 16:19:55

noticias

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sony A6000: una csc con sensor aps-s de 24 mp alta. Componer escenas es todo un placer con enfoque automático más rápido del mundo de ste modelo ofrece un enfoque el visor LED Tru-Finder, claro y brillante. cualquier cámara de objetivo intercambiable, de alta velocidad, e automático además de disparo continuo a la impresionante Previsualización de los efectos de ajuste del permitiendo enfocar a sujetos con total nitidez en solo 0,06 segundos. Por otro lado, cuenta con un sensor CMOS Exmor APS HD de 24,3 megapíxeles y un procesador BIONZ X. La Alpha 6000, que se añade a la gama de cámaras sin espejo de Sony, se ofrece en dos diseños muy atractivos, en negro y titanio. Este nuevo modelo resultará ideal para los usuarios que se han planteado aprovechar las ventajas de la medida y el peso de una cámara sin espejo pero que no desean sacrificar un enfoque automático de alta velocidad. Incluso más rápida que la mayoría de las DSLR profesionales, la increíble rapidez del enfoque automático de la a6000 se basa en el avanzado sistema Fast Hybrid AF de Sony. Un sensor de enfoque automático de detección de fase de plano focal de 179 puntos se combina con un enfoque automático de detección de contraste de alta precisión. Esta potente combinación permite conseguir el proceso de

velocidad de 11 fps con seguimiento de enfoque automático altamente

preciso. A la Alpha 6000 no se la pasa nada por alto, ni rápidos atletas ni mascotas haciendo acrobacias. Además el sistema Fast Hybrid AF está disponible en modo película. La cámara, de cuerpo compacto y práctico diseño, incluye muchas más funciones de gama

Grupo Zeta, socio de Wallapop, aplicación móvil de productos de segunda mano

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allapop, la aplicación móvil de origen español que permite a los usuarios comprar y vender artículos de segunda mano desde el móvil de forma geolocalizada, ha alcanzado un inventario de producto por valor de 215 millones de euros en cinco meses desde su lanzamiento. Presente en la App Store y en Google Play, Wallapop está disponible para descarga en España, Inglaterra, Francia y Portugal. Fundada en octubre de 2013 por Agustín Gómez, Gerard Olivé, fundador de BeRepublic, y Miguel Vicente, fundador de LetsBonus, la compañía cuenta con

inversores de referencia como Caixa Capital Risc, el fondo de capital riesgo Bonsai y la red de business Angels Antai, fundada por Gerard Olivé, Marta González y Miguel

Vicente. A ellos se unen también Esade Ban y socios como Grupo Zeta y el grupo Godó. Wallapop ha experimentado un crecimiento vertiginoso desde su lanzamiento y prevé

alcanzar el millón de descargas y el millón de artículos de inventario al cierre de sus cinco primeros meses de vida. El concepto de Wallapop se basa en mostrar al usuario los productos geolocalizados. Los vendedores indican en qué punto se encuentran los artículos y los compradores pueden hacer búsquedas y organizar los resultados por cercanía a su ubicación. Además, la app permite chatear a comprador y vendedor, realizar contraofertas y acordar un punto de encuentro en su ciudad para comprar y vender el producto. www.wallapop.com

enfoque, la exposición y otros parámetros: lo que se ve es exactamente lo que se obtiene. Los diales de modo y control colocados de forma intuitiva en la parte superior de la cámara le permiten ajustar fácilmente los parámetros de disparo mientras enfoca la escena que tiene delante. Un total de 7 botones personalizables, incluidos dos botones personalizados dedicados, ofrecen un fácil acceso a cualquiera de las 43 funciones que se pueden asignar para satisfacer a los aficionados de la fotografía. Y, para conseguir flexibilidad adicional en cualquier situación, se dispone de un flash integrado para iluminar retratos o escenas sombrías en interiores con poca luz. La Alpha 6000 también facilita compartir fotos en el móvil: con NFC y Wi-Fi incorporado permite una conexión con un solo toque a smartphones y tablets Android compatibles con NFC. Con un solo toque se activa también la función de mando a distancia inteligente, que enlaza con la cámara para disparar el obturador a distancia y ver fotografías en el móvil. www.sony.es

USB CON DOBLE CONECTOR

S

anDisk Ultra Dual USB Drive es una memoria flash con doble conector: micro-USB y USB 2.0. Este dispositivo está diseñado para los usuarios de smartphones y tabletas Android que necesiten una manera fácil de mover contenidos como fotos y vídeos desde sus dispositivos móviles. La memoria permite a los usuarios guardar y crear copias de seguridad de sus archivos, liberar espacio o simplemente transferir contenidos multimedia entre sus smartphones, tabletas y ordenadores. www.sandisk.es



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Guía macro


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Acércate a tus sujetos

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mundo

pequeño fotos.dcm@ grupozeta.es

O

bserva tu casa. Están las cosas de siempre, nada inspiradoras para la fotografía. ¿Seguro? Mira otra vez, pero fijándote en los pequeños detalles: empezarás a ver sujetos potenciales casi por todas partes. Es la magia de la fotografía de primeros planos. El macro te permite entrar en un mundo invisible para un mero observador. No hace falta viajar a lugares exóticos o buscar un modelo, ni siquiera es preciso salir de casa si no quieres. Todos los sujetos que necesitas están justo a tu alrededor. Como es lógico, para hacer una gran foto macro no basta con enfocar cualquier cosa con tu objetivo. Necesitarás un pequeño espacio despejado y algunos materiales básicos (papel, cartón u otro material) para usarlos como fondos y superficies para tus sujetos. Busca una lámpara de lectura o una ventana para dar luz a tus sujetos. Un trípode y un disparador remoto vendrán igualmente bien para que todo salga perfectamente nítido. Hecho esto, armado con tu macro y centrado en los detalles, descubrirás que un parque o el interior de tu casa están llenos de potenciales imágenes. Desde tornillos y tuercas a plantas, con un poco de imaginación y aplicando unas sencillas técnicas, no volverás a ver los objetos cotidianos de la misma forma.

iStock/Ivan Ivanov

¡No olvides enviarnos tus fotos macro!

Cuando tienes un objetivo macro las ideas surgen por todas partes. Veamos cómo conseguir grandes fotos sin salir de casa



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Guía macro Consejo REFLejos

Para capturarlos, intenta estar casi al nivel de la superficie del material en el que se apoya el sujeto. De esta forma lograrás que el reflejo sea visible por completo.

Objetos caseros

La base del mundo macro Convierte objetos cotidianos en grandes sujetos acercándote y usando técnicas de iluminación sencillas para llenarlos de color

Fotografías: Chris Rutter

U

na de las mejores cosas de la fotografía macro y de primeros planos, es que puedes crear grandes imágenes hasta con los objetos más sosos y aburridos. Con solo acercarse un poco, centrarse en un pequeño detalle y usar una leve profundidad de campo, esos objetos sean casi irreconocibles. Además, con unos sencillos trucos para iluminar puedes añadir fuerza e interés a tus fotos. Una de las formas más sencillas de hacerlo es usar dos luces con temperaturas de color totalmente distintas, ya que ajustando el balance de blancos de la cámara a una de ellas puedes crear efectos de color y luz

Arriba Hasta los objetos más mundanos pueden dar lugar a increíbles fotos macro experimentando con superficies y fuentes de luz distintas.

increíbles. Al elegir el balance de blancos, lo mejor suele ser adaptarlo a la iluminación principal del sujeto: el flash, en el caso de que uses el integrado. Gracias a esto, el sujeto saldrá bien y el fondo se captará con un tinte de color creado por la otra fuente de luz. No obstante, puedes hacer justo lo contrario, que el sujeto reciba un color distinto y que el fondo salga correctamente.

“Acercarse y captar un detalle pequeño con poca profundidad de campo hace que los objetos sean irreconocibles”

La elección de la superficie en la que se apoya el sujeto es otro detalle que puede suponer una gran diferencia en la imagen final. Puedes usar plástico brillante o metal para crear un reflejo, o algo parecido al metal con relieves de las fotos que salen en estas páginas. Las superficies con textura ayudan a enfatizar una profundidad de campo leve, mientras que los reflejos añaden interés y profundidad a las imágenes. También puedes probar con cristal congelado (o Perspex opaco) sobre una pila de libros o algo parecido, y colocar una fuente de luz debajo para aprovechar la semitransparencia de la superficie utilizada.



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Cómo… Montar tu estudio macro

1

Iluminación trasera

Una vez colocado el sujeto puedes situar la luz trasera. Aquí hemos usado una lámpara ubicada sobre el sujeto y a un lado, y un ángulo de disparo elevado. También puedes poner el sujeto cerca de una ventana o emplear un flash externo.

Arriba La composición no podía ser más sencilla, pero la magia de las fotos con macro funciona hasta con los objetos cotidianos menos obvios. Izquierda Usar un metal con relieves como fondo permite añadir interés con una textura sin que predomine sobre el sujeto principal.

Iluminación y balance de blancos

L

a elección del tipo de luz y balance de blancos es clave para lograr colores increíbles en tus fotos. Necesitas dos fuentes de iluminación con temperaturas de color distintas, como flash y tungsteno, luz de día y tungsteno, o el flash y la luz de un día nublado y gris. Ajusta el balance de blancos a una de las dos iluminaciones para crear un tinte de un color o de otro. TUNGSTENo

Arriba Con una lámpara y el flash integrado, el balance de blancos Tungsteno dará colores correctos al fondo y un tono azul a la luz del flash.

FLASH

Arriba Con la misma luz, pero con el balance de blancos Flash, el fondo recibe un tono naranja y el color del sujeto es más preciso.

2

Ajustes de cámara

3

El flash

Escoge el modo Manual y el balance de blancos Flash. Monta la cámara en un trípode y enfoca el sujeto manualmente. Usa una apertura de f/5.6 y ajusta la velocidad hasta subexponer el fondo un paso.

Utiliza el integrado, aunque a lo mejor tienes que compensar su exposición con -1 o -2 para reducir la luz del flash. También puedes suavizarla poniendo un trozo de tela blanca o un pañuelo de papel entre el flash y el sujeto.



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Guía macro exteriores

En EL PARQUE

No pienses solo en la primavera o el invierno. Es posible crear fotos macro con sujetos muy pequeños en cualquier fecha del año

A

unque la primavera y el verano son momentos clásicos para macros en exteriores, no descartes las oportunidades que aparecen en cualquier época del año. El invierno ofrece tonos sencillos y crudos realzados por la escarcha, y el otoño es perfecto para semillas, frutos y hongos. Antes del comienzo de la primavera podrás ver los primeros signos de vida en forma de flores tempranas como los crocos y las campanillas de invierno. La mayoría de los parques y jardines estarán vacíos en esta época del año. Busca la simplicidad y primeros planos minimalistas. Fíjate en flores sueltas y brotes nuevos y utiliza una apertura amplia para que solo una pequeña parte del sujeto salga nítida. A veces tendrás que limpiar o quitar hojas, restos o tallos que

Equipo No descartes el zoom estándar en exteriores Aunque los sujetos pequeños requieren un macro, hay muchos a los que podrás acercarte lo suficiente con un zoom estándar. Elige la focal más larga y, en el modo de enfoque manual, escoge la distancia de enfoque más corta. Encuadra y avanza y retrocede hasta que el sujeto salga nítido para ver el tamaño máximo. Izquierda Busca fondos sencillos y limpios en tu jardín y usa una apertura amplia para aislar el sujeto.

“Fíjate en flores sueltas y brotes y usa una apertura amplia para que solo una parte del sujeto salga nítida”

estropeen la sencillez de la foto, y también merece la pena limpiar el tallo y los pétalos del sujeto con un pincel, así no tendrás que pasarte horas haciéndolo en Photoshop. Por otra parte, la luz suave y difusa es

ideal para estas imágenes. Busca un día brillante pero nublado y que además sea “tranquilo”. Si hay mucho viento el sujeto se moverá y será casi imposible enfocar con precisión, por lo que la foto final no será nítida.

Cómo… Acercarse a una flor pequeña

1

Ajustes de cámara

Asegúrate de escoger el balance de blancos correcto (como Nublado) para la luz que hay, y que los colores salgan bien. Usa el modo Prioridad de apertura y una apertura amplia como f/2.8 o f/4 para enfocar una pequeña parte del sujeto.

2

Enfoque

Con poca profundidad de campo es más fácil hacer un enfoque manual, pero apoya bien la cámara para lograr nitidez. Lo ideal es un trípode pequeño, pero si estás casi al nivel del suelo a lo mejor resulta más sencillo poner un saquito de judías.

3

Cuida los detalles

Aunque el fondo sale desenfocado, pueden quedar ramitas, hojas y otras distracciones visibles. Haz una foto de prueba, verifica la imagen e intenta quitar los elementos extraños. Vigila también el polvo y la suciedad.



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Elegir la apertura

L

a nitidez que aparece delante y detrás del sujeto es crítica para que tus fotos macro salgan bien. Esto se conoce como profundidad de campo, y una vez decidido el encuadre puedes controlarlo probando aperturas diferentes. Una apertura amplia como f/2.8 dará mucha menos profundidad que una más pequeña como f/16. Debido

a la escasísima profundidad de los primeros planos, con aperturas como f/2.8 es imposible sacar todo el sujeto nítido. Por ello, lo mejor suele ser una apertura algo más pequeña como f/5.6, que ofrece el mejor término medio entre un fondo con un enfoque bonito y el hecho de mantener enfocado la mayor parte posible del sujeto.

f/2.8

f/5.6

Consejo

f/16

Nitidez

Si disparas sin apoyo no temas disparar con ISO 400 o más para evitar movimientos de la cámara. Es preferible una foto nítida con algo de ruido a que la escena aparezca desenfocada.



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Guía macro Fotos abstractas

Pon a prueba tu habilidad Como verás aquí, hay una forma segura de captar momentos en el tiempo y crear escenas abstractas impactantes Consejo

B. de blancos Acertar con el balance de blancos para una llama puede ser complejo. Dispara en Raw y ajusta el balance en tu conversor Raw para que los colores del sujeto queden bien.

Equipo Primeros planos económicos La mejor opción es un objetivo macro dedicado pero, aunque no son tan caros como antes, siguen empezando a partir de unos 299 euros. Si solo quieres probar la fotografía macro sin gastar una fortuna, aquí tienes un par de alternativas más económicas que también funcionarán de forma correcta...

Lentes Se enroscan al frontal del objetivo como un filtro, pero permiten enfocar más cerca de lo normal. Tienen varios niveles, llamados dioptrías, y suelen ir de +1 a +3. A mayor número, más cercano es el enfoque. Para la mayoría de los primeros planos, con una lente de +2 o +3 lograrás buenas fotos.

Tubos de extensión Se montan entre el objetivo y la cámara, y suelen venir en juegos con tres medidas (a mayor largo, más cercano es el enfoque). Para primeros planos extremos a lo mejor tienes que usar dos o tres juntos. Asegúrate de que tengan contactos para poder usar la medición de exposición.



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C

ombinar un sujeto pequeño con la captura de acciones rápidas transitorias puede dar lugar a fotos increíbles. Una de las más comunes es la clásica gota de agua golpeando una superficie, pero ¿por qué no prescindir de lo habitual y probar con fuego? Por lo general, un sujeto parpadeante y fascinador no es el modelo perfecto, pero si eliges una llama pequeña y la aíslas contra un fondo negro obtendrás fotografías abstractas llenas de fuerza. Puedes empezar con algo tan sencillo como la llama de una vela, para después pasar a algo más desafiante como el momento en el que se enciende una cerilla. Hacerlo al rascar la caja es casi imposible, por lo que tendrás que sujetar bien la cerilla y encenderla con otra. Aunque son bastante seguras debes asegurarte de que no haya ningún peligro alejando cosas inflamables como telas, adornos o moqueta. Haz unas cuantas pruebas

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Cómo… Fotos de llamas

Arriba e izquierda Captar el momento en el que se enciende la cerilla significa que cada foto será diferente, por lo que necesitarás varios intentos.

“Si eliges una llama pequeña y la aíslas contra un fondo negro obtendrás fotografías abstractas llenas de fuerza”

antes de colocar la cámara para cerciorarte de que puedes encender la cerilla sin peligro. Cada imagen será diferente, por mucho que emplees las mismas técnicas, así que intenta hacer varias fotos para ver la que tiene las mejores formas y colores. Si consigues una secuencia de imágenes adecuada, también puedes combinar varias para crear un montaje abstracto. Para poder conseguir la mencionada secuencia, es preciso que configures el modo de disparo continuo en la cámara. Gracias a esto, podrás disparar una ráfaga desde el momento en el que enciendas la cerilla hasta el instante en el que desaparezca la llama.

1

Preparar el sujeto

Busca un lugar oscuro que permita ver la llama y con suficiente luz para poder enfocar la cabeza de fósforo. Asegura la cerilla en un soporte y coloca un cartón negro detrás del sujeto. Así tendrás un fondo oscuro para poder ver la llama con claridad.

2

Ajustes de cámara

3

Encender la cerilla

Monta la cámara en un trípode, cambia al enfoque manual y enfoca la cabeza de la cerilla. Elige ISO 100 y el modo de exposición Manual, y usa una apertura de f/11 y una velocidad de 1/250 seg. Quizás tengas que ajustar la exposición.

Arriba Crea imágenes impactantes con objetos cotidianos poniéndolos en una superficie brillante y usando el reflejo para añadir otra dimensión. Izquierda Busca sujetos con formas fuertes y aísla detalles con una profundidad de campo baja.

Para hacerlo sin moverla usamos otra. Muévela muy despacio hasta la cabeza de fósforo, justo fuera del encuadre, y dispara con la cámara en el momento en el que la cerilla empiece a encenderse.



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conoce tu D-SLR Conocimientos básicos

composición creativa

Rompe las normas para añadir variedad e interés a tus imágenes yendo más allá de lo obvio

E

Muchas imágenes que tienen éxito emplean una de estas normas o varias. Sin embargo, no hay nada que te impida tirar el manual de composición por la ventana y crear escenas igual de potentes. Una de las técnicas más recurrentes es imaginar un encuadre dividido en tercios, en horizontal y en vertical, y colocar el sujeto o el punto focal principal en una de las intersecciones entre las líneas imaginarias. Muchas imágenes se componen así, pero a veces puedes hacer que una foto tenga más fuerza centrando el sujeto en el encuadre, sobre todo si

Fotografías: Mark Hamblin

l viejo dicho de que “las reglas están para romperlas” se aplica a la composición tanto como muchas otras cosas de la vida. No obstante, antes de saltarte las normas debes conocer los principios básicos de la composición. Se han escrito unos cuantos libros sobre las reglas de composición que deberían seguirse para lograr una foto bien equilibrada. Entre las más utilizadas hay algunas como la regla de los tercios, las líneas guía, los encuadres naturales, la sensación de escala, el uso de interés en primer plano y un solo punto focal.


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conoce tu D-SLR

Lo básico

No te ciñas a lo de siempre al componer

Sé creativo

Es fácil caer en las composiciones habituales, pero a veces hay que probar cosas diferentes. Intenta fotografiar el sujeto empleando diferentes composiciones, ángulos y ópticas. No te vayas hasta haber explorado todas las posibilidades.

Prueba lo no convencional

Si el sujeto tiene algún tipo de simetría ponerlo en el centro irá bien. Ignora también la regla de los tercios y coloca el punto focal principal en los extremos del encuadre, con mucho espacio vacío para añadir énfasis.

Cambia la perspectiva

La mayoría de la gente dispara de pie. Añade interés a tus fotos disparando con perspectivas bajas para exagerar el primer plano y la altura. Otra posibilidad es colocarte en una posición elevada y captar el sujeto desde arriba. Es una alternativa para imágenes más abstractas.



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conoce tu D-SLR

Consejos… Para hacer fotos más creativas

Técnica

Por qué funciona esta foto 1

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Insiste

Esfuérzate para sacar una foto alternativa a la convencional que acabas de hacer. Busca composiciones más creativas o inusuales y experimenta para saber lo que funciona y lo que no.

Ideas claras

Ser diferente porque sí no hará que tus imágenes tengan éxito. Piensa detenidamente lo que quieres lograr y trabaja después para crear esa escena. Tener en la cabeza una idea clara del resultado final te ayudará a decidir la mejor estrategia.

Acércate

Nuestro primer instinto suele ser incluir todo el sujeto (o la escena) en las imágenes. Sin embargo, a veces puedes mostrar con más fuerza la esencia del sujeto con una composición recortada en la que solo salga parte del protagonista, en ocasiones de forma abstracta.

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este es simétrico. Imagina por ejemplo una persona o un animal mirando hacia el objetivo, o un paisaje con su reflejo.

Sorprende

Un uso alternativo de la regla de los tercios es aplicarla de una forma que el espectador no espera. Es decir, en lugar de colocar el sujeto en uno de los dos tercios inferiores del encuadre y dejar espacio sobre él, sitúalo más alto, en uno de los

1 La simetría natural de la montaña nevada se presta extremadamente bien a una composición central. 2 Al romper la regla de los tercios la foto destaca frente a otros. 3 El clima invernal reduce notablemente el rango de color de la imagen, pero a la vez le da más fuerza. 4 El agua fluyendo en primer plano aporta una sensación de movimiento y aporta vida a la imagen.

superiores. Esto crea un equilibrio poco habitual que hace un mayor énfasis en el sujeto de la escena. Puede mejorarse con una técnica de enfoque diferencial con la que solo el sujeto sale nítido, y una buena parte del primer plano y el fondo desenfocados. Otra posibilidad es intentar romper la regla de tercios en los paisajes componiendo la escena con solo una parte de cielo en la parte superior del encuadre

Desnivel

Por lo general, es conveniente que una escena esté recta. Sin embargo, es fácil crear algo diferente girando la cámara con cierto ángulo. Si la colocas a unos 45 grados y captas sujetos con líneas o motivos fuertes, el resultado será más atractivo.

Arriba En el delicado reflejo de esta escena, la orilla y los árboles de la esquina superior derecha evitan que el ojo se salga de la composición.

en lugar del habitual tercio. Esto funciona bien cuando el cielo no es muy interesante, y también funciona a la inversa: incluyendo una fina franja de terreno en la parte inferior de la fotografía y una amplia zona con un cielo espectacular. Si lo haces bien, con una composición no convencional podrás sorprender al público y obligarle a mirar tu fotografía más de cerca.

Agáchate

Otra opción sencilla es disparar con un ángulo (o perspectiva) poco habitual. Los primeros planos con gran angular distorsionan el sujeto más cercano a la cámara y hacen que parezca desproporcionado. Puedes también disparar con un ángulo bajo respecto al sujeto, en lugar de hacerlo de frente a la altura de los ojos. Por ejemplo, aplicado a árboles o edificios altos, este método exagera tanto la altura como las líneas convergentes verticales. El resultado es que el aspecto del sujeto de la imagen acaba imponiendo mucho más.

Enfoque creativo

Enfatiza partes del sujeto con una profundidad baja Con una visión 20/20, la mayor parte de lo que ves, si no todo, es nítido, pero no es así con una cámara. Con aperturas amplias la profundidad es baja, por lo que el énfasis o foco de una escena puede colocarse en una parte concreta del sujeto. Esto puede hacerse con un teleobjetivo a su apertura máxima para limitar la profundidad de campo.

Funciona mejor en primeros planos con ópticas de focales más largas, lo que crea estrechas bandas de nitidez y deja otras partes del sujeto desenfocadas. Es una técnica que va bien para fotos macro abstractas con poca profundidad de campo. De nuevo, usa la apertura máxima y enfoca con cuidado la parte del sujeto que desees destacar.



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conoce tu D-SLR

Experto en cinco minutos

Andy Beel

ormas en F el encuadre Para el fotógrafo profesional Andy Beel, decir algo que interprete tu sujeto es esencial para la expresividad ¿Dónde y por qué fotografiaste esta taza de café? “La hice en la terraza de una cafetería de Blackpool (Reino Unido), en un día frío y con poco contraste. Mi proyecto semanal era disparar solo con una Lensbaby de 50 mm como forma de forzar los límites de la capacidad visual. Componer es organizar formas en el encuadre, y esta foto trata de esto y de la conexión de los círculos. La taza enlaza con el plato de al lado mediante el cuchillo, y la línea del asa y el cuchillo ayuda a llevar al ojo por la escena”. ¿Qué equipo y qué ajustes empleaste para esta imagen? “Usé una Canon EOS 5D Mark II con un Lensbaby Composer (de una sola lente). Esto me dio una profundidad mínima equivalente a f/2.0, y además utilicé 1/45 seg. a ISO 200 y el formato Raw. Para mí, la fotografía digital con equipo estándar es demasiado exacta y literal. El Lensbaby da gran libertad para interpretar el sujeto y permite sugerirlo en vez de definirlo”. ¿En qué consistió la edición? “Todo se hizo en Lightroom. El efecto digital del contraste se hizo con una curva personalizada, y la mesa está oscurecida en negro para aumentar el contraste. Asimismo, apliqué una división tonal para conseguir calidez en las iluminaciones y un atractivo azul en las pocos tonos de sombra que quedaban en el hueco para la taza y el plato”. Más trabajos de Andy en www.andybeelfrps.co.uk

Para empezar, mantén la sencillez y usa parámetros básicos. Zona creativa

¡Que salga el sol! Incluso el astro rey puede inspirar un proyecto interesante a largo plazo Una gran forma de ampliar tu repertorio creativo es iniciar un proyecto temático y crear varias fotos relacionadas entre sí. Es una gran ayuda para definir tu visión artística y tu estilo. A lo mejor te suena un poco a escuela de arte, pero no te desanimes porque mejorarás como fotógrafo con toda seguridad. No es preciso embarcarse en algo muy serio, empieza con una idea sencilla y deja que evolucione. Aquí, hemos creado un proyecto con parámetros muy básicos. El sujeto es claro y decidimos disparar directamente a contraluz. Lo encuadramos de forma

que el sol quedara en el centro exacto, ya que nuestra idea era dar un recorte cuadrado a la imagen final. Utilizamos una cámara compacta de sistema para poder llevarla siempre que saliera el sol. Los ejemplos que hemos hecho muestran una vida cotidiana, como viajar en un avión, ir en tren al trabajo, e incluso un paseo con la familia. En un momento dado, el proyecto evolucionó y pasamos de un recorte cuadrado a uno circular. Además, en Photoshop añadimos un bonito efecto monocromo con tintes de rojo. Veamos a continuación lo que hay que hacer para iniciar un proyecto.


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conoce tu D-SLR

Cómo… Crear un proyecto de aspecto coherente

Planifica el tema y usa herramientas de edición para relacionar las fotos hechas en ese tiempo

01

Piensa una idea

Empieza con algo poco ambicioso que puedas hacer a diario sin cargar con equipo ni viajar grandes distancias buscando la belleza natural de un paisaje. En este caso hemos optado por algo tan sencillo en nuestro país como fotografiar el sol.

02

Busca la evolución

Los gestores de imágenes, como Bridge o Lightroom, son ideales para construir y evolucionar el armazón de tu proyecto, editar las fotos que quieres y eliminar las que no. Usa estrellas para hacer colecciones y ver cómo funcionan juntas las imágenes.

03

Se coherente

La uniformidad es importante al trabajar con conjuntos de fotos. En este caso, para que el tinte rojo monocromo fuera el mismo en cada escena, creamos un Mapa de degradado preestablecido en Photoshop y lo aplicamos a cada una de ellas.


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conoce tu D-SLR

El equipo de Noel

Noel utilizó una Nikon D300 y un objetivo Tokina 12-24 mm a 12 mm. La cámara se montó en un trípode Manfrotto y evitó las vibraciones con un disparador remoto inalámbrico Pixel.

Iluminación exterior

“Para la luz del árbol usé una linterna X2000 con zoom colocada junto al borde derecho del encuadre” comenta Noel. “Después esperé a que la luz de la luna dibujara el resto de la escena”.

Anatomía de una foto

Noel Kerns

Luz nocturna

Noel Kerns, fotógrafo residente en Dallas, explica la técnica de pintura con luz con la que creó esta evocadora escena nocturna Digital Camera Marzo 2014

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conoce tu D-SLR

Exposición larga

Noel hizo una exposición de cuatro minutos a f/5.6. “Deshabilité en la cámara la reducción de ruido para exposiciones largas, para poder editar posteriormente con Imagenomic Noiseware Professional”, afirma.

“Para conseguir una mezcla de luz artificial y ambiental, dispara en una noche de luna llena, o cuando quede algo de luz en el cielo. Elige una exposición que te deje tiempo para pintar el sujeto. Experimenta hasta eliminar cualquier área de subexposición y sobreexposición”.

Interior rojo

“El efecto de luz roja en el interior del edificio se creó con un flash de mano Vivitar 285 de finales de los setenta con un filtro de gel rojo. Lo disparé manualmente desde varios puntos ocultos”, explica Noel.

Decorado de cine

“El edificio es un plató abandonado en El Mirage, California”, dice Noel. “La viveza de la pintura, el clásico Joshua Tree y la ubicación remota forman un sujeto increíble”.


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conoce tu D-SLR El modo Programa reconoce el objetivo utilizado y selecciona una velocidad que ofrezca nitidez.

Marcus Hawkins

Técnicas fotográficas básicas paso a paso

Qué aprenderás este mes Cómo seleccionar el modo Programa flexible Cuándo modificar apertura y velocidad Inconvenientes del modo Programa flexible

Recuerda lo básico

Repasamos…

MODO Programa Consigue resultados creativos cambiando apertura y velocidad con el modo Programa flexible ¿Qué es el modo Programa flexible? El modo Programa variable, o Programa flexible, es un modo semiautomático de exposición avanzado, aunque no aparece en el dial de control de la cámara. Lo que sí verás es la P, que corresponde al modo Programa. Al seleccionarlo, la cámara ajustará la velocidad y la apertura para generar la mejor exposición para la escena o sujeto que estés fotografiando. Sin embargo, la elección de la cámara puede pasarse por alto cambiando a una combinación

diferente de apertura y velocidad de disparo. Cuando haces esto, lo que en realidad ocurre es que accedes al modo Programa flexible. ¿No se parece mucho a compensar la exposición? En absoluto. La compensación ignora la lectura de la cámara para hacer que la foto sea más brillante u oscura, pero Programa flexible no tiene efecto alguno en el brillo de la imagen. La exposición sugerida por la cámara se mantiene, pero puedes usar una

combinación diferente de apertura y velocidad para llegar a ella. ¿Por qué querría emplear una combinación diferente de velocidad de disparo y apertura? En lo tocante a la exposición el modo Programa va siempre sobre seguro. La cámara tiene en cuenta la longitud focal del objetivo cuando mide la escena y fija la exposición, y asume que disparas sin trípode. Debido a esto, intentará establecer una velocidad suficiente para que las fotos salgan nítidas y sin fallos por las vibraciones. Esto significa que, con poca luz, elegirá la apertura más grande que ofrezca el objetivo para garantizar la mayor velocidad posible. Solo cuando el nivel de luz tenga brillo suficiente, escogerá una apertura más pequeña para aumentar la profundidad de campo y que la imagen quede nítida. Esto está bien para fotos normales, pero la combinación de apertura y velocidad que fija la cámara no suele ofrecer resultados creativos. A lo


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conoce tu D-SLR

Paso a paso Apertura y velocidad Usa el dial de control para conseguir el equilibrio adecuado a las condiciones

L

os dos componentes clave para la exposición son la apertura y la velocidad de disparo. Al aumentar la primera llega más luz al sensor de imagen de la cámara y, por tanto, hace falta una velocidad mayor para reducir la cantidad de tiempo que el sensor se expone a la luz (de lo contrario la foto tendría demasiado brillo). Y a la inversa, al bajar la apertura hacen falta velocidades más bajas para subir el tiempo de exposición (o la imagen saldrá muy oscura). El modo Programa flexible está pensado para equilibrar esto.

Apertura f/2.8 f/4 f/5.6 Velocidad 1/1000 seg. 1/500 seg. 1/250 seg.

Menos profundidad; más posibilidad de congelar la acción

Al girar la rueda de control, la combinación de apertura y velocidad cambia, pero no la exposición. En la tabla bajo estas líneas se aprecia que cada una de las combinaciones daría la exposición equivalente, pero el efecto en la imagen sería muy distinto a ambos lados de la escala. Asimismo, ten en cuenta que la combinación real que muestra tu cámara puede variar dependiendo de la cantidad de luz disponible, el modo de medición empleado, y también la sensibilidad ISO elegida en la cámara.

f/8 1/125 seg.

Buen término medio

Apertura grande

Programa y Programa flexible están bien para fotos cotidianas cuando hay buena luz.

f/11 1/60 seg.

f/16 1/30 seg.

f/22 1/15 seg.

Más profundidad; menos posibilidad de congelar la acción

Todo lo que hay que saber

Acceso al modo

Selecciona Programa en el dial y toca levemente el botón de disparo. Aparecerá una combinación de apertura y velocidad. Mueve la cámara a tu alrededor y observa el cambio de apertura o velocidad (o ambas).

Apertura pequeña

modo Programa flexible te da este control creativo, pero combinado con la facilidad de uso que suele asociarse una cámara de apuntar y disparar. Suena un poco automatizado, ¿no es mejor limitarse a usar el modo Automático de la cámara? Programa flexible es lo que se denomina modo semiautomático: la cámara maneja todo el proceso de sacar la fotografía, pero también permite que intervengas y cambies algunos ajustes a mano. Por ejemplo, puedes seleccionar la sensibilidad ISO, retocar el balance de blancos y el estilo de fotografía, y compensar la exposición. El modo Automático de tu cámara (el icono verde de la rueda de control) no ofrece este nivel de libertad. Es posible que te deje escoger el modo de disparo y decidir si el flash va a actuar o no, pero las opciones se acaban ahí.

mejor quieres una velocidad más baja que la sugerida para registrar el movimiento como desenfoque, por ejemplo, o para poder elegir una menor cuando hay poca luz con la cámara montada en un trípode. El

En detalle programa flexible

¿Qué diferencia hay con la Prioridad de apertura o de disparo? En ambos modos, lo que haces es seleccionar un aspecto de la exposición (la apertura, en un caso, y la velocidad de disparo, en el otro), y es la cámara la que adapta tu ajuste con una velocidad o apertura adecuadas. Si trabajas con prisas, es fácil concentrarse en el parámetro

Cambio de ajustes

Para activar Programa flexible, gira el dial en una dirección para ir hacia más apertura/velocidad, o en el sentido opuesto para optar por menos apertura/velocidad. Este proceso puede ser distinto según el modelo de cámara.

Modificar el ISO

Si hay una combinación de apertura y velocidad no disponible, cambia el ajuste ISO de la cámara. Al aumentarlo el sensor de imagen será más sensible a la luz, mientras que si lo reduces el efecto será justo el contrario.



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conoce tu D-SLR

Paso a paso alternativas a programa

Cómo saber que el modo Programa se equivoca y lo que puede hacerse al respecto

Escenas brillantes u oscuras

La exposición generada por el modo Programa es automática y se basa en la medición seleccionada en la cámara, por lo que puede fallar sobreexponiendo sujetos oscuros o subexponiendo los claros. Usar Programa flexible para elegir una combinación diferente de apertura y velocidad no tendrá efecto en la exposición, así que habrá que emplear la función de compensación de esta última. que has modificado y olvidar el ajuste seleccionado por la cámara. En ocasiones el resultado será decepcionante; por ejemplo, al usar Prioridad de apertura y cambiar este parámetro, la velocidad de disparo puede bajar demasiado y las fotos sin trípode no quedarán nítidas. El modo Programa flexible es una mejor opción cuando no hay mucho tiempo para pensar. Al pulsar el botón de disparo, lo harás con la tranquilidad de saber que la cámara elegirá siempre una velocidad que ofrezca un resultado con un buen enfoque. ¿Tiene alguna desventaja el modo Programa flexible? Si buscas un efecto concreto, como una profundidad de campo leve o bien una menor velocidad de disparo, a menudo será más rápido escoger el modo de prioridad correspondiente. Explorar una serie de combinaciones en el modo Programa flexible hasta dar con la que ofrece el efecto buscado, llevará más tiempo. En algunas cámaras, las combinaciones de exposición del modo Programa flexible solo estarán disponibles con el sistema de medición activado. Si levantas el dedo del botón de disparo y la apertura y la velocidad desaparecen del visor (o de la pantalla LCD), tu combinación se perderá. Por consiguiente, cuando

Exposiciones con flash

El modo Programa no es una buena opción cuando usas el flash porque la elección de apertura y velocidad será limitada. Programa flexible no estará disponible, y la cámara cogerá por defecto una velocidad de entre 1/60 seg. y la de sincronización máxima (la más elevada que puede usarse con el flash). Por este motivo, considera la utilización de alguno de los otros modos semiautomáticos, o bien el manual.

Poca luz

Programa está limitado por el rango de aperturas que ofrece el objetivo y las velocidades resultantes. Con poca luz, a lo mejor no puedes escoger una apertura que dé una velocidad suficiente para que haya nitidez. Si trabajas con la apertura más grande del objetivo, elige un ISO más elevado para aumentar la velocidad. Otra opción es usar Auto ISO y que cámara cambie este parámetro según las condiciones.

En detalle exposición “flexible” Cómo modificar apertura y velocidad de disparo para lograr diversos resultados

E

sta foto se hizo en interiores con poca luz. La cámara, en modo Programa, escogió la apertura más amplia del objetivo para dar la mayor velocidad posible. Es la configuración por defecto cuando hay poca luz, aunque la escasa profundidad de campo de la apertura f/2.8 hace que solo una fracción de la flor salga con nitidez. f/ 2.8, 1 seg.

toques de nuevo el disparador para activar la medición, volverás al modo Programa “a secas”, que tendrá la combinación inicial de apertura y velocidad de disparo que la cámara había sugerido.

Bajar la apertura subiría la profundidad, pero también reduciría mucho la velocidad. En este caso no fue un problema porque la cámara estaba en un trípode, por lo que giramos el dial de control para entrar en el modo Programa flexible, y elegimos una combinación de apertura pequeña/velocidad baja. La exposición global permaneció sin cambios. f/ 16, 30 seg.

Próximo mes… Efectos con la velocidad De momentos rapidísimos a exposiciones que duran minutos, domina el arte de la velocidad de disparo creativa.



11/02/2014 16:50:04

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conoce tu D-SLR Descubrimientos

Pintando con estrellas

Te mostramos cómo usar el modo Bulb de la cámara para captar estelas increíbles localizar una zona libre de contaminación lumínica y escoger una noche de luna nueva, o un momento en el que el astro quede bajo el horizonte durante la exposición. En Internet podrás encontrar las ubicaciones con cielo oscuro más cercanas.

Consejo estelar

Cualquier cámara con modo Bulb puede captar estelas. Para que aparezcan con brillo en la imagen final hace falta un objetivo con una apertura amplia, de f/2.8 o f/4, para que llegue mucha luz al sensor. Lo mejor son las ópticas de tipo gran angular, ya que así podrás incluir en la escena más cielo con estrellas.

“El principal obstáculo con este tipo de fotografías son las otras fuentes de luz: las áreas urbanas y también la luna”

Patrick Campbell

El modo Bulb de la cámara permite mantener el obturador abierto cuanto quieras para que puedas hacer exposiciones largas de minutos e incluso horas. Un área de la fotografía en la que Bulb brilla con luz propia son las estelas de estrellas, ya que necesitas tener abierto el obturador más de 30 minutos. La técnica más sencilla para captarlas es una exposición suficientemente larga para registrar el movimiento de las estrellas como líneas curvas. El principal obstáculo con este tipo de fotografías son las otras fuentes de luz: las áreas urbanas y también la luna. Debes

Arriba Enfocar en la oscuridad es difícil, así que asegúrate antes de empezar. Si incluyes objetos en primer plano, intenta que les dé la luz.

Cómo… Captar estelas increíbles

Usa el modo Bulb para fotografiar el cielo nocturno

01

El modo Bulb

Lo mejor es utilizarlo junto con un cable de disparo para poder abrir y bloquear el obturador el tiempo necesario. Selecciona el modo de disparo Bulb y usa el cable para bloquear abierto el obturador. Desbloquéalo para cerrarlo.

02

Preparativos

Para tener éxito, escoge una noche clara, sin luna ni contaminación lumínica. Monta la cámara en un trípode mientras aún hay luz y compón la escena con una gran angular para incluir interés en el primer plano, como un árbol o edificio sin iluminar.

03

Sacar la foto

Pon una batería cargada (el modo Bulb gasta mucho) y ajusta una apertura amplia y un ISO de 800 a 1600. Espera a que la oscuridad sea total, libera el obturador en el modo Bulb y expón entre 30 y 180 minutos para captar las estelas.


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14/02/2014 14:00:21

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conoce tu D-SLR

CORRIGE TUS FOTOS CON FLASH Tres problemas comunes y cómo solucionarlos

01

02

Mark Hamblin

03

Sincronización errónea

Si se usa una velocidad de obturación más rápida que la de sincronización del flash, el obturador no estará abierto el tiempo suficiente para captarlo. Asegúrate de utilizar siempre la velocidad de sincronización correcta, aunque también puede usarse una más lenta.

Cómo usar el flash

Las fotografías tomadas con una iluminación artificial pobre se notan en seguida. Aprende de tus errores... La iluminación con flash es algo complicado de dominar, y su mal uso es algo que resulta demasiado obvio en fotografías mal iluminadas. O bien el sujeto aparece demasiado brillante, o el fondo es totalmente negro, o ambas cosas. Los resultados también pueden variar mucho dependiendo de

cómo esté situado el sujeto con relación al flash. Normalmente el flash no es lo suficientemente potente como para iluminar al sujeto, y eso hace que la imagen aparezca demasiado oscura. Estos problemas conllevan una gran variedad de fotografías con deficiencias muy distintas, así que aquí tienes algunos consejos para mejorarlas.

ANTES

Demasiada luz

Si el sujeto aparece demasiado brillante es que ha recibido demasiada luz del flash. Eso puede pasar al usar el flash en algún modo automático. Para reducir la potencia, ajusta la compensación del flash a alrededor de -1. Comprueba el resultado y corrige si es necesario.

Fondo oscuro

Si el fondo está muy lejos del sujeto, no recibirá luz suficiente del flash. Evítalo colocando al sujeto mucho más cerca. También puedes equilibrar el flash y la luz natural seleccionando una velocidad de obturación más lenta y usando el flash como luz de relleno en lugar de luz principal.


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Desafío del lector

Las mejores fotos de paisajes nevados enviadas por los lectores

01

Foto premiada con un kit Canon EOS 100D

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Frío invierno

Autor: Rubén Redondo Cámara: Canon 550D a f/3,5 y 1/4.000 seg.


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Desafío del lector 02

02

Cementerio

03

Autor: Carlos Valcuende Cámara: Canon 7D a f/8 y 1/200 seg.

Reflejos nevados

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03

04

Autor: Laura García Lozano Cámara: Canon 700D a f/9 y 2,5 seg.

Embalse de Riaño

Autor: Antonio Cañedo Cámara: Nikon D800 a f/5 y 1/100 seg.

05

Cotos

Autor: Daniel Núñez Cámara: Sony Alpha 77 a f/8 y 1/1400 seg.

04

05

¡Participa y gana!… El tema de este mes es es el mundo macro. La fotografía ganadora será premiada con un LaCie CloudBox de 2 TB. Envía tus fotos a:

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PhotoshopSchool Escuela de Photoshop Basics Photoshop básico

Añadir efectos retro PASO A PASO

ANTES

Te mostramos cómo usar Elements para imitar efectos tradicionales de película QUÉ NECESITARÁS Photoshop Elements 11 o superior

EN EL CD-ROM

QUÉ APRENDERÁS Cómo utilizar la capa de ajuste Degradado para añadir efectos de fuga de luz, imitar el proceso cruzado con el comando Tono/ saturación, emplear filtros y capas para emular el grano de una película, y usar pinceles para desgastar una fotografía TIEMPO NECESARIO 20 minutos

T

u cámara digital está diseñada para capturar los colores reales de una escena y mostrar una amplia gama de tonos, manteniendo imperfecciones como el ruido al mínimo. Como cada toma se almacena digitalmente, sus colores y tonos no se decolorarán con el tiempo, y la imagen estará siempre como nueva. Por tanto es paradójico que actualmente esté de moda envejecer fotografías digitales perfectas para darles el aspecto de haber sido dañadas por el paso de los años. La última versión de Photoshop Elements dispone de una colección de Efectos con los que evocar de forma inmediata tiempos más analógicos. No te preocupes si no sabes utilizar Elements 12: te mostraremos desde cero cómo retocar fotos digitales imitando efectos retro. Veremos cómo emplear una capa de ajuste de tipo Degradado para añadir suaves efectos a cualquier toma. La ventaja de esta técnica consiste en que permite modificar la capa de ajuste cuando quieras para cambiar la posición e intensidad de los efectos, de modo que se adecúen a la composición de cualquier foto. También revelaremos cómo usar filtros para crear grano de película realista (en lugar de ruido digital).

La mayoría de imperfecciones analógicas se pueden aplicar como capas separadas, lo que permitirá envejecer rápida y fácilmente otras instantáneas de tu colección. Además de añadir imperfecciones generadas por las cámaras, imitaremos técnicas de revelado como el proceso cruzado para crear colores retro. También evocaremos el paso del tiempo con pinceles para dotar a la superficie de la foto del desgaste de los años.

DESPUÉS

George Cairns

HAZTE RETRO


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Escuela de Photoshop

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Añade efectos retro

Terminología Fuga de luz

C

Abrir la imagen

1

Ve a Archivo> Abrir, localiza la foto efectos_retro_ antes.jpg y pulsa Abrir. En la paleta Capas pulsa Crear nueva capa de ajuste. Elige Degradado de la lista (no Mapa de degradado). Aparecerá una capa de ajuste Relleno de degradado. En la ventana de diálogo del ajuste haz clic en el editor de degradado.

Modificar el degradado

2

Elige el ajuste Color frontal/transparente. Esto creará un degradado negro a transparente. Presiona la marca de color en la parte inferior de la vista previa. Pulsa la muestra inferior Color. En la ventana Seleccionar colores de detención, pulsa y toma una muestra de un naranja. Acepta dos veces.

uando el carrete de película de una cámara analógica queda parcialmente expuesto a la luz (debido a una grieta en la cubierta, por ejemplo), la impresión resultante puede sufrir lo que se conoce como fuga de luz. Este tipo de imperfecciones deslucen áreas de la foto con manchas naranjas y tonos desteñidos. Puedes añadir efectos de fuga de luz usando el panel Efectos del espacio de trabajo Edición rápida de Elements 12, aunque los resultados obtenidos pueden ser algo exagerados.

TRUCO EXPERTO

Modificar el ángulo

3

Retocar los colores

4

Deberías tener una capa con un degradado naranja a transparente que imite una fuga de luz. Para cambiar la dirección del efecto, pon ángulo a -160°, Escala a 130%, Estilo en Lineal y pulsa OK para aplicar los cambios. Establece el modo de fusión a Trama. Reduce la Opacidad de la capa al 70%.

Elige Capa> Nueva capa de ajuste> Tono/ saturación. Llama a esta nueva capa “Proceso Cruzado” y acepta. Elige Azules del desplegable Canal de la capa de ajuste. Lleva Tono a -40. El cielo tomará un tinte más verdoso que recuerda a los colores retro de una impresión de proceso cruzado.

Dar un toque gris

Añadir una viñeta

5

Accede a Capa> Nueva> Capa del menú principal. Titula la capa ‘Viñeta’ y acepta. Ve a Edición> Capa de relleno. Establece el desplegable Usar a 50% gris. Haz clic en OK, con lo que la capa transparente se tornará gris. Arrastra la capa gris a la parte superior de la pila de capas de la paleta de Capas.

6

Ve a Filtro> Corrección de distorsión de cámara. Este comando se usa para corregir el viñeteado de las esquinas pero también permite añadirlo. En la sección Viñeta, define Cantidad a -55 para oscurecer las esquinas. Lleva Punto medio a +60 para atenuar las áreas oscuras, y acepta pulsando OK.

“Al utilizar una capa de ajuste de Degradado para emular efectos de fuga de luz podrás modificar digitalmente el efecto retro tanto como quieras. Simplemente haz doble clic en la capa de ajuste Degradado para acceder a sus propiedades. Entonces será posible cambiar el valor del ángulo para que el efecto de fuga de luz se adapte a la composición de cualquier fotografía. También puedes ajustar la Opacidad de la capa de ajuste para producir un efecto más sutil (o intenso).” Digital Camera Marzo 2014


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Escuela de Photoshop Photoshop básico

Terminología

Capas de ajuste

E

n el Paso 6, podrías añadir una viñeta desenfocada suave con la herramienta Desenfoque en lugar de usar la técnica de enmascaramiento de capa que hemos usado. Encontrarás la herramienta de Desenfoque basada en el pincel en la sección Mejorar (paleta de Herramientas). Elige una punta redonda suave del selector del pincel (barra de Opciones) y sube su Intensidad al 100%. Repasa los bordes de la capa duplicada para añadir un efecto de enfoque tenue.

Cambiar el modo de fusión

7

Aplicar desenfoque de lente

8

Establece el modo de fusión de la capa Viñeta a Superponer. Esto ocultará cualquier píxel gris al 50%, revelando la capa inferior. Sólo las esquinas viñeteadas más oscuras de la capa serán visibles. Si lo deseas puedes reducir la Opacidad de la capa Viñeta para lograr un efecto más atenuado.

El objetivo plástico de una cámara del juguete retro desenfocaba el borde del marco. Para recrear esta imperfección, haz clic en la capa Fondo y presiona [Ctrl/Cmd]+[J] para duplicarla. Ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de lente. Marca Más rápido, pon Radio a 64, Brillo a 21 y Umbral a 255. Acepta.

Configurar un pincel suave

Desenfocar selectivamente

TRUCO EXPERTO

“Las técnicas más primitivas permitían que la cantidad de luz que entraba en el objetivo de una cámara pudiera variar dramáticamente. Esto implicaba que la exposición podía cambiar entre el centro y los bordes del negativo, produciendo esquinas más claras u oscuras (viñeteadas). Los objetivos plásticos de las cámaras toy (de juguete) baratas también solían producir bordes viñeteados. Elements 12 dispone de un ajuste de Cámara de juguete en su nueva colección de Efectos.”

9

10

Ve a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Una máscara negra se asociará a la capa desenfocada. Toma la herramienta Pincel. En Opciones, elige el selector de pinceles y elige uno circular difuso. Pon Tamaño a 500 px y el color frontal a blanco, pulsando [X] si fuera necesario.

Haz clic en la máscara negra para seleccionarla. Repasa con el pincel los bordes del marco. Esto revelará algunos píxeles desenfocados de la capa superior y los mezclará con los más definidos de la capa de Fondo inferior. Con ello tendrás bordes desenfocados y viñeteados.

Hacer algo de ruido

Suavizar el grano

11

Repite la técnica aplicada en el paso 5 para crear una nueva capa gris al 50%. Luego, abre el menú Filtro> Ruido> Añadir ruido. Define Cantidad a 80%, Distribución a Gaussiana, marca Monocromático y acepta. El ruido parece demasiado digital, por lo que tendremos que suavizarlo.

12

Ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Pon Radio a 4 y acepta. Esto suaviza el ruido digital. Fija el modo de fusión de la capa con el grano a Superponer, para mezclar el efecto con los colores y tonos de las capas inferiores. Reduce la Opacidad al 65% para obtener un efecto más sutil.



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Añade efectos retro

TRUCO EXPERTO

Cambiar el tamaño del lienzo

Crear capa combinada

Rellenar capa

Importar nuevo pincel

13

Accede a Imagen> Cambiar tamaño> Tamaño de lienzo. Pon los menús desplegables Tamaño nuevo a porcentaje. Coloca la Anchura y Altura a 5. Marca Relativo. Pon el desplegable Color de extensión de lienzo a Otro, elige un amarillo suave y acepta. Dotarás al borde de un tono amarillento retro.

15

Abre el menú Capa> Nueva> Capa y llámala ‘Textura’. Coge la herramienta Selector de color y toma una muestra del borde amarillo. Ve a Edición>Capa de relleno. Define Contenido a Color frontal. Al aceptar la capa se rellenará de amarillo. Lleva la capa Textura bajo la capa Combinar Visibles.

14

Pincha la capa superior de la paleta Capas. Presiona [Mayús]+[Ctrl]+[Alt]+[E] (o [Mayús]+[Cmd]+[Alt]+[E] en Mac). Esto creará una versión combinada de todas las capas existentes en una nueva (llamada aquí Capa 2). Renómbrala como ‘Combinar Visibles’.

16

Pincha la miniatura de la capa Combinar Visibles y accede a Capa> Máscara de capa> Descubrir todas. Escoge la herramienta Pincel, pincha el selector (barra de Opciones), y del desplegable elige Pinceles de efectos especiales. Elige el pincel Acuarela manchada y establece su tamaño a 250.

“Elements 12 tienen una nueva colección de efectos que pueden simular varios aspectos retro con un clic. Para acceder a éstos, activa al espacio de trabajo de edición Rápida. Pincha en el icono de Efectos (fx) en la parte inferior derecha. El panel de Efectos ofrece 10 versiones retro. Algunos de estos efectos de película (como el Proceso cruzado) son algo exagerados, mientras que otros (como Cámara de juguete) producen resultados más bonitos y sutiles. Pincha una miniatura y añadirás el efecto a tu fotografía.”

Terminología

Combinar Visible

C

Envejecer la capa superior

17

Pincha la máscara blanca asociada a la capa Combinar Visible. Presiona [X] hasta que el color frontal se ponga a negro. Repasa con el pincel adaptado el borde del marco para revelar un poco de la capa Textura amarilla inferior. Esto ayudará a envejecer su aspecto.

Mejorar el efecto

18

Haz clic en el icono Efectos (fx). Pincha la paleta Estilos y elige Biseles del desplegable. Arrastra el icono Interior Simple sobre la foto. Pincha el símbolo en forma de engranaje, pon Ángulo a 90º, Tamaño a 9 y Dirección a Arriba. Esto le dará a la superficie erosionada algo de profundidad.

uando vayas a Capa> Combinar visibles, combinarás todas las capas del documento en una única capa. Sin embargo, este comando también acopla el viñeteado y las capas con grano, lo que impedirá seguir editándolas o aplicarlas a otras imágenes. Haciendo uso del comando Combinar Visible por medio del teclado (mira el Paso 14), será posible crear una versión acoplada del archivo conservando las capas que sean útiles.



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PhotoshopSchool Escuela de Photoshop James Paterson

NEXT steps TÉCNICA AVANZADA

DESPUÉS

ANTES

EN EL CD-ROM

QUÉ NECESITARÁS Photoshop CS5 o superior QUÉ APRENDERÁS Cómo convertir a mono con el panel HSL de Camera Raw, usar el Tono y la Temperatura para perfeccionar la conversión, sobre y subexponer con el Pincel de ajuste, corregir la posterización del cielo y aplicar el enfoque con el filtro Paso alto. TIEMPO NECESARIO 20 minutos

PASO A PASO

Consigue el look Ansel Adams

Dota a tus paisajes de una apariencia clásica aplicando elegantes efectos monocromáticos

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l hablar de grandes fotógrafos de paisajes, Ansel Adams debe tener un lugar privilegiado. Sus hermosas fotos de la naturaleza norteamericana tenían una técnica impecable y una destreza y visión únicas. La mayor parte de su trabajo hacía uso de películas monocromas, filtros montados (por lo general amarillos o rojos) para destacar el cielo, y técnicas de revelado que añadían contraste y detalles perfectamente controlados. Estos efectos son simples de recrear. Lo primero es convertir la imagen a mono. Algunos métodos son mejores que otros. Las mejores herramientas dan control por separado sobre el claridad de rangos de color durante la conversión mono. Una de ellas

es el panel HSL de Camera Raw. Así como Adams usó filtros, nosotros podemos usar HSL para controlar la claridad del color de un cielo dramático. Nuestra técnica se diferencia un poco de cómo trata Camera Raw el blanco y negro, donde usaremos la saturación HSL para tener un mayor control.

CUESTIÓN DE ZONAS

Adams trabajaba las fotos minuciosamente usando su Sistema Zonal para asegurar la mejor gradación de tonos. Asimismo, podemos usar las herramientas tonales de Photoshop para asegurar sombras enriquecidas y toques de luz detallados. Adams no era contrario a sobre y subexponer, a pesar de su énfasis en la fotografía más ‘purista’.


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EL ESTILO ansel adams

Terminología El panel HSL

E

Corregir los bordes

Eliminar el color

Oscurecer los azules

Añadir un degradado

1

Busca en Bridge la imagen del tutorial, pincha con el botón derecho y elige Abrir en Camera Raw. Corrige los artefactos de bordes con alto contraste, como la franja donde la montaña se une con el cielo. Pulsa el panel Correcciones de lente a la derecha, y en la pestaña Color marca Quitar la aberración cromática.

3

Pincha la pestaña Luminancia y cambia el brillo con los controles. Para oscurecer el cielo y aclarar el follaje, pon Naranjas a +84, Amarillos a +65, Verdes a +54, Aguamarinas a -65, Azules a -58 y Púrpuras a -58. Con la herramienta Ajuste de destino puedes arrastrar sobre la imagen para modificar los colores.

Configurar el blanco y negro

5

Selecciona el panel Básico. Define Contraste a +18, Sombras a +24 y Claridad a +18. Pulsa [Alt] y arrastra Blancos hasta que aparezcan manchas. Déjalo justo antes de que éstas se muestren (más o menos en +17). Haz lo mismo con los Negros, arrastrando hasta que las áreas desaparezcan, cerca de +10.

2

Pulsa el Panel HSL y luego en Saturación. Lleva los ocho deslizadores a -100. Quitamos el color de este modo (en lugar de marcar la casilla Convertir a escala de grises) para luego poder usar los controles de Temperatura, Tono, Saturación e Intensidad para perfeccionar el aspecto del blanco y negro.

4

Toma la herramienta Filtro graduado (barra superior), pincha y arrastra hacia abajo desde cerca del área superior hacia el centro (pulsa [Mayús] para mantener la verticalidad). En el panel derecho, establece Exposición a -2,30. Asegúrate de que el resto de controles están a sus valores por defecto.

Jugar con la temperatura

6

Ya podemos retocar la Temperatura y el Matiz para perfeccionar la conversión que hemos realizado a blanco y negro. Arrastrando la Temperatura hacia la izquierda cambiarás los colores, consiguiendo aspectos de blanco y negro diferentes. Establece Temperatura a 5900 y Matiz a +22.

ste panel de Camera Raw contiene ocho deslizadores que permiten ajustar rangos de colores en tres apartados claramente definidos: Tono, Saturación y Luminosidad. Si por ejemplo tienes una imagen con un cielo azul, desde la pestaña Tono será posible cambiar el azul a otro color. Por otro lado, el apartado Saturación permitirá conseguir un azul más o menos intenso. Por último, Luminosidad permite cambiar la claridad de esos tonos azulados.

TRUCO EXPERTO

“Puede que estés acostumbrado a emplear los ajustes de blanco y negro de Camera Raw, pero este método varía con respecto a convertir a monocromo con el panel HSL. Podrás retocar la saturación de cada color, variando los deslizadores de luminosidad para cambiar el brillo. Permitirá personalizar la conversión sin tener que utilizar los controles de Saturación.” Digital Camera Marzo 2014


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Escuela de Photoshop TÉCNICA AVANZADA

Terminología El Grupo f/64

A

nsel Adams formó el Grupo f/64 en 1932, con otros 10 fotógrafos incluidos Edward Weston e Imogen Cunningham. El grupo se dedicó a un estilo de fotografía caracterizada por fotos súper enfocadas, como una reacción al estilo pictorialista de imágenes ‘creadas’ que fotógrafos como Man Ray habían popularizado. El nombre proviene de la pequeña apertura disponible en las cámaras de gran formato usadas por Adams y sus colegas. La enorme profundidad de campo conseguida a f/64 personificó los valores principales del grupo.

Incrementar la saturación

Dotar de más impacto

Pintar un ajuste

Aclarar el agua

Subexponer las rocas

Añadir una viñeta

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También podemos hacer uso de la Intensidad y la Saturación para variar el contraste y la intensidad del efecto monocromo. Sube Intensidad a +18 y Saturación a +58. Los cambios son bastante sutiles, pero te brindarán un mayor control sobre el aspecto e intensidad del efecto en blanco y negro.

8

Presiona el panel Curva de tono y luego en la pestaña Punto. Haz clic y añade un punto cerca de la parte superior derecha de la diagonal. Arrástralo hacia arriba para aclarar la foto. Añade otro punto cerca de la parte inferior izquierda y arrástralo hacia abajo para oscurecer las sombras.

TRUCO EXPERTO

“El uso que hacía Ansel Adams de aperturas pequeñas como f/64 lograba paisajes perfectamente enfocados en toda su extensión. Aquí hemos aplicado el enfoque de Paso alto para definir el paisaje. Es sencillo de aplicar: copia una capa y aplica el filtro Paso alto con un valor bastante bajo. Luego establece el Modo de fusión a Superponer. El enfoque de Paso alto es excelente para paisajes, porque busca y define bordes en la imagen sin añadir apenas ruido.”

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Toma el Pincel de ajuste (barra superior). Repasa las montañas y lo que haya en primer plano. Usa [¿] y [?] para modificar el tamaño del pincel, y presiona [Y] sucesivamente para activar y desactivar la máscara. Establece Exposición a +0,25 y Claridad a +42 para cambiar el área cubierta por la máscara.

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Algunas rocas son demasiado claras. Coloca un nuevo alfiler sobre ellas y píntalas. Prueba a activar Máscara automática para respetar los bordes al repararlos. Pon Exposición a -1,25. Añade un cuarto alfiler y pinta a la derecha de la montaña, dejando su Exposición a +0,80 y el Contraste a +25.

10

Haz clic en Nuevo (en la parte superior del panel derecho del Pincel de ajuste), y pincha en la zona de agua frontal para añadir un segundo alfiler. Puedes usar este ajuste para aclarar el reflejo. Pinta el agua, reinicializa los ajustes anteriores y pon Exposición a +1,45, Contraste a +18 y Claridad a +33.

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Presiona [N] para añadir un nuevo alfiler y sitúalo en la esquina inferior izquierda. Pinta los lados de la zona inferior izquierda y derecha y define Exposición a -0,50 para oscurecer estas áreas. Este tipo de viñeteado sutil ayuda a dirigir la vista en la imagen. Pinta también las nubes de la izquierda.



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EL ESTILO ansel adams

TRUCO EXPERTO

Corregir el ruido

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Ve al panel Detalle y haz doble clic en el Zoom para acceder a una vista al 100%. Obtén ruido granulado subiendo Luminosidad a 45. Aplica enfoque llevando Cantidad a 48 y Radio a 0,8. Haz doble clic en la Herramienta mano para alejarte, pulsa [Alt] y a la vez arrastra Máscara a 31 para enmascarar el enfoque.

Abrir en Photoshop

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Pincha el enlace azul bajo la imagen para acceder a las opciones de flujo de trabajo. Establece Profundidad a 16 bits/canal para conseguir la máxima calidad posible, y acepta. Haz clic en Abrir imagen de la parte inferior derecha para aplicar los cambios y abrir la imagen en Photoshop.

“La ventaja de usar el Pincel de ajuste de Camera Raw para sobrexponer y subexponer como hemos hecho aquí, consiste en que los cambios aplicados a una imagen no son acumulativos. Se aplican cuando decidas abrir la imagen en Photoshop o la guardes en otro formato de archivo. Con ello ya no hay pérdidas graduales de calidad al aplicar retoques tonales en Photoshop que alteran directamente los píxeles.”

Crear capa de sobre y subexposición Combinar una copia

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Mantén pulsado [Alt] y haz clic en Nueva capa. Llámala ‘Sobre y subexposición’. Define el modo de fusión a Superponer, marca ‘Rellenar de un color neutro’ y acepta. Toma el Pincel, presiona [D] y [X] para activar el blanco. Pulsa [1] (10% de Opacidad), y pinta las nubes más pequeñas para aclararlas un poco.

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Presiona [X] para pasar el color a negro, y subexpón áreas que parezcan demasiado claras, como la zona de hierba en la parte inferior central. Pulsa [Ctrl/Cmd]+[Mayús]+[Alt]+[E] para combinar una copia de las dos capas. Haz clic derecho en la capa y elige Convertir a objeto inteligente.

Terminología

Capa para sobre y subexponer

L

Aplicar enfoque de Paso alto

17

Accede a Filtro>Otro>Paso alto. Define Radio a 2,3 y acepta. En el desplegable de modos de fusión de la paleta Capas elige Superponer, lo que creará un agradable efecto de enfoque. Si crees que éste es demasiado intenso o tenue, haz doble clic en el filtro inteligente y prueba con otro valor.

Corregir la posterización

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El degradado del cielo ha hecho que aparezcan bandas tonales. Para corregirlo, pulsa [Ctrl/ Cmd]+[Mayús]+[Alt]+[E]. Ve a Filtro>Ruido>Añadir ruido. Pon Cantidad a 2, Distribución a Gaussiano y marca Monocromático. Aunque el granulado parezca elevado, cuando lo imprimas no se notará tanto.

a mayoría de paisajes se beneficiarán de aclarar y oscurecer selectivamente para equilibrar la tierra y el cielo, dirigiendo la mirada del espectador. Esto es más importante en imágenes monocromas, ya que la ausencia de color enfatiza el papel de la luz. Una capa rellena de gris neutro y un modo de fusión Superponer permite sobrexponer y subexponer de forma no destructiva pintando con negro o blanco.



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PhotoshopSchool Escuela de Photoshop

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Photoshop Basics aprende Lightroom

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después qué necesitarás Lightroom 4 o superior qué aprenderás Cómo recuperar detalle y mejorar tonos en sombras e iluminaciones, corregir selectivamente el balance de blancos en distintas zonas, y retocar y mejorar rápidamente los ojos y la piel tiempo necesario 10 minutos

paso a paso

Exposición correcta en Adobe Lightroom Domina los controles de sombras e iluminaciones para corregir el equilibrio de blancos selectivamente

C

omo cualquiera que dispare en RAW y JPEG sabe, los archivos RAW pueden llegar a tener un tamaño 10 veces superior al de sus equivalentes JPEG. Todos esos datos extra significan que cosas como el equilibrio de blancos se podrán ajustar después de tomar la fotografía. En esta imagen el fondo parece desteñido y el sujeto está ligeramente subexpuesto. El contraste entre el primer plano sombreado y el fondo claro y soleado ha generado una exposición desequilibrada, donde ni el fondo ni el sujeto parecen estar bien. Por si fuera poco, la iluminación en sombra que hay en primer plano es más fría que la soleada zona que

hay detrás, provocándose así una diferencia leve pero sensible en el color de la temperatura.

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Lightroom tiene variadas y potentes herramientas tonales con las que mejorar las sombras, corregir las iluminaciones y alterar el equilibrio de blancos selectivamente. En este tutorial veremos cómo hacerlo, primero con los controles básicos del panel Revelar, y luego con el excelente Pincel de ajuste. También usaremos el Pincel de ajuste para llevar a cabo un rápido retoque con el que mejorar ojos y piel. Es algo sencillo pero muy útil para cualquier instantánea que carezca de equilibrio o de detalle.


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Controla las sombras y las iluminaciones

TRUCO EXPERTO

Importar y ajustar

1

Mejorar el tono de la piel

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Accede al módulo Biblioteca de Lightroom, arrastra retrato_antes.dng y pincha Importar. Ve al módulo Revelar. En el panel Básicos, pon Temperatura a 4500, Altas luces a -40, Sombras a +28, Contraste a +37 y Saturación a +15. Pulsa [Alt] y lleva Blancos a -43. Deja los Negros a -38.

Abre el panel HSL. Pincha en HSL> Luminancia, y pulsa el icono de diana (parte superior izquierda de ese apartado). Haz clic en la mejilla y arrastra hacia arriba para aclarar los naranja (+24). Toma el Pincel de ajuste (parte superior) y marca Mostrar superposición de máscara seleccionada, bajo la ventana con la foto.

Pintar sobre el fondo

Dar calidez al sujeto

3

Pulsa en el fondo y sitúa un alfiler. Pinta y cubre el área. Utiliza la rueda del ratón para cambiar el tamaño del pincel, y mantén pulsado [Alt] si quieres borrar. Desmarca Mostrar superposición de máscara seleccionada y ve a los ajustes del Pincel de ajuste a la derecha. Lleva Exposición a -0,60 y Saturación a +21.

“El icono en forma de diana en la esquina superior izquierda de los paneles Curva de tonos y HSL es un comando que permite arrastrar hacia arriba o abajo las distintas áreas de la imagen para controlar de forma interactiva sus tonos y colores. El ajuste de curva de punto mediante arrastre permite aclarar u oscurecer rangos tonales, mientras que el de HSL ajusta el tono, saturación o luminosidad de diferentes colores, dependiendo de cuál de las tres pestañas hayas seleccionado.”

4

Pulsa en Nuevo (en la parte superior de los ajustes de la derecha). Ahora pinta una máscara sobre el sujeto, y sitúa la Temperatura a +16 para dar calidez al área, de modo que el equilibrio de blancos coincida con el fondo. Establece Exposición a +0,15 para subirla un poco, y Claridad a +15 para añadir impacto.

Terminología

El Rango dinámico

E

Suavizar la piel

5

Elige Nuevo y pinta una máscara sobre la piel. Lleva Claridad a -52 para suavizar el cutis. Ubica otro alfiler en los iris y píntalos. Eleva Exposición a +0,30, Claridad a +18 y Saturación a +30 para destacar los ojos. Toma la herramienta Eliminación de manchas y repasa cualquier lunar o mancha para corregirlos.

Controlar con las curvas

6

En el panel Curva de tonos pulsa Curva de puntos. La mitad izquierda de la línea controla las sombras y la derecha las iluminaciones. Si arrastras la diagonal hacia arriba aclaras y si lo haces hacia abajo oscureces. Sitúa tres puntos y muévelos para crear una forma de S que oscurezca las sombras e ilumine las altas luces.

l rango dinámico es la diferencia entre la parte más clara y oscura de una imagen. Si una escena con alto contraste tiene una separación demasiado elevada entre las áreas más claras y oscuras, la cámara intentará registrar el rango completo, y cualquier cosa fuera del rango dinámico se recortará (negro o blanco puro). Las réflex digitales varían en el rango dinámico que pueden capturar, pero un archivo RAW se suele situar en torno a los 12 EV (Valores de exposición). Digital Camera Marzo 2014

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Fotomundo

Foto premiada Panasonic Lumix TZ60

Viaja por el mundo, descubre cosas interesantes y fotografíalas

01

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Fotógrafo: José M. Quilez Lugar: Londres (Reino Unido) Pentax K5 a f/11 y 60 seg.

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Fotógrafo: Marlene Rodríguez Lugar: Madrid Sony Alpha 57 a f/22 y 25 seg.


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Fotomundo

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Fotógrafo: Antonio Anaisa Lugar: Guinea Ecuatorial Canon 7D a f/8 y 1/100 seg.

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Fotógrafo: Sonia Claros Lugar: Fuengirola (Málaga) Sony Alpha 65 a f/11 y 1/100 seg.

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Fotógrafo: Armando Carmona Lugar:Tokio Canon 550D a f/8 y 8 seg.

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Postales

Fotografías: Ben Liebenberg

…desde el filo


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Postales

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…desde el filo

MISSION FACTFILE Quién: Ben Liebenberg, fotógrafo deportivo Qué: Ben es el fotógrafo principal de la NFL (National Football League) en los Estados Unidos, y responsable de fotografiar todos los partidos clave, jugadores y eventos Dónde: Ben reside en Los Ángeles, pero viaja por todo el país para cubrir los partidos

Equipo: Canon EOS-1D X, Canon EOS-1D Mark IV y un cuerpo EOS-1D Mark III que a veces usa como cámara remota. Objetivos: 400 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8, 16-35 mm f/2.8, y también un gran angular 15 mm. Más información: Más trabajos de Ben para la NFL en www.benliebenberg.com. Puedes seguirle en Twitter vía @benliebenberg

Estrellas del deporte Como fotógrafo oficial de la NFL, Ben Liebenberg siente la presión de captar toda la acción del fútbol americano

C 01

omo fotógrafo principal de la NFL, viajas con la liga o cubres sobre todo los partidos de la Costa Oeste? Depende mucho de la historia, el momento de la temporada y el lugar del partido. También cubro todos los grandes eventos de la NFL, como la Super Bowl, la ceremonia de entrada en el Salón de la Fama, los drafts (reuniones en las que los equipos escogen a los mejores universitarios), e incluso retratos de estudio. Tenemos cuatro estudios para muchos de nuestros trabajos creativos. Además, aprovechamos los estudios de una cadena de TV.

el portátil al campo. Busco imágenes concretas y sé de antemano dónde se van a colocar en la página web. Si dos de los mejores quarterbacks, como Peyton Manning o Tom Brady, se enfrentan, busco un apretón de manos o una interacción entre ambos. Cuando tengo la foto corro a mi portátil, descargo la tarjeta y envío las imágenes por FTP a nuestro departamento de fotografía. Ellos las están esperando y realizan la mayor parte de la edición, como recortes y pies de foto, y las publican en la página. Mi desafío es trabajar más rápido que cualquier otro fotógrafo porque queremos ser relevantes, que nuestro trabajo se realice casi en directo.

¿Es mejor seguir a un equipo, o fotografiar equipos nuevos cada semana? No viajo todas las semanas. Cuando estoy en un partido lo cubro desde una perspectiva neutral. Busco jugadas de ambos equipos, momentos concretos, y me gusta la interacción entre jugadores. Como trabajo para la liga, sigo a los 32 equipos.

¿Cómo sigues la acción? ¿Llevas un gran angular y haces zoom rápido? Suelo arrodillarme en el suelo con mi 400 mm f/2.8 y mi cámara en un monopié. Mantengo la altura de los ojos y vigilo las bandas y los banquillos para captar los rostros de la gente antes de empezar la acción. Después observo la formación y dónde se alinean los jugadores. Dependiendo de la posición del receptor (WR) o el corredor (RB), suelo adivinar la jugada. Es decir, siempre estoy explorando, intentando

¿Qué flujo de trabajo tiene un partido? El mío no es como el de otros fotógrafos porque mi proceso es diferente. Suelo llevar



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Postales …desde el filo

01 Playoffs intensos (pág. 56) Michael Crabtree y Colin Kaepernick, de los San Francisco 49ers, celebran un touchdown durante un playoff de la NFL Divisional contra los Green Bay Packers en Candlestick Park, San Francisco, el 12 de enero de 2013. 02 Packers vs. Chargers El quarterback de los Bay Packers, Aaron Rodgers, golpeado en un partido de la NFL contra los San Diego Chargers en el Qualcomm Stadium de San Diego el 6 de noviembre de 2011.

02

03 Super Bowl XLVII Ed Reed, Safety de los Baltimore Ravens, con el trofeo Vince Lombardi tras la victoria sobre los San Francisco 49ers en la Super Bowl XLVII. Mercedes-Benz Superdome, Nueva Orleans, el 3 de febrero de 2013. 04 La sopa está lista El antes MVP de la NFL, LaDainian Tomlinson, en una sesión publicitaria para la marca de sopas Chunky. Los Ángeles.

03

seguir la acción y tratando de ver al quarterback de frente. Cuando lanzan quiero ver siempre sus caras, nunca la espalda.

¿Puedes describir la imagen ideal que querrías para NFL.com? La escena que busco sería horizontal, cercana y llena de fuerza. Ambos equipos deben estar representados con algunos de sus jugadores estrella incluidos en la composición. Lo ideal sería uno de los momentos críticos del partido, o una jugada clave. ¿Cuántas imágenes sueles obtener durante un partido? Entre 1.500 y 2.000, pero tras seleccionar después del partido se quedan en 200. Además hago mucho banco de imágenes para la NFL; sobre todo celebraciones, pero también jugadas aisladas o formaciones de jugadores en la línea de scrimmage. Son materiales genéricos en un contexto duradero. Mis imágenes se distribuyen a través de AP, por lo que seguirán vendiéndose durante 20 años desde ahora.

04

05

“Para tener éxito es muy necesario conocer las tácticas y las jugadas de ataque, incluso equipo por equipo, ya que hay 32 y cada uno hace las cosas de manera distinta” ¿Disparas en Raw o JPEG? Para ser sincero, JPEG me da casi todo lo que necesito. Solo uso Raw cuando la NFL quiere una imagen comercial (letreros, murales, banderas, etcétera). En esos casos nuestro departamento creativo suele pedir un fichero Raw. En los partidos descargo solo los JPEG de mis tarjetas, los Raw los archivo una vez que concluye el encuentro. ¿Cuál es la parte más difícil a la hora de fotografiar un partido? Estar en el lugar adecuado en el momento justo. El campo mide 110 metros, por lo que es muy difícil saber dónde ponerse. Si no estás en la parte correcta del campo, puedes perderte la acción y la foto. Intento adelantarme a las jugadas, y para eso tienes que pensar casi como el

entrenador y ser un estudioso del juego. Analizo las formaciones de los equipos e intento prever las posibles jugadas y hacia dónde puede ir el balón. Por ejemplo, si hay tres receptores alineados en tu zona sabes que van a lanzar la pelota, aunque puede ser un señuelo para una jugada que correrá hacia el otro lado. Para tener éxito es muy necesario conocer las tácticas y las jugadas de ataque, incluso equipo por equipo, ya que hay 32 y cada uno hace las cosas de manera distinta. ¿Hacia dónde va el corredor cuando tiene el balón en la línea de gol? ¿Se dirige hacia el centro, o prefiere atacar por las bandas? ¿Se trata de una carrera débil que no va a ningún lado? ¿Hasta qué punto está desesperado un equipo que va dos touchdowns abajo y empieza a dar pases largos?



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¿Podéis colocaros en las bandas? ¿Tenéis libertad de movimientos? Los fotógrafos tienen casi total libertad desde la línea de 20 yardas hasta la zona de fondo y detrás de esta última. El acceso a la zona mencionada depende del diseño del estadio. En lugares como Nueva York el área de prensa suele estar abarrotada. También es un desafío prepararse a tiempo, sea cual sea el número de fotógrafos. El juego es muy rápido, y si estás en la línea de 15 yardas cuando dan un pase de 40, tendrás que esprintar para colocarte antes de que llegue el equipo. Si es una jugada larga, puede que tengas que correr 80 yardas (unos 73 metros) hasta tu siguiente posición. ¿Hay mucha competencia entre fotógrafos en las bandas? Hay mucha gente con cámaras y puede ponerse difícil. Las cadenas por cable suelen tener tres o cuatro personas, y luego están los medios locales y todos los cámaras de vídeo. Como fotógrafo deportivo, lo más importante es intentar pensar diferente y buscar ángulos distintos que nadie utiliza. Puedo subir y disparar por encima de la cabeza, o retroceder y trabajar detrás de la línea, también experimento con diferentes velocidades de disparo o aperturas. ¿Recomiendas la fotografía deportiva profesional como carrera? Empecé en el fútbol con ópticas de enfoque manual. Si no clavabas el enfoque no conseguías la foto. Ahora, a veces tengo la sensación de que es difícil fallar. Siempre hay

07

05 Esperanza en la NFL El línea ofensivo de Alabama, DJ Fluker, posa para un retrato en el NFL Scouting Combine. Lucas Oil Stadium, Indianapolis, 22 de febrero de 2013. 06 La visión del fotógrafo Vista general de la acción en un partido entre los Green Bay Packers y los San Diego Chargers en un encuentro de la NFL en el Qualcomm Stadium de San Diego. 6 de noviembre de 2011.

08

07 Padre e hijo El quarterback de New Orleans Saints, Drew Brees, celebra con su hijo la victoria en la Super Bowl XLIV en el Sun Life Stadium de Miami Gardens el 7 de febrero de 2010. 08 Cardinals vs. Steelers Larry Fitzgerald, de los Arizona Cardinals, durante la Super Bowl XLIII en el Raymond James Stadium, Tampa, Florida, el 1 de febrero de 2009.

09

alguien que ofrece su trabajo por mucho menos que tú, y luego hay gente que lo hace gratis, lo que complica vivir de la fotografía deportiva. Dicho esto, si te apasiona ve a por ello. Si se te da bien y quieres ser bueno, encontrarás un hueco que pueda darte dinero. Elijas lo que elijas, si tienes la técnica necesaria y la motivación, acabarás ganándote la vida.

09 Saints vs. 49ers Alex Smith, quarterback de los San Francisco 49ers, marca un touchdown en un playoff de la NFL contra los New Orleans Saints. Candlestick Park, San Francisco, 14 de enero de 2012.



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la entrevista de Digital Camera

Para 2XU, 2012

“Hecha para una campaña publicitaria de una marca de ropa deportiva especializada. Tengo mucha experiencia haciendo y editando este tipo de fotos”.


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Tim Tadder

Tim Tadder

El gran fotógrafo publicitario estadounidense nos cuenta cómo desarrollar un estilo visual único y a la vez divertirse con proyectos personales

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* Tim Tadder es un reconocido y premiado fotógrafo publicitario residente en Los Ángeles * Formado inicialmente como fotoperiodista, se especializó en trabajos publicitarios en el año 2005 * Tim es también un pionero. ¡Sus bombas de agua estallan en la cabeza de sus modelos! * Sus mejores clientes son Budweiser, McDonalds, Pepsi y Microsoft * Mira sus últimos trabajos en www.timtadder.com



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En la mochila El equipo de Tim incluye un respaldo digital Phase One IQ260 en una Phase 645 AFD con óptica Schneider. “También uso una SLR Nikon D800 con objetivo Nikkor tipo G y un par de Canon EOS 5D (en la fotografía) con ópticas de la serie EOS L, y luces Profoto y Paul C Biuff. Hago todas las tareas de edición con Photoshop y Nik Software en equipos Mac”.

C

omo los fans de Mad Men sabrán, los artistas y fotógrafos publicitarios siempre están en el límite de lo que permite la tecnología visual. El especialista comercial estadounidense Tim Tadder es un gran ejemplo de esta incansable creatividad, y sus trabajos en este campo tienen la virtud de sorprender. Tim es un ‘geek’ confeso que se formó como fotoperiodista en Baltimore, Colorado y San Diego, para después especializarse en trabajos comerciales y retratos. Ha colaborado con grandes marcas como McDonalds, Budweiser y Coca-Cola, y George W. Bush y Bill Gates se encuentran entre los grandes famosos retratados por él. Tim heredó el interés por la fotografía de sus padres. “Mi padre era fotógrafo comercial y hacía sobre todo retratos.

“Mi padre era fotógrafo comercial y hacía sobre todo retratos. Aprendí mucho de él” Aprendí mucho de él y de cómo manejaba a la gente frente a la cámara”. Tim se inició en la fotografía estando cerca de los treinta: “Cuando me puse empecé con retratos. Me gusta la gente, por eso escojo personas como sujetos principales, y el tiempo que pasé con mi padre me sirvió de gran ayuda”. Pese a no tener formación fotográfica técnica, aprendió bastantes aspectos básicos de su padre. “Me dio un montón de libros increíbles que me aportaron una base técnica. Tengo un título en matemáticas, así que aprender números, ratios y conceptos técnicos me resultó muy sencillo. Más tarde



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realicé un máster en comunicación visual en el que aprendí la fuerza de una imagen y cómo crear una escena con impacto que contara una historia”.

Senderismo creativo

La influencia más grande en los inicios de Tim fue el fotógrafo de montañas Galen Rowell. “En aquella época, hacía un montón de paisajes en la montañas de Sierra Nevada, en California. Era un pionero auténtico, captaba las escenas utilizando colores intensos. Empleaba filtros ND graduados para crear paisajes con una gama tonal

“Creo que me enamoré de la riqueza tonal de Galen Rowell y de poder aplicar esos conceptos a la gente.”

completa, casi HDR, con película de dispositivas. Aprendí lo que era posible hacer con la exposición. Empecé así, y cuando llegó el mundo digital vi una forma de crear imágenes increíbles y ricas en tonos”. Como dijimos antes, Tim se considera alguien a quien le gusta la gente, y esto, unido a su fascinación por las posibilidades tonales de la fotografía, hizo que orientara su carrera hacia el campo comercial. “Creo que me enamoré de la riqueza tonal de las imágenes de Galen Rowell y de poder aplicar esos conceptos a la gente”. “En el mundo digital, eso se tradujo en múltiples exposiciones del fondo mezcladas en una composición en la que se añadían retratos de gente bien iluminados. Decidí trabajar así, y por aquel entonces (alrededor de 2005-2006) no había nada que se pareciera remotamente a lo que yo hacía.

Para Tyr Swimwear, 2010 (Izquierda, arriba)

“En realidad es una composición a partir de una imagen de un equipo de nadadores. El trabajo de montaje duró unas 20 horas de Photoshop”.

Campaña para una farmacéutica, 2012 (Izquierda, abajo)

“De nuevo, una escena de acción. En ella aparece Kerron Clement, representante de EEUU en 400 metros vallas y 400 lisos”.

Proyecto personal, 2012 (Arriba)

“Un ejemplo del tipo de trabajo conceptual que me gusta llevar a cabo. Hecha y editada para un proyecto sobre el futuro de los deportes. Es importante probar cosas nuevas”.



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la entrevista de Digital Camera Tras la imagen

Composición

“COMO Los disparadores de sonido podían captar explosiones de agua, los usé con gente”

Para Activate Water, 2011 (Derecha, arriba)

“Philip Rivers, estrella de la NFL. La mitad de la composición se hizo en estudio y la otra mitad en un partido. Después, solo restaba fusionar ambas imágenes”.

Para Pepsi, 2012 (Centro, izquierda)

“Seguro que conoces a Ice Cube, el rapero convertido en actor de cine y gran fan de los Oakland Raiders. Aquí aparece con el jugador estrella Darren McFadden”.

Para Gatorade 2008 (Centro, derecha)

“Peyton Manning, quarterback de la NFL. De nuevo, combino campo y estudio”.

“Una de mis ‘pelucas de agua’, hecha para una marca de colutorios bucales llamada Dentyne. Fue en un estudio de sonido en Hollywood y necesitó unos cuantos intentos. El sujeto se mezcló después con el fondo”.

Técnica

“Utilizamos disparadores por sonido para controlar el flash y captar el momento en el que el globo de agua explota en la cabeza de la modelo. Es una aplicación comercial de mis pelucas de agua, que empezaron como un experimento”.

“Intento hablar con ellos sobre un tema concreto y les dejo que expresen su punto de vista.” Creo que tuve suerte porque supe lo que quería en fotografía y lo apliqué de una forma que nadie había probado antes”. “Para mí, es la clave real de cualquier tipo de éxito en la vida. Tienes que ser fiel a tu visión y aplicarla de una manera única. Es algo a lo que me he ceñido a lo largo de toda mi carrera”. El gran momento de Tim llegó en 2007, cuando se le encargó una campaña comercial para Gatorade. “Ya había hecho varios proyectos más pequeños que funcionaron bien, pero este trabajo llevó mi estilo a un

Equipo

“La imagen se captó con un respaldo digital Phase One P65+, óptica Schneider Kreuznach LS 80 mm a f/8, 1/250 seg. y luces de estudio. La edición duró unas seis horas, y fue sobre todo limpieza de piel y ajuste de contraste”.

nivel global que me abrió las puertas de las grandes campañas publicitarias. Estaba en el lugar adecuado en el momento justo”.

Consejos para retratos

Además de sus trabajos comerciales pioneros, Tim ha retratado a grandes personajes como George W. Bush y Bill Gates. Nos preguntamos cómo se las apañó para que se sintieran cómodos con un retrato diferente de la habitual fotografía correcta. “Actúo igual con todo el mundo. Soy yo mismo, intento hablar con ellos sobre un tema concreto y les dejo que expresen su punto de vista. Les hago hablar y compartir, y llevo a cabo mi trabajo mientras se comunican conmigo”. “Si les veo muy estirados suelo intentar relajar el ambiente incluso riéndome de mí



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consejos Los trucos de Tim Tadder para una gran foto

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Haz más imágenes No importa lo que hagas para avanzar, tienes que estar creando siempre. Sé fuerte No dejes que un fallo te hunda. A veces las cosas no salen bien. Olvídalo y sigue adelante. Planifica Debes conocer lo que quieres captar y cómo hacerlo, y prepararte bien. Una gran imagen no suele salir por accidente, juega bien tus cartas preparándote. Piensa diferente Arriésgate para ver dónde llegas. A lo mejor es la chispa creativa que necesitas. Nunca te rindas Lucha para lograr grandes imágenes, llegarán en todo su esplendor.

2

mismo, cualquier cosa para que se involucren en el proceso. Es gente a la que han retratado un millón de veces, saben de qué va y por lo general te dan lo que necesitas con rapidez. No es difícil, de verdad”. Como es lógico, Tim se las ha tenido que ver también con clientes y sujetos más complicados, pero es el eterno diplomático. “Nunca soy indiscreto. Digamos que a veces la gente no está de buen humor, incluyéndome a mí, y las cosas no son fáciles. Debes vivir con ello y darte cuenta de que tienes que ir acercándote un poco más a tu objetivo cada día hasta conseguirlo en un momento dado. Las malas fotos y los sujetos difíciles están ahí. Aprende y continúa”. Aunque trabaja duro y por encargo, Tim consigue grandes imágenes con proyectos personales. Uno de ellos consiste en tirar

bombas de agua a gente calva (sobre todo hombres), e inmortalizar el momento del impacto con efectos de flash exquisitamente sincronizados, como verás en la página anterior. “Pienso siempre en proyectos únicos. El desafío es buscar tiempo para todos los que quiero hacer”.

La limpieza es el futuro

Cuando habla de Photoshop, Tim sorprende por su modestia considerando su gran habilidad. “Soy el usuario de Photoshop menos tentado por las Acciones, no preparo ediciones automatizadas de mis imágenes. Me acerco a cada una de una forma única e intento ver lo que necesita en lugar de aplicarle un proceso”. “Tengo tratamientos o tareas comunes que por lo general implican capas de ajuste

3

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Para Gatorade, 2008

“Otra foto del quarterback Peyton Manning, esta vez andando por el túnel hacia el campo de juego”.

Para Yamaha, 2007 (Arriba, izquierda)

“Una escena con carácter para el lanzamiento de una nueva gama de la marca. El sujeto es uno de sus mejores pilotos”.

Para Cordura, 2008 (Arriba, centro)

“Cordura fabrica ropa duradera para condiciones extremas. El fondo se añadió después, y el sujeto principal se retocó en Photoshop”.

Proyecto personal, 2007 (Arriba, derecha)

“Siempre pruebo técnicas nuevas. Esta imagen, tomada en Hollywood, es parte una fotografía de prueba durante una sesión de moda”.

con máscaras y sus diferentes opciones, desde curvas y niveles a tono y saturación, etcétera. Uso modos de fusión de color para aplicar estos ajustes en pos de varios efectos, y empleo siempre algún tipo de enfoque de salida para que las imágenes tengan detalle y textura. Últimamente utilizo muchos de los paquetes de filtros de Nik, parecen como diseñados para mí”. De todos los diferentes géneros fotográficos, el comercial parece el más sujeto a tendencias y modas. ¿Le preocupan a Tim? ¿Cuál será el siguiente look publicitario de moda? “No me preocupan las modas”, dice encogiéndose de hombros. “Obviamente, sé lo que triunfa, pero sinceramente, para cuando cambie mi estilo para adaptarlo todo será distinto. Ahora mismo, el fenómeno Instagram es enorme en los Estados Unidos, pero desaparecerá tan rápido como llegó

“En un estilo cultural ‘Apple’ en el diseño, las cosas son cada vez más pequeñas, limpias y elegantes.” (cuanto antes triunfa, con más rapidez de desvanece). Personalmente, quiero ser alguien que crea tendencias visuales, no seguir modas. Mirando al futuro, creo que lo siguiente serán las imágenes muy limpias y naturales. Ya hemos pasado por lo grunge y por la moda hipster. Ahora entramos en una especie de estilo cultural ‘Apple’ en el diseño. Las cosas son cada vez más pequeñas, limpias y elegantes, y creo que las imágenes van a seguir también ese camino”.

Más imágenes y trabajos de Tim en www.timtadder.com



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Equipamiento Análisis slr

> Especificaciones Sensor

MOS 24,2 MP DX C (formato APS-C)

Conversión distancia focal 1.5x Memoria SD/SDHC/SDXC Visor Óptico 95% cobertura 1920x1080 a Vídeo 60/50/30/25/24 fps Rango ISO ISO 100-12800 (ampliable ISO 25600) Puntos AF 39 (9 tipo cruz) Ráfaga máxima 5 fps LCD 3,2’’, 1.037.000 puntos, articulada Velocidad 30-1/4000 seg. más Bulb y Time Peso 480 g (solo cuerpo) 125 x 98 x 76 mm Dimensiones

L

a D5300 es una SLR que lidera la gama básica de Nikon y está pensada para quienes buscan ser más creativos con sus imágenes. Es la sucesora natural de la D5200, que por el momento continúa en el catálogo. Aunque sus especificaciones son casi iguales que las de la D5200, integra un sensor de 24,2 millones de píxeles más nuevo que el de la D5200 o la D7100. A diferencia de la primera, pero al igual que la D7100, el sensor no incluye filtro de paso bajo, lo que permite captar más detalle que la cámara a la que sustituye, aunque con el riesgo de que aparezca muaré en imágenes y vídeos.

Características

Como acabamos de mencionar, salvo el diseño del sensor, la mayoría de las especificaciones de la D5300 son como las de la D5200, pero hay otra gran diferencia: Nikon ha incluido el nuevo motor de procesamiento Expeed 4, sobre el que afirma que mejora la calidad de imagen y el control de ruido con ajustes de sensibilidad altos. Por ello, el rango nativo de la D5300, ISO 100-12800, es un paso mayor que el de la D5200. Sin embargo, el ajuste ampliado máximo es el mismo en ambos modelos: ISO 25600. Otro cambio notable respecto a la D5200 es el tamaño de pantalla, que pasa de 3 pulgadas a las 3,2 del panel de la D5300. La resolución también ha aumentado: 1.037.000 puntos frente a los 920.000 del modelo anterior. Nikon ha añadido además dos modos de efectos especiales a los siete existentes: Pintura HDR y Efecto cámara juguete. Por desgracia, estas

slr Nikon D5300 > 869 € con 18-55 mm

> www.nikon.es

No tan básica Nikon potencia la calidad de imagen y, por

primera vez, incorpora conectividad Wi-Fi en uno de sus modelos réflex opciones son solo para JPEG, a diferencia de los modos de Picture Control (Estándar, Neutro, Intenso, Monocromo, Retrato y Paisaje), que pueden usarse disparando en Raw o JPEG (o ambos a la vez). La D5300 es la primera SLR de Nikon que integra conectividad Wi-Fi. Esto permite controlar la cámara remotamente mediante un tablet compatible, smartphone o iPad, usando la app gratuita Nikon Wireless Mobile Utility, disponible para iOS y Android; la app permite también transferir imágenes desde la cámara a tu teléfono o tablet. A esto hay que añadir la inclusión de tecnología GPS, lo que hace posible etiquetar las fotos con la ubicación donde se hicieron. Según Nikon, el balance de blancos automático y la respuesta de color de la D5300 se han mejorado también, pero la cámara usa un sensor RGB de 2.016 píxeles ya visto en anteriores

Arriba Una SLR con 24 millones de píxeles, pantalla articulada de 3,2 pulgadas, sistema AF de 39 puntos y conectividad Wi-Fi.

modelos para dar información al reconocimiento de escenas.

Construcción y manejo Pese a que la D5300 no transmite la robustez de la Nikon D4, es sólida y está bien construida, aunque el control tetradireccional parece algo más ligero y barato que el de la D5200. No obstante, la rueda de control sobre el apoyo del pulgar causa una sensación más positiva y tiene un manejo más silencioso que en el caso de la D5200. La D5300 tiene relativamente pocos botones; la mayoría de los ajustes se realiza con los controles en pantalla. Esto tiene el inconveniente de que hay pocos ajustes con un acceso directo por lo que seleccionarlos resulta más lento. Al pulsar el botón ‘i’ de la parte trasera aparece la pantalla Información, que muestra hasta 14


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Equipamiento

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nikon d5300

Naturalidad

Los colores son bonitos y naturales según salen de la cámara y tienen el nivel justo de contraste.

Nitidez

Las imágenes tienen muchos detalles complejos y el ruido se controla muy bien en todo el rango de sensibilidad.

Perspectiva

Rendimiento en el mundo real

La mejor foto

Gracias a la pantalla articulada, es mucho más fácil componer con ángulos bajos.

Por qué nos gustan las imágenes de la Nikon D5300 ¿Cambio? Consejos de actualización

Sobre el papel, la Nikon D5300 no parece una gran actualización respecto a la D5200 (en la foto): lleva los mismos sistemas de autofocus, medición y balance de blancos, y tiene los mismos píxeles. Sin embargo, las imágenes tienen

colores mucho más naturales y un nivel de detalle muy superior. En el laboratorio, los tests revelan que la D5300 genera más ruido, pero resulta menos problemático que el producido por la D5200.

Cuerpo monobloque

En detalle

La carcasa de la D5300 está hecha de una sola pieza, ya que sin juntas ni sellos la cámara es más resistente. Está fabricada con Teijin’s Sereebo CFRTP (un tipo de policarbonato).



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Equipamiento Análisis SLR

Lo mejor

Cómo es… Nikon D5300

Un paseo rápido por las características clave Quitando los agujeros para el micrófono estéreo y los iconos del GPS y Wi-Fi, la parte superior es igual que la de la D5200.

El nuevo sensor y Expeed 4 permiten captar mucho detalle.

El apoyo de goma para el pulgar es más grande y ofrece un mejor agarre.

El acabado brillante del dial de modo hace más difícil leer las opciones que en la D5200.

Gracias a Wi-Fi es posible compartir fotos con un tablet.

Lo peor

El AF de Live View AF es bastante lento y la pantalla no es táctil.

Al usar los modos de efectos especiales no puedes disparar en Raw.

La pantalla de la D5300 es algo más grande y tiene mayor resolución (1.037.000 puntos).

funciones clave que puedes ajustar. La mayoría de ellas son cosas a las que querrás acceder con bastante frecuencia, como Picture Control o los modos de enfoque, área AF y medición de la cámara. Sin embargo, habría estado bien poder personalizar la lista. Por ejemplo, si no necesitas deshabilitar la captura Raw a menudo, a lo mejor querrás cambiar esa opción por el modo de retardo de la exposición o algo que uses más veces. A diferencia de la D7100 y la D610, ambas superiores, la D5300 no tiene el sistema de “botón e interruptor”

“La nueva pantalla de 3,2’’ y 1.037.000 puntos ofrece una visión nítida y llena de detalle” para ajustar el modo de enfoque y el de selección del punto AF. Aquí se hace en la pantalla Información y funciona bien, pero no podrás realizarlo mirando por el visor. Al tener una pantalla articulada, el modo Live View de la D5300 se usará bastante más que en otras Nikon. La nueva pantalla de 3,2 pulgadas y 1.037.000 puntos ofrece una visión

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Nikon D5300

Nikon D5200 759 € con 18-55 mm Las especificaciones son similares a las de la D5300, pero las imágenes presentan menos detalles y además salen bandas a partir de ISO 3200.

Sony Alpha 65 799 € con 18-55 mm Esta SLT de 24,3 megapíxeles cuenta con un magnífico visor electrónico OLED y AF de detección de fase completo, pero carece de conexión Wi-Fi.

Canon EOS 700D 949 € con 18-55 mm Una réflex de 18 megapíxeles con numerosos controles y pantalla articulada táctil. Sin embargo, no integra conectividad Wi-Fi.

nítida y llena de detalle, algo sobre todo útil al enfocar manualmente con la vista ampliada. Además, el panel maneja bien la luz brillante y no sufre excesivamente con los reflejos. Por otra parte, es fácil conectar la D5300 por Wi-Fi a un equipo iOS o Android mediante la app Wireless Mobile Utility de Nikon. Esta última carga las fotos con rapidez, listas para compartirlas, pero es una pena que solo se pueda fijar en punto AF y disparar en el modo de manejo remoto. Nos habría gustado poder ajustar la exposición, por ejemplo. Como en la cámara, en la app es preciso activar el temporizador cada vez que se usa. Es más fácil y rápido hacer esto en un teléfono, pero es un poco frustrante no poder ajustar un temporizador automático que se desactive cuando tú quieras. Es un poco raro considerando que puedes configurarlo para que saque nueve fotos seguidas y que el modo de retardo de exposición puede habilitarse y deshabilitarse.

Rendimiento

Como cabía esperar de una SLR Nikon para fotógrafos con aspiraciones, la



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Equipamiento

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nikon d5300

Referencias SLR

Los resultados de laboratorio de la D5300 ERROR de color Mejor cifras próximas a cero Nikon D5300

0.1

Nikon D5200

5.4

Sony Alpha 65

8.5

Canon EOS 700D

3.7

-6

-4

-2

0

2

4

6

8

10

Clave

Error de color: Uno de los resultados más precisos que hemos visto. Por suerte, no va acompañado de una bajada de saturación. Nikon D5300 Nikon D5200

Sony Alpha 65 Canon EOS 700D

Relación señal/ruido (DB)

Ruido tiff Mejor cifras altas 50 40 30 20

Mejor cifras altas 10

400

800

1600

3200

6400

SENSIBILIDAD

RUIDO: Nikon parece haber decidido admitir un poco más de ruido a cambio de revelar más detalle, pero no es problemático.

D5300 produce en general imágenes agradables con mucho detalle y colores intensos. Nuestras gráficas de resolución confirman además que la D5300 es capaz de captar más detalle que la D5200, una mejora que cabe atribuir a su sensor sin filtro de paso bajo y al nuevo motor de procesamiento Expeed 4. Los tests en el laboratorio revelan también que la D5300 tiende a generar archivos Raw con un poco más de ruido que los de la D5200 en todo el rango de sensibilidad. Es algo que ya hemos visto antes al querer destacar más detalles. Sin embargo, con los ajustes ISO más altos la D5300 suele generar imágenes JPEG con menos ruido visible. Cuando probamos la D5200 las fotos hechas con ISO 3200 o superior podían mostrar bandas en las zonas más oscuras, lo que limitaba mucho el tamaño al que podían verse o imprimirse. Como es lógico, hemos verificado esto en la D5300 y no parece sufrir ese problema. El ruido se controla en general bien y tiene una distribución aleatoria y una textura fina. Al ver las imágenes al 100% en

pantalla, aparece algo de ruido de luminancia en escenas captadas con ajustes relativamente bajos como ISO 400, pero no molesta y no se aprecia con tamaños de visualización e impresión normales. Al subir la sensibilidad a ISO 12800, el máximo nativo de la D5300, las imágenes presentan más ruido y un leve suavizado en los detalles (al 100%), pero su aspecto es correcto. Incluso con el valor ampliado máximo (ISO 25600) quedan bastante aceptables, aunque bajas de saturación y con detalles muy suavizados. El sistema AF de detección de fase de Nikon es de 39 puntos (nueve de tipo cruz) y se emplea al componer las imágenes en el visor. En el pasado ha sido rápido y fiable, y el caso de la D5300 no es diferente. Incluso con el objetivo de kit montado en la unidad de pruebas, en exteriores y con luz de día, saca bien enfocados los sujetos con rapidez. No obstante, cuando la luz baja el sistema se ralentiza y a veces incluso duda un poco. Esto es habitual con los objetivos de kit, por lo que si montas una óptica de mejor calidad con una

Rango dinámico (EV)

Rango dinámico Raw Mejor cifras altas 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5


400

800

1600

3200

6400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: Aunque el rango de la D5300 no impresiona con ISO altos, con valores bajos es decente.

Valoración de las pruebas

El nuevo sensor y el motor de procesamiento, junto con la falta de filtro de paso bajo, ayudan a que la D5300 capte una cantidad de detalle impresionante y puntúe muy bien. Sin embargo, los valores de la relación señal/ruido indican que la que genera algo más de ruido que la D5200, aunque no se producen bandas y las fotos con sensibilidades altas tienen mucho mejor aspecto que las de la D5200. Asimismo, parece que Nikon ha calibrado la D5300 para generar imágenes más naturales que las de la D5200, con colores precisos y una saturación agradable. Arriba, izquierda La pantalla articulada es realmente útil para bodegones de mesa, y la vista ampliada permite cuidar el enfoque manual.

apertura máxima mayor todo debería ir más rápido. La excelente pantalla de la D5300 anima a usar Live View, pero el sistema de detección de contraste disponible al componer imágenes en la pantalla no. Es preciso con buena luz, pero bastante lento al compararlo con los sistemas integrados en cámaras compactas de sistema como Digital Camera Marzo 2014


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Equipamiento Análisis SLR

Información técnica Enfoque SLR

L

as cámaras réflex como la D5300 tiene un sensor de autofocus de detección de fase dedicado. Este recibe la luz del objetivo que rebota en un espejo de la cámara. Al utilizar el modo Live View el espejo se levanta, por lo que el sistema de enfoque de detección de fase no puede emplearse al componer imágenes en la pantalla LCD. En el modo Live View, la mayoría de las cámaras réflex (la D5300 incluida) usa un sensor de imagen basado en el sistema de detección de fase. Es similar al enfoque que lleva la mayoría de las compactas, pero Nikon no parece haber cuidado mucho su desarrollo y es más lento que en las cámaras CSC rivales.

la Panasonic G6 o la Olympus E-P5. Con poca luz deja mucho que desear, y en ocasiones no logra enfocar bien. En cuanto a la medición matricial de la D5300, cabe afirmar que no tenemos quejas. Maneja bastante bien algunas situaciones que engañarían a otros sistemas. No obstante, al usar los ajustes Normal o Automático de D-Lighting activo, algunas imágenes

Arriba El balance de blancos automático da buen resultado en esta foto al atardecer.

Abajo Picture Control puede utilizarse con Raw o JPEG

presentan medios tonos con demasiado brillo. No es un gran problema, pero sí algo a lo que deberemos prestar atención Dicho esto, el sistema D-Lighting activo resulta útil y eficaz al fotografiar sujetos de alto contraste. En algunos casos, al subir el D-Lighting activo cambia el ajuste de exposición: disparando en el modo Prioridad de apertura, descubrimos que la velocidad aumentaba un paso al pasar de la opción Bajo a Extra Alto. Esto significa que el cambio de exposición conserva las partes más brillantes de la escena, mientras que las más oscuras reciben brillo a través de ajuste automático de curva de imagen de la cámara. Por su parte, el sistema automático de balance de blancos de la D5300 se comporta bien en una amplia gama de condiciones de iluminación, y logra incluso captar imágenes con ambiente y un aspecto natural con luz de interiores. También ofrece resultados correctos cuando hay sombra o estando el día nublado. En lugar de evitar el modo Paisaje de Picture Control, acabamos usándolo mucho porque generaba fotos bonitas y con fuerza: los azules y los verdes quedaban marcados sin caer en el exceso ni dar a la imagen un aspecto artificial. Por otra parte,

aunque los efectos especiales van siempre en gustos, pensamos que no habrá mucha gente que utilice a menudo el modo Pintura HDR.

Nuestra opinión

El nuevo diseño del sensor y la eliminación del filtro de paso bajo permiten que la D5300 pueda captar más detalle que la D5200. Aunque hay algo más de ruido en algunas imágenes, se controla bien, sobre todo con los ISO más altos. Asimismo, aunque Nikon ha integrado conectividad Wi-Fi y GPS, podría haber mejorado mucho el rendimiento de la D5300 con un sistema AF rápido con Live View, o haciendo que la pantalla articulada fuera además táctil.

Características

Diseño/manejo

Calidad imagen

Calidad/precio

Total Opinamos: La calidad de imagen es excelente y es fácil acostumbrarse a los controles, pero los entusiastas querrán más controles y directos, y los que empiezan un Live View mejor.



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20/01/2014 13:05:51

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Equipamiento Análisis CSC

> Especificaciones Sensor MOS 16,1 MP Micro Cuatro Tercios Conversión distancia focal 2x Memoria SD/SDHC/SDXC Visor No Vídeo Full HD (1.920x1.080) Rango ISO ISO 200-25.600 Puntos AF 23 Ráfaga máxima 8 fps LCD 3’’, 1.036.000 puntos Velocidad 1/16.000-60 seg. Peso 204 g (incl. batería y tarjeta de memoria) 98,5 x 54,9 x 30,4 mm Dimensiones Batería Ion-Li

L

a GM1 inicia una nueva línea de Panasonic G, que ahora cuenta con cinco Lumix: G, GF, GX, GH y la nueva GM, la más ligera y pequeña. La GM1 va dirigida a fotógrafos principiantes, sobre todo a los que se actualizan desde una compacta o teléfono móvil. Dicho esto, gracias a su reducido tamaño, también valdrá como segunda cámara a quienes tengan otro modelo de objetivos intercambiables. La GM1 es una de las compactas de sistema más pequeñas, seguramente la más reducida con sensor grande (Micro Cuatro Tercios). Incluso la gama Nikon 1, que lleva un sensor mucho más compacto (una pulgada) tiene un tamaño de cuerpo mayor. El logro de los ingenieros de Panasonic es sin duda destacable. Según la marca, este modelo va a competir con cámaras compactas premium como la Sony RX100 II, una solución con magníficas ventas en su segmento de mercado. Incluso con el objetivo de kit, la GM1 es más pequeña que la RX100 II, lo que de nuevo es algo muy reseñable. Otras compactas de sistema con las que la GM1 podría competir son la Olympus PEN Mini E-PM2, la Sony NEX-3N y la GF6 de la propia Panasonic.

Características

La GM1 integra un sensor Micro Cuatro Tercios de 16 millones de píxeles, el mismo que la excelente GX7, que ocupa un lugar mucho más elevado en la gama G del fabricante. El sensor trabaja junto con el motor de procesamiento Venus, a lo que hay que añadir otros aspectos interesantes como su velocidad de 1/16.000 seg. y un disparo silencioso gracias a su obturador electrónico (en lugar del

csc Panasonic GM1 > 699 € con 12-32 mm

> www.panasonic.es

Mini y potente La nueva GM1 de Panasonic es algo más que un modelo pequeño y elegante habitual mecánico). La GM1 integra además Wi-Fi y graba vídeo HD a 60i. Su conectividad hace posible tanto disparar en remoto como compartir imágenes con dispositivos móviles. La cámara puede disparar en formato Raw y ofrece un control manual completo, e incluye asimismo diversos modos automáticos y de escena, y una amplia colección de filtros digitales. Fabricada en metal, la GM1 tiene un diseño clásico. En la parte trasera integra una pantalla táctil de tres pulgadas (es fija) con una resolución de 1.036.000 puntos. Como cabría esperar, no incluye visor ni zapata de montaje o puerto de conexión para accesorios externos. Si buscas una cámara relativamente pequeña, pero que ofrezca la opción de ampliarla mediante accesorios, la GF6 será quizás una elección más adecuada. Pese a lo reducido de su diseño, Panasonic sí ha montado un flash integrado en la unidad. La GM1 es compatible con la extensa gama de objetivos Micro Cuatro Tercios. Las cámaras compactas de sistema de Olympus emplean la misma montura, por lo

Arriba La GM1 es una CSC de bolsillo, pero a diferencia de otros modelos no escatima en calidad de imagen.

que todas sus ópticas son compatibles, y lo mismo ocurre con las de terceros como Sigma.

Construcción y manejo

Antes de poder usar la GM1, es preciso girar el anillo de zoom del objetivo de 12-32 mm. Esto significa que la cámara no estará lista para disparar al encenderla, pero tiene la ventaja de que la cámara mantiene así su pequeño tamaño. Si la llevas colgando, siempre puedes dejar el objetivo sacado cuando no la uses. Aunque la GM1 tiene pantalla táctil, el número de ruedas y botones en el cuerpo de la cámara es satisfactorio, sobre todo considerando su tamaño. En la parte superior de la unidad hay un dial que permite cambiar de modo de exposición, entre los que se incluyen Prioridad de apertura y Prioridad de disparo. También hay una rueda para seleccionar el modo de enfoque: Único, Flexible y Continuo. No existe un dial dedicado para cambiar la velocidad o la apertura pero, dependiendo del modo de disparo, puedes modificar estos ajustes con la rueda del control


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Equipamiento

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panasonic gm1

Detalles

El sensor de la Panasonic GM1, de 16,1 MP, es capaz de resolver una buena cantidad de detalle.

Exposición

La medición multizona (multipropósito) genera exposiciones muy precisas y bien equilibradas.

Objetivo de kit

Rendimiento en el mundo real

La mejor foto

La nueva óptica de 12-32 mm es una buena opción para escenarios cotidianos de todo tipo.

Por qué nos gustan las imágenes de la Panasonic GM1 ¿Cambio? Consejos de actualización

La GM1 es para dos tipos de público. Quienes se actualizan desde una cámara compacta (como la Panasonic’s XS3 de la foto) o un teléfono móvil, se verán tentados por el tamaño y la sencillez de manejo, además de experimentar un

notable salto en calidad de imagen. Por su parte, los que tengan una CSC grande o una SLR verán este modelo útil como segunda cámara. Si tienes otros modelos Micro Cuatro Tercios, resulta especialmente recomendable.

Cuatro Tercios vs Micro Cuatro Tercios

Cuatro Tercios es el formato del sensor de la GM1 y de otras CSC. Micro Cuatro Tercios hace referencia a la montura o al sistema en general, y es más pequeño que las soluciones Cuatro Tercios.



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Equipamiento Análisis csc

Lo mejor

Cómo es… Panasonic GM1

Un paseo rápido por las características clave Es increíble que Panasonic haya conseguido integrar un flash en la pequeña GM1.

La pantalla táctil es útil para fijar el punto de enfoque automático.

En modo disparo, usa la rueda para cambiar velocidad y apertura. Al reproducir, para navegar por los menús.

El menú rápido es útil y cómodo, sobre todo si cambias a menudo los mismos ajustes.

La GM 1 utiliza un sensor grande y una montura Micro Cuatro Tercios

Lo peor

Si buscas el visor electrónico te llevarás una pequeña decepción.

Los botones están algo juntos y son pequeños para una mano grande.

Usa la pantalla táctil para fijar con rapidez el punto AF o, si lo prefieres, pulsa Set y utiliza las teclas de navegación.

“Las imágenes están llenas de detalle y los colores tienen una bonita saturación” tetradireccional, en la parte trasera de la cámara. En la parte posterior, además de la pantalla y el mencionado mando de cuatro direcciones, encontrarás también botones para el menú, reproducir, grabar vídeo y borrar. La mayoría de estos aspectos puede controlarse a través de la pantalla táctil, pero es agradable que haya

también botones físicos para los que prefieran usarlos. La pantalla táctil permite además establecer el punto de autofocus, y si quieres, también disparar. Ambas opciones resultan cómodas cuando se necesitan y hacen que el manejo de la cámara sea mucho más rápido que en los modelos sin pantalla táctil. Un pequeño inconveniente del compacto diseño de la unidad es que resulta bastante fácil tocar la pantalla con el pulgar sin querer y cambiar ajustes accidentalmente. Por otro lado, hay un menú rápido para los parámetros de uso más

Rendimiento

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Panasonic GM1

común, lo cual evita tener que usar el completo. Dicho menú rápido permite utilizar las teclas físicas o la pantalla táctil (e incluso una combinación de ambas). Asimismo, es posible personalizar los ajustes a los que se accede para poner los que te guste emplear más a menudo. También integra un menú personalizable en la parte superior de la cámara. Por defecto, está configurado para acceder a las opciones de Wi-Fi, una función bastante adecuada. Además ofrece botones de función virtuales y personalizables que se manejan con la pantalla táctil.

Sony RX100 II 699 € Segunda revisión de un modelo de bolsillo realmente potente, con un sensor más grande de lo habitual y un objetivo con una amplia apertura.

Sony NEX-3N 345,25 € Pese a su reducido diseño, incluye un sensor de buen tamaño y pantalla abatible. La funcionalidad Raw es limitada y no tiene zapata ni puerto para accesorios.

Olympus PEN E-PM2 449 € Un modelo que sin duda vale su precio. Entre otras cosas, pagas un magnífico diseño, un objetivo plegable y un magnífico sensor de imagen.

El sensor de la GM1, el mismo de la GX7, hacía esperar grandes cosas, y la verdad es que no nos ha decepcionado. Las imágenes están llenas de detalle y los colores tienen una bonita saturación, sin caer en el exceso, en la mayoría de las situaciones. La representación de los tonos de la piel es también magnífica. La medición multizona (multipropósito) de la GM1 logra imágenes muy equilibradas, aunque si



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Equipamiento

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panasonic gm1

Referencias CSC

Los resultados de laboratorio de la GM1 ERROR de color Mejor cifras próximas a cero Panasonic GM1

-0.54

Sony RX100 II

3.8

Sony NEX-3N

-1.63

Olympus E-PM2

-2.45

-6

-4

-2

0

2

4

6

8

10

Clave

Error de color: El resultado de la GM1, casi perfecto, refleja la precisión de los colores que genera la cámara. Panasonic GM1 Sony RX100 II

Sony NEX-3N Olympus PEN E-PM2

Relación señal/ruido (DB)

Ruido raw* Mejor cifras altas 50 40 30 20


200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RUIDO: Con ISO altos la GM1 pierde ante modelos como la RX100 II, pero esto puede indicar una mayor resolución de detalle.

Rango dinámico (EV)

Rango dinámico Raw* Mejor cifras altas 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5


400

800

1600

3200

6400

SENSIBILIDAD

hay un alto contraste o en condiciones de luz extremas, tendrás que compensar la exposición para que la lectura sea más precisa. El balance de blancos automático da lugar a escenas con colores precisos. Con luz artificial la cámara tiende a errar hacia tonos cálidos, sobre todo si la iluminación es amarilla o naranja. Si esto te resulta problemático, tienes la opción de escoger un ajuste de balance de blancos más adecuado. Con sensibilidades altas la GM1 demuestra de lo que es capaz cuando hay poca luz. El suavizado en la imagen es casi inexistente en el extremo bajo de la escala sensibilidad, y solo empieza a apreciarse a partir de ISO 800 o 1600, dependiendo de las condiciones de luz. Las fotografías

hechas con ISO 3200 son aceptables, ya que el ruido y el suavizado solo se aprecian al verlas de cerca al 100%. En general, el ruido se mantiene al mínimo y se conserva bien el detalle. La velocidad del AF es uno de los grandes argumentos de venta de las cámaras Micro Cuatro Tercios de Panasonic y Olympus. Nuevamente, la GM1 cumple con lo esperado con un autofocus casi instantáneo. La velocidad baja levemente con poca luz, pero no es un problema y el enfoque en general es preciso. De hecho, durante las pruebas en el laboratorio falló muy pocas veces. El tiempo entre tomas es también bueno. El encendido es rápido, pero si usas el objetivo de kit tendrás que extenderlo para poder utilizar la cámara, así que ten esto en cuenta. Y

Rango dinámico: La GM1 gana en casi cualquier sensibilidad y sus resultados son uniformes en el extremo bajo de la escala.

Valoración de las pruebas

Los datos del laboratorio indican que la GM1 compite de cerca con la GX7, con la que comparte sensor, y también con otras CSC de su categoría. La relación señal/ruido con JPEG mejora algo en comparación con el formato Raw* (ningún problema para los principiantes que trabajen con JPEG). En general, las prestaciones de la GM1 son fiables y uniformes, ya que sigue muy de cerca a sus rivales, o los supera, en la mayoría de los casos. * Tras conversión a TIFF

Arriba, izquierda Los colores son brillantes, con fuerza y bien saturados.

hablando de la óptica de kit, el nuevo 12-35 mm es una opción versátil para un uso cotidiano. Produce imágenes nítidas y, disparando con aperturas medias como f/8, el enfoque de borde a borde se mantiene bastante bien a lo largo del encuadre. Pese a que la apertura máxima del objetivo es de f/3.5, es también posible crear efectos de baja profundidad de campo. El resultado es que las zonas Digital Camera Marzo 2014


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78

Equipamiento Análisis csc

Información técnica Miniaturización

P

anasonic dice que sus ingenieros han reducido casi todos los componentes de la GM1 para que su cuerpo sea así de compacto; por ejemplo, el sensor es Cuatro Tercios, pero también un 30% más pequeño. El flash se ha reducido también en torno a un 30%, mientras que la unidad del obturador ocupa hasta un 80% menos. En general, el cuerpo de la GM1 es un 40% más pequeño que el de la GX7, con la que comparte sensor. Aunque la GM1 integra Wi-Fi, Panasonic ha decidido no incluir un chip NFC (Near Field Communication) por motivos de espacio; la GX7 si lleva uno, y permite una conexión instantánea con dispositivos compatibles. Con objeto de mantener un diseño compacto, la nueva óptica de kit de 12-35 mm es también ultracompacta. Además, al ser abatible, ocupa menos cuando no se está utilizando.

desenfocadas se representan con belleza y con unos efectos de bokeh muy atractivos. Por supuesto, puedes usar otros objetivos Micro Cuatro Tercios, pero Panasonic espera que esta cámara se utilice sobre todo con la óptica de kit; algunos de los objetivos más grandes pueden dar lugar a un cierto desequilibrio. El inconveniente de la óptica de kit de la GM1 se evidencia al comparar la

Arriba Usa filtros digitales para dar un look diferente a tus imágenes. Esta foto se hizo con el filtro Bleach Bypass.

Abajo Al plegarse, el objetivo es muy pequeño.

apertura máxima de f/3.5 con la de f/1.8 del objetivo incluido con la RX100 II. Esto no debería tener un gran impacto en la profundidad de campo con un sensor más grande, pero en las condiciones más oscuras quizás haya que usar sensibilidades más altas. En esos casos, un pancake de focal fija como el anunciado 15 mm f/1.7 (aún en desarrollo en el momento de escribir estas líneas) podría ser ideal.

Nuestra opinión

Es impresionante que Panasonic haya logrado comprimir su excelente tecnología en un cuerpo tan pequeño, sobre todo considerando que ocupa menos que algunas Pentax Q (con sensor con tamaño de compacta). Va a ser interesante comprobar el impacto de la GM1 sobre las ventas de

cámaras como la Sony RX100 II. Con un formato en general más pequeño y la ventaja adicional de poder cambiar de óptica, a lo que se suma un sensor más grande, la GM1 va a resultar atractiva para mucha gente. Creemos que va a despertar el interés de un amplio espectro de fotógrafos, sobre todo de los que busquen una calidad de imagen fantástica en algo muy pequeño incluso para Micro Cuatro Tercios. La Panasonic GM1 parece dar forma a lo que necesitaba la serie Micro Cuatro Tercios: una fantástica incorporación a la ya de por sí respetable serie G.

Características

Diseño/manejo

Calidad imagen

Calidad/precio

Total Opinamos: Frente a la Nikon 1 y la Pentax Q, Panasonic ha creado una fantástica compacta de sistema en la que además ha incluido un sensor grande que produce excelentes imágenes. Digital Camera Marzo 2014


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H

ace tiempo que insistimos en que, hoy en día, es más complicado encontrar una cámara mala que una buena. Constatado este hecho, no estaría de más que el frente se trasladara ahora a una correcta relación calidad-precio. Y es que de poco sirve alcanzar la excelencia si eso conlleva encarecer un tipo de cámaras que siempre destacaron por ser de las más asequibles del mercado. La nueva Sony RX-10 es, seguramente, la cámara bridge con más calidad de imagen de toda la historia, pero también va a ser la que

bridge Sony RX10 > 1.199€ > www.sony.es

Sony RX10

Una compacta superzoom que destaca por sus altas prestaciones fotográficas se lleve el honor de ser la más cara. Es cierto que lo tiene casi todo y que su lista de calidades son dignas de una réflex... pero eso es lo normal en cámaras de más de 1.000€ y, por el contrario, cualquier mínimo fallo pasa a convertirse en algo notorio. Y es que, algo tan excepcional como montar una óptica Carl Zeiss con f/2.8 constante para sus 24-200 mm, puede quedar oscurecido por el hecho de que casi toda la competencia cubre los 600 mm con sus bridge. No hay que olvidar que estamos ante una superzoom, y sus usuarios valoran mucho ese apartado, perdonando otros como la construcción o hasta la

calidad de imagen. La RX10 nos va a maravillar con el gran rendimiento de su sensor Exmor-R CMOS (13.2 x 8.8 mm), la extraordinaria calidad de su pantalla de 3" y 1.440.000 píxeles, su potente procesador BIONZ, su efectivo estabilizador SteadyShot, su práctico anillo para seleccionar la profundidad integrado en el objetivo y otras mil bondades... pero también hay otros aspectos mejorables. Además del corto alcance de la óptica, le vendría muy bien un poco más de agilidad en el zoom o alguna duda menos a la hora de enfocar cuando las condiciones de iluminación no son óptimas. A lo que es imposible ponerle pegas es a la extraordinaria calidad de las imágenes y al comportamiento de la cámara en términos generales. Perfectas de nitidez, con mediciones muy correctas y con balances muy acertados. Pantalla Una LCD abatible de 3" de 1.440.00 píxeles que permite apreciar con todo detalle la calidad de las imágenes. El visor óptico, uno de los no está

grandes prestaciones

Con una oferta de modos muy amplia y completa que cubre bien todos los frentes, tanto si gustamos de los ajustes personales como el automatismo de las clásicas escenas, la RX10 es una cámara versátil, fiable y muy resolutiva.


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equipamiento

81

sony rx10

Retrato

Enfoque

Es uno de los apartados donde disfrutaremos de su enorme potencial. La detección de rostros es casi instantánea y logra tonos de piel llenos de matices y muy naturales.

Es uno de los apartados donde más nos ha gustado. El grado de detalle es perfecto y la definición, digna de una cámara de esta calidad.

Macro

Con un modo de enfoque especial para las distancias cortas, la fotografía macro resultará de lo más sencilla y con su f/2.8 podremos realizar desenfoques muy llamativos.

Colores

Los colores que capta la RX10 son muy reales sin importar el tipo de iluminación, y tienen la intensidad perfecta, aunque tiende a enfriarlos.

Color

Telemetría

Aunque alguna vez tiende a enfriar un poco los tonos, suele ser bastante fiable y capaz de obtener colores precisos sin importar el tipo de iluminación.

Sencilla para unas manos inexpertas, es también capaz de alcanzar la excelencia si decidimos exprimir sus enormes posibilidades. Se maneja muy bien en condiciones de baja iluminación y en ISOS altas no añade demasiado ruido a las fotografías. Cuenta con RAW, una buena ráfaga, y es muy buena al grabar vídeo en calidad FullHD 1080p a 28 fotogramas por segundo con sonido y zoom y con un sistema estabilizador que resulta de gran ayuda.

Aunque a veces es demasiado generosa exponiendo de más, es bastante acertada en las mediciones y cuenta con un gran rango dinámico.

Las rivales…

Cómo son las rivales de la Sony RX10

Canon PowerShot SX50 HS: Muchos menos megapíxeles (12 MP), pero mucho más barata, con una lente potente y un rendimiento muy interesante.

Panasonic LUMIX DMC-LZ40 : Una cámara de 20 megapíxeles mucho más versátil, con un portentoso zoom 42X y un precio más económico.

Características

Construcción

Calidad imagen

calidad/precio

Valoración Opinamos… La RX10 situa el listón de las bridge al nivel de las cámaras de primer orden. Si su calidad de imagen y sus prestaciones se acompañaran de más zoom, estaríamos ante la bridge del año.


SONYRX10.indd 81

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82

equipamiento ANÁLISIS DE COMPACTAS > Especificaciones Contacto Samsung www.samsung.es Precio 259 € Sensor 16,3 MP, BSI CMOS 1/2,3" de 7,77 mm Longitud focal 4,1-86,1mm (equiv. a un 23-483 mm en 35 mm) Apertura máxima f/2.8-5.9 Memoria MicroSD Rango ISO 80, 100, 200, 400, 800, 1.600, 3.200 Modos exposición Programa AE, Prioridad de Apertura AE, Prioridad de Obturación AE, Exposición Manual. Modos telemetría TTL Auto Enfoque (AF Centrado, AF Multi, AF Seguimiento, AF Reconocimiento de rostro, Enfoque Manual Modos enfoque Auto y Manual Velocidad disparo 16 seg - 1/2.000 seg Flash interno Sí Modos flash Auto, Auto y Reducción de ojos rojos, Forzado, Sincronización lenta, Apagado, Ojos rojos fijo Modos disparo Normal, Ráfaga rápida, Ráfaga lenta, Vídeo Temporizador (2 y 10 seg.), Horquillado de AE Monitor LCD TFT LCD táctil de 3” y 460.000 puntos Peso 216 g sin batería ni tarjeta Alimentación SLB-10A de iones de litio Autonomía 310 Disparos

L

a WB350F es una compacta de tamaño y peso medios. Se puede llevar sin problema en el bolsillo de la chaqueta y, con algo más de esfuerzo, incluso en el de unos vaqueros no demasiado ajustados. La cámara no transmite una especial sensación de robustez, al menos en la versión que hemos probado, en colores blanco y gris. Toda la carcasa está fabricada en plástico y, a pesar de contar con una textura rugosa, no consigue camuflar ese aspecto de cámara barata. La pantalla, con 460.000 puntos, queda muy lejos de las mejores TFT

compacta SAMSUNG WB350F > 259 € > www.samsung.es

WB350F

Una compacta que destaca por su conectividad y sus opciones creativas LCD, aunque su resolución no supone un gran problema. Algo más irritante es que, al inclinar la cámara (para sacar fotos por encima de las cabezas o en ángulos bajos, por ejemplo) los colores van obteniendo paulatinamente un aspecto lavado. Eso sí, como pantalla táctil funciona perfectamente, permitiendo acceder a todos los botones en pantalla, hacer zoom con dos dedos, etcétera sin que ello suponga ningún problema.

(escenas). También se incluye un modo Mejor rostro que toma cinco fotografías de retrato y permite seleccionar la mejor cara de cada una de las personas que aparecen en las mismas. Mención aparte merecen los modos creativos. Los dos más útiles son Artista de efectos, que incluye filtros tales como Burbujas, Grietas, etcétera, y Filtro de fotografías, donde encontramos creatividades más clásicas como Pintura al óleo o Boceto.

modos creativos

mUY CONECTADA

La oferta de modalidades es muy completa, y abarca desde los típicos PASM hasta Auto Inteligente y Smart

Controles La WB350F está perfectamente equilibrada. Podemos elegir entre la interfaz táctil, que en general es muy cómoda, o los típicos botones.

Pero el aspecto más destacable de esta cámara es su conectividad. A través del modo Wi-Fi del dial, se puede acceder a MobileLink, que permite pasar contenidos de la cámara al dispositivo móvil. Otra opción interesante es Remote Viewfinder, que permite controlar la cámara desde el móvil o la tableta. Para acceder a estas funcionalidades primero habrá que instalar la aplicación Samsung Smart Camera y emparejar los dos dispositivos mediante Wi-Fi o NFC, lo que facilita en gran medida el proceso. Respecto a la calidad de imagen, el sensor retroiluminado de 16 MP realiza un buen trabajo y las mediciones son


Samsung WB350.indd 82

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equipamiento

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SAMSUNG WB350F

TELEOBJETIVO

El zoom de 21x permite captar sin problemas fotografías de objetos muy lejanos. La óptica no es especialmente luminosa, pero el estabilizador facilita la obtención de buenos resultados.

COLOR

Aunque no cuenta con modos de color predefinidos como otros modelos, permite modificar saturación, nitidez y contraste. Por defecto los colores son fieles a la realidad.

EFECTOS

Exposición Procesamiento

Enfoque

En general es preciso y rápido. Al utilizar distancias focales largas resulta algo más lento, pero aún así la velocidad es aceptable.

por lo general correctas. El mayor problema es el excesivo procesado. Esto hace que el ruido parezca menos evidente cuando se utilizan sensibilidades elevadas, pero a cambio las fotografías aparecen algo menos nítidas con sensibilidades reducidas. Por otro lado, nos ha sorprendido su rendimiento en interiores con flash. Éste puede sujetarse con el dedo para hacerlo rebotar en el techo, lo que genera una luz más difuminada.

Aunque permite enmascarar el nivel de ruido cuando se utilizan sensibilidades altas, es demasiado agresivo cuando las condiciones de iluminación son buenas, lo que produce algunos artefactos, sobre todo en los bordes de los objetos.

La telemetría de la cámara ha expuesto bastante bien está difícil escena. La salamandra estaba formada por varios CD-ROM que reflejaban mucho la luz.

Las rivales…

Cómo son las rivales de la Sony RX100 II

Canon PowerShot S120: Con un precio algo más caro y un poco más de zoom, esta compacta es algo más pequeña y ligera que la WB350F.

Panasonic Lumix LF1: Cuesta más o menos lo mismo que la Samsung pero no tiene Wi-Fi. A cambio, incluye un visor electrónico.

El modo creativo incluye filtros que pueden aplicarse a fotografías y vídeos. Se puede añadir durante la toma o posteriormente.

Características

Construcción

Calidad imagen

calidad/precio

Valoración Opinamos… Una cámara polivalente cuyo precio, y la gran variedad de opciones creativas, la harán atractiva a un gran número de usuarios. Lástima que el procesado perjudique la calidad de imagen.


Samsung WB350.indd 83

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Equipamiento Comparativa

Ópticas para retratos

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Los objetivos del kit van bien para retratos, pero como verás aquí un objetivo de focal fija resulta más versátil Digital Camera Marzo 2014

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Equipamiento

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Objetivos para retratos

Los candidatos 1 Canon EF 50mm f/1.4 USM, 439,90 € 2 Canon EF 85mm f/1.8 USM, 46O,50 € 3 Nikkor AF-S 50mm f/1.4G, 463 € 4 Nikkor AF-S 85mm f/1.8G, 565 € 5 Samyang 85mm f/1.4 IF MC, 299 € 6 Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM, 549 € 7 Sigma 70mm f/2.8 Macro EX DG, 615,15 € 8 Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD Macro, 519 € Clave de montura

C

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Sg NX

Para saber qué montura tiene cada objetivo fíjate en la clave. C es Canon, N es Nikon, 4/3 es Cuatro Tercios, P es Pentax, S es Sony, Sg es Sigma y NX es Samsung NX Premios especiales Para que la comparativa sea más útil, hemos creado una mención especial para marcar qué objetivo es mejor para cada sistema de cámaras.

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7 8 Digital Camera Marzo 2014


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os zoom son versátiles, pero poder pasar al instante de una distancia focal angular a la de teleobjetivo tiene poca relevancia en un retrato. La principal preocupación en este género es que la imagen de la persona fotografiada sea como en la vida real, y para eso lo que mejor suele funcionar es una focal estándar. Es una cuestión de perspectiva al fin y al cabo. Si fotografías a alguien desde muy cerca con un gran angular, la parte más próxima de la cara será desproporcionadamente grande; tu sujeto puede acabar con una nariz enorme y orejas pequeñas, algo que no le va a gustar nada. En este sentido, la distancia ideal entre el fotógrafo y el sujeto es de unos dos metros. Es raro que alguien se sienta cómodo con un gran angular pegado a su cara. Los teleobjetivos tienen el efecto contrario y tienden a sacar plana la cara. No es tan grave como en el caso del gran angular, pero el resultado puede ser un poco bidimensional. Asimismo, el teleobjetivo largo implica demasiada distancia entre el sujeto y tú, por lo que el resultado será un tanto impersonal. Considerando que una distancia focal de 50 mm permite retratos naturales en una SLR con sensor de imagen con formato APS-C, y que una focal en torno a 85 mm es casi perfecta para cámaras de fotograma completo, el atractivo de la versatilidad del zoom queda anulado. Además, como suelen tener mucha menos distorsión de barril o de cojín que una óptica zoom, los objetivos de focal fija cuentan con ventaja.

Distancias focales

En realidad no se trata de elegir una u otra. Un 50 mm en un cuerpo de fotograma completo viene bien para

Anatomía del kit Hojas del diafragma

L

a redondez del diafragma es clave para tener un buen bokeh al bajar un poco desde la apertura más amplia. Es importante porque la profundidad de campo puede ser demasiado pequeña con la apertura más grande; por ejemplo, a la hora de mantener la nitidez en la nariz

uestras pruebas tienen dos fases. Primero se fotografían dos cartas de test con iluminación controlada. Los resultados pasan por Imatest Master para cuantificar el rendimiento óptico (nitidez, aberraciones cromáticas y distorsiones). La calidad global se valora en el centro, los bordes y las esquinas de las imágenes. Con

densidad neutra. Todos los objetivos analizados aquí tienen las hojas del diafragma curvadas para poder ofrecer una apertura redonda. Aun así, cuanto más hojas tenga la óptica, más circular resultará la apertura (consulta el recuadro ‘Características’, en la página siguiente).

Un buen objetivo para retratos ofrece ‘bokeh’ (o fondo desenfocado) de calidad.

“Para un retrato natural, la distancia ideal entre el fotógrafo y el sujeto es de unos dos metros” retratos de cuerpo entero, mientras que un 85 mm en un cuerpo APS-C puede ser ideal para encuadres de cabeza y hombros. En ambos casos, si tienes una cámara full frame, o estás pensando en cambiarte a una, los objetivos de 85 mm de esta comparativa son una solución tentadora y a la vez asequible.

Cómo los probamos Consejos fiables

N

y los oídos del sujeto en un retrato. Otro aspecto es que la cámara puede no ser capaz de ofrecer una velocidad lo bastante alta para una exposición correcta con la apertura más grande y una luz brillante, aunque puedes resolverlo con un filtro de

este tipo de objetivos de focal fija, prestamos especial atención a la calidad obtenida con las aperturas más grandes, que es la ventaja clave de una óptica de focal fija para retratos. En las pruebas prácticas, utilizamos cada uno de los objetivos en exteriores e interiores con condiciones de luz muy variadas. También

verificamos el manejo y la suavidad y la precisión de anillos de control e interruptores, a lo que hay que añadir tests de velocidad y precisión de los sistemas AF, así como el uso de la anulación manual cuando está disponible. Las puntuaciones son: características, construcción, calidad de imagen y calidad/precio.

Un problema concreto de los zoom de kit es que tienden a tener un rango de apertura variable que baja de f/4 a f/5.6 al ir ampliando el zoom. Así, mientras que un 18-55 mm típico puede dar una focal ideal para retratos en formato APS-C en el extremo largo, la apertura más amplia de f/5.6 es contraproducente porque los fondos naturales suelen ser detallados y complejos. Salvo si estás en un estudio con fondos, a menudo querrás desenfocar los naturales. Esto centra la atención en la persona fotografiada y reduce el énfasis en el entorno. Las aperturas más amplias, entre f/1.4 y f/2.8, permiten hacer esto para conseguir que el sujeto destaque de verdad en la foto. En lo que a la versatilidad respecta, es un gran punto a favor de los objetivos de focal fija. Algunos de los retratos más atractivos se realizan con unas condiciones de iluminación suaves, grises e incluso oscuras. Aquí, una apertura relativamente amplia puede también ayudar, ya que podrás mantener una velocidad suficientemente alta como para evitar vibraciones al coger la cámara con la mano sin necesidad de subir el ISO.



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Equipamiento

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Esto siempre viene bien para conservar una calidad de imagen óptima y ayuda además a minimizar el desenfoque de movimiento en la parte de la persona fotografiada sin que tenga que estar totalmente quieta. Algunos zoom estándar de gama alta para cámaras APS-C y full-frame tienen un diseño de apertura constante que ofrece una relativamente amplia f/2.8 en todo el rango de zoom, pero son grandes, voluminosos y pesados en comparación con un objetivo de focal fija de 50 u 85 mm. El modelo más caro de esta comparativa vale 615 euros, pero un zoom estándar f/2.8 de la mejor calidad puede costar hasta 2.160 euros.

Conocimientos técnicos

Características

Lo que deberías revisar antes de comprar el objetivo Autofocus

Los objetivos de Nikon, el Canon 85 mm, el Sigma 50 mm y el Tamron 90 mm llevan silenciosos motores ultrasónicos. El Samyang funciona solo en manual.

Enfoque forzado

Esta funcionalidad resulta útil para modificar el ajuste de enfoque. Por ejemplo, para asegurarnos de que los ojos quedan lo más nítidos posible en un retrato.

Escala de distancia

Es muy provechosa y sirve como guía para ajustar la potencia del flash manualmente, sobre todo al perfeccionar el equilibrio entre la luz ambiente y la que ofrece el flash empleado.

¿Cuánta apertura?

Los objetivos con una apertura extra grande de f/1.4 suelen dar un agradable desenfoque con la apertura más amplia, lo que resulta útil para disimular arrugas e imperfecciones y para dar a los retratos un look onírico suave y sutil. Sin embargo no es lo ideal si te gustan los retratos llenos de nitidez. Habría mucho que hablar sobre las ópticas capaces de captar imágenes nítidas cuando se necesita, incluso con las aperturas más grandes. Siempre puedes suavizar las fotos, o partes de ellas, en la fase de edición. Dos de las ópticas f/2.8 analizadas aquí, el Sigma 70 mm y el Tamron 90 mm son de macro completo. Es decir, dan una ratio de ampliación 1.0x con la distancia de enfoque más corta y son válidas para primeros planos de objetos pequeños. El inconveniente es que su apertura más amplia es dos tercios de paso, o dos pasos, más lenta que los objetivos f/1.8 y f/1.4, respectivamente. Dejando a un lado su carácter dual, hay un aspecto más crucial en las ópticas para retratos: el bokeh, o calidad de las zonas desenfocadas. Lo ideal es que salgan lo más suaves posible y que las iluminaciones queden como discos difuminados en lugar de tener formas geométricas apreciables, algo difícil al bajar desde la apertura máxima y actuar las hojas del diafragma. También es deseable un autofocus rápido, incluso si no tienes pensado captar deportes de acción, ya que resulta frustrante perder expresiones fugaces porque la cámara y el objetivo no cuenten con un sistema AF eficaz.

Distancia mínima

Por lo general, suele ser de 45 u 85 cm para ópticas de 50 y 85 mm, respectivamente. Los objetivos macro permiten enfocar el sujeto mucho más cerca para una ampliación máxima bastante mayor.

Apertura máxima

Salvo si vas a gastar mucho dinero, lo normal es un máximo de f/1.4 en objetivos de 50 mm y f/1.8 en las ópticas de. Los objetivos macros suelen ser más modestos y ofrecen una apertura de f/2.8.

Hojas del diafragma

El Nikkor 85 mm tiene un diafragma de siete hojas, que el de los dos Canon y Samyang integra ocho. El resto de los modelos analizados en esta comparativa tienen un diafragma de nueve hojas.

Enfoque automático En detalle

P

ara retratos de bebés y niños jugando y escenas de acción, es preferible un enfoque ultrasónico de anillo. El Canon 50mm f/1.4 emplea un motor ultrasónico algo más lento y ruidoso, pero sin embargo permite un enfoque manual forzado.

Los macro Sigma 70 mm utiliza un motor eléctricos. Además, solo lleva motor interno en la versión para Canon, por lo que el enfoque manual está solo disponible en cuerpos Nikon como la D3200 y la D5300, que no integran motor de autofocus.



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Canon EF 50mm f/1.4 USM 439,90 €

Canon EF 85mm f/1.8 USM 460,50 €

Una óptica ligera y compacta

Un paso más respecto al 50 mm

ste 50 mm de focal fija de la gama media de Canon se sitúa entre el económico f/1.8 y los caros modelos f/1.2 de la serie L, fuera del alcance de muchos por su elevado precio, cuatro veces más elevado que el este f/1.4. Con unas especificaciones decentes para un 50 mm de gama media, integra un diafragma de ocho hojas, autofocus ultrasónico y una escala de distancia de enfoque en el cuerpo. Su revestimiento Canon Super Spectra ayuda a combatir fantasmas y destellos si la luz es fuerte. En lugar de un AF ultrasónico de anillo, incluye un Micro-USM basado en un motor. El autofocus es algo lento y ruidoso pero, inusualmente para su categoría, ofrece enfoque manual forzado en el modo AF de una sola foto. La calidad de fabricación es bastante buena para su precio, y el anillo de enfoque manual suave y preciso. Con un tamaño de 74 x 51 mm y un peso de 290 gramos es uno de los más pequeños y ligeros del grupo, a la par con su rival: el Nikkor 50mm f/1.4.

on una focal más larga que los otros 50 mm f/1.4 de la prueba, y pese a contar con una menor apertura máxima, este modelo ofrece una profundidad de campo más baja con distancias de enfoque cortas. Además de una mayor distancia focal, este Canon cuenta con un autofocus más eficaz que el de 50 mm, un sistema ultrasónico de anillo increíblemente rápido y casi inaudible. Sin embargo, hay unas cuantas cosas en común entre los dos Canon: el diafragma de 8 hojas, una calidad de fabricación muy parecida, el revestimiento Super Spectra, la rosca para filtros de 58 mm y un precio casi idéntico. El manejo es superior, ya que la suavidad del anillo de enfoque es excelente y, además, no gira durante el autofocus. Esto último ocurre también en el resto de las ópticas analizadas, excepto el Sigma 70 mm y el Samyang 85 mm, que solo tiene enfoque manual.

E

Rendimiento

El Canon saca lo mejor de su apertura redonda y ofrece un bokeh suave y agradable. Sin embargo, como muchas ópticas con una apertura tan grande, la nitidez y el enfoque se reducen a f/1.4. Comparado con otros modelos del grupo, el Canon requiere un mayor bajada de apertura para dar lo mejor de sí, y la nitidez solo es excelente cuando se llega a f/8. Las viñetas (esquinas de la imagen oscuras) son asimismo bastante apreciable a f/1.4, incluso en cámaras con un sensor de imagen APS-C.

C

Tecnicismos… 7 elementos en 6 grupos, 8 hojas de diafragma, distancia de enfoque mínimo 45 cm, rosca para filtros de 58 mm, motor AF ultrasónico, tamaño 74 x 51 mm, peso 290 g

Tecnicismos… 9 elementos en 7 grupos, 8 hojas de diafragma, distancia de enfoque mínimo 85 cm, rosca para filtros de 58 mm, motor AF ultrasónico de anillo, tamaño 75 x 72 mm, peso 425 g

Rendimiento

Características Construcción Calidad imagen Calidad/precio

Total

Aunque es solo dos tercios de paso más lento que el Canon 50mm f/1.4, las características de la calidad de imagen del 85 mm son muy diferentes. Considerando que la rosca para filtros es de 58 mm en los dos, sorprende que aquí haya menos viñeteado con la apertura más grande. Es más, el 50mm f/1.4 suaviza con esta última, pero el 85 mm es muy nítido y con un gran contraste al usarla. La suavidad del bokeh es maravillosa, e incluso las transiciones en los bordes de la profundidad de campo se manejan muy bien. En conclusión, óptica fabulosa con una relación calidad precio magnífica.


Total



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Equipamiento

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3

4

N

N

Nikkor AF-S 50mm f/1.4G 463 €


Magnífica relación calidad/precio

Leve pérdida de terreno en los 85 mm

l Nikkor 50mm f/1.4 es uno de los modelos más económicos del grupo y su precio no está muy lejos del de los Canon de 50 y 85 mm. Mejor equipado que su competidor directo, el Canon 50 mm, lleva un motor ultrasónico de anillo y la junta de montaje va sellada. Dejando esto aparte, la calidad de fabricación es bastante similar. El ancho de ambos es idéntico, igual que la rosca para filtros de 58 mm, pero el Nikkor es solo 3 mm más largo y 10 g más ligero. El diafragma del Nikkor supera al del Canon en una hoja, y además incluye parasol y estuche de transporte, ambos opcionales en el caso de Canon. El Nikkor no cuenta con enfoque interno completo y el elemento frontal se acerca al borde del cuerpo en las distancias de enfoque más cortas, pero los filtros montados en el objetivo no giran durante en enfoque. El ghosting y los destellos se resuelven con un revestimiento SIC (Super Integrated Coating).

ikon va por delante con su 50mm f/1.4, pero pierde algo de terreno en los 85 mm. Aunque el Nikkor 50 mm tiene un diafragma de nueve hojas, el de 85 mm trae solo siete, más en la línea con el económico Nikkor 50mm f/1.8. Es un poco más largo que su competidor directo, el Canon 85mm f/1.8, y cuenta con una rosca para filtros mayor (67 frente a 58 mm), pero no transmite tanta robustez y sus 350 gramos de peso están por debajo de los 425 del Canon. Ambos llevan autofocus ultrasónico de anillo y, como en la mayoría de las ópticas más recientes de la marca, la montura del Nikkor va sellada contra las inclemencias del tiempo. Como el Nikkor 50mm, incluye parasol y estuche, ausentes ambos en las ofertas de Canon, y el revestimiento Super Integrated Coating de Nikon mejora la resistencia ante fantasmas y destellos. El habitual modo M/A de autofocus permite forzar el enfoque, lo que funciona bien en la práctica gracias a la suavidad y la precisión del anillo de enfoque.

E

N


Rendimiento

El enfoque automático con motor ultrasónico de anillo no es una garantía de velocidad. De hecho, el autofocus no es muy rápido en este objetivo, va la par con el del Canon 50mm, y el viñeteado no resulta demasiado evidente. Siguiendo la comparación con el Canon, el Nikkor tiene un punto a favor mucho más importante: la nitidez y el contraste son muy superiores con la apertura máxima f/1.4. En este sentido, con aperturas más pequeñas, de entre f/2.8 y f/5.6, el Nikkor mantiene la ventaja en lo que a la nitidez del enfoque se refiere y saca lo mejor de los reflejos en los ojos en los retratos.


Total

Rendimiento

Una ventaja del sistema de enfoque interno completo de este modelo es que el autofocus es mucho más rápido que en el Nikkor 50mm, y de prestaciones similares respecto al Canon 85mm. Pese a incluir un diafragma con tan solo siete hojas el bokeh es extremadamente bueno, y las iluminaciones desenfocadas mantienen una redondez razonable al reducir un poco la apertura. Aun así, el Canon 85mm va por delante en este sentido y conserva algo más de nitidez (por muy poco margen) a f/1.8.



Total



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5

C

6

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S NX

C

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Sg

Samyang 85mm f/1.4 IF MC 299 €

Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM 549 €

Samyang apuesta por lo manual

Un 50 mm grande y pesado

ara un 85 mm de focal fija con una apertura f/1.4 relativamente rápida, el Samyang de fabricación coreana tiene una increíble relación calidad/ precio. Esto se refuerza con la robustez de su calidad de construcción y la solidez de sus 539 gramos (es el segundo más pesado). El anillo de enfoque manual va suave como la seda y ofrece una excelente precisión para los ajustes. Además, su diafragma tiene ocho hojas, como el Canon 85 mm, y supera al del Nikkor, que cuenta con siete. Hasta aquí las buenas noticias. El principal inconveniente es que el Samyang carece de enfoque automático en cualquiera de sus versiones. No obstante, el modelo para Nikon cuenta al menos con electrónica para habilitar la lámpara de confirmación de enfoque en el visor, y también para ajustar la apertura en la cámara. Para el resto de las monturas dichas opciones no están disponibles. Por ejemplo, si lo usas con una cámara Canon tendrás que fijar la apertura con el anillo de la parte trasera del objetivo, lo cual reduce además el brillo de la imagen en el visor al bajar la apertura de disparo.

ay similaridades notables entre el Sigma y el Nikon 50 mm. Ambos tienen autofocus ultrasónico de anillo, diafragma de nueve hojas y la misma apertura máxima de f/1.4. Las diferencias, sin embargo, son aún más chocantes. El Sigma es mucho más grande y pesado, 505 gramos frente a los 280 del Nikkor, y la rosca para filtros es de unos generosos 77 mm (58 en el Nikkor). El Sigma carece de sellado en la rosca de montaje, pero sí cuenta con enfoque interno completo. Como es habitual en los Sigma EX, este 50 mm tiene un acabado negro texturizado e incluye parasol con forma de pétalos y un estuche de alta calidad. El manejo es bastante bueno, con un enfoque manual preciso en el modo M y al aplicar el enfoque forzado completo al sistema AF.

P

Rendimiento

Si te conformas con el manejo manual el Samyang tiene mucho que ofrecer. Los halos de color y las distorsiones se controlan bien, y la nitidez es respetable en casi todo el rango de apertura. Aun así, cae notablemente a f/1.4, donde su agradable bokeh presenta halos verdes alrededor de las iluminaciones desenfocadas. En general, el Samyang merece más la pena si lo utilizas con cuerpos Nikon.

H

Tecnicismos… 9 elementos en 7 grupos, 8 hojas de diafragma, distancia de enfoque mínimo 100 cm, rosca para filtros de 72 mm, solo enfoque manual, tamaño 78 x 75 mm, peso 539 g


Rendimiento


Total

El autofocus es más rápido que en los 50 mm de Canon y Nikon, y va más a la par con los 85 mm de ambas marcas. Sin embargo, el Sigma se asemeja más al Canon 50 mm en su incapacidad de mantener nitidez y contraste con aperturas amplias. Está solo un poco por delante del Canon entre f/1.4 y f/2.8, pero mejora bastante desde f/4 en adelante, donde se acerca mucho a la más nítida óptica de Nikon. Un punto a favor del gran tamaño de su elemento frontal es que el viñeteado es mínimo. El bokeh es suave y los halos de color se controlan particularmente bien. La calidad de imagen es en general buena (dejando a un lado el suavizado con aperturas grandes).


Total



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Equipamiento

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Sg

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Sigma 70mm f/2.8 EX Tamron 90mm f/2.8 DG Macro 615,15 € VC USD Macro 519 € A medio camino entre dos mundos

Un macro para retratos

modo de término medio para los que no saben si elegir un 50 o un 85 mm, este Sigma amplía su campo. Pierde un poco en cuanto a la apertura más amplia pero, como el Tamron de la derecha, la magnificación 1.0x completa le hace ganar versatilidad respecto a otras ofertas. Algunos de los últimos diseños de Sigma tienen un aspecto de alta tecnología, pero en este caso su look es más desfasado. No incluye autofocus ultrasónico, y solo la versión para Canon lleva un motor eléctrico interno. Para el resto de las monturas, el AF necesita la ayuda de un motor de la cámara. Esto se traduce en la ausencia de autofocus en cámaras como la Nikon D3200 y la D5300, ni en ningún cuerpo anterior de dichas series de Nikon. En todas las versiones, el autofocus tiende a ser un tanto lento y bastante ruidoso. En términos reales, la velocidad mejora gracias a su interruptor para limitar el enfoque, que restringe el recorrido de 25,7 a 48 cm, o de 55cm al infinito. Al menos, todo el rango macro puede evitarse en los retratos, una ventaja cuando el AF tiene problemas para bloquearse.

Características

a focal de 90 mm de este objetivo, una gran opción macro recientemente renovada, lo convierte en una oferta ideal para retratos. Una de las novedades es que el elemento frontal del Tamron ya no se alarga con los ajustes de enfoque más cortos, algo que ocurría con su antecesor. Dicho elemento no gira al enfocar y la velocidad del autofocus también ha mejorado con el nuevo motor ultrasónico. A lo anterior hay que añadir un interruptor para limitar el enfoque también presente en el Sigma. Otro aspecto destacable es que ya no es necesario activar el mecanismo para cambiar entre el AF y el enfoque manual, ya que el enfoque puede controlarse de forma directa en todo momento. Pese a su mayor focal, el Tamron tiene una rosca para filtros de 58 mm, relativamente pequeña respecto a la de 62 mm del Sigma, y el diafragma es de nueve hojas en ambos casos. Incluye estuche y parasol. Tampoco hay que olvidar que este nuevo modelo de Tamron incluye un estabilizador VC (Vibration Compensation), lo que resultará de gran utilidad para compensar el movimiento al enfocar sin trípode.

Construcción

Rendimiento

A

Rendimiento

El manejo pierde un poco por el hecho de que el anillo de enfoque manual gira durante el AF, pero el rendimiento en cuanto a calidad de imagen es adecuado. La nitidez y el contraste son impresionantes, incluso con la apertura más amplia de f/2.8. Esto deja un margen razonable para desenfocar el fondo, que en el Sigma sale con un bokeh bonito y suave gracias a su diafragma de nueve hojas.

L

Tecnicismos… 10 elementos en 9 grupos, 9 hojas de diafragma, distancia de enfoque mínimo 26 cm, rosca para filtros de 62 mm, motor AF eléctrico (solo Canon), tamaño 76 x 95 mm, peso 525 g

Calidad imagen Calidad/precio

Total

Tecnicismos… 14 elementos en 11 grupos, 9 hojas de diafragma, distancia de enfoque mínimo 30 cm, rosca para filtros de 58 mm, motor AF ultrasónico, tamaño 77 x 123 mm, peso 550 g

Características Construcción

Para algunos, el Tamron es demasiado nítido para retratos. Sin embargo, pese a su gran nitidez con aperturas f/8 y menores, suaviza más que el Sigma a la máxima de f/2.8. El bokeh es bueno y una mejor opción para retratos. Además, los nuevos elementos XLD y el revestimiento eBAND realizan un buen trabajo al minimizar las aberraciones cromáticas.

Calidad imagen Calidad/precio

Total



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calidad de imagen Canon EF 50mm f/1.4 USM

28

ISO 200

26

Nikkor AF-S 50mm f/1.4G

ISO 200

26


ISO 200

32

Distorsiones

Franjas de color

Nitidez

ISO 200

Canon EF 85mm f/1.8 USM

La nitidez es un tanto decepcionante a f/1.4, y solo mejora lentamente al reducir la apertura utilizada al disparar.

La nitidez y el contraste de este modelo son los mejores de la comparativa con la apertura más grande disponible.

Notablemente superior respecto a su rival, el Canon 50 mm, este Nikkor conserva mucho mejor la nitidez con aperturas grandes.

Con la mayor apertura disponible, la caída en la nitidez es considerable respecto al Canon 85 mm o el propio Nikkor 50 mm.

Su puntuación es similar a la del Nikkor 50mm analizado aquí, pero la verdad es que en absoluto es motivo de preocupación.

Levemente menos apreciables que en sus competidoras con la apertura más grande, se reducen mucho con ajustes más bajos.

El rendimiento en el rango de aperturas está muy cercano al del Canon 50mm, pero empeora ligeramente a f/1.4.

El Nikkor resulta más impresionante que el Canon 85mm en este campo, por lo que obtiene buenas puntuaciones en este test.

Aunque hay un poco de distorsión de barril, es mínima y apenas se aprecia en un retrato, o casi en cualquier otro sujeto.

La distorsión de barril es tan escasa e inapreciable que nadie se dará cuenta, prácticamente, sea cual sea el escenario.

Como con los halos, apenas se observan diferencias entre este Nikkor y los Canon 50mm en cuanto a distorsión de barril.

La distorsión de cojín es tan mínima que resulta imposible apreciarla. Otro apartado en el que el Nikkor lo hace bien.

veredicto

La falta de nitidez con aperturas amplias es algo decepcionante, pero da a los retratos un aspecto algo suave y ensoñador.

veredicto

El Canon no solo tiene una calidad de imagen excepcional, también es muy uniforme en el rango de aperturas grandes a medias.

veredicto

El Nikkor gana la prueba en 50 mm. Ofrece la mejor nitidez y contraste con aperturas amplias, junto con un bokeh encantador.

veredicto

El bokeh pierde un poco por las siete hojas del diafragma pero, en general, el Nikkor es casi tan bueno como su rival, el Canon 85mm.



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Equipamiento

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Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM

Samyang 85mm f/1.4 IF MC

ISO 200

32

ISO 200

30

Sigma 70mm f/2.8 Macro EX DG

ISO 200

30

Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD Macro

ISO 200

28

Guarda una buena nitidez en casi todo el rango de apertura, pero como en los 50 mm de Canon y Sigma, pierde un poco con f/1.4.

La apertura máxima es tan decepcionante como en el Canon 50 mm, pero el Sigma es más rápido de f/4 a f/5.6.

La nitidez es excelente incluso al máximo de f/2.8, y se mantiene uniforme en todo el rango de aperturas disponibles.

Impresionante con aperturas medias, pero baja más que su rival, el macro Sigma, con el ajuste más grande: f/2.8.

La aberración cromática lateral se controla bien, pero con un poco más de halos en el bokeh de lo que es habitual a f/1.4.

Con unos halos de color notablemente bajos, el Sigma 50mm obtiene una de las mejores puntuaciones del grupo.

Los halos son algo más aparentes a f/2.8 que con aperturas más pequeñas, pero aun así está bastante restringido.

Los halos solo se aprecian ocasionalmente, sobre todo en las esquinas del encuadre, pero lo cierto es que están presentes.

El bajo nivel de distorsión de barril es exactamente igual que en el Canon 85mm e impresiona en la misma medida.

Su distorsión de barril es ligeramente más alta que en los otros 50 mm analizados, pero no es preocupante en absoluto.

Como el Nikkor 85mm y el Tamron 90mm, tiene una levísima distorsión de cojín que apenas se aprecia en los resultados.

veredicto

La calidad general del objetivo Samyang es adecuada, aunque la nitidez depende de tu habilidad a la hora de realizar el enfoque manual.

veredicto

La nitidez puede mejorar con la apertura más grande, pero el Sigma lo compensa con una calidad general de imagen bastante buena.

veredicto

Un modelo que no destaca en cuanto a características o manejo, pero que da lo mejor de sí con una muy adecuada calidad de imagen.

La inapreciable distorsión de barril es otro de los méritos de este objetivo para macro que también es bueno para retratos.

veredicto

A f/2.8 la nitidez está un poco por debajo de la media, pero la calidad de imagen es buena, tanto para retratos como para fotografías macro.



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Evaluamos los objetivos

Nitidez Mejor cifras altas

2864 2606 2800 2666

2727

1517

Sigma 50mm f1.4

2236

1731

Samyang 85mm

f/5.6

2522 2461

2006 1792

2707

2396

Sigma 70mm f2.8

2803

1637

-0.85 0.12

Sigma 70mm f2.8

0.1

Tamron 90mm f2.8

-1

2201

-0.13

Samyang 85mm

1271

0.08

Nikkor 85mm f1.8

Sigma 50mm f1.4

Nikkor 85mm f1.8

1069

-0.13

-0.78

Nikkor 50mm f1.4

Nikkor 50mm f1.4

Tamron 90mm f2.8

600

700

800

900

2000 3000

1000

El Canon 85mm f/1.8 ofrece la mejor nitidez con aperturas superiores a f/2.8 y su uniformidad es excelente en todo el rango.

Angular

Canon 85mm f1.8

f/8

Franjas de color Mejor cifras bajas

-0.69

Canon 50mm f1.4

Canon 85mm f1.8

951

distorsión Mejor próximo a 0

Canon 50mm f1.4

Angular

1754

L

os tests nunca cuentan toda la historia, pero sí permiten sacar conclusiones interesantes. Con la apertura máxima, la nitidez cambia bastante. Los modelos Canon 50mm, Sigma 50mm y Samyang 85mm bajan más que sus competidores en este campo. Hasta cierto punto era de esperar porque la apertura más grande disponible en cada caso es relativamente amplia a f/1.4. Por otra parte, esto refuerza el gran trabajo que hace el Nikkor 50mm f/1.4 conservando la nitidez con la apertura máxima. El Nikkor 85mm, el Samyang 85mm y el Sigma 50mm tienen el rendimiento más impresionante minimizando los halos de color, en tanto que el Sigma 70mm es particularmente bueno en este apartado y además tiene una apertura más amplia: f/2.8. La distorsión es en general escasa, algo más visible en los 50 mm analizados. En el caso de ópticas con focales más largas es casi igual a cero, con una distorsión de barril o de cojín mínima.

Clave 909

Los resultados de las pruebas de laboratorio

-0.5

0

0.5

f/8

f/16

Canon 50mm f1.4

0.51

0.98

0.7

Canon 85mm f1.8

1.11

0.67

0.62

Nikkor 50mm f1.4

0.64

0.98

0.76

Nikkor 85mm f1.8

0.39

0.34

0.22

Samyang 85mm

0.34

0.41

0.18

Sigma 50mm f1.4

0.34

0.25

0.12

Sigma 70mm f2.8

N/A

0.59

0.23

Tamron 90mm f2.8

N/A

1.44

1.13

1

Los 50 mm tienen más distorsión, pero el efecto de barril es mínimo. En ópticas con focales más largas no es ni mencionables.

En la mayoría de los casos los halos son peores con la apertura más grande, pero apenas se aprecian, ni siquiera en las esquinas de la imagen.

Cómo es cada objetivo Canon EF 50mm f/1.4 USM

Canon EF 85mm f/1.8 USM



Samyang 85mm f/1.4 Sigma 50mm f/1.4 EX Sigma 70mm f/2.8 AS IF MC DG HSM Macro EX DG

Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro

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C C N N C N P S NX C N P S Sg C N P S Sg C N Montura

Rango apertura

f/1.4 a f/22

f/1.8 a f/22

f/1.4 a f/16

f/1.8 a f/16

f/1.4 a f/22

f/1.4 a f/16

f/2.8 a f/22

P

Tipo de autofocus

Ultrasónico

Ultrasónico

Ultrasónico

Ultrasónico

No

Ultrasónico

Motor eléctrico*

Ultrasónico

Enfoque mínimo

45 cm

85 cm

45 cm

80 cm

100 cm

45 cm

26 cm

30 cm

Ampliación máxima 0.15x

0.13x

0.15x

0.12x

0.11x

0.14x

1.0x

1.0x

Hojas diafragma

8 hojas

9 hojas

7 hojas

8 hojas

9 hojas

9 hojas

9 hojas

8 hojas

Dimensiones (DxL)

74x51 mm

74x51 mm

74x51 mm

80x73 mm

78x75 mm

85x68 mm

85x68 mm

77x123 mm

Peso

290 g

425 g

280 g

350 g

539 g

505 g

525 g

550 g

Características Construcción Calidad imagen Calidad/precio Total

S

f/2.8 a f/32

*Solo Canon



14/02/2014 13:45:59

Equipamiento

95


la valoración de digital camera

Canon supera a sus rivales

Si quieres retratos perfectos, el nítido Canon EF 85mm f/1.8 USM tiene un AF muy rápido y un magnífico precio

l Canon 85mm f/1.8 combina una nitidez y un contraste soberbios, incluso con la apertura máxima, con un bokeh suave en las áreas desenfocadas. El AF es increíblemente rápido y preciso, tiene una calidad de fabricación magnífica y es compacto y ligero. Además, Canon ha conseguido esto en un objetivo con un precio económico que, de hecho, se lleva muy poco con el de la óptica de 50mm f/1.4

E

de la misma marca, que no sale muy favorecida por la comparación. El Nikkor 85mm f/1.8 no le iguala a f/1.4 y, aunque su bokeh es impresionante, pierde un poco por las siete hojas de su diafragma. Para retratos generales con cámaras de formato APS-C, el 50 mm es lo más adecuado. Aquí es donde Nikon gana la partida con su AF-S 50mm f/1.4G, un modelo nítido y con una gran relación

calidad/precio. El Sigma 50mm f/1.4 es atractivo, pero destacable al emplear aperturas amplias. El Samyang 85mm ofrece resultados agradables, pero el enfoque es solo manual y, excepto en la versión para Nikon, no hay comunicación electrónica con las cámaras. Por último, de los dos objetivos macro, el Tamron 90mm resulta superior comparado con el Sigma 70mm.

Los RESULTadoS

Canon EF 85mm f/1.8 USM 460,50 € Lo bueno: Muy nítido aun con la apertura máxima; AF rápido; gran bokeh. Lo malo: La montura no va sellada. Nuestro veredicto: La mejor oferta económica para retratos del mercado.

Estos son los mejores objetivos para realizar retratos con tu cámara

Nikkor AF-S 50mm f/1.4G 463 € Lo bueno: Un f/1.4 con gran nitidez y contraste con la apertura máxima es posible. Lo malo: AF lento pese a su motor ultrasónico de anillo. Nuestro veredicto: Lo mejor para Nikon (sobre todo para APS-C). Gran precio.


Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM 549 €

Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD Macro 519 €

Lo bueno: Gran manejo; buena calidad de imagen; autofocus rápido. Lo malo: Diafragma de siete hojas; nitidez mejorable a f/1.8. Nuestro veredicto: No es tan bueno como el Canon 85mm. Precio algo elevado.

Lo bueno: AF rápido; buena nitidez a f/4 y aperturas más pequeñas. Lo malo: Algo grande y pesado; carece de nitidez y contraste con aperturas grandes. Nuestro veredicto: Es bueno si aceptas un poco de suavizado entre f/1.4 y f/1.8.

Lo bueno: Ampliación macro 1.0x; muy bueno para cuerpos Sony de fotograma completo. Lo malo: La apertura más amplia de f/2.8 puede resultar algo limitadora. Nuestro veredicto: Una óptica dual para retratos y macro a buen precio.



14/02/2014 13:46:02

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“La parte más difícil de obtener esta fotografía fue controlar la luz. Usé un 30 mm para poderme acercar lo máximo posible. No procesé mucho la imagen; ajusté el color y el contraste en Lightroom hasta que estuve contento con el resultado, y después empleé Photoshop para aplicar el efecto de ondas al agua.” Sony SLT-A77V con Minolta 300mm F2.8; 1/320 seg. a f/7.; ISO 50


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