Sistemas Musicales I CUESTIONARIO – TRABAJO DE LA SESIÓN 2 Reconocimiento de Saberes. 2016-3
Andrés Avila Rivera Codigo:20161598004
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1. Explicar las ideas fundamentales de San Agustín con relación a la música. R/ En distintos momentos de toda su producción y creación intelectual, San Agustín se refirió a los temas de la música. San Agustín libro una dura guerra por saber si disfrutar el sonido de la música era bueno o malo para el espíritu. Se preguntaba si la belleza de la obra musical podría llegar a obstaculizar el entendimiento del texto. San Agustín era un hombre de mucha sensibilidad musical y artística. El mismo se sentía prisionero por que disfrutaba de la música que escuchaba. Esto hizo que la discusión filosófica entre sentidos y razón se volviera más dramática, dando paso a la oposición entre carne y espíritu. San Agustín uso dos esquemas conceptuales para describir el fenómeno de la música en su relación con el mundo espiritual, el esquema de las Artes Liberales y el de la teoría del signo. A partir de esto la música sería concebida de dos modos diferentes: como vestigium y como signum. El primero de estos términos hace parte del pensamiento griego de Platón y Pitágoras, el cual describe el mundo material a partir de estructuras matemáticas. Según esto la música práctica funciona como expresión directa del orden del universo. La matemática y todas sus ciencias son remplazadas por la idea de Dios todo poderoso y cede su lugar a la figura de Cristo como norma de lo creado. Esto quieres decir que el vestigium es todo lo creado por Dios incluyendo la música. El segundo de estos términos es descrito por San Agustín como la teoría del signo. Esta es la expresión del alma, el sentir de las personas a través de sus ideas y necesidades paganas. A través de este sentir se puede tergiversar el mensaje de Dios, confundiendo la creación con la opinión. 2. ¿Qué lugar ocupa la música en los poemas de Homero? R/ Para describir que lugar cuan es la importancia de la música en los poemas de homero, haré referencia a algunos aspectos culturales de la civilización griega. La música en la sociedad griega estaba fundamentalmente ligada a su mitología. Los instrumentos jugaban un papel fundamental dentro de su mitología. Los griegos debían su sus creencias a que la música era parte integral de su creación. La música para la sociedad griega era un pilar y un estandarte dentro de todas sus actividades, aunque con
el desarrollo de nuevas ciencias se fueron desarrollando diferentes instrumentos, la voz siempre fue el primero y el más utilizado para recitar las obras. Las obras de los poetas fueron escritas para ser cantadas. Los aedos eran músicos ambulantes que cantaban poemas épicos acompañándose con instrumentos de cuerda y los rapsodas recitaban sin cantar, llevando el ritmo con los golpes de un bastón. Los rapsodas eran pregoneros que se dedicaban en su mayoría a recitar y cantar los poemas de homero, estos poemas fueron escritos con características rítmicas y musicales. Los adeos recitaban los poemas tocando la lira, pensando que la música iba a ayudar a recordar los textos de los poemas, así que esta fue la forma en la cual se transmitió las historias de guerra y aventuras que contaban los poemas. La forma métrica de los poemas es el hexámetro dactílico. El hexámetro dactílico consta de seis pies, dáctilos en principio (larga-brevebreve) en el que el último es siempre un espondeo (larga-larga), o incluso un troqueo (larga-breve). Cual quiera de los demás puede sustituirse por un espondeo, aunque es muy raro en, el quinto este es el verso de la poesía épica, de la sátira y de la poesía didáctica. Consta de seis dáctilos. En los cuatro primeros las dos breves pueden estar constituidas por una larga y por lo tanto ser un espondeo. El quinto pie es dáctilo y su sustitución por un espondeo es muy bueno. El sexto y último pie consta de dos silabas pudiendo ser la última. 3. ¿Hay antecedentes a Guido de Arezzo en términos de notación musical durante la edad media? ¿cuáles? R/ Guido de Arezzo fue uno de los músicos que le dio forma y estructura a la música. Fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Durante el siglo XI, Guido perfeccionó la escritura musical con la implementación de líneas horizontales que fijaron alturas al sonido e inventó además de las notas musicales, el famoso tetragrama, que luego evolucionó al pentagrama. Guido de Arezzo fue maestro de canto un monasterio donde dirigía un coro. El manejo de este tipo de grupos, anterior a la escritura musical era muy difícil de dirigir, ya que la forma de hacerlo era a través de la percepción y la imitación de los sonidos. Guido se preguntaba si habría un método más sencillo para enseñar al coro nuevas canciones y se propuso desarrollar un sistema de notación musical que facilitara su labor de enseñanza. Para dar nombre a las notas Guido empleo las primeras silabas de seis versos del himno de San Juan Bautista: Ut queant laxis, Resonare fibris, Mire gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannes. Cada una de estas silabas representaba una nota en la escala. El siguiente paso fue crear un sistema de transcripción donde se pudiera especificar la altura de las notas. La idea del tetragrama Guido revoluciono la música, el organizo las notas en cuatro líneas y espacios interlineales para que las relaciones entre las notas se pudieran medir con precisión. La duración de las notas se desarrolló después de la muerte de Guido ya que para el canto llano medieval no fue necesario. 4. Señale las diferencias fundamentales entre las posiciones de Platón y de Aristóteles con respecto a la música.
R/ Los Griegos consideraban la música como una de las actividades más importantes de su cultura. La música era tan importante como el lenguaje, con el que estuvo estrechamente vinculado en las tragedias, poesías y demás actividades artísticas Griegas. La música fue para los griegos casi un pensamiento de estado, ya que se creía que la música influía en la moral e integridad de las personas. Tanto Aristóteles como Platón creían que la música disciplinaba la mente, por lo que ciertos tipos de melodías serían más adecuadas para producir sentimientos de armonía orden y bondad. Aristóteles daba a la música un valor médico, porque pensaba que las personas se purificaban emocionalmente. Platón consideraba que la música era la base de la educación ciudadana, con el poder elevar el alma a una nivel superior. La visión medica de Platón, pretendía un proceso mental de la psiquis, donde hay una purificación y así llevar el alma a un estado de perfección. Dentro de la tragedia se produce un proceso catártico en el público, que según Aristóteles era un proceso de purificación y liberación de emociones. Aristoteles en cuanto a la melodía hace referencia a lo que los griegos llamaron modos Griegos. Tanto Platón y Aristóteles concuerdan que los modos a utilizar para formar al hombre de la ciudad ideal, debían ser el Dórico y el Frigio ya que ellos contenían un éthos que inculcaba sentimientos de bondad, orden y armonía. 5. Identifique algún concepto o aspecto propio a la música de la antigüedad clásica, que se mantuviera vigente durante la alta edad media R/ La historia del mundo siempre fue impactada e influenciada por el cristianismo en Europa. Una es la historia del mundo en echos y otra la que se cuenta desde la visión católica. Si bien la música oficial de la iglesia en la edad media era música vocal sin acompañamiento, el estilo de los rapsodas y los aedos de la música Griega se siguió desarrollando en la edad media bajo el nombre de trovadores y juglares, más conocidos como monodia profana. No intento determinar si los instrumentos fueron parte o no de la evolución, intento demostrar que la música de los trovadores y juglares siguió sirviendo al pueblo y no a los intereses religiosos, manteniéndose así desde la edad antigua hasta la edad media y en algunos casos hasta la edad moderna a pesar de la incesante persecución de la iglesia. Los trovadores eran aristócratas que componían sus propias canciones y ocasiones cantaban sus obras, pero por la general la interpretación se hacía a través de los juglares. Las temáticas de las canciones eran sobre las gestas heroicas y amorosas, de carácter político, moral y satírico. Las formas fueron el rondeau, el virelai y la ballade. Los juglares, iban de pueblo en pueblo divirtiendo a las personas. Ellos fueron los únicos transmisores de la música popular no litúrgica. Los Juglares fueron en muchos casos clérigos que abandonaron la vida religiosa. Tenían habilidades circenses heredadas de los mimos y malabaristas de la roma clásica, mitad poetas y mitad vendedores. Generalmente se acompañaban con instrumentos musicales, que eran prohibidos en la iglesia a causa de su vinculación a la vida pagana. Gracias a ellos estas tradiciones antiguas se siguieron practicando en la edad media.
6. Señale las diferencias fundamentales entre el Pitagorismo y las ideas de Aristóxeno con respecto a la música R/ Aristógenes de Tarento tenía una visión empírica de la música, su pensamiento se muestra en su teoría de que el alma y el cuerpo reaccionan con la misma armonía con la que reacciona un instrumento musical. El desarrollo intuitivo de la musicalidad fue una de las banderas de la corriente Aristóxena, se creía que lo más importante del desarrollo de la afinación a través del desarrollo como experiencia auditiva. Aristógenes afirmaba que los intervalos de la escala no debían ser calculados bajo una fórmula matemática. Esta rebeldía en contra de la escuela pitagórica en un esfuerzo por imprimir estética y emociones a toda la música de la época. Por otro lado, la escuela pitagórica, siempre tuvo una visión académica y científica. Fue Pitágoras quien descubrió que existía una relación numérica entre los tonos armónicos. Fue el primero en darse cuenta que la música, siendo el medio de la comunicación y el placer, podía medirse en razones de enteros. Para la escuela Pitagórica los números son principios absolutos de la aritmética, principios aplicados en la música. Dice Pitágoras “Dios geometriza por medio del sonido” La música geométrica explica la generación de los intervalos y que por medio de la relación de distancias armónicas que existen entre las notas musicales puede entender las características de este pensamiento de la escuela pitagórica. 7. Identifique algún concepto o aspecto propio a la música de la antigüedad clásica, que no se mantuviera vigente durante la alta edad media R/ La tradición de la música griega en la antigüedad clásica nos dejó como legado la forma de interpretar a través del canto las historias que culturalmente representaban la época. Los adeos representaban sus historias acompáñanos del sonido de una lira. En la mayoría de representaciones artísticas Griegas se acostumbraba acompañar con música, ya que se tenía la creencia de que la música ayudaría a recordar con más facilidad los mensajes. La música en su transición de la edad antigua a la edad media y desde el punto de vista de la iglesia, que el canto debía ser monódico y prohibiría la utilización de instrumentos. Los dos primeros tipos de canto eclesiástico eran la salmodia y la himnodia. La salmodia por lo general recitaba salmos para el que se usaban diferentes formas melódicas. La himnodia eran cantos de melodías y textos compuestos para que las personas del común se acercaran más a la religión. Más adelante se institucionalizaron los cantos gregorianos, gracias a que el Papa Gregorio dirigió la reforma y la organización de la liturgia romana. El canto gregoriano es monódico, su texto está en latín, el ritmo va ligado al texto y no tiene pulsación determinada, se canta sin acompañamiento musical y es generalmente cantado por hombres. 8. Explique las implicaciones políticas del sistema de notación musical propuesto por Guido de Arezzo
R/ Guido de Arezzo por sus aportes a la música fue una gran celebridad, y aunque seguramente trajo muchas cosas buenas para él, la envidia de los demás monjes le hicieron la vida imposible. Estos monjes nunca le apoyaron en su sistema científico para la enseñanza de la música, el trato de aplicarlo en el monasterio, pero la fuerte represión de los monjes lo obligó a abandonar el monasterio y refugiarse en Arezzo. Ingreso como maestro a la catedralicia de Arezzo donde sobresalió por la enseñanza del arte vocal. En Arezzo encontró el apoyo que necesitaba, el obispo Toebaldo lo escogió como maestro de canto en la escuela episcopal. Con la tranquilidad y el apoyo de la ciudad de Arezzo, Guido pudo componer sus obras más importantes: Micrólogo, Regole ritmiche, Prefazione dell'Antifonario, el Antifonario, Sistema lineal-diastemático, y la Epístola al monje Miguel. A pesar de que el abad de Pomposa apoyo todas las envidias de los mojes del monasterio y trato de truncar las ideas novedosas de Guido, El Papa Juan XIX le hizo acudir a Roma para que le enseñara el nuevo sistema de notación musical. Guido le regalo una partitura al Papa escrita de acuerdo al nuevo método, que es posterior a la notación neumática, y le explico en qué consistía. El papa la mío y comprobó con asombro, se dio cuenta que podía leer a través de la partitura que podía leer una melodía desconocida sin cometer errores.
9. ¿Por qué razón la práctica del canto gregoriano no incluye el uso del órgano tubular como apoyo de los cantantes? R/Las texturas musicales me permiten deducir en primera instancia, porqué los cantos gregorianos no tienen acompañamiento musical. El canto gregoriano es una monodia o monofonía, que es una de las más simples de las texturas musicales. Consiste en una sola línea melódica sin armonía y sin acompañamiento. La música de la edad media es la música de la iglesia. Tenía como como único objetivo servir a las celebraciones religiosas, ya que era una costumbre alabar a Dios de una forma más completa que la oración. En el año 590 fue nombrado el Papa Gregorio quien ordenó, clasifico y completo las melodías del canto eclesiástico para aprobar un antifonario valido para todo el año. Estos cantos pretendieron ser el canto oficial de las liturgias y se llamaron cantos Gregorianos. Este canto es claro y trata de ser agudo deambula por los registros del tenor y el soprano. Es cantado por un grupo exclusivo de varones pertenecientes a la iglesia y sus letras y temáticas son sacadas de la biblia. Estas voces eran libres, no tenían acompañamiento musical y son melodías que se cantan al unísono. La iglesia de la edad media consideraba que nos instrumentos musicales eran, lujoso en una menor medida y principalmente profanos, ya que son los instrumentos históricamente, son aquellos que han amenizado reuniones paganas. Los instrumentos según la Iglesia restaban importancia al mensaje de Dios.
10. Según San Isidoro de Sevilla, ¿cuáles son los tipos de música que existen? Y ¿en qué consisten? R/ San Isidoro de Sevilla se refiere a la música en el libro 3 de las etimologías que está dedicado al cuadrivium. Si bien en este libro se tratan temas como la aritmética, la geometría y la astronomía, es solo en capítulo 17 al 23 donde podemos entender la visión de San Isidoro de Sevilla en la música. Según Isidoro, la música es el arte de la modulación y se puede ver de dos formas: música instrumental y música vocal. Isidoro en este documento habla sobre diferentes temas relacionados con la música, como el origen, las costumbres y el poder de la música, pero en general quiero referirme a la división que postulo de estos tres conceptos. La música se divide en tres partes: la música armónica, orgánica y rítmica. La música armónica es cuando el sonido procede de la voz, propia de actores, comedias, tragedias y coros. La armónica es también la concordancia de los sonidos y puede haber: Sinfonía, que es cuando los sonidos se producen de forma constante. Diafonía, es cuando las voces discrepan. Y eufonía, es si el canto es suave y dulce. La música orgánica, es la que procede de los instrumentos de viento. La palabra órgano se emplea para describir todos los tubos sonoros. Instrumentos como la Tuba, la flauta, en caramillo y la fístula, entre otros, fueron instrumentos que hacían música orgánica. Por último, la música rítmica es aquella que comprende instrumentos de cuerda y percusión, tales como la citara, el tímpano, el címbalo, el cistro, psalterio, la lira etc. 11. Explique en qué consiste la llamada “mano de Guido” R/Guido de Arezzo aparte de inventar el tetragrama y de darle nombre a la mayoría de las notas, también invento un sistema que ayudaba a los cantante a recordar las partituras y este se fue conocido con el nombre de la mano de Guidoniana. Este fue un invento para ayudar a los cantantes de la música medieval a leer a primera vista conceptos teóricos de hexacordo y solmisación. El concepto básico de la mano de Guidoniana es que cada porción de la mano representa una nota especifica dentro del hexacordo, con una tesitura similar a tres octavas desde Do (ut) hasta Mi. Para ensañar el sistema, un maestro indica el número de notas que un sobre la planta de la mano y el estudiante debe entonarlas. De esta forma, para memorizar una canción, bastaba solo con recordar los movimientos de la mano es casi como tener una partitura en ella.
Bibliografía: Etymologiarum Libro Tres, Isidoro de Sevilla
http://laretreta.net/0202/consideraciones.pdf http://www.sinfoniavirtual.com/revista/013/platon_ciencia_musica.php http://infocatolica.com/blog/conarpa.php/1302030408-san-agustin-y-la-musica https://revistas.ucm.es/index.php/ASHF/article/viewFile/48680/45454 http://marialuisaremon.iescla.org/wp-content/uploads/2014/11/GRECIA-Y-ROMA.doc http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/homero.htm http://interclassica.um.es/var/plain/storage/original/application/f06efcedad30056ccd0f7 7ca79898103.pdf http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm http://trianguloequidlatere.blogspot.com.co/2009/10/guido-darezzo-el-origen-de-lasnotas.html https://eloviparo.wordpress.com/2010/01/21/la-mano-guidoniana/ El canto gregoriano: historia, liturgia, formas de Juan Carlos y Asensio Palacios