UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS ÁREA DE ARTE Y CULTURA UNIDAD ACADÉMICA DE ARTES LICENCIATURA EN MÚSICA
Cuadro comparativo de los métodos musicales DIDÁCTICA DE LA MÚSICA: Docente: Rosa María García Ortiz
OBJETIVO GENERAL DALCROZE < Regularizar las reacciones nerviosas. < Desarrollar sus reflejos. < Establecer automatismos temporales. < Luchar contra las inhibiciones.
KODÁLY + Educar musicalment e a todo el pueblo. + Integrar la música a la enseñanza general. + Iniciación temprana de la educación musical. + Hacer de la música tradicional la lengua materna del niño.
ORFF * Masificar la enseñanza de la música. * Despertar la imaginación musical.
TORT < Que los niños hagan y vivan la música, y al mismo tiempo vayan adquiriendo plena conciencia del arte musical.
MARTENOT + Hacer amar profundamente la música. + Formación de oyentes con sensibilidad para la calidad.
WILLEMS * Defiende la educación musical activa desde muy temprana edad (3 ó 4 años), para que los alumnos lleguen a amar la música.
FUNDAMENTO TEÓRICO DALCROZE < Percepción de la música por el: * oído. *cuerpo entero. < Uso del modo icónico. Por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona. EURITMIA: educación por y a través del ritmo.
KODÁLY + Raíces musicales propias. + Vivir la música. + Canto. + Uso del Do movible.
ORFF * Ritmo en la palabra hablada. * Rimas, refranes, combinación de palabras. * Uso del cuerpo como: percutidor/ caja de resonancia. * Aprendizaje por el hacer y no por la memorización de definiciones.
TORT < Acercar al niño al mundo de la música universal, para crear una infraestruc tura musical que no tenemos.
MARTENOT
WILLEMS
+ Alternar: esfuerzo relajación. + a) Vivencia b) Intelecto + Música: liberadora de la expresión, por lo tanto, exige la manifestación de todo ser.
* La importancia de los sonidos de la música. * Relacionar los elementos musicales con la naturaleza. * La educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general.
CONTENIDO Y ACTIVIDADES DALCROZE < Ritmo.
KODÁLY + Práctica de lectura y escritura. + Uso de la fononímia para visualizar las relaciones sonoras. + Canta, lalalea. + Percute corporalmente. + Ejecuta instrumentos. (voz, movimiento y percusión corporal)
ORFF * Ritmo. * Melodía (canto). * Pulso. * Acento. * Apreciación musical. * Matices. * Cánones: rítmicos y melódicos. * Lectoescritura musical. *Improvisación. (voz, movimiento y actividad instrumental)
TORT < Ritmo. < Canto. < Eco.
MARTENOT
WILLEMS
+ Relajación. + Ritmo. + Memoria melódica (canción). + Duración. + altura. + Timbre. + Armonía. + Educación auditiva. + Forma: pregunta y respuesta. + Lecto-escritura musical. + Atención. + Desarrollo de la sensibilidad. + Limitación de los elementos teóricos. + Prácticas separadas. + Improvisación. + Utilización de medios audiovisuales. + Análisis de la audición musical. + Oye- escucha. + Canta, lalalea. (voz, movimiento y percusión corporal)
* cancionero * ritmo * pulso * acento * ritmo * altura * escala * intensidad * timbre * intervalos * acordes * apreciación * lecto-escritura musical. * Oye- escucha. * Canta. Lalalea. * Percute corporalmente. ( voz, movimiento, percusión corporal y actividad instrumental)
MELODÍA Y CANCIONERO DALCROZE
KODÁLY
ORFF
+Conocimiento del folclore propio a través del aprendizaje de canciones de dificultad progresiva (cancionero Húngaro). + Música tradicional y popular de otros pueblos próximos étnicamente al suyo.
* Expresión de ritmos. * Pentafonía: posibilita modos de expresión propios. (elemental-vital de 2, 3, 4 y 5 sonidos). * Textos: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música. -también los hay sin sentido. -caracteres: antiguos, líricos, herméticos, riqueza rítmica interior, saltos.
TORT < Lírica Infantil Mexicana.
MARTENOT
WILLEMS
+ Memoria melódica. + Canciones pequeñas. + Solfeo cantado. + Improvisaciones melódicas. + Preguntas y respuestas. + Vocalización.
* La melodía (que pertenece a la vida afectiva), más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez, nos lleva a la audición interior, y esta es utilizada para corregir algún problema de entonación. * Intervalos usados y método: - comienza con una tercera menor descendente. Luego agrega los demás. - agrega la mímica. - trabaja temas populares (por simples y profundos).
RITMO DALCROZE
KODÁLY
ORFF
TORT
MARTENOT
WILLEMS
< Encontrarlo en la vida diaria. < Educación auditiva para la gimnasia rítmica. < Parte del caminar.
+ Práctica del solfeo rítmico silábico y del solfeo relativo (do móvil). + Enseñanza de nociones rítmicas a través de las canciones tradicionales e infantiles. + Marchas para bailar para aprender a seguir el ritmo marcando el paso.
En el: * lenguaje: textos * cuerpo: como percutor, caja de resonancia y movimiento. * materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones). * Le da importancia a la danza. * Imitación de fórmulas rítmicas. * Ostinatos rítmicos.
+ Ejercita la memoria rítmica. + Le preocupan la precisión y la duración. + Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia). + Es el comienzo de la educación musical. + Usa la sílaba LA. +Improvisación.
* El cuerpo: movimiento: ritmoespacio. * Recurre al movimiento vivido o imaginado. * Utiliza materiales sonoros. * El ritmo unido a lo fisiológico. * Imitación e improvisación.
SENSORIALIDAD Y APRECIACIÓN DALCROZE < Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. < La imaginación, la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. < Se hacen dictados melódicos y rítmicos. < Se utiliza el eco.
KODÁLY + Desarrollo máximo de la sensibilidad auditiva con especial atención al oído interno. + Enseñanza sensitiva a través del oído y no del intelecto.
ORFF * La audición debe ser activa para poder apreciar y comprend er mejor. * Fijación auditiva de los temas a repetir.
TORT
MARTENOT
WILLEMS
+ La formación sensorial es importante. Los contenidos para desarrollarla son: melodía, armonía y parámetros. + La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido, reconociendo sonidos ascendentes y descendentes. + Primero debe hacerse la relajación y luego la interpretación.
* Factor para comprender, sentir y apreciar. * La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia. * Debe ser una actividad implícita en todas las demás. * Reconocimiento de altura de sonidos mínimamente separados. * Dibujar libremente bajo un estímulo sonoro.
IMPROVISACIÓN Y CREATIVIDAD DALCROZE < La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. < Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea.
KODÁLY + Lectura a primera vista.
ORFF *Juego: actividad que contiene la creatividad infantil. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. * Improvisación: se obtiene por variación del ritmo (fraccionamiento, fusión, adornos, etc.). * Se conservan el compás y el periodo.
TORT < Ejercicio de la música y el aprendizaje de sus signos y figuras. < Se utiliza la micropauta donde el alumno pone la altura.
MARTENOT
WILLEMS
+ Está implícita en todas las actividades.
* La clave se encuentra en el oído afectivo (melodía), basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo.
SONIDO DALCROZE < trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo. < Utiliza juegos.
KODÁLY + Practica de dictado musical. + Trabaja la altura.
ORFF * No trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos * Trabaja: -altura (relaciones sucesivas y simultáneas). - movimiento sonoro (aplicado a melodías).
TORT < Trabaja sólo los elementos rítmicos. < Utiliza disonancias.
MARTENOT + Trabaja con juegos: duración -timbre -altura (sílaba LU). + Relaciones sucesivas y simultáneas. + Movimiento sonoro. + Desde la segunda menor hasta la octava.
WILLEMS * Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. * tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. * trabaja: timbre, intensidad, duración y altura: a) relaciones sucesivas y simultáneas b) movimiento sonoro: método gradual.
AUDICIÓN INTERIOR DALCROZE < Es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de: símbolos -experiencias almacenadas .
KODÁLY + Conseguir la imagen sonora al leer la partitura. + Práctica musical. +Aprendizaje de un instrumento, preferentemente de viento o de cuerda.
ORFF * Estimulada por: -La percusión corporal -Uso de instrumentos .
TORT < Con el uso de la micro pauta, la figura musical conserva su valor respectivo y el alumno pone la altura.
MARTENOT + Desarrollo antes de lo teórico. Por lo tanto la música debe ser primero sentida, luego analizada.
WILLEMS * La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: - ritmo -melodía -armonía * El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla y -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: -Lectoescritura -Improvisación -Composición
FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS DALCROZE
KODÁLY
< Activismo: análisis de las actividades de aprendizaje del educando... hacer, sentir, conocer y comprender.
+ Ningún encuadre propio de la psicología corriente de su época. + Raíces positivistas. + Activismo psicopedagógi co.
ORFF
TORT
* Teorías
MARTENOT
WILLEMS
+ Toma como referencia a María Montessori. + Activismo: respeta el desarrollo genético y las etapas evolutivas de la maduración infantil.
* Se encuadra en la psicología general, utilizando a la vez principios de psicología analógica.
ESTRUCTURA CURRICULAR DALCROZE
< Por asignatura.
KODÁLY
ORFF
+Organi* Por zación módulos. programáti ca.
TORT
MARTENOT
WILLEMS
CONCLUSIONES DALCROZE
KODÁLY
< La musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta. < La arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general. < Para crear armonías musicales, es necesario, poseer un estado musical armónico interior. Principio general del método: realizar antes de comprender, experimentar la música con el movimiento del propio cuerpo, con la voz o tocando un instrumento.
+ Propone una educación musical activa para preparar a los alumnos como intérpretes, como realizadores expresivocreativos, como conocedores de los elementos básicos del lenguaje musical y de su representación gráfica, así como de las técnicas elementales, y como receptores musicales conscientes y críticos, tomando en cuenta, según el nivel educativo, las posibilidades psicofísicas y la experiencia personal de los alumnos.
ORFF * Para motivar a los niños deben potenciarse actividades en las que música, lenguaje y danza estén unidos, trabajándose conjuntamente el ritmo.
TORT < Propone que la educación musical que se imparta en nuestro País debe utilizar ángulos de su propia cultura, inspirarse en sus propias raíces y, valerse de sus propios medios.
MARTENOT WILLEMS Cree que los + Rescata el *elementos juego como fundamentales de la actividad un musical son elemento propios de todo humano de creación ser (instinto rítmico, musical. sensorialidad, + Asegura audición, emotividad, que la inteligencia enseñanza creadora). * Su metodología artística es esta orientada para un antídoto básicamente los más contra la pequeños, que en los mecaniza- insiste valores ción y cualitativos de la y en su rigidez de música relación con el la vida psiquismo humano. actual.
“…La música es una manifestación del espíritu humano parecida al lenguaje. Los grandes compositores nos han dicho y hecho sentir cosas imposibles de expresar en otra forma. Si no deseamos que éstas perduren en el tiempo tan sólo como cosas bellas, cosas muertas, hemos de desarrollar nuestro máximo esfuerzo para poner al alcance del mayor número posible de nuestros congéneres el entendimiento de esta forma de expresión”.
“Solamente la enseñanza artística bien comprendida será ese maravilloso antídoto contra la mecanización y la rigidez que enfrenta nuestra vida actual”
En la educación musical es importante, vivir inconscientemente los fenómenos musicales, para luego tomar conciencia de ellos y llegar a la vida consciente”
