ORQUESTAA RÍTMICA. ORQUEST RÍTMIC A. PREESCOLAR
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Derechos otorgados a la Fundación Zoma A.C. Elaborado por Mtra. Blanca Perla Carrasco Sánchez Impreso por Litomanía S.A. de C.V. tiraje tir aje 1000 pz No. de registro registro © 03-2012-050 03-2012-0509122213 912221300-01 00-01
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Derechos otorgados a la Fundación Zoma A.C. Elaborado por Mtra. Blanca Perla Carrasco Sánchez Impreso por Litomanía S.A. de C.V. tiraje tir aje 1000 pz No. de registro registro © 03-2012-050 03-2012-0509122213 912221300-01 00-01
PROGRAMA DIDÁCTICO MUSICAL DESPERTANDO SONRISAS VII
Nuestra misión es lograr que los niños mexicanos de bajos recursos sean más felices mediante programas de educación a través de la música. Nuestros programas desarrollan un equilibrio mental, físico, estético y espiritual. Todos esperamos que nuestro paso por la vida deje huella y se cumplan nuestros sueños. Gracias por formar parte de ellos. México es nuestro proyecto y es nuestra responsabilidad lograr que siga siendo un gran país, México son los niños que sueñan, temen, quieren, lloran, juegan, y desean un país donde puedan alcanzar sus ideales. Lo que nos toca es luchar con entusiasmo, creatividad y cariño. Lo que nos corresponde es cambiar el destino de la mayor cantidad posible de niños mexicanos de bajos recursos. Nos sentimos llenos de emoción con los resultados obtenidos en los años en que ha sido aplicado el programa considerando los aspectos de una sensibilización musical al atender lo: -Intelectual: Atención, concentración, memoria, pensamiento, lógico - matemático, lecto - escritura y creatividad. -Social: Mejor socialización, integración, mejor trabajo en equipo y calidad de relación con el entorno. -Emocional: Autoestima, alegría y seguridad. -Físico: Estimula una mejor coordinación y motricidad. Muchas notas hacen una sinfonía. “Fundación Zoma, Despertando Sonrisas” es la suma de todas las personas e instituciones que creen en la magia de la música y se han unido para tocar en este concierto. GRACIAS “Educación a través de la música”
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ORQUESTA RÍTMICA PREESCOLAR DESPERTANDO SONRISAS VII MAESTRA BLANCA PERLA CARRASCO SÁNCHEZ CONTENIDO I.II.III.IV.V.VI.VII.VIII.IX.-
Presentación. Introducción. El Cerebro. La música y el ritmo. Propuesta pedagógico musical. La rítmica Manejo de instrumentos de percusión. Orquesta rítmica. Evaluación.
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I.- Presentación La Fundación Zoma, consciente de los óptimos resultados obtenidos con los cursos anteriores, continúa con la misión de llevar una educación más completa a mayor número de niños en la República Mexicana, por medio de la Educación Musical. Nuestro Programa “Despertando Sonrisas” ha logrado llegar hasta el presente tomo Orquesta Rítmica Preescolar VII. Por medio de este libro, que apoya tanto maestros, como alumnos y padres de familia, tendrás la oportunidad de conocer la importancia particular que tiene el ritmo dentro de nuestras vidas a través de la música, que por medio de los ejercicios propuestos en este tomo lograrás, al integrar las actividades para disfrutar y acompañar rítmicamente de manera orientada y sencilla una Orquesta Rítmica. Formar una orquesta es un trabajo en grupo, que nos permite participar disfrutando con los instrumentos de percusión seleccionados, para compartir en armonía las experiencias que nos brinda una acción colectiva, desde edades tempranas, donde convergen y se conjugan la expresión y comunicación musical. El presente trabajo ha sido aplicado a un gran número de pequeños preescolares en varios estados de la República Mexicana con gran éxito. Nació como parte del proyecto “Despertando Sonrisas” de la Fundación Zoma quien se ha preocupado en atender por medio de la Educación Musical a un gran número de pequeños de escasos recursos, con una clara respuesta de alegría y de un trabajo lleno de entusiasmo por parte de los maestros que lo han empleado para lograr el equilibrio de una educación integral completa. RECOMENDACIONES:
Este valioso material que tienes en tus manos contiene el presente manual y un disco compacto que te llevará paso a paso en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Cabe subrayar que si no te acercas al manual, el disco compacto no te ayudará mucho por sí solo, ya que está diseñado para usarse con una guía específica.
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II.- INTRODUCCIÓN Ritmo: Es una fuerza creadora que preside todas las actividades humanas y que se manifiesta en todos los fenómenos de la naturaleza. Partiendo de este concepto nos acercamos al análisis de su contenido, considerando que el ritmo existe tanto en la naturaleza, como en los ciclos de la vida del hombre, de las plantas y de los animales, en el movimiento de los astros, en el oleaje del mar, los árboles con el movimiento del viento y las estaciones. El ritmo también está presente en el mecanismo de grandes inventos como el reloj y las múltiples maquinarias de precisión que continúan ayudando al hombre en el desarrollo tecnológico para su beneficio. Partiremos de lo más cercano a nosotros que es nuestro cuerpo, donde el ritmo palpita a cada instante. Como seres humanos la expresión rítmica en nuestro cotidiano vivir se manifiesta en cada persona de forma diferente, al caminar, al mover las manos, al hablar y conducirse para expresar sus pensamientos y reaccionar en un modo personal y peculiar. En la MÚSICA es uno de los tres elementos fundamentales entre La MELODÍA y LA ARMONÍA. EL RITMO constituye el latido vibrante de la música, desde los inicios de la creación musical
humana. En todos los pueblos, el ritmo se ha expresado con una diversidad notable y día a día se descubren nuevas combinaciones que nos llegan y nos hacen sentir diferentes, ya que su fuerza es vital y necesaria para nuestras vidas. Es así que el desarrollo del sentido rítmico por medio de la música, tiene un papel muy importante para el perfeccionamiento de habilidades, capacidades, destrezas y expresión musical desde los primeros años de la vida de los pequeños. El ritmo: Es elemento básico, dinámico y potente en la música. Elemento generador de energía y orden. Es estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: como desplazamientos para tomar conciencia del espacio que se ven vivenciados a través del propio cuerpo.
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III.- EL CEREBRO En la medida que la ciencia y la tecnología han venido avanzando, la información y el crecimiento del conocimiento, ha empezado a transformar los sistemas educativos contemporáneos. Con el estudio de las Neurociencias los investigadores se han preocupado en analizar las formas de entender las funciones cerebrales con las respuestas de ambos hemisferios. Por medio de la tecnología avanzada, se está haciendo un replanteamiento de los potenciales de los seres humanos desde los inicios de la vida para la construcción de la mente. Sabemos que cada parte del cerebro tiene una función altamente especializada y que juega un papel importantísimo el gran número de conexiones electromagnéticas entre las neuronas de cada una de estas partes. La información que recibimos del exterior es de miles de impulsos simultáneos a través de los órganos de los sentidos que son transportados en su mayoría hacia la corteza cerebral, ahí existe el proceso de selección con la influencia del sistema límbico, donde se localizan nuestras emociones, dando prioridad a la atención, la concentración y las respuestas emocionales. Los educadores actuales han estudiado las funciones de los tres tipos de cerebro para entender las conductas de sus pequeños alumnos, sus necesidades sus reacciones, intereses, habilidades, su lenguaje y conocimientos. Esto los ha llevado a la organización de nuevos programas y planes de trabajo partiendo del pensamiento infantil para impartir clases con mayor trascendencia y significado hacia ellos, con el pensamiento de lograr: Una educación integral. Una nueva visión hacia los procesos de aprendizaje. Un equilibrio en el currículo. Metodologías que equilibren la ciencia, la tecnología y el arte. Cambios en la formación de los educadores con tareas de investigación y ejercicios de trabajo docente. Evaluación de los procesos y avances de los grupos.
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Todos estos aspectos están cambiando las formas de enseñanza para avanzar, mejorando así la educación actual. Quedan abiertos los siguientes cuestionamientos: ¿Cómo es posible que el ritmo sea tan importante en nuestro desarrollo? o ¿Cómo funciona el cerebro para expresarlo? o también ¿Cómo se manifiesta en la inteligencia y en qué parte se localiza para funcionar en los procesos mentales hacia el aprendizaje de la música?
La corteza auditiva primaria está rodeada de la llamada corteza auditiva secundaria y ésta a su vez de la corteza auditiva terciaria. Mientras que la corteza auditiva primaria se concentra en las características de tonos aislados, la corteza auditiva secundaria es responsable de la relación entre varios tonos. La corteza auditiva del hemisferio derecho del cerebro se concentra en tonos simultáneos y analiza las relaciones armónicas entre ellos. La corteza auditiva secundaria del hemisferio izquierdo se concentra en la relación entre secuencias de tonos, por lo que es importante para la percepción del ritmo. De acuerdo con Wise Geek, “la corteza pre-frontal es el centro del cerebro más fuertemente implicado con cualidades como la sensibilidad, la inteligencia humana en general y la personalidad.” Se detecta que la creación musical se encuentra en la circumvolución de Heschl.
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IV.- LA MÚSICA Y EL RITMO La música forma parte de la expresión humana por medio del arte, llega a nuestros sentidos y a nuestros corazones en forma natural y sencilla, podemos decir que sin ella la concepción del mundo y de los hombres sería diferente. . . . “Sucedió y en dónde según recuerdo, todo era agradable, yo sentía que crecía cada día y que mi piel y la agudeza de mis sentidos se perfeccionaban, en especial, después de los 4 meses, ya que podía escuchar con mayor claridad lo que me rodeaba, y así, escuchaba sonidos lejanos y sonidos muy cercanos como el fluir de los líquidos y otros que no se cómo explicar, además de ese constante palpitar, que algunas veces era pausado, y otras, más acelerado, no solo eso, sino que lograba escuchar también mis propios sonidos, esto es el latido de mi propio corazón pues el medio acústico y el transmisor acuoso, me permitían escuchar y creo haber sentido un vaivén continuo y hasta moverme, claro que hablo del caminar de mamá y de los latidos de su dulce corazón unido al mío, desde ese momento el ritmo vive conmigo” . . . Lo anterior podría ser la voz de un “ser” que se ha percatado de su sentido rítmico o bien que actualmente se dedica a la música y en especial al trabajo con el ritmo. Sabemos que todos los músicos están aptos para utilizarlo en las medidas precisas que propone la técnica musical, en los que se encuentran personas que desarrollan habilidades y destrezas para la ejecución de un instrumento, o quienes trabajan solamente en el ámbito vocal y también aquellos que a través de la danza y el movimiento o en los deportes logran integrarlo, como parte esencial de estas disciplinas, o también cualquier persona que siente la fuerza en su corazón. Esa frase continuamente escuchada que dice “Lo que te pasa, se debe al ritmo de vida que llevas” nos muestra que somos ritmo y vivimos dentro de él. Algunos, más rápido que otros. Otra definición que nos habla del ritmo con respecto a la música dice: EL RITMO es una división cualitativa del tiempo, que puede manifestarse por acentos o por un número determinado de valores correspondientes a una métrica dada, el ritmo califica los sonidos durante su emisión. Es uno de los componentes musicales de más difícil conceptuación que con frecuencia se confunde con el término de <>, que está relacionado con la duración de los tiempos. palpitaciones del corazón, la energía muscular, influencia la mente por medio de la concentración, la atención, la memoria y provoca la emoción llevándolo a una respuesta personal.
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Una definición más dice: EL RITMO es un proceso alternado de sonidos y silencios de igual o desigual duración, los sonidos pueden ser largos o cortos. Desde muy temprana edad al darles un estímulo musical, los pequeños manifiestan un “sentido rítmico” el cual surge espontáneamente a través de una expresión de los sentidos y del cuerpo, en donde se destaca esta cualidad (el ritmo) la cual modifica la presión sanguínea, las palpitaciones del corazón, la energía muscular, influencía la mente por medio de la concentración, la atención, la memoria y provoca la emoción llevándolo a una respuesta personal. La sensibilización hacia la música y en especial la atención hacia el ritmo, es el inicio más sencillo para promover una educación musical temprana, el bebé recuerda el balanceo de su madre, y es por ello que al arrullarlo, el ritmo, el movimiento y el canto se conjugan. El ritmo se puede estudiar de forma separada (pensemos en un baterista o en los acompañamientos de grupos primitivos). La Melodía lleva implícito el ritmo y la Armonía es simultaneidad y superposición de voces. Hablar de una educación rítmica implica referirnos a una educación intelectual de expresión auditiva y de expresión corporal. Los ejercicios y juegos de audición (sonidos de la naturaleza y del medio ambiente sonoro). Los de percusiones corporales (palmadas, chasquidos, golpes a los muslos y con los pies). Aunados a los juegos verbales (rimas, adivinanzas, frases, etc.) y canciones en donde la
rítmica tiene un papel muy importante, pues no olvidemos que la rítmica aparece también en la construcción literaria (rimas y poesía). Así como la manifestación por medio del movimiento con el vaivén del cuerpo y la expresión personal de quien lo recibe. Y finalmente al momento de tomar sencillos instrumentos musicales de percusión (tambores, claves, cascabeles, maracas, triángulos, etc.) los cuales, por sus características resultan ideales para el inicio del trabajo rítmico. El trabajo en conjunto de ensambles rítmicos, les ayudará a auto controlarse, a participar en grupos, a concentrarse y a tocar con ritmo y precisión, a coordinar sus movimientos y a disfrutar de una actividad lúdica y artística.
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Las actividades anteriores son la base para proporcionar a los pequeños un desarrollo rítmico adecuado desde los inicios de su vida para sensibilizar y satisfacer las competencias que se requieren para su crecimiento desde la más temprana edad, haciendo conciencia del ritmo para hacer sentir a los pequeños, a ir descubriendo las cualidades del sonido (altura, intensidad, duración y timbre). Por medio de este, ayudará y encauzará su potencial de vida para ser apto, sano y feliz. La importancia de una educación musical temprana actualmente se ha considerado de primer nivel dados los descubrimientos realizados por investigadores como Howard Gardner quien nos propone su teoría de “Las inteligencias múltiples” con ocho tipos de inteligencias en donde incluye la inteligencia musical que se encuentra a la par en importancia con las demás. También mencionaré al Dr. Don Cambell quien continúa haciendo estudios acerca del llamado “Efecto Mozart” quien ha investigado la influencia de la música y el ritmo en la vida de todos nosotros. Dando una mirada a la música mexicana encontraremos una riqueza rítmica en cada una de sus manifestaciones por regiones mencionando el contagioso ritmo de los sones y huapangos veracruzanos, el tiempo de las jaranas yucatecas la energía del sones de Jalisco, los jarabes de Puebla y Michoacán, así como las polkas y corridos del norte de nuestro país. Es por ello que la transmisión de esta parte de la formación artística en los niños de preescolar les brindará la oportunidad de recrearse con el ritmo y continuar con la herencia musical de nuestra cultura mexicana. La psicomotricidad con música estimula la sinapsis cerebral para un desarrollo integral. En el año 2008, una investigación realizada por especialistas de la Harvard Medical School de Boston reveló que los niños que tocan un instrumento una y media a dos horas y media a la semana desarrollan un 25% más el cuerpo calloso. (la zona que conecta los dos hemisferios cerebrales y que ayuda a la coordinación de ambas manos).
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V- PROPUESTA PEDAGOGICA MUSICAL Es favorecer el desarrollo armónico de la personalidad del niño en edad preescolar por medio de la expresión y apreciación artística en el área de la Educación musical a través de la sensibilización y la creatividad.
Por medio de estrategias metodológicas de la pedagogía musical al niño se le acercará al mundo sensible de la música a través del ritmo que alegrará su vida y ayudará al crecimiento mental de su natural capacidad musical al desarrollar su inteligencia y conectar con sus pensamientos las asociaciones de su vida cotidiana, dándole un gusto y placer de jugar con ella y formándolo con disciplinas para trabajar en forma individual y colectiva formando parte de una ORQUESTA. El objetivo general de este programa es brindar a los maestros de nivel preescolar elementos teóricos-prácticos, que favorecerán sus habilidades y destrezas, rítmico musicales, para proyectar en el trabajo infantil con la formación de sencillas orquestas rítmicas en el aula. Los programas de educación a nivel mundial actualmente se están formulando por los conceptos de competitividad para dar una experiencia educativa de calidad, para permitir de manera prioritaria desarrollar competencias afectivas, sociales y cognitivas desde los niveles iniciales en educación para lograr un desarrollo integral en equilibrio. En la organización de este programa se tomarán en cuenta los siguientes aspectos, que van correlacionados con los fundamentos del Programa de educación Preescolar 2011. Las características del desarrollo del niño preescolar. Las competencias y aprendizajes esperados:
• • •
Expresa su sensibilidad, imaginación e inventiva al interpretar o crear ritmos, canciones y melodías. Comunica las sensaciones y los sentimientos que le producen los ritmos, cantos y la música que escucha. Sigue el ritmo de canciones utilizando las palmas, los pies o instrumentos musicales.
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• • • • • • • •
Interpreta canciones y las acompaña con instrumentos musicales sencillos de percusión o hechos por él. Distingue la altura, intensidad, duración y timbre como cualidades del sonido. Tiene la capacidad de desarrollar sus potenciales a nivel intelectual. Reconoce sus cualidades y capacidades y las de sus compañeros. Adquiere conciencia de sus propias necesidades, puntos de vista, sentimientos, desarrolla su sensibilidad y respeta a los demás. Disfruta de todos sus sentidos a través del juego musical. Atiende al desarrollo de su inteligencia musical. Comprende la responsabilidad del trabajo en equipo.
Transformemos los pensamientos de nuestros pequeños prescolares, que la presencia de la música sea algo cotidiano y necesario para vivir cada día. Sensibilicemos con esfuerzo a los niños para llenarles su corazón de cultura y arte al principio de sus vidas.
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VI.- LA RÍTMICA #1
Presentación
1.- EJERCICIOS RÍTMICOS PREPARATORIOS:
Observa el cuadro que indica los valores de las notas y los silencios. SONIDO SILENCIO
VALOR
Redonda ó Unidad
4 Tiempos
Blanca ó Mitad
2 Tiempos
Negra ó Cuarto
1 Tiempos 1 / Tiempos 2 1 / Tiempos 4
Corchea ó Octavo Doblecorchea ó Dieciseisavo
#2
PULSO Dar una palmada por tiempo.
#3
ACENTO Sonar una palmada y otra palmada al aire. (para marcar el silencio de un tiempo) DOBLE VELOCIDAD Marcar dos palmadas iguales en la duración de un tiempo = 2x1. CONTRATIEMPO. Marca primero el silencio, palmada al aire y después la palmada que suena.= vas en contra del tiempo. DOBLE LENTITUD Marcar una palmada apretando las manos por 4 tiempos = 1 larga en 4.
#4 #5 #6
PULSO
ACENTO
DOBLE VELOCIDAD
CONTRATIEMPO
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2.- ESQUEMAS RÍTMICOS:
Hacer combinaciones de valores rítmicos. Trabaja auditivamente y repite con palmadas. ESQUEMAS RÍTMICOS
#7
1.-
4.-
2.-
5.-
3.-
6.-
#8
#9
# 10
# 11
# 12
3.- EL RITMO DE LA MELODÍA.
Marcar el ritmo con palmadas siguiendo mentalmente la canción. # 13
Las Mañanitas.
# 14
La Cucaracha.
# 15
A la Roro Niño.
4.- RÍTMICA CORPORAL
Competencias: * Concentrar su atención auditiva y coordinar su movimiento corporal. * Mantener el equilibrio y control de movimientos, que implica fuerza, resistencia, flexibilidad, e impulsos en juegos y actividades de ejercicio. * Escucha y atiende las indicaciones, respondiendo corporalmente con movimientos rítmicos. * Expresa con su cuerpo lo que siente a través de lo que escucha. * Goza del ritmo y el movimiento con música. # 16 Escucha el Disco Compacto pedagógico musical de apoyo para realizar los siguientes ejercicios.
El ritmo está dentro de nuestro cuerpo y hay que manifestarlo por medio de las actividades de movimiento. A través de la música rítmica, la expresión corporal se torna espontánea al realizar los siguientes ejercicios en forma lúdica y creativa ayudando a la sensibilización musical de los pequeños. 1.- Caminar siguiendo el pulso de la música, por todo el salón, hacer notar la precisión de los pasos con el tiempo. 2.- Caminar marcando el acento de la música, haciendo énfasis en el primer tiempo con
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3.- Caminar ligeramente, marcando la doble velocidad guardando el equilibrio y desplazándose por todo el espacio. 4.- Caminar muy lentamente marcando doble lentitud, dando un paso grande cada 4 tiempos. 5.- Caminar marcando el contra-tiempo abriendo los brazos y dando una palmada para hacerlo resaltar. 6.- Hacer combinaciones de desplazamiento corporal al escuchar los esquemas rítmicos propuestos, combinándolos con pasos firmes y pasos suaves largos y cortos, según se indique. 7.- Dividir el grupo en dos y combinar, la mitad marca el pulso y la mitad la doble velocidad en movimiento. 8.- Organizar al grupo para ir realizando los movimientos solicitados por el maestro en secuencias, por ejemplo: caminar con pulso, cambiar a doble velocidad y realizar un esquema rítmico, repitiendo varias veces el tiempo de la música. 9.- Pedir a los niños que diseñen sus propias combinaciones de movimientos. 10.- Realizar danzas haciendo combinaciones y coreografías sencillas. Es recomendable realizar estos ejercicios observando a cada uno de los niños, esto ayudará a favorecer su desarrollo rítmico corporal a nivel individual. A la vez, observar la interacción con sus compañeros realizando un trabajo en conjunto. Diseña y crea tus propios ejercicios, tomando en cuenta las bases rítmicas anteriores. Utiliza el material de música instrumental de los libros anteriores para darle diversidad a tus ejercicios. 5.- RÍTMICA CON PALABRAS
Competencias: • • • • • • • • •
Realizar un trabajo intelectual de concentración, atención y memoria. Comunica estados de ánimo, sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje oral. Percibe el ritmo del lenguaje oral y participa activamente. Descubre nuevas palabras aumentando su vocabulario. Mejora su expresión oral pronunciando con claridad. Desarrolla su capacidad visual asociando el lenguaje. Observa, reconoce e interpreta las imágenes que se le presentan. Reconoce los diferentes timbres de los instrumentos musicales de percusión. Está preparado para la lectura y la escritura.
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# 17 Escucha los ejercicios que se proponen en el Disco Compacto. Con el apoyo de las palmadas o bien con un par de claves percute y repite las siguientes palabras rítmicamente.
MA MÁ
PA PÁ
CAN - CIÓN
SI - LLÓN
RA - TÓN
BAI - LAR
TAM - BOR
SO - ÑAR
# 18 6.- RITMICA CON IMÁGENES. Presenta las láminas de las palabras que vas marcando.
PLA - TO
TA - ZA
NI - ÑO
CA - MA
NE - NA
GA - TO
MA - NO
PE - RA
# 19 Con la música de “La ardillita” realizar los movimientos lentos y rápidos. Los niños comprenderán la DURACIÓN del sonido.
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# 20 Rima “Lento rápido” Escucha y repite la rima haciendo alternadamente las percusiones corporales en los muslos.
LEN - TO
LEN - TO
LEN - TO
VA
LEN - TO
LEN - TO
LEN - TO
RÉ
RA - PI - DI - TO RA - PI - DI - TO SUE - NA SUE - NA SIN - PA RAR
RA - PI - DI - TO RA - PI - DI - TO SUE - NA SUE - NA SIN - PA RAR
# 20 Escucha y traza en el papel, al repetir la rima.
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VII.- MANEJO DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN “Tocar un instrumento musical, es la mejor forma de estimular el cerebro infantil hay que dar música para la mente” Descubre el TIMBRE de varios instrumentos de percusión. # 21 PARCHES 1.- EL TAMBOR a) Escucha repite y palmea alternando sobre los muslos. b) Toca el tambor alternando las manos o igualmente utiliza las baquetas. c) Utiliza el track. # 19 y acompaña con el tambor. VA - MOS
VA - MOS
TO - DOS
TO - CA
RE - MOS
EL
JUN - TOS
TAM
-
BOR
BUM - BA
BUM - BA
BUM - BA
BUM - BA
BUM - BA
BUM - BA
POM - POM
POM
# 22 MADERAS 2.- LAS CLAVES (instrumento del grupo maderas de sonido seco) Las claves se colocan: en la mano izquierda, haciendo una caja de resonancia hueca y con la mano derecha se percute. Toca en la forma correcta. Observa la imagen para hacerlo adecuadamente con el instrumento. CON- LAS C LA-V ES PA-RE - JI- TOS TACK TACK TACK TACK
TOCK TOCK TOCK JUN-TOS TO-DOS TO - CA - RE-MOS
CON CUI - DA DO Y PRE - SI - CIÓ N
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# 23 Ejercicio complementario para las claves: Ritmando mi nombre. Ejercicio visual. Colocar al cuello a cada niño, su nombre con figuras rítmicas.
MAR - GA - RI - TA
JO - SE - LUIS
GUA - DA - LU - PE
A - LE - JAN - DRO
MA - RIAE - LE - NA
PE - DRO
# 24 a) Con la música de “Ucrania” realiza un ejercicio con percusiones corporales. b) Divide al grupo en tres: Tambores, claves y palmadas. Alterna marcando pulso y acento.
# 25 3.- TECOMATES (instrumento prehispánico de maderas con sonido seco)
Los tecomates son dos guajes que se tocan por la parte exterior chocándolos cuidadosamente. Observa la forma de tomarlos y percute, toca suave, mediano y fuerte manejando la INTENSIDAD del sonido. Observa la forma de tomarlos y percute. ES-TOS SON-LOS TE - CO - MA-TES Y CON E-LLOS TO-CA-RÉ
TE CO MA-TES TE CO MA-TES MUY-CON-TEN-TO SO-NA-RÉ
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# 26 4.- EL GÜIRO INSERTAR DIBUJO DEL GÜIRO
Coloca el instrumento entre tus dedos de la mano izquierda, con la mano derecha toca deslizando la baqueta en las estrías, hacia abajo y hacia arriba, observa la imagen del instrumento e identifícalo. RIN
RAN
RIN
RAN
RIN
RAN
RIN
RAN
QUE COS-QUI-LLAS-ME-DA-RÁN
JA
JA
JA
JA JA
JA JA
# 27 5.- LAS MARACAS
Usa las maracas, una en cada mano. Tócalas moviéndolas a la vez, tomándolas por el centro y manteniendo la esfera suavemente (siempre las dos maracas). OJO: No chocar las esferas entre ellas ya que se romperán, observa la imagen del instrumento. Cantar la canción “Suenan las maracas”
Suenan las Maracas 5
9
D
A D
21
25
29
D
A
O -ye c o -mo sue -nan la s m a -ra -cas cuan - do si - go el ri t- mo ellas me en -can -tan D G A G A D (
(
D
A
D
Sue-nan pa-re-ji - to sue-nan muy bo- ni- to Van to-can-do jun-tas al com-pas
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Blanca Perla Carrasco S.
G A
D
D
G A
D
A
D
A ho -r a u- na por u - na sue -n a ca-da ma - no sien - te co - mo vi -bran sha shasha D A D (
Aho-ra se -gui- di- to ya se va a aca - bar (
D
A
D
aho-ra sua - ve -ci -to pa -ra ter -mi- nar
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# 28 METALES 6.- LOS PLATILLOS 1.- Tocar los platillos abriendo los brazos y percutiendo con el otro para que vibre. Observa la imagen del instrumento.
SPLASHH
LOS
PLA -
SPLASHH
TI - LLOS
SPLASHH
VI - BRAN SPLASHH
# 29 7.- EL PANDERO Y LA PANDERETA.
RIN-TIN - TIN
TRRRRM - PAS
RIN-TIN - TIN
TRRRRM - PAS
RIN-TIN RIN-TIN
TRRRM
# 30 LOS CASCABELES.- Cascabelero de pulsera, se toma con la mano
izquierda y se percute con la mano derecha, con el puño cerrado para precisar los sonidos, también se puede tocar vibrando al aire. Mostrar imagen del instrumento.
TRRRM
RIN-TIN - TIN
TRRRM PAS
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# 31 8.- EL TRIÁNGULO
El triángulo se toma con la mano izquierda con el cordel al aire y se percute con la baqueta en la mano derecha, tocando a) en uno de los ángulos por afuera, b) entre ángulos por dentro tocando arriba y abajo, c) haciendo círculos por dentro del triángulo tocando los 3 lados para hacer trémolo. Mostrar imagen del instrumento y asociar la imagen geométrica.
LINN
TRI - LI
LIRILI
LINN
TRI - LI
LIRILI
LINN
LINN
LINN
TRI - LI
LIRILI
LINN
# 32 9.- LOS CRÓTALOS
Los crótalos se toman en forma de pinza con cada mano y se percuten por la orilla del crótalo, moviendo una mano hacia arriba y la otra hacia abajo, tocando al chocar el centro, pueden ser movimientos muy lentos para dejar que suene y vibre el sonido o bien según el caso, movimientos rápidos para hacer el trémolo. Mostrar imagen de los crótalos, comentar que también los hay de madera y son las castañuelas.
TRIN
TRAN
TRIN
TRAN
CRO - TA - LI - TOS - SUE - NAN - YA
TRIN
TRAN
QUE-A LE-GRÍA
TRIN
ELLOS
TRAN
ME
DAN
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# 33 9.- LA CAMPANA
Las campanas fueron conocidas desde los antiguos egipcios, pueden ser de muchos tamaños y materiales. Para tocarla, tómala de la “corona” con tus dedos, mueve tu muñeca para hacerla vibrar; la otra mano estará extendida para “apagar “el sonido Cuando sea necesario. Canta la tonada: de “Campanita”
Campanita C
F
Cam-pa - ni - ta soy
y sue-no al vi-brar (
Blanca Perla Carrasco S. C
to - dos muy a - ten- tos
G7
C
va-mos a es cu-char (
# 34 Tiempo de 3 (temario) Repite y palmea.
MAN - ZA - NA
NA - RAN - JA
VES - TI - DO
A - RE - TES
CA - MI - SA
ZA - PA - TO
PE - LO - TA
JU - GUE - TES
Mostrar imágenes y repetir rítmicamente. # 35 Con la música de “Albania” en tiempo ternario, marca con palmadas, 1,2,3 varias veces. A continuación divide al grupo en tres secciones y acompaña, utilizando instrumentos del grupo de Metales (por ej: platillos, panderetas, cascabeles) para resaltar pulso y acento musical.
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La Rítmica con instrumentos musicales # 36 ENSAMBLE RITMICO
Con el bajo rítmico del tambor que vas escuchando, ve trabajando con los pequeños diferentes entradas, por grupos de instrumentos: Parches, maderas y metales por ejemplo: 8 tiempos de escuchar 8 tiempos de tocar las claves solamente 8 tiempos tocan el pandero y acompañan al tambor 8 tiempos güiro y las maracas 8 tiempos todos juntos 8 tiempos solo instrumentos de madera 8 tiempos solo instrumentos de metal Etc. Crea tus propias variaciones y no olvides que te ayudará mucho hacer combinaciones con esquemas rítmicos así como presentar instrumentos solistas y hacer silencios y pausas cuando lo desees cuidando la precisión del pulso. *Ejercicio libre. Marcar el ritmo de las canciones que más les gusten. Se propone llevar el ritmo de diversas melodías, esto por ejemplo, marcar la rítmica de “Los cochinitos” sin cantarla, es así que los niños podrán descubrir sus características centrando su atención y sintiéndola rítmicamente. # 37 TRENES. Manejo de la DURACION del sonido.
Así como los trenes van iniciando su marcha poco a poco; al escuchar la música propuesta con diferentes instrumentos, podrás ir aumentando o disminuyendo la duración del sonido, esto es, sonidos cortos, y seguidos y sonidos lentos. Juega haciendo trenes con tus alumnos al seguir la música.
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VIII.- LA ORQUESTA RÍTMICA Para el montaje de una orquesta rítmica es necesario, haber realizado los ejercicios anteriores ya que consideramos que todo aprendizaje de la música es un PROCESO para este momento los pequeños habrán tenido experiencias que les han desarrollado sus habilidades y destrezas y se encuentran sensibilizados al trabajo en equipo. COMPETENCIAS.
• • • •
Lograr concentrar su atención en lo que escucha y ejecuta rítmicamente con su cuerpo con diferentes instrumentos de percusión. Interpreta canciones y ritmos que se acompañan con instrumentos musicales. Comprende y sigue las indicaciones gestuales del director al interpretar una melodía. Disfruta de la participación en grupo y sabe esperar su intervención.
Pasos a seguir para quien va a dirigir la orquesta: CONOCIMIENTO DEL MATERIAL INSTRUMENTAL DE PERCUSIÓN Nombre y forma de ejecución de cada instrumento, timbre, calidad y posibilidades sonoras. CONOCIMIENTOS DEL MATERIAL MUSICAL. Música y pistas con características rítmicas y melodías con secuencias adecuadas para ser aplicadas en el ensamble, de preferencia de buena calidad. Manejo de ritmos binarios y ternarios donde el tempo musical sea firme y preciso. CONOCER LA OBRA Contar todos los compases, dividir por tiempos, conociendo a la vez las frases musicales y sus características. Separar secuencias de períodos de 8 o 16 compases buscando el equilibrio rítmico y de contraste así como el carácter de la obra. PREPARAR LA INSTRUMENTACIÓN (Orquestación) Relacionar las frases musicales según sus características para adecuar los instrumentos, por ejemplo: en una frase musical muy dulce no proponer el tambor tocando demasiado fuerte, es así como se recomienda buscar el “color”, el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la fuerza interpretativa dando la oportunidad a que se distingan los instrumentos. COLOCACIÓN ADECUADA DE LA ORQUESTA RÍTMICA. Se colocaran los niños en medio círculo para atender al director que se encontrará al frente, de izquierda a derecha se acomodarán de la siguiente manera, esquema de la orquesta.
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PARCHES: El tambor. MADERAS: Las claves, los tecomates, las maracas, el güiro. METALES: Los platillos, panderos, panderetas, cascabeles, triángulos, crótalos y campanitas. EL ORDEN Y LA DISCIPLINA Son elementos básicos para el desarrollo de esta actividad musical colectiva, el silencio antes de empezar, la posición de su cuerpo, la adecuada colocación y uso de los instrumentos, el respeto a los compañeros. Esto nos demostrara que el grupo ya estará listo para estar muy atentos, escuchando, esperando su participación y atendiendo al Director para seguir las instrucciones y gozar de la participación en grupo. IMPROVISACIÓN Realizar ejercicios diversos por ejemplo: explorar los diferentes efectos que puede dar un instrumento, marcar entradas, cortes, matices fuertes y suaves, trémolos y acentos, solos y diálogos entre instrumentos, tocar todos “tutti”, esperar tiempos sin tocar, finales, etc. CALIDAD Esto se refiere a la calidad de los instrumentos musicales, su cuidado y su uso adecuado, lo cual brinda un resultado musical a través de una buena dirección e interpretación. CUIDADO DE LOS INSTRUMENTOS Tener un lugar específico, deberán estar seleccionados, en buen estado, limpios y en cantidad suficiente. SUGERENCIAS Para un grupo de 25 alumnos se requiere: 1 tambor, 4 pares de claves, 2 pares de tecomates, 2 pares de maracas, 2 güiros, 1 par de platillos, 2 panderos, 2 panderetas, 2 cascabeles, 2 triángulos, 2 crótalos y 2 campanitas.
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PARA DIRIGIR LA ORQUESTA
¡ESTO ES MUY IMPORTANTE!
- La acción de dirigir nos indica encaminar la intención a determinado fin, también nos habla de regir, de aconsejar. - El ser director (a) de una orquesta se refiere a la persona que dirige. - El director debe conocer las habilidades y destrezas de los integrantes de su orquesta. - Dirigir una orquesta rítmica, es una de las cosas más interesantes y atractivas que existen. Como ya indicamos se inicia con la escucha, para familiarizarse con la melodía y el ritmo de la pieza que será acompañada por los niños . Ellos aprenden la más de las veces, por repetición al escuchar con atención la música propuesta, la música propuesta, la identifican porque la reconocen, sienten y la vibran en su interior, es decir dentro de sí mismos. - La dirección orquestal es una forma de expresión viva eminentemente comunitaria es grupal y en conjunto, que exige disciplina e integración con los demás, es unión y es comunicación. - Aparece una influencia de la diversidad del medio ambiente cultural, económico y social que se percibe tanto en los niños, al formar parte de ella, como en el maestro. - La participación en la orquesta enriquecerá su cultura musical. - El director proyecta su personalidad, su alegría y su responsabilidad para conducir a los niños, invitándolos a participar activamente y cuidando el adecuado manejo del instrumental. - Él exige resultados de acuerdo a su propia manera de sentir y concebir la música. - El director debe estudiar de antemano la obra para conocer el estilo, la forma y el carácter ya que no se podrá dirigir un tema marcial sin energía, o un tema alegre con actitud deprimida, o dar un sentido agresivo en la sutileza de un tema musical etéreo.
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- El director tendrá un contacto visual con cada uno de los participantes. - El director no debe tener fallas rítmicas ni tolerarlas, debe estudiar. - Él tendrá que escuchar mucha música y de ser posible formar parte de un grupo musical, de esta manera su concepción de la música será muy clara y proyectará el disfrute de participar, como el de dirigirla. Dentro de las selecciones musicales, diseña tu ensamble musical de Orquesta Rítmica. Disfruta con tus alumnos.
Utiliza las siguientes propuestas:
# 38
Minuetto. Bocherini.
# 39
El Jarabe Tapatio. Popular Mex.
# 40
Fgto. Carmen de Bizet
# 41
Danza Húngara. Brahms.
# 42
Carnavalito. Andina.
# 43
Marcha Radetski. J. Strauss.
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IX.- EVALUACIÓN La evaluación con los pequeños es muy sencilla, podrás partir de lo más simple, a lo más complicado que han aprendido. A los niños les agrada y quieren participar y repetirlo muchas veces o simplemente se resisten a hacerlo. ¡Todo dependerá de ti! La participación de los niños en las actividades musicales para hacer el trabajo de equipo y el desarrollarse individualmente te ayuda a percibir a cada uno de tus alumnos. Descubrirás a los niños por sus personalidades, los tímidos, los que están muy seguros de sí mismos, los que se quieren lucir, aquellos que prefieren los instrumentos fuertes y energéticos o bien quienes desean tocar con suavidad. A través de la experiencia hemos descubierto que en general todos quieren participar, pues cada vez que tocan es un reto para ellos para lograr hacerlo muy bien. CONCLUSIÓN
Este trabajo propone que la acción musical sea COTIDIANA, que forme parte de sus actividades diarias y que en sus procesos, deje huella en su crecimiento emocional interno en cada uno de ellos, ya que no tiene la intención de “LUCIRLOS” o de presionarlos, simplemente se trata de hacerlos felices con la música en su corazón para que quede escrita para toda su vida.
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La unión del grupo no solo es espiritual, la colocación de los niños, la cercanía del maestro son fundamentales. Los niños aprenderán a leer sus miradas, sus gestos, la expresión y movimientos de sus manos con precisión, sabrán respetar a sus compañeros y formar parte de un todo, lograrándo gozar el momento en el tiempo de la música y se sentirán muy importantes, pues sin su participación la orquesta no sonará igual. Maestro, tú lo puedes hacer perfectamente, tus niños lo disfrutarán plenamente y les ayudará a su desarrollo intelectual. Crea una comunidad musical. No olvides que la ORQUESTA RÍTMICA es un trabajo en conjunto, en donde cada persona es necesaria e importante. La creación artística te dará la oportunidad de crecer y desarrollar tu sentido estético y la formación de valores humanos y artísticos desde la más temprana edad. Disfruta y goza con tus alumnos los logros de este trabajo disciplinario tan importante en la vida de cada niño. Toca y participa en este conjunto musical.
¡HASTA PRONTO! Mtra. Blanca Perla Carrasco Sánchez
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Lista de ejercicios de Orquesta Rítmica
“Despertando Sonrisas” VII.
1.- Ejercicios Rítmicos Preparatorios 2.- Esquemas Rítmicos 3.- El Ritmo de la Melodía 4.- Rítmica Corporal 5.- Rítmica con Palabras 6.- Ritmica con Imágenes
1.- El Tambor 2.- Las Claves 3.- Tecomates 4.- El Güiro 5.- Las Maracas 6.- Los Platillos 7.- El Pandero y la Pandereta 8.- El Triángulo 9.- Los Crótalos 10.- La Campanita
Formación Coral Preescolar Despertando Sonrisas VIII
GRACIAS POR SEGUIR
“Despertando Sonrisas” ATENTAMENTE
Mtra Blanca Perla Carrasco Sánchez
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CONTENIDO DEL DISCO COMPACTO ORQUESTA RITMICA “DESPERTANDO SONRISAS” VII #
NOMBRE
EJERCICIO
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.-
Presentación Pulso Acento Doble velocidad Contratiempo Doble lentitud Esquema rítmico #1 Esquema rítmico #2 Esquema rítmico #3 Esquema rítmico #4 Esquema rítmico #5 Esquema rítmico #6 Las mañanitas La Cucaracha A la roro niño Un melón y una sandía. Rítmica con palabras Rítmica con palabras e imágenes. La ardilla Rima lento y rápido. El tambor Las Claves Ritmando nombres. Ucrania Tecomates. El güiro Suenan las maracas. P. Carrasco Los platillos Pandereta y pandero Cascabeles Triángulo Crótalos Campanita soy Palabras para tempo de 3/4 Albania Base rítmica para ensamble Trenes Minuetto. Bocherini Jarabe Tapatío. Popular Mex. Carmen de Bizet. Fgto. Danza Húngara. Brahams. El Carnavalito. Andina. Marcha Radestky J. Strauss.
Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmico Rítmica de la melodía Rítmica de la melodía Rítmica de la melodía Música Rima Rima Música Rima Rima Rima Ejercicio verbal Música Rima Rima Canción Rima Rima Rima Rima Rima Canción Ejercicio verbal Música Base rítmica Música Música Música Música Música Música Música
Compilación, composición de canciones, arreglos musicales, interpretación y voz. Mtra. Blanca Perla Carrasco Sánchez Estudio y Masterización Umbral X.
2012
R T A N P E D S E O
D
S
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N R I S
S A
ORQUESTA RÍTMICA. PREESCOLAR FUNDACIÓN ZOMA, A.C. Mtra. Blanca Perla Carrasco Sánchez
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